Уоррингтон Колскотт

Уоррингтон Колскотт
Рожденный	Уоррингтон Уикхэм Колскотт мл. ( 1921-03-07 ) 7 марта 1921 г. Окленд, Калифорния , США
Умер	10 сентября 2018 г. (10 сентября 2018 г.) (97 лет) Холландейл, Висконсин , США
Образование	Калифорнийский университет, Беркли
Занятие	Художник
Супруги	Вера Седлофф (в разводе) Эллен Мур Мур (в разводе) Фрэнсис Майерс
Дети	3

Уоррингтон Уикхэм Колскотт-младший (7 марта 1921 — 10 сентября 2018) — американский художник, наиболее известен своими сатирическими офортами . Он был мастером-гравером и управлял издательством Mantegna Press в Холландейле , штат Висконсин , вместе со своей женой и коллегой-художницей Фрэнсис Майерс . Коулскотт умер 10 сентября 2018 года в возрасте 97 лет.

Ранняя жизнь и влияния

Колскотт родился в Окленде, штат Калифорния , в 1921 году в семье луизианских креолов по происхождению. Его брат, художник Роберт Колескотт , родился в 1925 году. Креольская культура, которую художник описал как «богатую традицию кухни и музыки, скептических суждений, иронии и юмора в выражениях». — играл большую роль в семейной жизни. И еда, и музыка были ключевыми компонентами его воспитания. Комиксы также были важны для молодого Коулскотта, особенно работы Джея «Динга» Дарлинга ; карикатурный и повествовательный компоненты сильно повлияли на его зрелое творчество. Будучи подростком, Колскотт открыл для себя водевиль и бурлеск в театре Red Mill/Moulin Rouge на 8-й улице в Окленде. Широкий юмор и фарс, а также эротизм бурлесковых представлений будут определять его искусство и юмор на протяжении всей его карьеры.

Образование

Коулскотт получил степень бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли , который окончил летом 1942 года. В Беркли он специализировался на изобразительном искусстве и активно работал в университетском юмористическом журнале «Пеликан», а также в университетской газете « Дейли». Калифорнийец , отправляющий карикатуры и пишу для обеих публикаций. Он служил в армии участвовал во Второй мировой войне с 1942 по 1946 год, затем вернулся в Беркли, чтобы получить степень магистра изящных искусств и получить сертификат преподавателя. Колскотт преподавал искусство в городском колледже Лонг-Бич с 1947 по 1949 год. В сентябре 1949 года он начал свою карьеру в Университете Висконсин-Мэдисон , где преподавал 37 лет, выйдя на пенсию в 1986 году. В эти годы Колскотт продолжал свое образование в Европе. , первым по Закону о военнослужащих , чтобы учиться в Академии Гранд Шомьер в Париже, в 1952–53 и снова несколько стипендий и наград: в 1956–57 он был стипендиатом Фулбрайта в Школе изящных искусств Слейда Лондонского университета, а в 1963 году он вернулся в Лондон по стипендии Гуггенхайма .

Зрелая работа

Колскотт изучал живопись в Калифорнийском университете в Беркли и начал заниматься трафаретной печатью только в 1948 году, когда преподавал в городском колледже Лонг-Бич . Он продолжал рисовать, рисовать и делать трафаретные печати, когда переехал в Мэдисон, чтобы преподавать рисунок и дизайн в Университете Висконсина . В состав художественного факультета Мэдисона входили несколько художников и гравёров, в том числе Дин Микер, Альфред Сесслер и Джон Уайльд . Сесслер познакомил Колскотта с офортом в середине 1950-х годов, а Коулскотт продолжил свое образование в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне, обучаясь у Энтони Гросса. В это время Колскотт экспериментировал с гравюрой на твердом грунте, продолжая при этом трафаретную печать; в некоторых случаях он объединял два средства массовой информации, как, например, в « Ночных крыльях» 1957 года.

К началу 1960-х годов Колскотт практически отказался от трафаретной печати, посвятив свое время, скорее, сложным цветным гравюрам. Он добился большого прорыва в своей работе, когда начал резать и придавать форму медным травильным пластинам механическими ножницами. Кроме того, он начал включать в свои композиции кусочки высокой печати (обычно цинковой высокой печати, используемой для печати газет) и переработанные гравюрные пластины. В то же время его работы стали менее абстрактными и более повествовательными по своей природе, что позволило ему раскрыть свои сатирические таланты в таких работах, как « В тюрьме Бирмингема» (1963), основанных на борьбе за гражданские права на Юге и критикующих расизм и насилие коррумпированной системы; или «Рождество с Зигги» (1964), социальная сатира о бизнесменах, развлекающих своих любовниц в шикарном лондонском ресторане. В том же году Коулскотт начал гравюру о гангстере времен Великой депрессии Джоне Диллинджере , которая превратилась в набор изображений, сочетающих факты и вымысел, о фермерском мальчике, ставшим преступником, который загипнотизировал публику в 1930-х годах. «Рассказчик, который пропускает все скучные моменты», как назвал его автор и куратор Джин Баро, Колскотт без угрызений совести дополнял повествования воображаемыми деталями и анахроничными дополнениями.

