Ниагара (художник и певец)

Ниагара
Ниагара
	With Destroy All Monsters , Анн-Арбор, Мичиган, США, весна 1982 г.
Справочная информация
Рожденный	Детройт, Мичиган , США
Жанры	Панк-рок
Род занятий	Художник, музыкант

Ниагара, родившаяся Линн Ровнер в Детройте, штат Мичиган , в 1955 году, художница и музыкант. ^{[ 1 ]} Она была ведущей вокалисткой прото- панк-рок- групп Destroy All Monsters (DAM) и Dark Carnival. Ее живопись происходит главным образом из художественного движения Lowbrow .

Карьера

В Мичиганском университете Ниагара основала Destroy All Monsters в 1974 году вместе со студентами-художниками Майком Келли и Джимом Шоу и кинорежиссером Кэри Лорен. DAM оставался активным до 1985 года, с бывшими участниками The Stooges и MC5 . Вскоре после этого Ниагара возглавил группу Dark Carnival (с гитаристом Роном Эштоном и барабанщиком Скоттом Эштоном - оба были наняты из The Stooges). В 2004 году журналы Classic Rock и Rock & Folk назвали Ниагару одним из «100 величайших фронтменов». ^{[ 2 ]} Она также была одной из двух разворотов журнала Punk Magazine вместе с Дебби Гарри . В 2014 году Ниагара послужила вдохновением для проекта британского Vogue в марте 2014 года Célèbre Cause , созданного Кейт Мосс , в котором модель Дарья Вербоуи заменяет Ниагару.

Визуальное Искусство

Ниагара рисует акрилом на холсте. Благодаря использованию ярких цветов, карикатурному изображению фигур и включению в комиксы слов, произнесенных фигурами, стиль Ниагары можно условно охарактеризовать как поп-арт . Стиль мультфильмов и комиксов, как известно, использовался художником Роем Лихтенштейном , что также стало пробным камнем для ее работ. Ее работа начала 1970-х годов с коллажами, ксерокопиями и рекламными материалами для Destroy All Monsters повлияла на ее более поздний стиль живописи; смелые образные изображения являются тому подтверждением. эстетика На нее также повлияла «низколобая» , воплощенная художником Робертом Уильямсом , которая развилась в Южной Калифорнии в 1970-х годах.

Помимо явных стилистических приемов поп-арта, Ниагара также включает в себя влияние движения прерафаэлитов , которое с некоторыми трениями чтило как романтизм, так и реализм если не трагических женщин, таких как знаменитая Офелия Милле и изображало сильных , или Голубая беседка Россетти. Она также взяла пример с декадентского движения , которое, в свою очередь, находилось под влиянием готической фантастики . Ар-нуво запечатлевает ее работы своими закрученными цветочными линиями и женщинами Прекрасной эпохи Тулуз-Лотрека. В детстве Ниагара была очарована Джоном Р. Нилом , который иллюстрировал произведения Л. Фрэнка Баума и других.

Ниагара рассказала журналу Swindle: ^{[ 3 ]}

Первым художественным стилем, с которым я себя идентифицировал, был модерн. Затем я открыл для себя декадентское искусство (Англия 1850-х годов), движение прерафаэлитов: призрачные, бледные, наркоманские женщины. Читаю постоянно. Я был глубоко увлечен Достоевским и Диккенсом. Колетт. Лучшими являются писатели, которые могут превратить фразу в невероятно смешную. Остроты и остроты Оскара Уайльда, Марка Твена, Трумэна Капоте, Теннесси Уильямса, Дороти Паркер. Энди Уорхол был бунтовщиком. Наверное, поэтому на моих картинах есть подписи. Я хочу, чтобы женщины на моих картинах говорили.

