Изобразительное искусство Ленинграда

1-майская демонстрация на проспекте 25 Октября . Исаак Бродский , 1934. Третьяковская галерея , Москва.

Изобразительное искусство Ленинграда — важная составляющая русского советского искусства, по мнению искусствоведов Владимира Гусева и Владимира Леняшина, «одно из самых мощных его течений». Этот широко используемый термин охватывает творческую жизнь и достижения нескольких поколений ленинградских художников, скульпторов, графиков и создателей декоративно-прикладного искусства с 1917 по начало 1990-х годов.

1917–1923

Революционные события 1917–1918 изменили ход художественной жизни Петрограда . Они затронули Академию художеств, выставочную и творческую жизнь, деятельность художественных объединений и вопросы художественной практики и теории. В Академии художеств занятия студентов были прерваны на год и возобновились только осенью 1918 года. Декретом Совнаркома от 12 апреля 1918 года Академия художеств в смысле собрания академиков была упразднена. Тем же указом для подготовки будущих художников вместо Высшего художественного училища (ВХУ) были созданы Петроградские государственные свободные художественные мастерские (ПГСХМ). Задача их организации была поручена отделу изобразительного искусства Наркомпроса, который возглавляли представители «левых». На 15 лет академия стала ареной напряженной борьбы по вопросам организации художественного образования и развития советского искусства. 12 апреля 1918 года Совет Народных Комиссаров также принял декрет «О памятниках республики», вошедший в историю как «Декрет Ленина о монументальной пропаганде». Указ предусматривал снос мемориалов, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и установку памятников Социалистической революции в России.

Борис Кустодиев
Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна на площади Урицкого в Петрограде 19 июня 1920 года. 1921 год. Русский музей.

Несмотря на осложнения, вызванные сменой режима, гражданской войной и иностранной интервенцией, в Петрограде продолжали действовать художественные группировки — «Мир искусства» , «Передвижники» , «Общество Архипа Куинджи», «Коммуна художников», «Общество художников-индивидуалистов». В 1922 году было образовано Объединение художников революционной России ( АХРР ), во главе его петроградского отделения стал художник Николай Дормидонтов. Среди участников выставок 1917-1923 годов были такие художники, как Натан Альтман , Михаил Авилов , Исаак Бродский , Борис Григорьев , Илья Репин , Владимир Маковский , Николай Дубовской , Осип Браз , Константин Маковский , Борис Кустодиев , Сергей Коненков , Георгий Савицкий, Николай. Самокыш , Аркадий Рылов , Станислав Жуковский , Владимир Кузнецов, Василий Кандинский , Александр Бенуа , Владимир Баранов-Россин , Павел Филонов , Кузьма Петров-Водкин , Николай Рерих , Марк Шагал , Казимир Малевич , Мстислав Добужинский , Александр Киселев , Иван Билибин , Зинаида Серебрякова , Петр Бучкин , Юрий Анненков , Рудольф Френц , Александр Головин и некоторые другие. Между собой они представляли основные направления и тенденции современного искусства. Некоторые из них, такие как Казимир Малевич , Василий Кандинский , Павел Филонов , Марк Шагал и Николай Рерих, были фигурами мирового уровня.

Среди наиболее значительных произведений этого периода критики называют «В лазурном просторе » (1918) Аркадия Рылова , «Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна на площади Урицкого 19 июня 1920 года (1921) Бориса Кустодиева » , Victory over Eternity (1921) and Living Head (1923) by Pavel Filonov , Portrait of Miron Sherling (1918) by Yury Annenkov , Self-Portrait (1918), Morning Still Life (1918) and Portrait of Anna Akhmatova (1922) by Kuzma Petrov-Vodkin , «Черный квадрат» Малевича Казимира . and Portrait of Nadezhda Dobychina (1920) by Aleksander Golovin . Эти произведения свидетельствуют о разнонаправленном развитии петроградского изобразительного искусства, в котором яркими лидерами были представлены различные тенденции, стили и направления.

Среди художественных выставок крупнейшими были «Первая государственная бесплатная выставка произведений искусства», состоявшаяся в Зимнем дворце в 1919 году с 300 участниками, и «Выставка картин петроградских художников всех направлений. 1918–1923», проходившая в Академии художеств в 1923 году с 263 участниками. Были организованы выставки картин членов Общества Куинджи, Коммуны художников, передвижников и Мира искусства , а также традиционные осенние и весенние выставки. Площадками для них стали залы Общества поощрения художеств, Академии художеств, музея города (бывший Аничков дворец) и Эрмитажа. В 1920 году прошли персональные выставки Кузьмы Петрова-Водкина и Мстислава Добужинского .

В 1919 году в Петрограде был образован Музей художественной культуры, а в 1923 году под его эгидой образовался Институт художественной культуры (ИНХУК), который возглавил Казимир Малевич .

В 1922 году в Петрограде на базе частной литейной мастерской был создан цех художественного литья. Позднее он был преобразован в Художественно-литейный завод «Монументскуптура», производивший монументальное искусство из бронзы, гранита и мрамора.

Sergey Chekhonin
Царству рабочих и крестьян не будет конца. Тарелка. ГФЗ . 1920 год

В этот период формируется Ленинградская школа графики. Культурная революция создала многомиллионную активную читательскую аудиторию, поставив перед графическим искусством новые задачи. Петроградские художники занялись созданием иллюстраций к серии книг под названием «Народная библиотека». Время породило издания, ставшие зенитом книжного искусства: «Медный всадник» Пушкина с иллюстрациями А. Бенуа и «Белые ночи» Достоевского с рисунками Мстислава Добужинского . Плакаты как вид искусства в этот период приобрели особую актуальность и политическую остроту. Яркими примерами являются произведения Николая Кочергина «Все на защиту Петрограда!» (1919) и «Настала очередь Врангеля!» (1920), а также плакаты, известные как «Окна РОСТА». Рисунки Ленина, выполненные с натуры художниками Натаном Альтманом , Исааком Бродским , Петром Бучкиным , стали основой целого жанра «ленинианы» в советском изобразительном искусстве.

Новаторским направлением работы стало праздничное оформление Петрограда к первым годовщинам Октябрьской революции. Среди множества задействованных лиц были художники Кузьма Петров-Водкин , Борис Кустодиев , Исаак Бродский , Аркадий Рылов и Натан Альтман , скульпторы Леонид Шервуд и Сара Лебедева, художники-графики Владимир Лебедев , Мстислав Добужинский и Сергей Чехонин , архитекторы Лев Руднев. и Иван Фомин . Их идеи и подходы во многом определили особенности зарождавшегося нового советского искусства украшения общественных пространств, ответившего на вызов монументальной пропаганды.

Мировую известность Петроградское прикладное искусство получило благодаря агитационному фарфору, выпускаемому Государственным фарфоровым заводом (ранее Императорский фарфоровый завод, позднее Ленинградский фарфоровый завод имени Ломоносова). На фабрике обнаружились большие запасы неокрашенных изделий, и было принято решение использовать их не просто как посуду, а прежде всего как средство революционной пропаганды. Вдохновителем и «духом» художественной деятельности завода был Сергей Чехонин , ставший в 1917 году начальником отдела росписи Государственного фарфорового завода. Уже первые его работы имели агитационную цель, в том числе и самое большое из них – изготовленное юбилейное блюдо. на 25 октября 1918 г. (герб РСФСР работал цветами). Лично Сергей Чехонин и другие, работая по его рисункам, расписали большое количество тарелок с лозунгами и инициалами РСФСР, блюда, чашки и целые сервизы, украшенные узором из множества цветов и позолотой. Помимо чисто декоративных и аллегорических изделий, по рисункам Сергея Чехонина фабрика изготовила также серию графических портретов вождей мирового пролетариата, а также большое овальное блюдо с автографами всех виднейших деятелей Октябрьской революции. Artists involved in the creation of agitation porcelain included М. М. Adamovich, N. I. Altman, Alexandra Chekotikhina—Pototskaya , Natalia Danko, Kuzma Petrov-Vodkin , Alexander Samokhvalov , Pavel Kuznetsov and Mstislav Dobuzhinsky .

