Генри Чалфант
Генри Чалфант | |
|---|---|
 Чалфант в 2018 году | |
| Рожденный | 2 января 1940 г. Сьюикли , Пенсильвания , США |
| Альма-матер | Стэнфордский университет |
| Известный | Фотография, видеосъемка |
| Движение | Уличное искусство |
| Супруг | |
| Дети | 2 |
| Веб-сайт | Генрихалфант |
Генри Чалфант (родился 2 января 1940 года) — американский фотограф и видеооператор, наиболее известный своими работами в области граффити , брейк-данса и культуры хип-хопа .
Одна из гравюр Чалфанта хранится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Образование и карьера
[ редактировать ]Чалфант окончил Стэнфордский университет по специальности «классический греческий язык» . Начав карьеру скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы углубленно изучить культуру хип-хопа и искусство граффити. Один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры, его фотографии фиксируют сотни эфемерных, оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли. [1]
Его фотографии появлялись на выставках граффити, начиная с первых выступлений в Нью-Йорке/Новой волне в Центре современного искусства PS1 и заканчивая ретроспективами, такими как «Искусство на улицах» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и «Город как холст: искусство граффити из Коллекция Мартина Вонга находится в Музее города Нью-Йорка , а также в галереях и музеях США, Европы и Азии.
В 1983 году Чалфант стал сопродюсером PBS документального фильма «Войны стилей» , основополагающего документального фильма о граффити и культуре хип-хопа. [2] Среди других фильмов Чалфанта — «Flyin’ Cut Sleeves документальный фильм » о лидерах уличных банд Бронкса в 1970-х годах и «Посещение Палестины: десять дней на Западном берегу» , основанный на его визите на оккупированные территории в 2000 году. Его документальный фильм 2006 года « От мамбо до хип-хопа» : «История Южного Бронкса» рассказывает о двух поколениях, выросших в одних и тех же кварталах Бронкса, штат Нью-Йорк, использующих ритм как форму бунта — для старшего поколения 1950-х годов это были ритмы Кубы ; для их детей 1970-х годов это были ритмы рэпа. [3] Фильм был показан в сериале Voces латиноамериканского общественного вещания в 2006–2007 годах и получил премию Alma Award за лучший документальный фильм.
Он является соавтором отчета о нью-йоркском граффити « Subway Art» и продолжения о всемирном распространении этого вида искусства «Sraycan Art» .
Чалфант заявил, что его влияние разнообразно:
«В колледже моим наставником был Чарльз Роуэн Бей, ученый-грек. На самом деле у меня не было наставника по художественной работе, но на меня повлияли великие скульпторы, которыми я восхищался, такие как Дэвид Смит и Эдуардо Чиллида . Что касается визуальной антропологии , на меня оказали влияние этнографического кинорежиссера Жана Руша ». [4]
Чалфант продолжает сохранять и архивировать прошлые работы, снимать документальные фильмы и наставлять других кинематографистов через Public Art Films, некоммерческую организацию, «занимающуюся производством фильмов и видеороликов о массовом культурном самовыражении». [5]
Большой архив метро Генри Чалфанта
[ редактировать ]29 июня 2012 года Чалфант выпустил «Большой архив метро» Генри Чалфанта в виде 200-страничной книги. Созданный Чалфантом и Максом Хергенротерами, это первый том многотомного архива, включающего всю его коллекцию фотографий граффити в метро. В 2013 году серия архивов была переименована в «Архив граффити Генри Чалфанта: Искусство и художники метро Нью-Йорка» . [6]
Электронные книги издаются компанией Sleeping Dog Films, которая в основном хранит в архиве более 800 фотографий граффити в метро Нью-Йорка, сделанных фотографом . [7]
Каждая книга серии посвящена определенной группе или группам художников-граффитистов, а во введении Чалфанта рассказывается о времени и месте, в которых работали художники. Эти отрывки также содержат фотографии художников или их окрестностей, сделанные не в вагонах метро, а также видеоинтервью с представленными артистами. Фотографии вагонов метро на самом деле представляют собой несколько фотографий, наложенных друг на друга, чтобы показать всю длину вагона метро под прямым углом в девяносто градусов.