Музыка

Уничтожить всех монстров

Destroy All Monsters - группа, основанная в 1974 году студентами-художниками Мичиганского университета Ниагарой на вокале; Майк Келли — ударные и вокал; Джим Шоу о вокале и игрушках для сжатия; и Кэри Лорен на гитаре и вокале. Эта прото-нойз-группа была первой чисто нойз-группой, по словам историка музыки и Sonic Youth участника группы Терстона Мура , который сказал: «Я не могу найти более раннего примера такой примитивной игры с использованием неинструментов». В 1994 году, основываясь на записях ранних репетиций и выступлений, Мур выпустил бокс-сет из трех дисков с этими оригинальными подвальными записями "DAM 1974-1976" на своем музыкальном лейбле Ecstatic Peace . Первоначальный состав музыкантов просуществовал недолго. В 1977 году Ниагара встретила бывшего гитариста Stooges Рона Эштона, и он стал ее любовником. Рон считал, что у музыки группы есть потенциал. Чтобы реализовать этот потенциал, он нанял Майкла Дэвиса (бывшего басиста MC5), настоящего лидера, играющего решающую роль в создании ударного баса. Дэвис, недавно вышедший из тюрьмы, был доступен и согласился стать частью группы. Следующим нанятым был барабанщик Роб Кинг. Барабаны Кинга были точными, быстрыми и мощными — необычное сочетание. Затем были добавлены братья Миллеры, Бен на саксофоне и Ларри на гитаре — оба опытные музыканты с панк-джазовым прошлым.

Местные средства массовой информации, в том числе Detroit Free Press и The Detroit News, присутствовали на первых выступлениях и широко освещали «события», как их называла пресса. Лестер Бэнгс с любовью написал о «Destroy All Monsters» в журнале CREEM . Даже журнал Rolling Stone обратил внимание на новый панк-феномен в статьях и интервью: «Ниагара ведет себя странно на сцене, почти как будто она проснулась от глубокого сна и с удивлением обнаружила себя на сцене». Журнал Spin Magazine охарактеризовал сценическое поведение Ниагары как « Нико из комиссионного магазина в окровавленном платье». Сообщений о падении Ниагары со сцены было множество. из MC5 Тем не менее, Ниагаре, казалось, повезло с девятью жизнями, и кто-то всегда ловил ее, в том числе Роб Тайнер в Театре Крамер: «Я спас Ниагаре жизнь!»

После короткого европейского турне в раннюю эпоху панка было выпущено четыре сингла: «Bored», «You're Gonna Die», «What Do I Get?» и «Никто не знает». Вскоре The Monsters объединились с Ramones и The Dead Boys . Участники группы стали верными друзьями и приятелями по гастролям. Когда в Нью-Йорке открывались The Dead Boys или Ramones, в Кливленде или Детройте DAM получала самые высокие счета. Это привело ко многим известным выступлениям в Max's Kansas City и CBGB 's в Нью-Йорке, The Agora Ballroom в Кливленде, Bookies в Детройте и Second Chance в Анн-Арборе. Панк-воплощение группы продолжалось с 1977 по 1985 год.

Темный карнавал

В 1984 году Ниагара познакомилась с музыкальным промоутером и импресарио Детройта полковником Гэлакси. Амбициозный проект полковника, Dark Carnival, имел оригинальную концепцию перформанса, во многом заимствованную у Stooges, MC5, Velvet Underground . Полковник обнаружил, что с помощью одного игрока от каждой из дюжины детройтских панк-групп он может создать «супергруппу» и контролировать их (во многом так же, как полковник Том Паркер сделал с Элвисом, отсюда и его прозвище «Полковник»). Первым подписанным участником был Бутси Икс из Lovemasters, затем Марк Нортон из RamRods, Гэри Адамс из The Cubes, Майк Макфитерс из What Jane Shared, Джерри Вайл из The Boners, Сарана Верлин из Natasha, Жирная Карлизи из Motor City Bad Boys, Роберт Гордон и Арт Лайзак из «Мутантов», Джо Хейден из «Багса Бедоу», Пит Банкерт из «Оружия», Ларри Стил из «Оружия» Культовые герои.