1924–30

Исаак Бродский
Lenin in Smolny. 1930. Tretyakov Gallery

21 января 1924 года Ленин умер. 26 января постановлением Второго съезда Советов недавно образованного СССР Петроград был переименован в Ленинград. Для изобразительного искусства города это событие имело не только формальные последствия. Еще летом 1924 года в Академии художеств прошла выставка конкурсных работ на памятник Ленину. Первую премию получил проект архитектора Иосифа Лангбарда в революционно-романтическом стиле. 7 ноября 1926 года, в девятую годовщину Октябрьской революции, на площади Финляндского вокзала был открыт один из самых известных памятников советскому вождю (Ленин на броневике), скульптор Сергей Евсеев, архитекторы Владимир Щуко и Владимир Гельфрейх . В 1925 году на фабрике были открыты памятники убитому революционеру В. Володарскому (созданные скульпторами Матвеем Манизером и Линой Блезе-Манизер совместно с архитектором Владимиром Витманом), а также пионером русского марксиста Георгием Плехановым (скульптор Илья Гинзбург). Технологический институт. памятник Дмитрию Менделееву В 1928 году возле Технологического института был установлен , тоже работы Гинзбурга. В 1925 году памятник Ленину работы ленинградского скульптора. Василия Козлова (с 1919 года председатель Петроградского комитета скульпторов, впоследствии профессор скульптурного факультета Академии художеств) был основан в южнорусском городе Таганроге. В 1927 году перед Смольным институтом, бывшим штабом Октябрьской революции, был открыт памятник Ленину работы того же скульптора. Эти работы установили своего рода канон для последующих изображений Ленина в советском искусстве.

1925 год ознаменовался рядом важных событий для изобразительного искусства Ленинграда. Институт художественной культуры (ИНХУК) был преобразован в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК). такие видные деятели «левого» искусства, как Казимир Малевич , Владимир Татлин и Михаил Матюшин Во главе его экспериментальных мастерских были привлечены . В том же году П. Павел Филонов организовал собственную группу – «Мастера аналитического искусства». За время существования в его деятельности приняли участие более 70 художников (Татьяна Глебова, Борис Гурвич, Софья Закликовская, Евгений Кибрик, Павел Кондратьев, Алиса Порет, Андрей Сашин, Михаил Цибасов и многие другие). В 1927 и 1928 годах состоялись две выставки «Мастеров аналитического искусства» в Доме печати и Академии художеств.

Весной 1926 года в Ленинграде образовалось художественное объединение «Кружок художников». Среди ее членов, впоследствии ставших видными деятелями, были Вячеслав Пакулин , Алексей Пахомов , Александр Самохвалов , Алиса Порет, Александр Русаков, Владимир Малагис, Николай Емельянов, Борис Капланский, Лев Британишский, Якоб Шур, Мария Федоричева, Александр Ведерников, Василий Купцов, Герта Неменова. , Михаил Вербов, Алексей Почтенный, Наум Могилевский, Петр Осолодков, Георгий Траугот и Сергей Чугунов. Круг провозгласил своей целью приверженность «стилю эпохи». В Ленинграде он провел три выставки, самой значимой из них считается вторая выставка 1928 года, проходившая в Русском музее . В нем было представлено около 150 работ, преимущественно картин. Выставка действовала полтора месяца, вызвав большой интерес и положительные отзывы в прессе. Его посетил Анатолий Луначарский . нарком просвещения

Среди других крупных выставок середины — конца 1920-х годов — 8-я выставка АХРР ( Объединения художников революционной России) «Жизнь и повседневная жизнь народов СССР» (1926, Русский музей), «Выставка новейших тенденций в искусстве» (1927, Русский музей, с участием Василия Кандинского , Бурлюка , Давида Владимира Татлина , Александра Осмеркина , Роберта Фалька , Петра Кончаловского , Михаила Ларионова , Натальи Гончаровой и Марка Шагала ), «Юбилейной ». Выставка изящных искусств» (1927, Академия художеств). и «Современные ленинградские художественные группировки» (1928, Русский музей). Также прошли выставки картин Общества Куинджи, Коммуны художников, Общества художников-индивидуалистов и объединения художников «4 искусства». Ленинградские художники участвовали в ряде выставок в Москве и за рубежом, в том числе в «Выставке произведений искусства к десятой годовщине Октябрьской революции» (1928, Москва), «Выставке картин московских и ленинградских художников, организованной в честь 10-летия Октябрьской революции». 25-летие художественной и педагогической деятельности Дмитрия Кардовского » (1929, Москва) и «Современное и прикладное искусство Советской России» (1929, Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт).

Кузьма Петров-Водкин ,
Смерть комиссара. 1928. Русский музей .

Среди произведений этого периода критики особо выделяют скульптурную группу «Октябрь» (1927) Александра Матвеева и картины «Смерть комиссара» (1928) и «Землетрясение в Крыму» (1928) Кузьмы Петрова-Водкина « Формула весны» (1929). Павла Филонова , Портрет поэта Михаила Кузьмина (1925) Николая Радлова, Ленин на фоне Кремля (1924), Михаил Фрунзе на маневрах (1929), Ленин в Смольном (1930) и Речь Ленина на совещании Рабочие Путиловского завода в мае 1917 года (1929) Исаака Бродского , Лесная река (1929) Аркадия Рылова , Заседание деревенской партийной ячейки (1925) Ефима Чепцова, Ткацкая фабрика (1930) Александра Самохвалова , портреты работниц и Александр Самохвалов Алексей Пахомов .

Прикладное искусство Ленинграда 1920-х годов было представлено знаковыми тканями Фабрики Веры Слуцкой, произведениями Декоративного института при ГИНХУКе и, конечно же, агитационным фарфором. В 1925 году на Всемирной выставке промышленного искусства в Париже посетители увидели 1000 образцов этого вида искусства, что принесло художникам Ленинграда золотые медали организаторов и признание иностранных специалистов. В этих произведениях новое содержание искусства закреплялось посредством изысканной живописи. Оно было настолько значительным, что полностью затмило утилитарный характер основы посуды. Содержанием этого беспрецедентного искусства стали революционная символика, советские гербы, темы труда и быта, лирические фантазии, образы, навеянные русской поэзией и фольклором, растительные мотивы и цветы как символ свежего весеннего расцвета природы и обновления природы. жизнь. К решению этих тем художники подошли с большим профессиональным мастерством, эрудицией и вкусом. По мнению Натальи Тарановской, с формальной точки зрения это искусство представляет собой «удивительное сочетание черт русского классицизма, романтических и народных традиций, агитационного и декоративного искусства, супрематизма и промышленного дизайна».

В этот период ленинградские художники-графики изготавливали для репродукции большими тиражами портреты деятелей коммунистического и рабочего движения. В 1924 году художник Альфред Эберлинг выиграл конкурс на лучший портрет Ленина, после чего выполнил рисунок для банкнот, который впоследствии был воспроизведен на советских денежных знаках серии 1937 года. В послевоенные годы рисунок Эберлинга использовался в качестве водяного знака на советских банкнотах серий 1947 и 1957 годов.

В конце 1920-х годов тенденция к организационному объединению творческих сил Ленинграда нашла выражение в создании в 1930 году «Зех Художников» в результате слияния четырех организаций – Общества Куинджи, Коммуны художников, Общества индивидуалистов. Художники и Общество художников. Работы участников демонстрировались в Академии художеств, на «Первой общегородской выставке изобразительных искусств», с Кузьмой Петровым-Водкиным , Михаилом Авиловым , Исааком Бродским , Аркадием Рыловым , Михаилом Бобышовым , Борисом Кустодиевым , Александром Матвеевым , Алексеем Пахомовым , Александром Ведерников, Рудольф Френц и другие принимают участие.

Большой утратой для ленинградских художников стала смерть в 1930 году Ильи Репина , имя которого было неразрывно связано с Академией художеств и изобразительным искусством Петербурга-Петрограда-Ленинграда. Это событие совпало с очередной реорганизацией академического учреждения, предпринятой в 1930 году, в результате которой Ленинградский ВХУТЕИН был преобразован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Московский ВХУТЕИН был объединен с Ленинградским институтом и закрыт как самостоятельное учебное заведение. Новым ректором института был назначен Федор Маслов, бывший работник Главного управления профессионального образования, имя которого быстро прочно закрепилось за режимом, который видел не только дальнейшее реформирование института, но и фактическое разрушение его музея и ликвидации кафедры станковой живописи и архитектурного факультета. Сторонник немедленной «пролетаризации» искусства, Маслов объяснял закрытие отделения станковой живописи утверждением, что «станковая живопись перестала быть прогрессивным видом изобразительного искусства».

Студентам, изучающим живопись и скульптуру, было поручено освоить простые методы, которые позволили бы им создавать стандартные произведения на индустриальные темы. Не было и речи об изучении законов композиции и перспективы, об овладении секретами рисунка и техники живописи. Приказом Маслова от 14 мая 1930 года музей Академии художеств был полностью упразднен. Ее фонды были переданы Русскому музею и Эрмитажу, а также музеям Харькова, Львова, Краснодара, Хабаровска, Одессы, Днепропетровска, Новгорода и Феодосии.

1930-е годы

Кузьма Петров-Водкин
Черемуха в стакане. 1932. Русский музей .

