Жаклин Уинзор
Жаклин Уинзор | |
|---|---|
| Рожденный | Вера Жаклин Уинзор 20 октября 1941 г. Сент-Джонс, Ньюфаундленд , Канада |
| Другие имена | Джеки Винзор |
| Альма-матер | Массачусетский колледж искусств и дизайна , Университет Рутгерса |
| Известный | скульптура |
| Супруг | Кейт Сонньер (1966–1980; развод) |
Вера Жаклин Уинзор (род. 20 октября 1941 г.) - американский скульптор канадского происхождения. Ее стиль, развившийся в начале 1970-х годов как реакция на работы художников-минималистов , был охарактеризован как постминималистическое , антиформенное и процессуальное искусство . [1] [2]
Скульптуры Уинзор этого периода, основанные на ее личной истории, находятся на стыке минимализма и феминизма , сохраняя внимание к элементарной геометрии и симметричным формам, избегая при этом зависимости минимализма от промышленных материалов и методов за счет использования органических материалов ручной работы, таких как как дерево и конопля. [2] [3]
Уинзор участвовал в нескольких выставках. открылась ретроспектива ее работ в середине карьеры В 1979 году в МоМА ; [4] Это был первый раз с 1946 года, когда МоМА представил ретроспективу работ женщины-художницы. [5] Другие выставки включают «Шоу американских женщин-художников» с 14 апреля по 14 мая 1974 года в Кунстхаусе в Гамбурге (Германия), кураторы Сибилла Нистер и Лил Пикард ; [6] «26 современных женщин-художников», 18 апреля – 13 июня 1971 года , Музее современного искусства Олдрича , куратор Люси Липпард ; [7] и «Джеки Уинзор: С и внутри», 19 октября 2014 г. - 5 апреля 2015 г., в Музее современного искусства Олдрича , куратор Эми Смит-Стюарт. [3]
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Вера Жаклин Уинзор родилась 20 октября 1941 года в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд. Она вторая из трех дочерей и потомок трехсотлетних капитанов канадских кораблей и фермеров. Уинзор был воспитан в старомодной англофильской манере. [8] Большую часть подросткового возраста она провела, помогая отцу строить дома. Одной из задач Винзор было «выпрямлять старые гвозди, а затем забивать их» - действие, которое она позже внедрила в свою работу. [9] Семья Уинзор часто переезжала в 1940-е годы из-за работы ее отца между Ньюфаундлендом, Новой Шотландией и Нью-Брансуиком. В 1952 году Уинзор и ее семья иммигрировали в Соединенные Штаты и переехали в Бостон, штат Массачусетс. Городской стиль Бостона вызвал у Уинзор культурный шок, поэтому летом она все равно возвращалась в Ньюфаундленд. [8]
Уинзор начала свое формальное обучение искусству в Массачусетском колледже искусств, где она сосредоточилась на живописи, и только во время учебы в аспирантуре Университета Рутгерса, которую она посещала с 1965 по 1967 год, она начала экспериментировать со скульптурой. [3] Уинзор получил степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств и дизайна в 1965 году. [10] Уинзор получила степень магистра иностранных дел в Университете Рутгерса в 1967 году; где она познакомилась с одноклассниками и художниками Китом Сонньером (за которого вышла замуж в 1966 году), [11] и Джоан Снайдер . После окончания учебы трое художников переехали в Нью-Йорк. [8]
Карьера
[ редактировать ]Работы Жаклин Уинзор можно отнести к процессуальному искусству, «антиформе» и «эксцентричной абстракции». Она известна тем, что последовательно использует геометрические формы, такие как куб и сфера, и связывает процесс с внешним видом. Жаклин считает, что ее произведения искусства связаны с конкретными событиями в ее жизни, но не связаны напрямую с какими-либо личными событиями, через которые она прошла. [12]
В конце 1960-х годов Уинзор и ее современники, среди которых были такие художники, как Линда Бенглис , Ева Гессе , Барри Ле Ва , Брюс Науман , Джоэл Шапиро и Ричард Таттл , коллективно подтолкнули современную скульптуру к новому «постминималистическому» направлению. [8] Ричард Маршалл утверждает, что эти художники «объединяли желание и даже потребность заново изобрести форму (часто используя новые и неожиданные материалы), чтобы наполнить эту форму смыслом». [13]