Позже в Dark Carnival произошла некоторая смена участников, к ним присоединились «большие» имена: Ниагара из Destroy All Monsters, Рон и Скотт Эштон из The Stooges, Cheetah Chrome из Dead Boys , Джим Кэрролл даже приехал из Нью-Йорка.

Ниагара влюбилась в Полковника, и они поженились в 1986 году. Вращающаяся группа, похожая на водевиль, превратилась в закаленную в боях прото-панк-группу, в которую входили Ниагара, Рон Эштон, Скотт Эштон и Жирная Карлиси. Эта группа дважды гастролировала по США, Канаде и Австралии в период с 1984 по 2000 год. Джон Холмстром из Punk Magazine говорит: «Dark Carnival создал одни из лучших произведений чистого панка, которые я когда-либо слышал, и делал это дольше, чем кто-либо другой. Ниагара поет уже 20 лет и до сих пор выглядит точно так же!»

Наемные убийцы

Когда Niagara и Dark Carnival гастролировали по Австралии в 1991 году, она подружилась с участниками печально известной разогревающей группы Dark Carnival The Hitmen . Группа The Hitmen, базирующаяся в Сиднее, Австралия, была неотъемлемой частью австралийского музыкального ландшафта. Их элитное членство воспринималось как «Кто есть кто» в австралийском панк-рок-сообществе. С такими участниками, как Дениз Тек из Radio Birdman , The New Christs и Screaming Tribesmen , The Hitmen хорошо знали неуловимый детройтский звук, который искала Ниагара. Среди других участников The Hitmen были всемирно известный гитарист Крис Масуак , Тони Джукич на ритм-гитаре, Тони Робертсон на басу и Мюррей Шепард на барабанах. Брат Мюррея Брэд Шепард , ведущий гитарист Hoodoo Gurus , также играл на заключительном концерте тура.

Художественная карьера

Ниагара применила свой опыт в художественной школе для создания альбомов и рекламных иллюстраций для ранних выступлений Destroy All Monsters. Объединив руку иллюстратора с некоторыми коллажами и поп-иконографией, Ниагара сотрудничала с другими, используя современный на тот момент принтер Xerox, чтобы создать первые флаеры концертов в стиле прото-панк. В этих листовках использовался коллаж из изображений с ироническим и юмористическим смыслом. Стиль Ниагары начал всерьез формироваться во время более позднего воплощения DAM с Роном Эштоном, создавая флаеры и обложки альбомов, а к началу 1990-х годов она начала показывать картины на небольших выставках и в кафе в окрестностях Детройта.

В 1996 году Ниагара объединилась с арт-пространством Royal Oak, штат Мичиган ©POP Gallery . Ее первые выставки « Все мужчины кремированы равны» (1996) и «Быстрее Ниагара, убей… убей» (1997) стали прорывными выставками, получившими признание в регионе. Вскоре художественные периодические издания, такие как Juxtapoz, провозгласили ее «Королевой Детройта», и множество успешных выставок последовало в других городах, таких как Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Сидней, Париж, Манчестер, Великобритания, и Токио.

В 2004 году ©POP пригласил ее курировать выставку под названием The Funhouse Art Show , на которой были представлены работы ее партнеров по музыкальному бизнесу Игги Попа, Рона и Скотта Эштона, Лу Рида и других. ^{[ 4 ]} В том же году она опубликовала «За чертой черты» . автобиографический обзор своей карьеры ^{[ 5 ]}

В 2006 году Ниагара провела свою первую выставку в Великобритании в галерее Ричарда Гудолла в Манчестере, Англия. Премьера полной линии одежды Niagara состоялась совместно с авангардным кутюрье Hysteric Glamour , что совпало с ее открытием в Токио в 2007 году. В 2008 году также было представлено сотрудничество Niagara с Vans . Результатом стала серия Vans Vault, в которой представлены семь уникальных стилей популярной городской обуви, основанных на дизайне Niagara, дебютировавшем в Париже в 2008 году. Niagara вернулась в галерею Ричарда Гудолла в 2008 году с фильмами « Хороший, плохой и красивый» . Галерея Outré в Австралии также выпустила серию шелкографических репродукций Ниагары ограниченным тиражом, приуроченную к аншлаговым выставкам Ниагары в Сиднее и Мельбурне в 2008 году. В 2009 году Ниагара постоянно выступала на сцене с турами Dark Carnival в Австралии, Европе и США. Штаты.