Очередная реформа Академии художеств совпала с обострением полемики в начале 1930-х годов в художественной среде, где одновременно существовали десятки конкурирующих объединений и групп художников. Многие из них, несмотря на громкие декларации, не имели четкой платформы и создавались с единственной целью обеспечить своих основателей средствами к существованию. Другие, например Ассоциация художников революционной России ( АХРР – АХР ) с ее почти сорока отделениями, наоборот, претендовали на идейное руководство всем художественным движением. В конце 1920-х годов в результате чистки АХР от «буржуазных элементов» были исключены художники Михаил Авилов , Исаак Бродский и Гавриил Горелов. Позже Абрам Архипов , Рудольф Френц , Петр Бучкин , Дмитрий Кардовский из АХР ушли , Николай Дормидонтов и другие крупные живописцы. «Дело Бродского», которым занималась специальная комиссия Наркомпроса, привлекло всеобщее внимание. В нем раскрылась картина интриг и ожесточенной групповой борьбы, отражающая ненормальную ситуацию, сложившуюся внутри искусства.

Еще одним событием, вызвавшим общественный резонанс, стала скандальная выставка 1931 года в Русском музее , на которой были представлены «черные стены», увешанные картинами, которые организаторы выставки назвали «крамольными». Под каждой работой имелась специальная этикетка, раскрывающая ее «буржуазную сущность». В ответ в стенах Академии художеств и среди художественной общественности Ленинграда сформировалось сопротивление этой пагубной для искусства политике, вызвавшее также решительную критику режима Маслова.

Весной 1932 года ЦК КПСС принял постановление «О реконструкции литературных и художественных организаций». Существующие литературно-художественные организации были распущены и заменены едиными творческими союзами художников, писателей, театральных деятелей и композиторов. 2 августа 1932 года на общем собрании ленинградских художников, входивших в различные общества, единый Ленинградский областной союз советских художников (ЛОССХ) был образован художник Кузьма Петров-Водкин . Первым ее председателем был избран . Вскоре постановлением Ленинградского горсовета ЛОССХ было передано в пользование историческое здание бывшего Общества поощрения художеств по улице Герцена, 38 (ныне Большая Морская улица). Город взял на себя все расходы по выселению существующих арендаторов и реконструкции здания. ЛОССХ стал творческим и профессиональным органом, на протяжении 60 лет объединявшим ленинградских художников всех мастей – живописцев, скульпторов, графиков, монументалистов, специалистов декоративно-прикладного искусства, художников кино и театра, а также искусствоведов. Союз организовывал творческую, профессиональную и выставочную деятельность, решал вопросы социального обеспечения и материального положения художников. ЛОССХ пополнял свои ряды за счет членов распущенных художественных объединений и групп , а затем выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (бывшая Академия художеств) и других учебных заведений города.

Первая городская выставка ленинградских художников после образования ЛОССХ состоялась в 1935 году. На выставке были представлены произведения 146 художников, 59 скульпторов, 66 графиков и 17 художников по фарфору. In the painting section among a lot of participants were Rudolf Frentz , Piotr Buchkin , Alexander Samokhvalov , Isaak Brodsky , Kuzma Petrov-Vodkin , Arkady Rylov , Kazimir Malevich , Nikolai Dormidontov, Mikhail Avilov , Nikolai Tyrsa, Eugene Kibryck, Alexei Pakhomov , Alexander Vedernikov, Yefim Cheptsov. Эти художники, по мнению Валерии Ушаковой, опирались в своем творчестве прежде всего «на лучшие традиции русской реалистической школы, которая впоследствии стала называться ленинградской школой ».

Kazimir Malevich
Автопортрет. 1933. Русский музей .

Другими крупными выставками были «Советское изобразительное искусство периода реконструкции». (1932), «Художники РСФСР за 15 лет». (1932), «15 лет Красной Армии». (1933), «Женщина в социалистическом строительстве» (1934), все четыре проходят в Русском музее: «Ленинград в изображениях современных художников» (1934, Музей города), «Выставка картин ленинградских художников» (1935, Всекохудожник, Москва) и «Юбилейная выставка». посвященный 175-летию образования Российской академии художеств» (1939, Академия художеств). В ЛОССХ — Ленинградском Союзе советских художников (с 1937 — ЛСХ) регулярно проводились выставки, а также выставки дипломных работ Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Среди персональных выставок особо примечательны ретроспективы Исаака Бродского (1934, Москва, Ленинград), Аркадия Рылова (1934, Академия художеств), Кузьмы Петрова-Водкина (1936, Москва, Ленинград), Анны Остроумовой-Лебедевой (1940, Русский музей). ) и персональные выставки в ЛССХ Владимира Конашевича , Дмитрия Митрохина , Михаила Авилова , Александра Ведерникова, Натана Альтмана , Павла Басманова, Головина Александра , Елизаветы Кругликовой , Виктора Замирайло, Ивана Дроздова, Леонида Овсанникова и других.

В октябре 1932 года ВЦИК и Совнарком приняли постановление «О создании Академии художеств». Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА). и была подведена черта под 15-летним периодом непрерывной трансформации этого учебного заведения. И все же потребовалось еще несколько лет, чтобы собрать разрозненные педагогические силы и заново построить художественное образование. Этот процесс начали новый директор академии скульптор Александр Матвеев и его заместитель по воспитательной работе профессор живописи Александр Савинов . Они пригласили на факультет Дмитрия Кардовского , Александра Осмеркина , Семена Абугова , Евгения Лансере , Павла Шиллинговского, Исаака Бродского и Николая Радлова, и вместе эти профессора многое сделали для возрождения роли академии в подготовке специалистов-искусствоведов.

В 1934 году Исаак Бродский , ученик Ильи Репина директором института и Всероссийской академии художеств (ВАХ) был назначен . Бродский зачислил для преподавания в институт некоторых крупных художников и педагогов: Константина Юона , Павла Наумова, Бориса Иогансона , Александра Любимова , Рудольфа Френца , Петра Бучкина , Николая Петрова, Виктора Синайского, Василия Шухаева, Дмитрия Киплика, Николая Пунина , Василия Мешкова, Михаила Петрова. Бернштейн , Ефим Чепцов, Иван Билибин , Матвей Манизер , Анна Остроумова-Лебедева , Алексей Карев, Леонид Овсанников, Сергей Приселков, Иван Степашкин, Константин Рудаков и другие. Обучение будущих художников строилось на овладении рисунком, композицией и живописью, а также на изучении истории искусства. Была восстановлена ​​система индивидуальных творческих студий, в которых студенты продолжали обучение после второго курса. На живописном факультете мастерскими руководили Исаак Бродский , Борис Иогансон , Василий Яковлев, Дмитрий Кардовский , Александр Осмеркин , Александр Савинов. , Рудольф Френц , Павел Шиллинговский и Михаил Бобышов .

In the late 1930s the first graduates of the revitalized Academy were the artists Yuri Neprintsev , Piotr Belousov , Nikolai Timkov , Aleksei Gritsai , Мikhail Zheleznov, Aleksandr Laktionov , Piotr Vasiliev , Аnatoli Yar-Kravchenko, Mikhail Kozell (studio of Isaak Brodsky ), Dmitry Mochalsky, Alexander Debler, Ludmila Ronchevskaya, Mariam Aslamazian , Ivan Kalashnikov, Nikolai Andriako (studio of Alexander Savinov ), Gleb Savinov , Elena Skuin , Zalman Zaltsman, Тimofey Ksenofontov, Olga Bogaevskaya and Evgenia Baykova (studio of Alexander Osmerkin ). Многие из них стали не только выдающимися живописцами, но и педагогами, воспитавшими не одно поколение молодых художников.

Pavel Filonov
Ударники. 1935 год

Одним из последствий консолидации творческих сил и реформы академии стало усиление роли станковой и монументальной живописи и особенно тематической картины среди других видов и жанров ленинградского искусства. Подобные работы прочно заняли центральное место на выставках. Среди творений ленинградских художников 1930-х годов критики выделяют картины «Девушка в спортивной рубашке» (1932), «Женщина-метростроительница с дрелью» (1937), «Комсомол на боевом посту» (1933), «Сергей Киров на параде». «Атлетов» (1935) и «Делегатов» (1939) Александра Самохвалова , «Черемуха в стакане» (1932) и «Набат» (1934) Кузьмы Петрова-Водкина , «Портрет художницы Татьяны Шишмаревой» (1934) Владимира Лебедева, « В зеленых берегах» (1938) Аркадия Рылова , Обнаженная (1937) Николая Тырсы, Портрет Максима Горького (1937) Исаака Бродского , Автопортрет (1933) Казимира Малевича , Михаил Юдин, Герой Советского Союза, в гостях у танкистов (1938) by Aleksandr Laktionov , Shock Workers (1935) by Pavel Filonov , and the urban landscapes of Vladimir Grinberg, Nikolai Lapshin and Alexander Vedernikov.