Первые скульптуры, созданные Уинзором в Нью-Йорке, были сделаны из материалов, которые сейчас ассоциируются с «антиформальной» скульптурой. Эти материалы включали резиновую пленку, трубки, шнур и даже волосы. Уинзор также начала экспериментировать с веревкой, смоченной в латексе или полиэфирной смоле, для создания линейных форм. Первым значительным произведением ее карьеры был Rope Trick, веревка длиной шесть футов, в которую она вделала металлический стержень, чтобы удерживать ее в вертикальном положении. [8] Хотя скульптуры Уинзор визуально похожи на работы в стиле минимализма, они не стремились полностью отделить ее или ее личный опыт от работы, которую она создавала. Винзор считал, что творчество художника — это отражение его внутреннего мира. [14] и она продемонстрировала это в своих веревках, поскольку они связаны с ее наследием морских капитанов. Уинзор даже заметил, что такие веревки «можно использовать, чтобы привязать океанский лайнер к причалу». [15]
Важное влияние на Винзора в это время оказала американская танцовщица, хореограф и кинорежиссер Ивонн Райнер . Работа Райнера была экспериментальной, и ее целью было вернуть тело в абстракцию и использовать его вместе с движением для создания формы. Ее выступления часто были основаны на определенных действиях или задачах, которые, по мнению Винзора, имели отношение к тому, как она сама выполняла задачи в своей работе. [8] Уинзор заметил: «Что меня интересовало, так это то, что эти абстракции имели физическое присутствие, потому что они были разыграны с помощью тел », в отличие от «чувственности невмешательства в отношении абстракции», обычно наблюдаемой в минималистской скульптуре. [16] Уинзор использует очень сложные практические процессы для создания своих скульптур, включая прибивание гвоздей, упаковку, соединение и измерение. Рабочий процесс Винзора описывается как медленный и навязчивый. В среднем. Winsor производит всего три скульптуры в год. [8] Уинзор описывает: «Поддержание целостности на пути к совершенству, которое вы представляли себе в начале, является постоянной заботой. Я провожу огромное количество времени, просто пытаясь представить, будет ли восьмая часть дюйма в какой-то момент иметь существенное значение в завершенной конструкции. части». [17] Ее работы исследуют не только форму и материал, но также процесс, пространство, поверхность, вес и плотность. [8] Уинзор утверждает свою роль создателя предметов, создавая произведения с четкой материальной целостностью. [18]
Она также наиболее известна своими толстыми веревками, обычно 4-дюймовыми, в сочетании с натуральным деревом. Жаклин Уинзор также хранит в своей студии скульптуру, которая имеет для нее большее значение, чем случайный прохожий. Это простая сфера диаметром более фута из твердого бетона. Для нее это идеальный символ плотности. [19]
Уинзор в настоящее время преподает в SVA в Нью-Йорке. [20]
Работа
[ редактировать ]- Двойной круг состоит из цельного куска весом 600 фунтов, свернувшегося в спираль.
- Chunk Piece был создан в 1970 году и представляет собой массивную связку 4-дюймовых кусков веревки. Все веревки обрезаны до одинаковой длины, около четырех футов, и плотно связаны друг с другом.
- Nail Piece был создан в 1970 году и представляет собой стопку деревянных досок длиной 7 футов. Они складываются вместе и плотно прибиваются друг к другу на каждом слое. [19]
Феминистское художественное движение
[ редактировать ]Уинзор был включен в выставку «Больше, чем минимализм: феминизм и абстракция в 70-е годы» (1996) в Музее искусства розы вместе с Линдой Бенглис , Джеки Феррарой , Нэнси Грейвс , Евой Хессе , Аной Мендьетой , Мэри Мисс , Ри Мортон. , Мишель Стюарт , Доротея Рокберн и Ханна Уилк .