В 2007 году Рик Мэнор, соучредитель ©POP, сказал о Ниагаре: «Сейчас она такая же большая, как Билл Мюррей в Японии. Тысячи готических Лолит только в Токио носят на себе ее лицо, произведения искусства и фотографии благодаря благодаря ее сделка с домом моды Hysteric Glamour В прошлом году она совершила кругосветное путешествие по Тихоокеанскому региону с выставками в Сан-Франциско и Сиднее». ^{[ 6 ]}

Возвращение репрессированных: уничтожить всех монстров 1973-1977 гг ., ^{[ 7 ]} ретроспективная выставка DAM, курируемая Майком Келли и Дэном Наделем, представила уникальные и совместные работы Майка Келли, Джима Шоу, Кэри Лорен и Ниагары. Выставка открылась в PRISM в Лос-Анджелесе 19 ноября 2011 года и продлилась до 7 января 2012 года. Выставку сопровождал каталог, опубликованный PRISM и PictureBox под редакцией Майка Келли и Дэна Наделя, с эссе Николь Рудик.

В июле 2012 года Ниагара представила свою первую за 6 лет выставку в Детройте «War Paint» в Re:View Contemporary Gallery. ^{[ 8 ]} В 2014 году Ниагара послужила источником вдохновения для проекта британского Vogue в марте 2014 года Cause « Célèbre», созданного Кейт Мосс , в котором модель Дарья Вербоуи заменяет Ниагару.