К наиболее известным произведениям ленинградских скульпторов относятся памятник Кирову в Ленинграде (1938) работы Николая Томского , скульптурная композиция "Ленин в Разливе" (1935) работы Вениамина Пинчука, памятники Ленину в Петрозаводске (1933), Минске (1933) и Ульяновске. (1940), Чапаеву в Самаре (1932), Тарасу Шевченко в Харькове (1935) и Киеве (1938) работы Матвея Манизера , и памятник того же скульптора жертвам 9 января 1905 года в Ленинграде (1931).

В середине 1930-х годов в Ленинграде сложилась уникальная система начального и среднего художественного образования детей. В 1934 году при Академии художеств была организована Школа юных талантов, вскоре преобразованная в Среднюю художественную школу (СХШ) при Академии художеств. Также был выделен интернат. Среди выпускников школы в довоенные годы были будущие выдающиеся ленинградские художники и скульпторы Алексей Ерёмин , Вечеслав Загонек , Михаил Аникушин , Николай Кочуков, Ия Венкова, Евгения Антипова , Анатолий Левитин , Юрий Тулин , Дмитрий Бучкин , Владимир Чекалов , Марина Козловская. , Елена Костенко , Абрам Грушко , Олег Ломакин , Вера Любимова и многие другие. При Дворце пионеров Ленинграда и в большинстве районов города появились детские художественные школы и студии. Помимо рисования здесь преподавали основы живописи, композиции и истории искусств. Уроки давали профессиональные художники, некоторые из них — выпускники академии.

В 1930-е годы развитие изобразительного искусства и художественного образования сопровождалось спорами и спорами о ходе и методах обучения молодых художников, о жанрах, об отношении к тенденциям в европейском искусстве и о методе соцреализма. Эти дискуссии, в которые были вовлечены и молодые художники, способствовали раскрытию творческих личностей и явились важным фактором в становлении ленинградского искусства.

Успехи ленинградских художников в области книжной и станковой графики были обусловлены работами Георгия Верейского, Николая Радлова, Павла Басманова, Владимира Конашевича , Николая Тырсы, Александра Самохвалова , Евгения Кибрика, Алексея Пахомова , Владимира Лебедева, Анны Остроумовой- Лебедева, Павел Шиллинговский, Юрий Васнецов, Евгений Чарушин, Константин Рудаков, Геннадий Епифанов, Сергей Мочалов, Иван Билибин и другие. Иллюстрации Александра Самохвалова к роману Салтыкова-Щедрина «История одного города» были удостоены Гран-при Парижской выставки 1937 года. На этом же мероприятии золотой медалью были награждены иллюстрации Владимира Конашевича к повести аббата Прево «Манон Леско». Среди выдающихся достижений советской графики этого периода — иллюстрации Константина Рудакова к «Милому другу» Мопассана, иллюстрации Эжена Кибрика к «Кола Брюньон» Ромена Роллана и «Легенде о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.

был создан коллектив художников «Боевой карандаш» В 1939 году при ЛССХ . Его первыми членами были художники-графики Иван Астапов, Орест Вирейский, Валентин Кирдов, Владимир Гальба, Николай Муратов и Борис Семенов. Был выпущен первый коллективный плакат на тему Зимней войны против Финляндии.

Непосредственные предвоенные ленинградские выставки 1940–41, по мнению Абрама Раскина, опровергают утверждения о том, что творчество ленинградских художников было полностью подчинено политическому диктату и подавлено идеологическим давлением. Во многих произведениях пейзажной, портретной и этюдной живописи ставились и успешно решались чисто художественные задачи.

Война и осада

В годы Великой Отечественной войны 1941–1945 годов ленинградское изобразительное искусство буквально находилось «на передовой линии борьбы с врагом». В первые же дни после вторжения немецко-фашистских захватчиков 22 июня 1941 года художники включились в подготовку к эвакуации более миллиона экспонатов из фондов Эрмитажа и Русского музея. Первый поезд с ними отправился на Восток 1 июля. Еще большее количество музейных предметов было перемещено в места временного хранения. Была проведена колоссальная работа по защите и маскировке скульптурных памятников, военных, гражданских и промышленных объектов. Началось изготовление плакатов и листовок военного времени. Художники участвовали в строительстве оборонительных сооружений и служили в частях противовоздушной обороны. Возобновлено издание "Боевого карандаша". Уже 24 июня плакат Владимира Серова «Били, бьём и будем бить!» появился на улицах Ленинграда, и в витрине бывшего Елисеевского магазина на Невском проспекте был выставлен первый номер «Окон ТАСС». Всего за годы войны «Боевым карандашом» было выпущено 103 плаката тиражом от 3 до 15 тысяч экземпляров, выполненных в традициях лубочного лубка, политически острого и изобретательного.

В самые тяжелые месяцы блокады для сохранения жизни часть художников была помещена в казарменные условия в академию и в помещение Союза художников на улице Герцена, 38. В декабре 1941 года 38 студентов сдали дипломные работы в академию, часть из них была для этого временно отозвана с фронта. В феврале 1942 года сотрудники и учащиеся академии и Средней художественной школы были эвакуированы в Самарканд, где учебный процесс продолжился. ему было присвоено имя Ильи Репина Институт вернулся из эвакуации 18 июля 1944 года, а 14 июля постановлением правительства СССР .

В годы войны погиб почти каждый третий член ЛОССХ. Авторы расходятся во мнениях относительно точных цифр. Ольга Ройтенберг, например, пишет о 550 жизнях, потерянных в войне и блокаде, признавая при этом, что эта печальная цифра далеко не окончательная. Среди погибших были Александр Савинов , Павел Филонов , Павел Шиллинговский, Иван Билибин , Николай Лапшин, Владимир Гринберг, Николай Тырса и Алексей Карев. Еще более разрушительными были потери среди молодых художников и студентов. Однако Союз художников приобретал новых членов, среди них молодые Николай Тимков , Сергей Осипов , Евгения Байкова , Глеб Савинов , Николай Пильщиков и другие ленинградские живописцы и графики, которые в будущем станут широко известны.

Символично, что в октябре 1943 года медаль номер один «За оборону Ленинграда» была вручена студенту Академии художеств Николаю Пильщикову (1914–1983), пришедшему на войну летчиком ВВС. Выполняя задания наравне с другими, его талантливые портретные зарисовки защитников неба Ленинграда с первых недель войны стали широко известны в городе. Позже с его произведениями были изготовлены открытки, а в начале 1942 года издательство «Искусство» выпустило альбом портретов Пильщикова прославленных воздушных асов. Его вручили вместе с удостоверениями Героя Советского Союза военнослужащим Ленинградского фронта. Галерея героев, созданная художником, представляет большую историческую и художественную ценность. В их числе летчик Петр Харитонов, одним из первых на войне удостоенный звания Героя Советского Союза, Тимур Фрунзе, сын героя Гражданской войны, знаменитая летчица Валентина Гризодубова , дважды Герой Советского Союза. Советский Союз Петр Покрышев и защитник «Дороги жизни» Алексей Севастьянов. В 1942 году по рекомендации Георгия Верейского и Анны Остроумовой-Лебедевой Николай Пильщиков был принят в ЛССХ.

В годы войны и блокады в Ленинграде продолжалась выставочная деятельность. Подобные мероприятия подняли боевой дух жителей и защитников осажденного города и вселили уверенность в победе над врагом. 2 января 1942 года, «в самую страшную блокадную зиму, когда здание промерзло до основания, а стены покрылись инеем», «Первая выставка произведений ленинградских художников в годы Великой Отечественной войны» открылась в Союзе художников и позже была показана в ГМИИ в Москве . В нем были представлены работы 84 художников, в том числе Ивана Билибина , Владимира Гринберга, Веры Исаевой, Анатолия Казанцева, Ярослава Николаева , Вениамина Пинчука, Вечеслава Пакулина, Виктора Прошкина, Варвары Раевской-Рутковской, Николая Рутковского, Иосифа Серебряного , Владимира Серова и Николая Тырсы. стали историческим свидетельством эпохи и неукротимой воли ленинградцев.