Зрелый стиль Коулскотта нашел свое воплощение в его серии «Истории прайм-тайм: США Колскотта» (1972–73), за которой последовала «История эстампов» (1975–78), возможно, самая известная работа Коулскотта. В этом наборе изображений, включающем двадцать одну глубокую печать, две литографии , а также несколько акварелей и рисунков, Колскотт представляет критические моменты в истории гравюры. В каждой гравюре Колскотт начинает с исторических фактов, а затем добавляет свою собственную интерпретацию, часто заимствуя собственный стиль или темы представленного художника. Например, в одной из сцен мы видим, как Алоис Зенефельдер , изобретатель литографии, получает секреты этого материала от дьявольских существ в Шварцвальде; на другой пластине Коулскотт представляет Пабло Пикассо в зоопарке, любующегося такими животными, как минотавр, который часто встречается в его работах. В своем риффе на Анри де Тулуз-Лотрека Колскотт представляет художника конца века (и шеф-повара-энтузиаста) на кухне, готовящего обед для своих друзей. персонажи творчества Лотрека. В 1992 году он снова вернулся к историко-художественной теме в «Моем путешествии по Германии» , в котором Колскотт представляет встречи с великими немецкими граверами Альбрехтом Дюрером , Кете Кольвиц , Отто Диксом , Джорджем Гроссом и представителями немецких экспрессионистов, с весьма комичными результатами. .

Последовали новые сатиры и вымышленные истории. С 1970-х годов Колскотт продолжал использовать социальную сатиру в своем творчестве. Как писал историк искусства Ричард Кокс, Колскотт широко забрасывает свою сеть: «Жадность, тщеславие, гордость, похоть, социальные амбиции, глупые причуды и мода — [Колскотт] адаптировал традиционные цели художников и писателей как свои собственные. С остроумием и обезоруживающе юмором он нарисовал множество забавных и забавных гравюр, от добродушных пародий до резких, язвительных пародий на греческих богов, американских президентов, газетных магнатов, ученых, гангстеров, полицейских, ковбоев и индейцев, паломников, бухгалтеров, ученых, генералов, бегунов. , охотницы, девушки из шоу, кинозвезды, сам художник — что угодно, все были пронзены иглой Колскотта».

Повторяющиеся темы с конца 1980-х годов демонстрируют иную направленность. К ним относятся бурлеск, массовая культура и загробная жизнь (см. триптих «Страшный суд» , 1987–88). Художник также фокусируется на некоторых из своих любимых мест, таких как Калифорния (место его рождения), Висконсин (где он проживает) и Новый Орлеан, дом его креольских предков, как видно из его недавней серии « Сюита Луизиана» . Коулскотт обратил свое внимание на конфликты в Ираке и Афганистане в таких печатных изданиях, как «Империум: Королевские уланы атакуют броню вог — сердце спасено» (2005) и «Империум: В зеленой зоне» (2006).

Коллекции

Работы Коулскотта находятся в музейных коллекциях США и Европы, в том числе в Чикагском институте искусств , Метрополитен-музее , Музее американского искусства Уитни , Музее современного искусства , Национальной галерее искусств , Публичной библиотеке Нью-Йорка , Музее Виктории и Альберта. , Тейт , Художественный музей Колумба и Национальная библиотека Франции и другие. В его родном штате Висконсин его работа ведется во многих учреждениях; к ним относятся Художественный музей Чейзена в Мэдисоне, Мэдисонский музей современного искусства , Музей искусства Висконсина в Вест-Бенде, Художественный музей Расина и Художественный музей Милуоки , который имеет самую большую коллекцию его работ в мире, насчитывающую более 250 гравюр, рисунков и картин.