Выставки

НИАГАРА; Промышленность; Понтиак, Мичиган; 1990 год
ВСЕ МУЖЧИНЫ КРЕМИРОВАНЫ РАВНЫ; ©Галерея ПОП; Детройт, Мичиган; 1996 год
БЫСТРЕЕ НИАГАРА, УБЕЙ... УБЕЙ; ©Галерея ПОП; Детройт, Мичиган; 1997 год
ЭТО МОЯ ВЕЧЕРИНКА, И Я УМРУ, ЕСЛИ ЗАХОЧУ; ©Галерея ПОП; Детройт, Мичиган; 1998 год
ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, КРАСИВЫЙ (Америка); Галерея Рок Ла Рю; Сиэтл, Вашингтон; ноябрь 1999 г.
«ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, КРАСИВЫЙ» (Канада); ©Галерея ПОП; Торонто, Канада; 2000 г.
ПСИХО ПОП 101; Галерея измененных изображений; Кливленд, Огайо; февраль 2000 г.
ХОРОШЕЕ, ПЛОХОЕ + КРАСИВОЕ; Коннер Современное искусство; Вашингтон, округ Колумбия; сентябрь 2001 г.
ДЖУКСТАПОСУ 8 ЛЕТ; Трек 16; Санта-Моника, Калифорния; Октябрь 2002 г.
НИАГАРА – ЗАТКНИСЬ И НАЛИВАЙ; Галерея Орбита; Эджуотер, Нью-Джерси; июнь 2004 г.
НИАГАРА; Кондитерский магазин; Сан-Франциско, Калифорния; 3 апреля 2004 г.
ДЕСЯТЬ ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИКОВ ИЗ КНИГИ: ПОРОЧНАЯ, ВКУСНАЯ, Амбициозная; ©Галерея ПОП; Детройт, Мичиган; 6 марта 2004 г.
ШОУ ДЕСЯТОГО ЮБИЛЯ JUXTAPOZ; Галерея Минна; Сан-Франциско, Калифорния
ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА В ПАЛМ-СПРИНГС; Галерея «М Модерн»; Палм-Спрингс, Флорида; 14 февраля 2004 г.
НИАГАРА/ЭНТОНИ АУСГАНГ; Галерея Копро Насон; Лос-Анджелес, Калифорния; 14 февраля 2004 г.
FUN HOUSE ART SHOW; ©Галерея ПОП; Детройт, Мичиган; 7 февраля 2004 г.
LE PETIT SERIES DE PENTURE D'OPIUM; Галерея River's Edge; Виандотт, Мичиган; 15 октября 2004 г.
ГРУППОВОЕ ШОУ; Галерея «М Модерн»; Палм-Спрингс, Флорида; 8 января 2005 г.
НИАГАРА; Тир; 839 Ларкин-стрит, Сан-Франциско, Калифорния; 9 апреля - 7 мая 2005 г.
ГРУППОВОЕ ШОУ; Галерея Менденхолл-Собески; 40 Mills Place, Пасадена, Калифорния; 2 апреля - 4 мая 2005 г.
СЕРИЯ «СЕРЕБРЯНЫЙ ОПИУМ»; ©Галерея ПОП; 4160 Вудворд-авеню, Детройт, Мичиган, 2005 г.
НИАГАРА Из Детройта с любовью; Галерея Оутре; Сидней, Австралия; 28 января 2006 г.
НИАГАРА Из Детройта с любовью; Галерея Оутре; Мельбурн, Австралия; 21 января 2006 г.
НИАГАРА; Истерический Гламур; Токио; 16 марта 2006 г.
НАЗАД ИЗ ОЗ; Галерея Риверс Эдж; 2024 Biddle Ave, Виандот, Мичиган 48192; 25 февраля 2006 г.
БОЛЬШОЕ ШОУ; Галерея Сайласа Мардера; Бриджгемптон, Нью-Йорк; 20 мая 2006 г. - 15 января 2007 г.
УЙДИТЕ С МОЕЙ ЛИНИИ ОГНЯ; Галерея Ричарда Гудолла; Томас-стрит, 59, Манчестер, Англия; 23 июня - 22 июля 2006 г.
НИАГАРА...КРУТЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ; Галерея «Фифти 50»; 1017 W Lake Street Чикаго, Иллинойс; 12 января - 20 февраля 2007 г.
НИАГАРА В ТИРЕ; Тир; 839 Ларкин-стрит, Сан-Франциско, Калифорния; 7 апреля 2007 г.
НИАГАРА В ИСТЕРИЧЕСКОМ ГЛАМУРЕ; Истерический Гламур; Токио; 13 апреля 2007 г.
СЕРИЯ «БЕЗУМИЕ»; Галерея River's Edge; Виандотт, МИЧИГАН; 20 октября-20 декабря 2006 г.
СВЯТЫЕ НАС СОХРАНЯЮТ; ©ПОП-ГАЛЕРЕЯ; Детройт, Мичиган; 18 ноября - 18 декабря 2006 г.
ДОП-ШОУ; КОРКТАУНСКАЯ ТАВЕРНА; Детройт, Мичиган; 18 ноября 2006 г.
НИАГАРА; ART BASEL — Конференц-центр Майами, Галерея поп-арта; 12 декабря 2006 г. - 12 января 2007 г.
ВЕЧЕРИНКА ПО ВЫПУСКУ ОБУВИ VANS; Изящное искусство Билли Шайра; 5790 Washington Blvd, Калвер-Сити, Калифорния; 7 июня 2008 г.
НИАГАРА; HTML-галерея; 22 E 72nd Street Suite 2a, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Среда, 16 июня 2008 г.
Из Детройта с пулей; Галерея Ричарда Гудолла; Манчестер, Англия; 20 сентября 2008 г.
Запуск обуви Vans; Галерея Ленивых Собак; Париж, Франция; 2 и 3 октября 2008 г.
НИАГАРА ФОБИЯ; Галерея Внутри/Снаружи; Траверс-Сити, Мичиган; Пятница, 30 июля 2010 г.
ДАВАЙТЕ ВСТРЕЧАТЬСЯ; РОЗОВЫЙ НАСОС; 309 S. Main (между Третьей и Четвертой улицами), Ройал-Оук, Мичиган 48067; 23 июня 2011 г.
ВОЗВРАЩЕНИЕ РЕПРЕССИРОВАННЫХ: УНИЧТОЖИТЬ ВСЕХ МОНСТРОВ, 1973-1977; Галерея Призма; Западный Голливуд, Калифорния; ноябрь 2011 г. - январь 2012 г.
БОЕВАЯ КРАСКА; Re:View Contemporary; Детройт, Мичиган; 14 июля – 4 августа 2012 г.