Позже состоялись три выставки художников Ленинградского фронта (1943–45, Русский музей, Академия художеств) и выставки «В боях за Ленинград» (1942, Дом Красной Армии), «25 лет Красной Армии». (1943, Дом Красной Армии), весенняя выставка (1943, ЛССХ), «Выставка пяти» (1944, Русский музей), «Выставка этюдов» (1945, ЛССХ) и персональные выставки Самуила Невельштейна , Леонида Овсанникова, Владимира Конашевича , Петра Луганского и других. Крупнейшая выставка военного времени, посвященная «Героической обороне Ленинграда», открылась 30 апреля 1944 года в Соляном переулке и дала начало легендарному Музею обороны Ленинграда. Затем в феврале 1945 года там же, на базе бывшего училища технического рисования барона Штиглица, было открыто Ленинградское художественно-промышленное училище, вскоре превратившееся в Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной . В училище приступили к подготовке специалистов-художников для восстановления разрушенных в войну дворцово-парковых ансамблей Ленинграда и его пригородов.

Среди произведений, созданных ленинградскими художниками в годы войны, критики особо отмечают картины «Автопортрет» (1942) и «К внешнему миру» (1945) Ярослава Николаева . «Партизанский отряд» Лыжники института Лесгафта (1942) Иосифа Серебряного , «Срочный приказ фронту» (1942) Николая Дормидонтова, «Дуэль на Куликовом поле » (1943) Михаила Авилова , The Breach of the Siege of Leningrad on 18 January 1943 (1943) by Аnatoli Kazantsev, Joseph Serebriany , and Vladimir Serov, Серия пейзажей Николая Тимкова « Блокадный Ленинград» (1942–44), серия графических работ Алексея Пахомова и Соломона Юдовина и другие произведения.

Война оказала огромное влияние на советское общество и его изобразительное искусство, определив многие важные аспекты его развития на десятилетия вперед. Этот период также породил особое отношение к Ленинграду и ленинградцам. От ленинградских художников постоянно ждали чего-то значительного и глубокого, какой-то особо честной гражданской позиции, чего-то, чему должны соответствовать другие. Исключительный характер военной и человеческой драмы, пережитой городом, сказался на творчестве ленинградских художников, которым суждено было написать особую главу в послевоенной истории изобразительного искусства.

1946–60

The make-up of the Leningrad Union of Soviet Artists (LSSKh) and of participants in post-war Leningrad exhibitions was substantially rejuvenated by LIZhSA graduates of the pre-war years, as well as those who were only now able to complete studies interrupted by the war. They were Mikhail Anikushin , Nukolai Andretsov, Taisia Afonina , Evgenia Baykova , Konstantin Belokurov, Piotr Belousov , Olga Bogaevskaya , Anatoli Vasiliev , Nina Veselova , Igor Veselkin , Rostislav Vovkushevsky , Ivan Godlevsky , Мeta Drayfild, Alexander Dashkevich, Yuri Neprintsev , Gleb Savinov , Nikolai Timkov , Vasily Sokolov, Sergei Osipov , Mikhail Natarevich , Evsey Moiseenko , Andrei Mylnikov , Genrikh Pavlovsky , Lia Ostrova , Мikhail Zheleznov, Lev Orekhov , Alexei Eriomin , Elena Skuin , Yuri Podlasky, Tatiana Kopnina , Nikita Medovikov, Victor Teterin , Nikolai Mukho , Alexander Pushnin , Evgenia Antipova , Alexei Mozhaev , Nadezhda Shteinmiller , Arseny Semionov , Alexander Koroviakov , Valery Pimenov, Maria Rudnitskaya , Yuri Tulin , Николай Брандт , Семен Ротницкий и многие другие. С этого времени им суждено было стать авангардом ленинградского искусства.

In the 1950s the (LSSKh) took in a large contingent of artists who had not begun their studies until after the war, including front-line veterans, who were permitted to enter the institute without examinations. This new influx included Leonid Baykov , Nikolai Baskakov , Dmitry Belyaev , Sergei Buzulukov, Nikolai Galakhov , Abram Grushko , Vecheslav Zagonek , Alexei Eriomin , Boris Korneev , Marina Kozlovskaya , Elena Kostenko , Anna Kostina, Yaroslav Krestovsky , Valeria Larina , Anatoli Levitin , Boris Lavrenko , Ivan Lavsky , Piotr Litvinsky , Oleg Lomakin , Mikhail Kaneev , Yuri Khukhrov , Maya Kopitseva , Engels Kozlov , Edvard Virzhikovsky, Leonid Kabachek, Eugene Maltsev , Konstantin Molteninov, Anatoli Nenartovich , Avenir Parkhomenko, George Pesis, Vsevolod Petrov-Maslakov, Nikolai Pozdneev , Igor Razdrogin, Victor Reykhet, Vladimir Sakson , Vladimir Seleznev , Vladimir Tokarev, Mikhail Trufanov , Boris Ugarov , Leonid Fokin, Piotr Fomin, Vladimir Chekalov , and many others. While continuing to work on the narrative-directorial side of painting, they began to make more active use of the specific devices of their own art form, above all colour and plasticity. Orientation on the Itinerants was increasingly supplemented by an interest in such figures as Константин Коровин , Валентин Серов и члены Союза художников России с их культурой пленэрной живописи и этюдов с натуры.

Работы 1945—1949 годов, в том числе дипломные работы выпускников Академии, стали первыми реальными успехами в художественном обобщении темы великого подвига, совершенного всем народом в войне. Среди них «Памяти героев Балтийского флота » (1946) Андрея Мыльникова , «Девушки Донбасса» (1946) Таисии Афониной , «Дорога жизни » (1946) Алексея Кузнецова, «Немецкие пленные» (1946) Петра Пуко. « «Победители» (1947) Франца Заборовского, Раненый командир» (1947) Александра Коровякова , «Генерал Доватор» (1947) Евсея Моисеенко , «Десант» (1947) Елены Табаковой и «Освобожденный Кишинев» (1947) Степана Приведенцева . В Загорске в 1947 году Александр Лактионов выпускник мастерской Исаака Бродского завершил картину «Письмо с фронта» ( Третьяковская галерея , Сталинская премия I степени за 1948 год), вошедшую в историю отечественного искусства как удивительно яркий образ Победа, столь желанная и близкая. В 1951 году еще один ученик Исаака Бродского , Юрий Непринцев создал не менее знаменитую работу «Отдых после боя» ( Третьяковская галерея , Сталинская премия 1-й степени за 1952 год).

Тема послевоенного восстановления нашла отражение в картинах « В мирных полях» (1950, Русский музей , Сталинская премия 3-й степени за 1951 год) Андрея Мыльникова , «Возрождение» (1950) Михаила Натаревича , «Портрет композитора Соловьева-Седого» (1950). ) Иосифа Серебряного , Ленинград строителям коммунизма. В гидротурбинном цехе Сталинского завода (1951) Нины Веселовой , Вечеслава Загонека , Александра Пушнина , Ефима Рубина и Юрия Тулина , Здесь будет Куйбышевская ГЭС (1951) Николая Галахова , Две великие стройки. «Заседание научно-технического совета завода «Электросила» (1951) Леонида Ткаченко , «Обмен стахановским опытом» (1951) Анатолия Левитина и «Колхозная весна» (1951) Бориса Угарова .

Художники разделяли те же интересы и проблемы, что и народ. Они стремились внести свой вклад в общие усилия, а не остаться в стороне. Об этом говорят дискуссии и обсуждения, проходившие в 1945–1947 годах в Ленинградском Союзе художников. Они подняли актуальные вопросы художественного уровня произведений, обеспечения комиссий, студий и художественных материалов.

В контрактных произведениях живописцев и скульпторов значительное место занимала историко-революционная тема. Примеры: «Ленин среди делегатов 3-го съезда комсомола» (1949 г.) и «Мы пойдем другим курсом» (1951 г.) Петра Белоусова , «Сталин и Ленин в Разливе» (1950 г.) Ярослава Николаева , «Вестники с Лениным» (1950 г.) Владимира. Серов, Сталин и Ворошилов на Царицынском фронте (1950) Рудольфа Френца , Сталин в Ставке Верховного Главнокомандующего (1949 г.) Валерия Пименова и Сталин в ссылке в Нарыме (1949 г.) Виктора Тетерина . В то же время факты свидетельствуют о том, что роль произведений этого жанра не была доминирующей в изобразительном искусстве 1950-х годов. Например, из 177 произведений ленинградских художников, представленных на Всесоюзной художественной выставке, посвященной 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1957), только десять были посвящены ленинской теме (5,5%). Для сравнения: восемь картин были натюрмортами, а 61 (34%) — пейзажами.

