Южная школа

( Южная школа китайский : 南宗画 ; пиньинь : nán zōng huà ) китайской живописи , часто называемая « литературной живописью» ( 文人画 ; wén rén huà ), представляет собой термин, используемый для обозначения искусства и художников, которые противостоят формальная Северная школа ( 北宗画 ; běi zōng huà ) живописи. Различие не географическое, а касается стиля и содержания произведений и в некоторой степени позиции художника. Обычно там, где профессиональные, формальные художники относились к Северной школе, ученые-бюрократы, которые либо ушли из профессионального мира, либо никогда не были его частью, составляли Южную школу. ^[2]

По словам Уильяма Уотсона , в то время как Северная школа состоит из «художников, которые предпочитают четкую, выразительную структуру в своих композициях с использованием явных перспективных приемов», Южная школа «культивирует более интимный стиль пейзажа, залитого облаками и туманом, в какие приятные каллиграфические формы имеют тенденцию заменять условности, установленные для изображения камней, деревьев и т. д. Художника Южной школы интересовали отдаленные эффекты, но его коллега Северной школы уделял больше внимания композиционным приемам, которые добиться иллюзии спада и в то же время более внимательно относиться к реалистичности деталей... некоторые художники колеблются между ними». ^[3] Более философское различие состоит в том, что художники Южной школы «считалось, что искали внутреннюю реальность и выражали свою собственную возвышенную натуру», в то время как художники Северной «рисовали только внешний вид вещей, мирские и декоративные». ^[4]

Южная школа никогда не была формальной художественной школой в том смысле, что художники обучались у одного мастера в одной студии. Это скорее общий термин, охватывающий как географию, так и хронологию. , Можно сказать , что образ жизни и отношение литераторов а также связанный с ними стиль живописи восходят довольно далеко к ранним периодам китайской истории. Однако классификация «Южной школы» как таковая, то есть введение этого термина, как утверждается, была сделана ученым-художником Дун Цичаном (1555-1636), который заимствовал эту концепцию из чань ( дзэн ) буддизма. , в котором также есть Северная и Южная школы. ^[5]

Стиль и предметы

Как правило, художники Южной школы работали в технике размывки черными чернилами и сосредоточивались на выразительных мазках и несколько более импрессионистическом подходе, чем формальное внимание Северной школы к деталям и использованию цвета и высоко усовершенствованные традиционные приемы и методы. Стереотипный художник-литератор жил на пенсии в горах или других сельских районах, не полностью изолированный, но погруженный в красоту природы и вдали от мирских забот. Они также были любителями культуры, гипотетически наслаждаясь и принимая участие во всех четырех искусствах китайского ученого , рекламируемых конфуцианством , то есть живописи, каллиграфии , музыке и играх на ловкость и стратегию. Они часто объединяли эти элементы в своей работе и собирались друг с другом, чтобы поделиться своими интересами.

Литературные картины чаще всего представляют собой пейзажи, часто в жанре шаньшуй ( китайский : 山水 ; пиньинь : шань шуй ; букв. «Горная вода»), и изображают ученых на пенсии или путешественников, любующихся и наслаждающихся пейзажами или погруженных в культуру. . Фигуры часто изображаются несущими или играющими на гуцинях (цитрах) и живущими в довольно изолированных горных скитах. Каллиграфические надписи на основе классических стихотворений или произведений современных литераторов (художника или друга) также довольно распространены. Однако, хотя этот тип пейзажа с определенными чертами и элементами является стандартной стереотипной живописью Южной школы, жанр на самом деле варьировался довольно широко, поскольку сами художники-литераторы, отвергая формальные ограничения Северной школы, искали свободу экспериментировать. с предметами и стилями.

История

Хотя сам термин возник гораздо позже, художники, позднее привязавшиеся к нему, восходят как минимум к династии Тан , ^[6] с большей группой из (довольно сбивающей с толку) династии Северная Сун . В последний период традиция литературной пейзажной живописи, по-видимому, приобрела большинство характеристик, которые она сохраняла на протяжении всей своей истории, и от нее сохранился ряд теоретических работ; Степень, в которой сохранились настоящие произведения мастеров Тан или Сун, до сих пор остается предметом споров. ^[7] Некоторые из известных имен периодов между периодами Тан и Сун были очень высокопоставленными чиновниками. ^[8] но в более поздние периоды пейзажная живопись стала убежищем и формой приглушенного протеста внутри своего класса для чиновников, оказавшихся в немилости или выступавших против суда и избегавших его. ^[9] В период Цин (1644–1911) каноны классической китайской живописи в основном основывались на критериях, установленных Дун Цичаном, Мо Шилуном (1537–1587) и Чэнь Цзиру (1558–1639). Они выделили две разные школы: «Северную школу живописи» и «Южную школу живописи», также называемую «Литературной живописью». Они были вдохновлены двумя школами, образовавшимися в результате раскола чань-буддизма во времена династии Тан: школой Северного Чань и школой Южного Чань. ^[10]

