Территориальная группа

Территориальные оркестры представляли собой танцевальные коллективы, которые пересекали определенные регионы Соединенных Штатов с 1920-х по 1960-е годы. Начиная с 1920-х годов в группах обычно было от 8 до 12 музыкантов. Эти группы обычно играли один вечер, шесть или семь вечеров в неделю в таких местах, как VFW Halls, Elks Lodges , Lions Clubs , бальные залы отелей и тому подобное. Фрэнсис Дэвис , джазовый критик The Village Voice , сравнил территориальные группы с « 40 лучшими кавер-группами (1970-х и 1980-х годов) своего времени, обычно полагающимися на стандартные аранжировки хитов других ансамблей». Он сказал: «Многие историки отдают должное территориальным оркестрам за популяризацию современных бальных танцев , которые начались в эпоху Первой мировой войны под влиянием Вернона и Ирен Кастл ».

Территориальные группы помогали распространять популярную музыку, включая свинг, джаз, сладкую танцевальную музыку или любую их комбинацию, доставляя ее в отдаленные пивные заводы и танцевальные залы, которые в противном случае игнорировались национальными агентами по бронированию, представляющими настоящих звезд звукозаписи, таких как Эллингтон и Армстронг . Многие из них разработали оригинальный репертуар и фирменное звучание, но ни одна из них не является более легендарной, чем Уолтера Пейджа , Blue Devils группа из Оклахома-Сити, к которой Каунт Бэйси присоединился в 1926 году.

История

Территориальные группы редко записывались и часто считались второстепенными по своим способностям. Они играли в определенных штатах или регионах страны. Амбициозные и полные надежд молодые музыканты рассматривали территориальные группы как ступеньку на пути к большим группам. Аудитория, которая хотела танцевать, продолжала работать с группами.

Территории

Родные территории были определены нечетко, но появились некоторые классификации. Как правило, территории определялись как Северо-восток, Юго-восток, Средний Запад, Западное побережье, Юго-запад и Северо-Запад. Кроме того, некоторые государственные группировки стали обычным явлением. МИНК включал Миннесоту, Айову, Небраску и Канзас. В состав VSA вошли Вирджиния, Южная Каролина и Алабама. Юго-запад оказался особенно плодородным для территориальных банд. Техас с его открытой географией и относительно большим населением предлагал самые большие возможности благодаря развитым рынкам танцевальной музыки в Остине, Амарилло, Далласе, Форт-Уэрте, Хьюстоне и Сан-Антонио. Доморощенная аудитория техасских групп была настолько многочисленна, что группы развивались в значительной степени в относительной изоляции от внешнего влияния. Одной из таких групп была группа Альфонсо Трента . Двумя другими важными группами Юго-Запада, в частности Канзас-Сити, были Бенни Мотена группа Джея МакШанна и группа . Музыканты из группы «Мотен» наряду с музыкантами из «Оклахома-Сити Блю Девилз» стали одним из самых влиятельных джазовых коллективов под руководством Каунта Бэйси . Группа МакШанна была на одном уровне с этими группами, и именно здесь Чарли Паркер начал проявлять признаки настоящего новаторства. Группы из Лос-Анджелеса и Сиэтла выступали не только в Калифорнии, Орегоне и Вашингтоне, но и в Аризоне, Луизиане, Неваде, Нью-Мексико, Техасе, Юте и Вайоминге. Оркестр Гленна Генри , который впервые получил большой успех, выступая летом в Йеллоустонском парке с 1935 по 1940 год, стал популярной группой на территории Западного побережья. Были и военные территории, такие как офицерские клубы и клубы унтер-офицеров. Эти клубы вывозили группы на Бермудские острова, в Гренландию, Новую Шотландию, Пуэрто-Рико, а также в США.

Стили

Зрители с большим энтузиазмом отреагировали на появление черных полос на Среднем Западе. Черные группы Восточного побережья были популярны в 1920-х годах, но свинг пришел в этот регион, когда Луи Армстронг присоединился к группе Флетчера Хендерсона, когда он уехал в Нью-Йорк.

Не все территориальные группы были свинг-группами. Поселения европейцев различных национальностей на Среднем Западе принесли с собой танцы и веселье в форме популярных оркестров польки (а также старинных вальсов , лендлеров и шоттишей ). Они играли во всех бальных залах и клубах «Лоси», включая Бэйба Вагнера, Fezz Fritsche & His Goose-town Band, Six Fat Dutchmen и Whoopie John, польку-бэнд из Миннеаполиса.

Свинг и бальные танцы 1920-х годов.