Вышли первые три тома серии. Том 1, CYA и TVS опубликован 29 июня 2012 г.; CYA означает «Безумные молодые артисты», а TVS означает «Отряд вампиров». Том 2, Rolling Thunder Writers и Soul Artists , опубликован 7 декабря 2012 г. [8] Том 3, TC5 с участием Blade , опубликован 1 июля 2013 г.; «TC5» означает «Безумная пятерка» или «Крутая пятерка». [9]
Сериал получил в целом положительную критическую поддержку и вызвал умеренную полемику по поводу некоторых материалов интервью, таких как утверждение граффитистки Леди Пинк о том, что «движение граффити стало более великим, чем Возрождение». [10] Сериал также проливает новый свет на некоторые исторические распри в области граффити, такие как противостояние Seen TC5 и Seen UA . [11]
Выставки
[ редактировать ]- Галерея A-Dieci (1970), Падуя
- Галерея 14 скульпторов (1973), Нью-Йорк
- Гильдия скульпторов, Левер Хаус (1974), Нью-Йорк
- Фестиваль искусств «Три реки» (1977), Питтсбург
- OIA (1977) Бэттери-парк, Нью-Йорк
- 55 Галерея Мерсер (1978), Нью-Йорк
- Нью-Йорк / Новая волна (1981) Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк
- Гильдия скульпторов (1981) Ботанический сад Бронкса , Нью-Йорк
- Галерея Элейн Бенсон (1981) Бриджхэмптон, Нью-Йорк
- Выставка комиксов (1983) Уитни, центр города, Нью-Йорк
- Содержание, современный фокус 1974–1984 (1984) Музей Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия
- Со времен Гарлемского Возрождения: 50 лет афроамериканского искусства (1985) Бакнеллский университет , Льюисбург
- Хип-хоп: культурное выражение (1999) Зал славы рок-н-ролла , Кливленд
- Искусство американского века, часть II (1999) Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
- Городские мифологии (1999) Музей искусств Бронкса , Нью-Йорк
- Хип-хоп (2000) Музей поп-культуры , Сиэтл
- Рожденный на улицах (2009) Фонд современного искусства Картье , Париж
- Искусство на улицах (2011) Музей современного искусства, Лос-Анджелес
- Движущиеся фрески (2014) City Lore Gallery, Нью-Йорк
- Город как холст: искусство граффити из коллекции Мартина Вонга (2014) Музей города Нью-Йорка
- 1980 (2016) Эрик Файерстоун Лофт, Нью-Йорк
- Искусство - не преступление 1977-1987 (2018) CEART Фуэнлабрада, Мадрид [12]
- Генри Чалфант: Искусство против транзита, 1977–1987 (2019) Музей Бронкса, Нью-Йорк [13]
Персональные выставки Чалфанта также включают [14] Махариши (2002), Лондон; Проспер (2002), Токио; Galerie Speerstra (2003, 2006), Париж; Игуапоп (2004), Барселона; Цвета Монтаны (2006), Барселона; и Кокс 18 (2006), Милан.
Личная жизнь
[ редактировать ]Он женился на актрисе Кэтлин Чалфант (урожденной Бишоп) в 1966 году. У них двое детей: Дэвид Чалфант, продюсер и басист фолк -рок- группы The Nields ; и Андромаха Чалфант, художник-постановщик. Чалфанты живут в Бруклин-Хайтс. [15]
Коллекции
[ редактировать ]Работы Чалфанта хранятся в следующей публичной коллекции:
- Метрополитен-музей , Нью-Йорк: 1 гравюра («Дети могилы, Часть II») [16]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Биография Генри Чалфанта» . artnet.com . Проверено 3 мая 2016 г.
- ^ Хардер, Джефф (14 ноября 2014 г.). «Внутри войны в стиле граффити-доктора 80-х» . Эсквайр . Проверено 3 мая 2016 г.
- ^ Парелес, Джон (14 сентября 2006 г.). «Мамбо и хип-хоп: два звука из Бронкса, когда-то чувство достоинства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 мая 2016 г.
- ^ Браво, Ви (1998). «Генри Чалфант: дедушка Граффа Флика». Журнал «Стресс» . 13 .
- ^ «Аукцион Style Wars» . сайт obobiant.com . 27 мая 2011 года . Проверено 3 мая 2016 г.
- ^ https://itunes.apple.com/us/book/henry-chalfants-big-subway/id531594319?mt=11 Архив граффити Генри Чалфанта, том. 1
- ^ «HCGA Том 1» . Компьютер Apple . Проверено 28 марта 2014 г.
- ^ «HCGA Том 2» . Компьютер Apple . Проверено 28 марта 2014 г.
- ^ «HCGA Том 3» . Компьютер Apple . Проверено 28 марта 2014 г.
- ^ «Граффити: больше, чем эпоха Возрождения» . Смертельная Буда . Проверено 28 марта 2014 г.
- ^ Гонсалес, Дэвид (14 декабря 2012 г.). «Искусство возвышенное: Архивы Генри Чалфанта» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 марта 2014 г.
- ^ «ГЕНРИ ЧАЛФАН. «ИСКУССТВО НЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ, 1977 – 1987» С 27 сентября по 18 ноября 2018 КОМНАТЫ А и Б» . 5 ноября 2018 года . Проверено 08 марта 2019 г.
- ^ «Генри Чалфант: «Искусство против транзита, 1977–1987», 25 сентября 2019 г. — 8 марта 2020 г.» . 25 сентября 2019 г.
- ^ «Генри Чалфант» . Бетон к данным . Проверено 3 мая 2016 г.
- ^ Кардин, Кэтрин (26 января 2015 г.). «Отмеченная наградами актриса, впервые поселившаяся в Бруклин-Хайтс, влюбляется в это место» . Бруклин Дейли Игл . Проверено 3 мая 2016 г.
- ^ «Дети могилы, часть II» . Метрополитен-музей . Проверено 12 ноября 2018 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Художники | |
| Другой | |