Как и другие традиции китайского искусства, ранний южный стиль вскоре приобрел классический статус и стал широко копироваться и подражать, а более поздние художники иногда создавали наборы картин, каждая в стиле другого классического художника. Хотя этот стиль сильно пострадал от конфронтации с западной живописью, начиная с 18 века, этот стиль продолжал практиковаться, по крайней мере, до 20 века. ^[11]

Влияние в Японии

Начиная с 18 в. позиции китайских литераторов (учёного-бюрократа на пенсии, целиком отдающегося любви к культуре) стали перенимать японские художники. Поскольку японским литераторам (文人, C: wen ren , J: Bun Jin ) было запрещено покидать Японию и у них было мало доступа к оригинальным китайским произведениям (или к встречам с самими литераторами), образ жизни, отношение и искусство значительно изменились в Япония. Помимо коренных японских вдохновений, эти бунджин получили китайское влияние только благодаря книгам по искусству, напечатанным на дереве , которые пытались воспроизвести и передать идеалы и методы Южной школы. Южная школа (南宗画, C: нань чжун хуа , J: нань сюга ) стала известна как нанга в Японии . Японские художники-литераторы имели самое разное социальное происхождение (феодалы и их вассалы, самураи, торговцы и даже рыбаки), хотя они подражали образу жизни китайских литераторов. ^[12]

литераторы

Учёные, учёные государственные служащие или литераторы Имперского Китая — все обучались конфуцианству, известному как Школа литераторов. В раннем Китае этот термин относился к классу людей, прошедших традиционное китайское образование. Были сданы экзамены на китайскую государственную службу, включая китайскую литературу и философию. Сдача экзамена была обязательным требованием для получения многих государственных должностей. Эти люди были мандаринами и относились к тем, кто занимал государственные должности.

Избранные известные артисты

Ван Вэй (王伟699-759)
Дун Юань (东元, середина X века)
Хуан Гунван (黄公王, 1269–1354)
Ни Зан (倪贊, 1301–1374 гг.)
У Чжэнь (Wu Zhen, 1280-1354)
Ван Мэн (王梦, 1308–1385 гг.)
Шэнь Чжоу (Shen Zhou, 1427-1509)
Вэнь Чжэнмин (文正明, 1470–1559)

См. также

Китайская живопись
Школа У - группа в Южной школе.
Школа Чжэ - группа в составе Северной школы.
Нанга (японская живопись)

Примечания

^ Больной, 219-220.
^ Больной, 334
^ Уотсон, 86 лет.
^ Больной, 334
^ Больной, 334
^ А. Р. Дэвис (1 августа 1990 г.). Книга китайских стихов . Издательство Гонконгского университета. п. 31. ISBN 978-962-209-228-0 .
^ Фаррер, 111-115; 336-339
^ Фаррер, 111-115; 336-339
^ Фаррер, 336–339.
^ Меккарелли, 175-236.
^ Фаррер, 114–119; 344-345
^ Меккарелли, 175-236.

Ссылки

Фаррер, Энн, в Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 г. (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469
ЯАНУС - Наньшууга
Меккарелли, Марко. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное загрязнение в период Токугава (1603–1868)» в Ming Qing Studies 2015 , стр. 175–236.
Сикман, Лоуренс , в: Сикман Л. и Сопер А., Искусство и архитектура Китая , История искусства Пеликана, 3-е изд. 1971 г., Penguin (ныне Йельский университет истории искусства), LOC 70-125675.
Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, ISBN 0140218637

[1] Больной, 219-220.

[2] Больной, 334

[3] Уотсон, 86 лет.

[4] Больной, 334

[5] Больной, 334

[Davis1990-6] А. Р. Дэвис (1 августа 1990 г.). Книга китайских стихов . Издательство Гонконгского университета. п. 31. ISBN 978-962-209-228-0 .

[7] Фаррер, 111-115; 336-339

[8] Фаррер, 111-115; 336-339

[9] Фаррер, 336–339.

[10] Меккарелли, 175-236.

[11] Фаррер, 114–119; 344-345

[12] Меккарелли, 175-236.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]