Среди наиболее значительных достижений ленинградских художников этого периода критики называют картины Михаила Труфанова «Печьник» (1955) «Лена». 1912 (1957) Юрия Тулина , Костры (1957) Василия Соколова, Университетская набережная (1957) Глеба Савинова , Первая Конная армия (1957) Евсея Моисеенко , Теплый день (1957) Анатолия Левитина , Портрет коллектива «Председатель колхоза М. Долгов» (1959) Нины Веселовой , «Утро» (1960) Вечеслава Загонека , «Открытие Севера» (1960) Бориса Корнеева , «Начинали Братскую ГЭС» (1960) Юрия Подляского, «В Ленинградская филармония. 1942 (1959) «Портрет Ф. Безуглова», «Метелильный завод Красного Выборжца» (1960) Иосифа Серебряного и «Отдых в Вороново» (1960) Нины Веселовой и Леонида Кабачека. Они талантливо воплощают образ современников эпохи хрущевской «оттепели» с ее представлениями о революции, прошлом и настоящем, с огромными масштабами строек и достижениями советской науки и техники.

В этот период положительно привлекли внимание публики ряд пейзажистов, в том числе Владимир Овчинников , Николай Тимков , Сергей Осипов , Георгий Татарников, Дмитрий Маевский , Вечеслав Загонек , Николай Галахов , Александр Гуляев и Всеволод Баженов . В их творчестве стали популярными традиционные для русской живописи панорамные пейзажи. И хотя в первое послевоенное десятилетие многие художники продолжали развиваться в направлении, намеченном еще в студенческие годы, их стремление разнообразить живописно-пластические приемы создания изображения становилось все более очевидным. Расширялся круг традиций, на которые опирались ленинградские художники. Вытесняя историческую живопись, в этот период произошел быстрый подъем портретной живописи, натюрморта и жанровых произведений, при этом этюд был восстановлен в своих правах. В результате появились такие талантливые живописцы, как Евгения Антипова , Владимир Токарев, Лев Русов , Олег Ломакин , Михаил Труфанов , Борис Корнеев , Арсений Семёнов , Виктор Тетерин , Елена Скуин. , Геворк Котианц и Майя Копицева смогли реализовать себя в этих жанрах. Их творчество стало заметным явлением в живописи 1960–80-х годов, существенно обогатив ее в жанровом и стилевом отношении.

В 1946–1952 годах изобразительное искусство Ленинграда на себе испытало последствия постановления ЦК КПСС о журналах «Звезда», «Ленинград» и «Ленинградское дело». Грубые попытки административного вмешательства и жестокие репрессии болезненно действовали на художественную интеллигенцию. Профессор Александр Осмеркин освобожден от должности заведующего студией ЛИЖСА . Ученый-искусствовед Николай Пунин был снят с должности и отправлен в ГУЛАГ, где вскоре умер. Все, что связано с героической обороной Ленинграда, находилось под табу. Музей обороны, наполненный произведениями художников и, по сути, созданный ими, был закрыт. Искусство, в том числе изобразительное, подвергалось бессмысленному регулированию. Так продолжалось до 1954 года, когда была раскрыта политическая интрига против Ленинграда и невиновные жертвы были реабилитированы.

К 1957 году численность ЛССХ превысила довоенный показатель в три раза. Ежегодные выставки ленинградских художников, проходившие в залах ЛССХ и Русского музея, собирали до 600 участников. Среди крупнейших были «Итоговая выставка произведений ленинградских художников» (1948, ЛССХ ), «Итоговая выставка произведений живописи, скульптуры и графики за 1947–48 годы» (1949, ЛССХ ), «Выставка произведений Ленинградские художники, отмечающие 40-летие Великой Октябрьской социалистической революции» (1957, Русский музей ), осенние выставки 1956 и 1958 годов в ЛССХ и выставка «200 лет Академии художеств СССР» (1957, Академия художеств). . Крупными событиями стали персональные выставки Михаила Бобышова (1952), Виктора Орешникова (1955), Александра Савинова (1956), Николая Тимкова , Александра Русакова, Михаила Платунова (все в 1957), Ярослава Николаева и Петра Белоусова (1958). Ленинградское искусство было широко представлено на ведущих выставках Москвы, в том числе на Всесоюзная юбилейная выставка 1957 года , выставки «40 лет Советских Вооружённых Сил» и «40 лет ВЛКСМ» в 1958 году, а также первая республиканская выставка «Советская Россия» в 1960 году.

Ленинградские художники внесли большой вклад в подготовку и работу Первого Всесоюзного съезда советских художников в Москве в 1957 году и в создание Союза художников России в 1960 году. В том же году ЛССХ был преобразован в Ленинградское отделение. Союза художников РСФСР (ЛОСХ РСФСР). В 1958 году в Ленинграде было образовано издательство «Художник РСФСР». Развернулось строительство стационарных мастерских и жилья для художников.

Крупнейшими достижениями ленинградских скульпторов стали памятник Пушкину на Площади Искусств (1957, скульптор Михаил Аникушин ), мемориальный ансамбль на Пискаревском кладбище (1960, скульпторы Вера Исаева, Борис Каплянский, Абрам Малахин, Михаил Уайман, Роберт Таурит, Мария Харламова и архитекторы Евгений Левинсон, Александр Васильев) and the monument to Alexander Griboyedov (1959, sculptor Vsevolod Lishev).

Ленинградская школа художественного стекла 1950-х годов связана с Ленинградским заводом художественного стекла, открывшимся в 1948 году, произведениями мастеров стекла Высшего училища имени Мухиной и новаторскими творениями Бориса Смирнова. Среди ведущих фигур в этой области критики называют Юрия Мунтяна, Марию Вертузаеву, Лейду Юрген, Лидию Смирнову, Эдуарда Кримера, Екатерину Яновскую и Хелле Пильд. Выдающимися в керамике являются работы Виктора Ольшевского и в ювелирном деле Уты Паас-Александровой. Существенный вклад в декоративно-прикладное искусство страны внесли фарфоровые сервизы и вазы Алексея Воробьевского и Ивана Ризнича, столовые сервизы Александры Щекотихиной-Потоцкой, работы Анны Лепорской , Михаила Моха, Серафимы Яковлевой, Владимира Семенова, Владимир Городецкий. Ткани производства Слуцкой фабрики стали популярными.

1960–80-е годы

Основные творческие силы ленинградского изобразительного искусства были сосредоточены в городском отделении Союза художников ( ЛОСХ ). К концу 1980-х годов оно объединяло более 3000 профессиональных художников различных направлений – живописцев, скульпторов, графиков и специалистов декоративно-прикладного искусства. Были отдельные секции для художников-монументалистов, художественных фотографов и художников-реставраторов. Другую большую группу художников собрали Комбинат живописного и дизайнерского искусства (КЖОИ) и другие производственные подразделения Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР. Художники-любители объединялись вокруг студий изобразительного искусства, существовавших во всех районах города, базировавшихся преимущественно в Домах и дворцах культуры, клубах. Звенья этой системы взаимодействовали, не только обеспечивая широкое привлечение к изобразительной деятельности, но и служа путем вхождения в профессию наиболее творчески одаренной молодежи.

С начала 1960-х годов существенно изменились условия жизни и работы художников. Увеличились официальные закупки работ, отработала систему договоров. была введена гарантированная оплата труда художников наравне со средней производственной заработной платой С 1966 в ЛОСХ . Это нововведение затронуло около 500 деятелей всех отраслей изобразительного искусства. В 1970-е годы в Охтинском районе города открылся новый выставочный зал Союза художников, а также Центральный выставочный зал «Манеж» . В 1961 году художникам подарили знаменитый Дом на Песочной набережной, вмещавший 50 квартир и 100 художественных мастерских для скульпторов, художников и графиков. развернулось строительство жилья и постоянных мастерских для художников На Васильевском острове и Охте, в городе Пушкине и других частях города . Дом творчества художников в Старой Ладоге был расширен и реконструирован, став излюбленным местом творчества ленинградских художников. В этот период многие художники работали в «Академическая дача» , в творческих центрах Союза художников РСФСР в Гурзуфе в Крыму, на озерах Байкал и Селигер и в курортном городе Горячий Ключ на Северном Кавказе.

Была создана целая система художественных выставок, в которой центральное место заняли ленинградские «зональные выставки». Они предшествовали республиканским выставкам «Советская Россия». Первая зональная выставка «Ленинград» состоялась в 1964 году и стала одной из крупнейших презентаций изобразительного искусства города за всю его историю.