Выставки и публикации

Колескотт участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках. Среди наиболее важных - выставка «История гравюры», организованная Мэдисонским центром искусств в 1979 году, которая побывала на многих последующих площадках; ретроспектива в Художественном музее Эльвехема (ныне известном как Художественный музей Чейзена ) в Университете Висконсин-Мэдисон в 1988–89 годах, которая сопровождалась публикацией Уоррингтона Колескотта: сорок лет эстампов, ретроспектива, 1948–1988. и ретроспектива в Художественном музее Милуоки в 1995 году, на которой был опубликован небольшой каталог Warrington Colescott . Большая ретроспектива графического творчества Колскотта будет представлена ​​в Художественном музее Милуоки с 10 июня по 26 сентября 2010 года. полный каталог графических работ Колскотта, изданный совместно Художественным музеем Милуоки и издательством Университета Висконсина Выставку сопровождает . Узнайте больше о каталоге или купите его в издательстве Университета Висконсина [2] или в магазине Художественного музея Милуоки. [3]

Критический прием

Колскотт впервые получил критическое внимание в 1950-х годах, когда он был включен в выставку «Молодые американские граверы» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1953 году, а также в выставки в Музее американского искусства Уитни в 1955 и 1956 годах. В последующие десятилетия он часто выставлялся и был удостоен многочисленных грантов, стипендий и наград (см. Ниже). Критики сравнивают работы Коулскотта с его современниками, а также с историческими предшественниками; как резюмировал арт-критик Марио Навес: «Мистер Колскотт не сатирик, карикатурист или «Красные женихи» , хотя он похож на каждого из них. (…) Он озорной гуманист с бездонным пониманием абсурдности жизни и… загробной жизни. многоликий и несентиментальный, как Твен , Хогарт или Босх ». За это он получил прозвище «современный Хогарт». Другие сравнивали его графический стиль, а также смесь сатиры и гуманизма с художниками предыдущих поколений, такими как Франсиско Гойя , Оноре Домье , Макс Бекманн и Джордж Гросс . «Представьте себе неуклюжую смесь Сола Стейнберга и Джорджа Гросса, заквашенную «Красными Грумами» и приправленную Мелом Бруксом , и вы получите некоторое представление об эрудированном фарсе, которым занимается мистер Колскотт».

Почести

Коулскотт был удостоен нескольких крупных наград и стипендий. К ним относятся стипендия Фулбрайта в Англии в 1957 году, стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1965 году и стипендии Национального фонда искусств в 1979 и 1983 годах. Он является членом Висконсинской академии наук, искусств и литературы. и был удостоен звания академика Национальной академии дизайна в 1992 году.

Дальнейшее чтение

• Коулскотт, Уоррингтон (1988); Уоррингтон Коулскотт: Сорок лет гравюры: ретроспектива, 1948–1988 . Мэдисон: Художественный музей Эльвехема, Университет Висконсина в Мэдисоне, 1989. ISBN   0932900194
• Антреазиан, Гаро. «Уоррингтон Коулскотт, Сорок лет гравюры: ретроспектива, 1948–1988». Документы о тамаринде 12 (1989): 78–79.
• Кокс, Ричард. «Уоррингтон Коулскотт: Лондонские годы, 1956–1966». Документы о тамаринде 14 (1991–92): 70–74.
• Колескотт, Уоррингтон; «Галерея: Мое путешествие по Германии». Обзор Академии Висконсина 39, вып. 2 (1993): 10–13. [4]
• ——— «Уоррингтон Колескотт обновляет «Историю гравюры».» Print News (октябрь 1994 г.): 53–56.
• Гилмор, Пэт. «Различающее преувеличение истины». В Уоррингтон-Колскотт , 6–15. Милуоки: Художественный музей Милуоки, 1996.
• Уоррингтон Колскотт . Милуоки: Художественный музей Милуоки, 1996.
• Колескотт, Уоррингтон; Вернер, Билл; Ауэр, Джеймс (1998); Выгравировано кислотой Warrington Colescott . [Милуоки, Висконсин]: Общественное телевидение Милуоки.
• Колескот, Уоррингтон; Хоув, Артур (1999); Прогрессивные мастера гравюры: художники Висконсина и ренессанс печати , University of Wisconsin Press; иллюстрированное издание. ISBN   0299161102 [5]
• Картлидж, Дэвид Р.; Эллиот, Дж. Кейт (2001); Искусство и христианские апокрифы , Routledge, 1-е издание; Уоррингтон Колскотт, стр. 160–162. ISBN   0415233925
• Эдсон, Гарри; Хау, Изабель (2003); Линвуд Кренек, гравер , Texas Tech Press, США; 1-е издание; Уоррингтон Колскотт, стр. 69, 71, 72, 76. ISBN   0896725057
• Чапин, Мэри Уивер (2010); Отпечатки Уоррингтона Коулскотта: Резонне каталога, 1948–2008 гг . Университет Висконсина Пресс и Художественный музей Милуоки. ISBN   0299233006 [6]

Внешние ссылки

• Художественный музей Милуоки [7]
• Приложение Галереи [8]
• Коулскотт в Тейт [9]
• Спайтвуд Галереи [10]
• Награды Висконсина за заслуги в области визуальных искусств [11]
• Галерея Пельтц, Милуоки [12]
• Галерея Периметр [13]
• Галерея Грейс Чози, Мэдисон, Висконсин [14]
• Университет Висконсина Пресс [15]