Ссылки

^ «Кейт Мосс задает тон британскому Vogue» . Pastemagazine.com .
^ Великие художницы Детройта , Сюзанна Билек, The History Press, 2012, стр. 106, ISBN 978-1609496715
^ Ники Тери. «Ниагара: прародительница нойза говорит о панке и живописи» . Ниагарадетройт.com . Журнал «Афера», «Иконы 3».
^ «Искусство» . 20 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала г. 20 ноября 2013 Проверено 6 сентября 2020 г.
^ «Ниагара Детройт: За чертой черты» . Ниагарадетройт.com .
^ Роберт дель Валье (11 декабря 2007 г.). «Художественная легенда Детройта» . Настоящий Детройт Уикли . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Проверено 30 апреля 2014 г.
^ «ВОЗВРАЩЕНИЕ РЕПРЕССИРОВАННЫХ: УНИЧТОЖИТЬ ВСЕХ МОНСТРОВ, 1973-1977» . Призма . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Проверено 30 апреля 2014 г.
^ «Описание выставки» . Обзор . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Проверено 30 апреля 2014 г.

Библиография

Ниагара: За чертой черт (9 мм книги, 2005 г.) ISBN 0-9766325-8-6
Поп-сюрреализм Кирстен Андерсон, Антология художников (Последний вздох, 2004) ISBN 978-0-86719-618-4
Порочный, восхитительный и амбициозный: художники 20-го века, Шерри Каллисон (Schiffer Publishing, 2002) ISBN 0-7643-1634-6
Возвращение репрессированных: уничтожить всех монстров 1973–1977 Николь Рудик, Майк Келли, Дэниел Надель (Picturebox 2011) ISBN 978-0-9837199-0-8 , ISBN 0-9837199-0-X
Хищник: Темное искусство автомобиля Лес Барани (Barany Books/Козел отпущения, 2007) ISBN 978-0-9795132-1-3
Привет Китти Привет Арт! Роджер Гастман, LTD. Компания Sanrio (Гарри Н. Абрамс, 2012) ISBN 978-1-4197-0453-6
Великие художницы Детройта, Сюзанна Билек The History Press (2012) ISBN 1-60949-671-X

Внешние ссылки

[1] «Кейт Мосс задает тон британскому Vogue» . Pastemagazine.com .

[2] Великие художницы Детройта , Сюзанна Билек, The History Press, 2012, стр. 106, ISBN 978-1609496715

[3] Ники Тери. «Ниагара: прародительница нойза говорит о панке и живописи» . Ниагарадетройт.com . Журнал «Афера», «Иконы 3».

[4] «Искусство» . 20 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала г. 20 ноября 2013 Проверено 6 сентября 2020 г.

[5] «Ниагара Детройт: За чертой черты» . Ниагарадетройт.com .

[6] Роберт дель Валье (11 декабря 2007 г.). «Художественная легенда Детройта» . Настоящий Детройт Уикли . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Проверено 30 апреля 2014 г.

[7] «ВОЗВРАЩЕНИЕ РЕПРЕССИРОВАННЫХ: УНИЧТОЖИТЬ ВСЕХ МОНСТРОВ, 1973-1977» . Призма . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Проверено 30 апреля 2014 г.

[8] «Описание выставки» . Обзор . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Проверено 30 апреля 2014 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]