В 1924 году, по данным Variety , действовало более 900 танцевальных коллективов, что представляло собой постоянную работу 7200 музыкантов. действовало 68 оркестров Уайтмена По всей стране , исполнявших музыку из библиотеки Уайтмана, одиннадцать только в Нью-Йорке. В середине 1920-х годов в группах обычно было десять музыкантов: два альта , один тенор (который часто играл на других деревянных духовых инструментах , а иногда и на скрипке ), две трубы , тромбон , банджо или гитара , фортепиано , струнный бас или духовой бас и барабаны. Иногда было два тромбона. Если бы в группе было только два саксофона, это был бы альт и тенор.

Великая депрессия

Великая депрессия , достигшая дна в 1933 году, сильно ударила по территории. Публика стремилась позволить себе развлечения. Группы нередко оказывались в затруднительном положении из-за нехватки средств. Многие расстались в этот период.

Упадок 1940-х годов

Существует множество теорий о том, почему свинг-музыка и территориальные группы пришли в упадок. Один из них заключается в том, что звукозаписывающие компании обнаружили – во время запретов на запись AFM в 1942-43 и 1948 годах – что они могут получать прибыль от продаж пластинок, выпуская музыку для хит-парадов только с певцами, которые были освобождены от запретов на запись. Это ознаменовало период, когда певцы стали более популярными, чем руководители оркестров. Внедрение и технологическое развитие усилителей и граммофонной записи привело к развитию напевания , интимного вокального стиля, усовершенствованного такими певцами, как Бинг Кросби , а позже и Фрэнк Синатра . Звукозаписывающие компании получили контроль над тем, что было записано; поэтому родилась музыка, предназначенная для нового рынка подростков. Это уничтожило несколько агентств по бронированию. MCA , распавшая столько групп, сколько было запланировано, переехала в Голливуд . У Frederic Bros. ( Чикаго ) были разногласия с несколькими своими группами. Агентство Вика Шредера (Омаха) было одним из наиболее ответственных бухгалтеров до Второй мировой войны , но о нем мало что известно, как и в случае с Белым агентством.

Женские группы

В истории путешествующих танцевальных коллективов все женские коллективы часто исключались или включались лишь в незначительной степени. Массовая культура, похоже, рассматривала музыкальные выступления танцевальных коллективов как сферу, где доминируют мужчины. В сценариях, где женщинам разрешалось присоединиться, их часто обозначали как отдельных. Это видно по тому, как многих певиц прозвали «канарейками», обозначая их не как музыкантов, а как красивые предметы, предназначенные для демонстрации. Одним из примеров, показывающих, как можно считать женщин-иностранок, является название группы, возглавляемой Мэри Лу Уильямс , которая называлась «Шесть мужчин и девушка». Зачастую эти стереотипы в отношении женщин-исполнителей распространялись и на инструменталисток.

Однако появление всех женщин-исполнительниц не было новой идеей на заре путешествующих джаз-бэндов. Все женские группы, исполняющие американские музыкальные жанры, восходят к группам менестрелей, таким как «Женские менестрели» мадам Рентц. Поскольку женщинам было нелегко войти в престижные музыкальные группы, состоящие по существу только из мужчин, все женские группы постоянно появлялись как группы, которые позволяли выступать опытным музыкантам-женщинам. Иногда они были составлены с помощью внешних источников. Нередко группа собиралась мужчиной или агентством по поиску талантов, но состояла исключительно из женщин-исполнителей. Иногда артисты получали помощь от семьи или друзей, вовлеченных в бизнес, чтобы помочь им войти в дверь. Например, в начале 1930-х годов у Лила Хардина Армстронга был женский танцевальный ансамбль. Эта группа носила такие названия, как «Lil Armstrong and Her Swing Band». Другие группы, популярные в 1930-х годах, включают The Harlem Playgirls , The Dixie Sweethearts, The Darlings of Rhythm и Gertrume Long and Her Rambling Night Hawks.

Однако даже если они объединяются с другими женщинами, общественное мнение иногда рассматривает все женские группы как «девчачьи уловки». Некоторые талантливые музыканты избегали присоединяться ко всем женским группам, опасаясь, что их талант будет проигнорирован в таком контексте. Тем не менее, все женские группы также были вынуждены выглядеть женственно, за что их и унижали. Во многих отношениях это сделало участие в путешествующем танцевальном ансамбле более трудным для женщин, чем для мужчин. Ожидалось, что после ночи, проведенной в путешествии, женщины станут образами красавиц с идеальным макияжем, прической и характером. Часто ультраженственная одежда, которую им приходилось носить, например, платья без бретелек и высокие каблуки, также влияла на их способность играть и выступать. Как было показано в предыдущих попытках женщин связаться с мужскими группами, попытка вырваться из этого изящного женского образа могла поставить под сомнение сексуальность и моральность исполнителя. Тем не менее, выступления женщин также часто унижали их внешний вид и сексуальную привлекательность, хотя многие рецензенты критиковали их за эти элементы.