Несмотря на то, что Уинзор упоминается как создатель работ, противоречащих движению мачо-минималистской скульптуры, он сказал: «Когда я думаю о таких вещах, как феминизм, мне кажется, что это политический момент, который поддержал мою жизнь… Я поддерживаю это на 100 процентов. хотя у меня нет реального интереса к этому в моей работе». [21]
Личная жизнь
[ редактировать ]Она была замужем за Китом Сонньером с 1966 по 1980 год, что закончилось разводом. [11]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Джонсон, Сесиль. «Уинзор, Жаклин». В Grove Art Online. Oxford Art Online (по состоянию на 10 февраля 2012 г.; требуется подписка).
- ^ Jump up to: а б Подробный анализ «Четырех углов» Уинзора из Мемориального художественного музея Аллена . Включает обширную библиографию по Winsor. Проверено 10 февраля 2012 г.
- ^ Jump up to: а б с «Музей современного искусства Олдрича: Джеки Уинзор: С и внутри» . выпуску . Проверено 10 марта 2017 г.
- ^ Джонсон, Эллен (1979). Джеки Уинзор: Музей современного искусства, Нью-Йорк . Музей современного искусства.
- ^ Информация о Джеки Уинзоре из галереи Паулы Купер . Проверено 10 февраля 2012 г.
- ^ Кунстхаус Гамбург (1972). Выставка американских женщин-художниц . Кунстхаус Гамбург. ОСЛК 78820398 .
- ^ Липпард, Люси (1971). 26 современных женщин-художниц . Риджфилд: Музей. OCLC 64688990 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Собел, Дин (1991). Джеки Уинзор . Художественный музей Милуоки. ISBN 0-944110-09-6 .
- ^ Манро, Элеонора К. (2000). Оригиналы: американские женщины-художницы . Боулдер, Колорадо: Da Capo Press.
- ^ «Винзор_Четыре угла» . www.oberlin.edu . Проверено 11 марта 2017 г.
- ^ Jump up to: а б Кеннеди, Рэнди (23 июля 2020 г.). «Кит Сонньер, игривый скульптор из неона, умер в возрасте 78 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 14 мая 2021 г.
- ^ Сесиль Джонсон. «Уинзор, Жаклин». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета.Web. 21 февраля 2015 г. < http://www.oxfordartonline.com/subscirber/article/grove/art/T096914 >
- ^ Маршалл, Ричард (1990). Новая скульптура 1965-75: между геометрией и жестом . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 12.
- ^ Халбрейх, Кэти (1984). Джеки Уинзор/Барри Леду: Скульптура . Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт.
- ^ Рубинштейн, Шарлотта Стрейфер (1982). Американские женщины-художницы . Книги Эйвона 1982. ISBN 0380611015 .
- ^ КЕРТИС, КЭТИ (10 февраля 1992 г.). «OC ART / КЭТИ КЕРТИС: Работы скульптора берут начало в природе» . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Проверено 11 марта 2017 г.
- ^ «Джеки Уинзор | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 11 марта 2017 г.
- ^ МакШайн, Кинастон (1979). Джеки Уинзор . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
- ^ Jump up to: а б Тача, Афина. Некоторые мысли о современном искусстве. Производственная система пристроек Сиракузского университета.
- ^ «Школа визуальных искусств | SVA | Нью-Йорк > Факультет» . www.sva.edu . Проверено 11 марта 2017 г.
- ^ Ступс, Сьюзен Л.; Чедвик, Уитни (1996). Больше, чем минимум: феминизм и абстракция 70-х (выставка). Уолтем, Массачусетс: Музей розового искусства , Университет Брандейса .
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Лиза Беар, «Интервью с Джеки Уинзор», журнал Avalanche, № 4 (весна 1972 г.): 10–17.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Запись Жаклин Уинзор в Список имен артистов Союза.
- Запись о Джеки Уинзор в ArtCyclopedia
- Запись о Джеки Уинзоре в указателе журнала Avalanche Magazine.
- Устное историческое интервью с Джеки Уинзором, 1990–1992 , Архив американского искусства , Смитсоновский институт.
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| академики | |
| Художники | |
| Другой | |