В дальнейшем регулярно проводились зональные выставки и заключались договора на производство работ для них. Именно на зональных и республиканских выставках основная часть закупок была сделана музеями, Министерством культуры и Художественным фондом РФ. Наиболее значимыми по числу участников и качеству работ были «Выставка произведений ленинградских художников 1961 года» ( Русский музей ), серия выставок под названием «Наш современник» в Русском музее , в том числе Зональная выставка 1975 года. , «По родной земле» (1972, Русский музей ), «Ленинградское изобразительное искусство» (1976, Москва), «Искусство принадлежит народу» (1977, ЦВЗ «Манеж »), «Зональная выставка произведений ленинградских художников» . 1980» ( ЦВЗ «Манеж» ) и ретроспективная выставка «Освобождённый человек» (1987, Русский музей ). Выставка «Современное ленинградское искусство» (1988), (Санкт-Петербургский Манеж|ЦВЗ «Манеж») впервые собрала членов Ленинградского отделения Союза художников, преимущественно принадлежащих к «левому» крылу, художников-любителей и представители «неофициального искусства». Ежегодно проводились традиционные весенние и осенние выставки, а с середины 1970-х годов — ветеранские выставки. Среди групповых выставок, вызвавших ажиотаж, были «Выставка 11 художников» (1972), «Выставка 9 художников» (1976), выставка трёх человек Sergei Osipov , Arseny Semionov , and Кirill Guschin (1977, LOSKh ) and an exhibition of 26 Moscow and Leningrad artists (1990, Manege Central Exhibition Hall ). Among the personal exhibitions (all held in the LOSKh unless otherwise shown) that became events in the city's artistic life were those of Piotr Buchkin (1961), Alexander Samokhvalov (1963), Nikolai Timkov (1964, 1975), Vladimir Gorb (1967), Victor Oreshnikov (1974, Academy of Arts), Leonid Kabachek (1975), Engels Kozlov (1976), Alexander Vedernikov (1977), Yuri Neprintsev (1979, Academy of Arts), Vladimir Tokarev (1980), Elena Skuin (1980), Yaroslav Krestovsky (1981), Evsey Moiseenko (1982, Russian Museum ), Mikhail Natarevich (1982), Sergei Zakharov (1984), Vitaly Tulenev (1985), Boris Lavrenko (1986, Academy of Arts), Yaroslav Nikolaev (1986), Olga Bogaevskaya (1987), Piotr Belousov (1987, Academy of Arts), Nikolai Galakhov (1988), Vladimir Ovchinnikov (1988), Alexander Semionov (1988), Boris Ugarov (1988, ГРМ), Vecheslav Zagonek (1990, Академия художеств), Сергея Осипова (1991), Глеба Савинова (1991), Семена Ротницкого (1991) и ряда других. Изобразительное искусство Ленинграда неизменно широко представлялось на республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках советского искусства.

1960-е и 1970-е годы были периодом подлинной зрелости ленинградской живописи. В те годы было много крупных фигур, в том числе Евсей Моисеенко , Вечеслав Загонек , Борис Корнеев , Глеб Савинов , Николай Тимков , Сергей Осипов , Леонид Кабачек, Арсений Семёнов , Владимир Овчинников , Алексей Ерёмин , Николай Позднеев , Михаил Канеев , Майя Копицева и Иван Савенко . на пике своих творческих сил.

Работы Виктора Тетерина , Ярослава Крестовского , Германа Егошина , Евгении Антиповой , Василия Голубева , Виталия Туленева , Леонида Ткаченко , Валерия Ватенина и Завена Аршакуны отразили дух поиска и перемен в его ленинградском измерении. От строгого объективизма, основанного на опыте русской реалистической живописи второй половины XIX века, художники обратились к поискам индивидуально-яркой формы в живописи, утверждая идею ценности внутреннего мира творческой личности. В то же время лидеры «левого крыла» ЛОСХ оставались в русле традиционного русского понимания назначения искусства, настаивавшего на осмысленности и моральной цели понятия.

Среди наиболее известных работ этого периода — картины «Ленинградка (1941 год)» (1961) Бориса Угарова , « Утро» (1961), «Гроза прошла» (1961) и «Цветёт черёмуха». (1964) Вечеслава Загонека , «Расставание» (1975) и «Испанский триптих» (1979) Андрея Мыльникова , «Красные приехали» (1961), «Матери, сестры» (1967), «Вишня» ( 1969) и «Победа» (1972) Евсея Моисеенко , «Про завтрашний день» (1961), «Поезда увозят ребят» (1965) и «Мысли» (1970) Леонида Кабачека, «Материнские мысли» (1969). Алексея Ерёмина , «Черное золото» (1969) Энгельса Козлова , «День Победы» (1975) и «Первый трактор» (1980) Глеба Савинова , «Часовщики» (1968) Ярослава Крестовского , «Портрет Шостаковича» (1964) и «Святослав Рихтер» (1972) Иосифа Серебряного , «Улица Детства» (1972) Виталия Туленева , «Счастливая женщина» (1969) Андрея Яковлева, «Портрет Бориса Пиотровского» (1971) Виктора Орешникова , «Автопортрет» (1974) Ларисы Кирилловой, « Русская зима. Иней » (1969) Николая Тимкова и «Ленинградская симфония, дирижер Мравинский» (1980) Льва Русова .

Достижения ленинградской скульптуры 1960–80-х годов связаны с именами Михаила Аникушина , Веры Исаевых, Левона Лазарева, Бориса Капланского, Моисея Уаймана, Василия Стамова, Любови Холиной, Марии Харламовой, Николая Кочукова, Ии Венковой, Василия Астапова, Валентины. Рыбалко, Григорий Ястребенецкий и другие. Среди наиболее известных произведений — памятник Максиму Горькому (1968, скульптор Вера Исаева, архитектор Ефим Левинсон), памятник Джакомо Кваренги (1967, скульптор Левон Лазарев, архитектор Михаил Мейзель), памятник Ленину на Московской площади (1970, скульптор Михаил Аникушин ), памятник Героическим защитникам Ленинграда на площади Победы (1975, скульптор Михаил Аникушин , архитекторы Василий Каменский, Сергей Сперанский), памятник Николаю Некрасову (1971, скульптор Михаил Эйдлин, архитектор Владимир Васильковский).

В этот период развиваются все традиционные для Ленинграда виды графического искусства: книжная иллюстрация, офорт, литография, линогравюра, рисунок, плакат. В книжной иллюстрации заслуженную известность получили работы Юрия Васнецова, Евгения Чарушина, Алексея Пахомова , Геннадия Епифанова, Бориса Калаушина, Олега Почтенного, Кирилла Овчинникова, Александра Траугота, Валерия Траугота, Владимира Бескаравайного и Валентина Курдова. Искусство офорта обогатилось творениями Юрия Непринцева , Валентины Петровой, Леонида Петрова, Александра Харшака, Анатолия Смирнова, Владимира Шистко и Василия Звонцова, а в области литографии успешно работали Владимир Ветрогонский, Виктор Вальцефер, Олег Иванов и Вадим Смирнов. .

В декоративно-прикладном искусстве Ленинграда также в 1960–1980-е годы, по выражению Натальи Тарановской, «формировались черты единой школы». В фарфоре, керамике и стекле утвердились родственные представления о красоте форм и идеальных пропорциях. В этот период значительные работы создали художники по фарфору Владимир Городецкий, Нина Славина, Алексей Воробьевский и Анна Лепорская, керамисты Владимир Васильковский, Наталья Савинова, Александр Задорин, Инна Олевская и Михаил Копилков, художники по стеклу Борис Смирнов, Лейда Юрген, Александра. Остроумова, Хелле Пилд, Екатерина Яновская и Серафима Богданова, а также дизайнеры тканей Сара Бунцус, ​​Ника Моисеева, Инна Рахимова, Роза Крестовская и Татьяна Прозорова. Наряду с признанными лидерами художественной промышленности Ленинграда – Ленинградским фарфоровым заводом имени Ломоносова, Ленинградским заводом художественного стекла, Слуцкой текстильной фабрикой и ювелирным заводом «Русские самоцветы» – появились новые производства, на которых реализовывались представители молодого поколения ленинградских специалистов декоративно-прикладного искусства. свои амбициозные идеи.

В 1974–75 годах в городских ДК «Газа» и «Невский» проходили мероприятия, вошедшие в историю ленинградского андеграунда как первые разрешенные выставки художников-нонконформистов и давшие одному из явлений ироническое название «газоневщина». в художественной жизни 1970-х и 1980-х годов. В 1982 году возникло Содружество экспериментального изобразительного искусства (TEII), неформальная группа преимущественно «левых» художников. В том же году состоялась первая выставка ТЭИИ. Создатели ТЭИИ заявили своей целью «объединить художников для совершенствования своего творчества в атмосфере творчества и взаимной поддержки, основанной на демократических традициях». ТЭИИ существовала до 1988 года.

In the 1980s, informal associations of artists appeared: Yan Antonyshev, Yevgeny Ukhnalyov / Stary gorod (1981), Timur Novikov , Georgy Guryanov , Sergei Bugaev / Novyye Khudozhniki (1982), Dmitry Shagin, Alexander Florensky, Olga Florenskaya, Vladimir Shinkarev, Viktor Tikhomirov / Mitki (1984), Alexey Parygin / Nevsky-25 (1987), Sergey Kovalsky, Evgeny Orlov / Pushkinskaya-10 (1989), and others.