Определенная потребность проявить себя, казалось, существовала среди многих женщин-музыкантов, работавших в танцевальных коллективах. Эти исполнительницы унаследовали многие стереотипы, которые окружали их предыдущих коллег-исполнительниц: девушек из хора и певиц. Сексуальная объективация женщин, которая преследовала эти две карьеры, также была частью участия в полностью женской группе. Более того, девушки из хоровой партии ассоциировались с распущенными нравами и даже с проституцией, а потеря лица для инструменталиста могла означать конец карьеры. Подобные ассоциации также заставили многих людей предположить, что женщины-инструменталистки не являются талантливыми музыкантами. В более поздних интервью многие женщины утверждали, что они талантливые музыканты, умеющие играть. Эта настойчивость, похоже, является прямой реакцией на распространенные утверждения о том, что женщины-музыканты созданы не для того, чтобы хорошо играть, а просто для того, чтобы красиво выглядеть. Хотя это правда, что многие агентства требовали фотографии в своих заявлениях на вступление в женские группы, музыканты в них все равно были весьма талантливыми.

Хотя многие люди рассматривают конец эпохи свинга как начало Второй мировой войны, это относится не ко всем женским танцевальным коллективам. Вместо этого они процветали в 1940-е годы. Свинговая музыка стала формой патриотизма по отношению к воюющей стране. Женские группы, добившиеся лучших результатов в то время, как правило, были группами, сформированными до участия Америки в войне. Как только стало понятно, что женщины могут заполнить большую дыру в индустрии развлечений и что их нельзя нанять, агентства и менеджеры повсюду начали пытаться собрать все женские группы. Во многих отношениях эти музыканты были готовы заменить мужчин, потому что у них был более продвинутый опыт игры на инструментах, полученный либо в хобби, либо в школьных группах. Они, конечно, были более подготовлены к музыкальным выступлениям, чем многие женщины к сварке и работе на фабрике. Некоторые группы, связанные с академическими организациями, такие как International Sweethearts of Rhythm или Prairie View Co-eds, в то время преуспели. Эти группы трудолюбивых молодых женщин могли бы стать олицетворением того, ради чего Соединенные Штаты воевали. Некоторые из этих групп даже гастролировали по USO. Солдаты, отправленные в чужие земли под давлением войны и лишенные какого-либо женского присутствия, были более чем радушны ко всем этим женским группам. Известно, что вооруженная публика крайне высоко оценила этих женщин-исполнительниц. V-диски , записанные для трансляции по радиосети Вооруженных сил, часто включали женские группы.

Этническая принадлежность и раса

Существовали черные и белые банды, а также банды иммигрантов разных национальностей. Были также чисто женские группы, такие как International Sweethearts of Rhythm .

Музыкант, композитор и ученый Гюнтер Шуллер утверждал в одной из своих книг « Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945» («История джаза», том 2) , что «территориальные группы по определению были черными. Там на «территориях», конечно, было много белых банд, но они, как правило, имели более прибыльную и постоянную работу, и поэтому им не приходилось путешествовать так много, как черным бандам». Другой музыкант (бывший музыкант и историк территориальной группы), Джек Беренс , выразил в книге, что описание Шуллером различных условий труда было узким. «Когда я играл в 1940-х и 50-х годах в нескольких группах белых территорий, у нас не было «прибыльной и постоянной работы», если не считать поденной работы в молочном баре или работы клерком в магазине военных товаров. Хуже того, бывали времена, когда мы нам вообще не заплатили, и у нас не было возможности обратиться за помощью, учитывая стоимость юридических консультаций».

В большинстве территориальных групп — будь то черные, белые, интегрированные, мужские или женские — музыкантам почти всегда платили. Ни букинг-агентства, ни музыканты не разбогатели, но регулярные зарплаты позволяли поддерживать довольно приличную музыкальность.

Большинство музыкантов были свидетелями и испытали на себе законы Джима Кроу . Одним из распространенных сегодня заблуждений является то, что практика Джима Кроу была более распространена на Юге. Такая практика была распространена повсюду, особенно в Нью-Йорке. и Средний Запад. Группы, которые были расово интегрированы, обычно сталкивались с проблемами, в основном из-за необходимости уклоняться от различных применений и степеней Джима Кроу в городах и регионах. Многие группы, особенно The International Sweethearts of Rhythm , относились к некоторым нелепостям с долей внутреннего саркастического юмора. Когда музыканты становились настороженными или даже чувствовали себя уязвимыми перед несправедливостью Джима Кроу, автобус группы для тех, у кого он был, служил убежищем.

Группы и руководители оркестров

Алабама

• Каролина Сборщики хлопка

Арканзас

• Оригинальные желтые жакеты

Колорадо

• Джордж Моррисон

Флорида

• Росс Де Люкс Синкопаторс
• Городские серенады улыбающегося Билли Стюарта (Флорида)

Грузия

• Дж. Нил Монтгомери и его оркестр (Генри Мейсон, труба) (Атланта)

Иллинойс

• Эрл Хайнс (Чикаго)

Миссури

• Бостонцы Арта Бронсона
• Оригинальный оркестр Кун-Сандерса Nighthawk
• Энди Кирк и его двенадцать облаков радости (Канзас-Сити)
• Джордж Э. Ли и его оркестр новаторского пения (Канзас-Сити)
• Бенни Мотена Оркестр Канзас-Сити
• Оркестр плантации клуба Джетер-Пилларс
• Оригинальные крекерджеки Сент-Луиса
• Ред Перкинс и его Дикси Рамблерс

Небраска

• Маленький Джон Бичер
• Верна Байерса Оркестр
• Боб Калам
• Ллойда Хантера Серенады
• Эл Хадсон
• Престон Лав
• Кларенс Лав
• Дика Манго Оркестр
• Уолтер Марч
• Нат Таулз
• Анна Мэй Уинберн

Нью-Йорк

• Кэб Кэллоуэй (Нью-Йорк)
• Casa Loma Orchestra (Детройт, затем Нью-Йорк)
• Гарлемские прожигательницы жизни
• Эдгар Хейс (Нью-Йорк)
• Джин Кардос и его оркестр (Нью-Йорк)
• Джимми Лансфорда (Буффало) Оркестр
• Mills Blue Rhythm Band (Нью-Йорк)
• Harlem Hot Shots Дэйва Нельсона (Нью-Йорк)
• Уиллард Робисон и его оркестр (Нью-Йорк)
• Савой Султанс ( Савой в Гарлеме)
• Чик Уэбб (Нью-Йорк)

Оклахома

• Пейджа Уолтера Оклахома-Сити Блю Дэвилз

Огайо

• Оркестр Чабба-Стейнберга
• Росомахи
• Остина Уайли Оркестр Золотого Фазана
• Шоколадный красавица Браммельс Зака ​​Уайта

Теннесси

• Снукс и его Мемфисские топперы
• Слим Ламар и его южане
• Март Бритт и его оркестр

Техас

• Дон Альберт Бэнд
• Голубые синкопаторы, Эль-Пасо
• Джо Базз и его оркестр, Уэйко
• Группа Санни Клэппа
• Счастливых черных тузов
• Клиффорд «Ботинки» Дуглас и его приятели
• Трой Флойд Сан-Антонио
• Трубадуры Техасского университета Фреда Гарднера
• Милт Ларкинс, Хьюстон
• Плохие парни Пека ( Пек Келли )
• Альфонсо Трент

Висконсин

• Грант Мур и его черные дьяволы, Милуоки
• Группа Джонни Ньюджента Фокс-Вэлли

См. также

• Фред Астер
• Вернон и Ирен Касл
• Биг-бэнды
• Замковая прогулка
• Восточное побережье Свинг
• Джайв
• Линди Хоп
• Национальная ассоциация операторов бальных залов
• Свинг-танец
• Эпоха свинга
• Свинговая музыка
• Западное побережье Свинг

Внешние ссылки

• База данных территориальных групп ( www. .bbdb .us ), поддерживается Томасом Мейером, Гамбург, Германия ; ранее nfo.net покойного Мюррея Л. Пфеффера (1926–2008)
• Мишель Линси Холланд , «Там, где танцует Восточный Техас: Клуб Купера в Хендерсоне, округ Раск, и популярные танцевальные группы, 1932–1942» , магистерская диссертация, Университет Бэйлора (май 2007 г.)
• Ли Бэррон (1915–1993) (настоящее имя автора — Эл Рой Вернон Ли), «Одиссея Mid-Nite Flyer: история групп Среднего Запада» , издатель — Эл Рой В. Ли (около 1987 г.) ISBN   0-9620437-0-2