Критика и наследие

В 1992 году, после распада СССР и переименования Ленинграда в Санкт-Петербург, был образован Санкт-Петербургский Союз художников, который стал правопреемником Ленинградского отделения Союза художников РСФСР. К тому времени средства на официальное приобретение произведений изобразительного искусства уже не выделялись. Художественный фонд также прекратил свое существование, а его предприятия были ликвидированы или переданы Союзу художников. Дом творчества в Старой Ладоге Погиб и . Завод художественного стекла был закрыт. Возникла реальная угроза распада единого Санкт-Петербургского Союза художников и потери исторического здания Общества поощрения художеств. В этот период ленинградские деятели изобразительного искусства, используя свой авторитет и поддержку коллег и общественности, смогли сохранить единство Санкт-Петербургского Союза художников и Академии художеств как школы. В этом не только их великая заслуга перед петербургским искусством, но и в то же время символическая передача от ленинградских мастеров изобразительного искусства новым поколениям петербургских художников.

Современное развитие изобразительного искусства Санкт-Петербурга показывает, что в своем многообразии форм и проявлений оно опирается на лучшие традиции и достижения ленинградских представителей живописи, графики, монументального и прикладного искусства. Их работы можно встретить не только в экспозициях и фондах крупнейших художественных музеев и частных коллекций. Мы встречаем их на страницах книг и в бытовой обстановке. Они украшают площади, улицы и общественные здания городов. Как следствие, это искусство не только продолжает жить активной жизнью, но и вдохновляет наших современников использовать и переосмысливать его опыт. Это касается таких тем, как последствия образования в 1932 году единого ЛОСХ , соцреализм и конкуренция направлений и тенденций в изобразительном искусстве в Ленинграде, концепция «Ленинградской школы» и многое другое. Например, по поводу формирования единого ЛОСХ Валерия Ушакова пишет: «Нельзя отрицать, что одним из главных критериев оценки произведений искусства был профессионализм. Как это ни парадоксально, но именно борьба за так называемые «идеологическая чистота», позволившая русскому (советскому) искусству сохранить свою школу... Именно политический выбор в пользу реализма позволил сохранить традиции истинного русского реализма и прекрасную художественную школу, несмотря на все негативные стороны. идеологического давления».

См. также

• Ленинградское училище живописи
• Санкт-Петербургский Союз Художников

Галерея

• 
  Исаак Бродский
  Первомайская демонстрация на проспекте 25 Октября. 1934 год
• 
  Sergey Chekhonin
  Агитационный фарфор. Тарелка. 1925 год
• 
  Kazimir Malevich
  Глава крестьянина. 1930 год
• 
  Sergei Osipov
  Васильки . 1976 год

Видео

• Портретная живопись 1920-1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 1
• Портрет в живописи 1920-1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 2
• Портрет в живописи 1920-1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 3
• Дети в живописи 1950-1980-х годов. Ленинградская школа. Часть 1
• Дети и юношество в живописи 1950-1980-х годов. Ленинградская школа. Часть 2
• Город Ленинград и его жители в картинах 1930-1990-х годов. Часть 1
• Город Ленинград и его жители в картинах 1930-1990-х годов. Часть 2
• Натюрморт в живописи 1930-1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 1
• Натюрморт в живописи 1930-1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 2
• Натюрморт в живописи 1930-1990-х годов. Ленинградская школа. Часть 3
• Крым в картинах 1950-1990-х годов. Ленинградская школа
• Весенние мотивы в живописи 1950-1990-х годов. Ленинградская школа
• Художник Геворк Котианц. Картины 1950-1970-х годов.
• Artist Vladimir Ovchinnikov (1911–1978). Masterpieces of landscape paintings
• Artist Sergei Ivanovich Osipov (1915–1985). Masterpieces of paintings
• Художник Николай Тимков (1912–1993). Шедевры пейзажной живописи
• Artist Alexander Mikhailovich Semionov (1922–1984)
• Художник Николай Галахов. Пейзажи 1960-1990-х годов.
• Artist Nikolai Pozdneev (1930–1978)
• Художник Лев Русов (1926–1987). Шедевры портретной живописи. Часть 1
• Художник Лев Русов (1926–1987). Шедевры картин. Часть 2
• Artist Eugenia Petrovna Antipova (1917–2009)
• Художник Виктор Тетерин (1922–1991). Живопись и акварель
• Художник Александр Самохвалов (1894–1971). Шедевры картин
• Artist Arseny Nikiforovich Semionov (1911–1992). Painting. Part 1
• Ленинградские мотивы в картинах Арсения Семёнова (1911–1992).

Источники

• Голлербах, Э. Государственный фарфоровый завод и художники // Русское искусство, No. 2—3. Петроград, 1923.
• Каталог выставки картин художников Петрограда всех направлений за пятилетний период деятельности. 1918–1923. Петроград: Академия художеств, 1923.
• VIII Выставка картин и скульптуры АХРР "Жизнь и быт народов СССР". Справочник-каталог с иллюстрациями. Л.: АХРР, 1926.
• Юбилейная выставка изобразительных искусств. 1917–Х-1927. Каталог. Л.: 1927.
• Каталог первой выставки ленинградских художников. Л.: ГРМ, 1935.
• Стенограмма выступления искусствоведа Н. Н. Пунин на обсуждении выставки эссе. 11 февраля 1945 г. // Центральный государственный архив литературы и искусства. СПб.: Ф. 78. Оп. 1. Д. 58.
• Стенографический отчёт дискуссии по обсуждению доклада Н. Н. Пунина "Импрессионизм и проблемы картины" 3 мая 1946 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб.: Ф. 78. Оп. 1. Д. 73.
• Стенографический отчёт заседания Правления ЛССХ о задачах Союза в связи с открытием советского отдела в ГРМ и обсуждения плана работы клуба художников. 16 апреля 1947 года // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб.: Ф. 78. Оп. 1. Д. 99.
• Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. Издание второе. М.: Советский художник, 1950.
• Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957.
• Двести лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Л.—М.: 1958.
• Бродский, И. А. Памятник героическим защитникам Ленинграда. Пискарёвское мемориальное кладбище-музей. Л.: Художник РСФСР, 1964.
• Ленинград. Зональная выставка. Л: Художник РСФСР, 1965.
• Паперная, Н. Н. Подвиг века. Художники, скульпторы, архитекторы, искусствоведы в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда. Л.: Лениздат, 1969.
• Бродский, И. А. Исаак Израилевич Бродский. М.: Изобразительное искусство, 1973.
• Художники города — фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников. Редактор-составитель И. А. Бродский. Л.: Художник РСФСР, 1973.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976.
• Василевская, Н. И. Ленинградская школа художественного стекла / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Ганеева, В., Гусев, В., Цветова, А. Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 – январь 1977. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Гусев, В. А., Леняшин, В. А. Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Матафонов, В. С. Развитие ленинградской графики / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Мочалов, Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Немиро, О. В. Современное декоративно-оформительское искусство Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Плотников, В. И. Некоторые аспекты ленинградской критики и художественного процесса / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л: Художник РСФСР, 1981.
• Тарановская, Н. В. Основные направления в развитии декоративно-прикладного искусства Ленинграда / Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1981.
• Дюженко, Ю. Медаль номер один "За оборону Ленинграда" // Искусство. 1985, No. 5. С. 24–27.
• Ройтенберг, О. Они погибли на войне // Искусство. 1985, No. 5. С. 19–26.
• Никифоровская, И. В. Художники осажденного города. Ленинградские художники в годы Великой Отечественной войны. Л.: Искусство, 1985
• Герман, М. Ю. Александр Русаков. М., Советский художник, 1989.
• Лисовский, В. Г . Академия художеств. СПб.: Алмаз, 1997.
• Раскин, А. Г. Связь времён / Связь времён. Каталог выставки ЦВЗ "Манеж". СПб.: 1997.
• Верн Дж. Суонсон . Советский импрессионизм. Вудбридж, Англия: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.
• Ушакова, В. А. Прошлое и настоящие Ленинградского — Санкт-Петербургского Союз художников // Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. СПб.: Петрополь, 2003.
• Блокадный дневник. Живопись и графика блокадного времени . СПб.: 2005.
• Время перемен. Искусство 1960–1985 годов в Советском Союзе / Альманах. Том. 140. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2006.
• Сергей Васильевич Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. Санкт-Петербург, НП-Принт, 2007.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915–2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
• Живопись первой половины ХХ века (К) / Альманах. Вып. 226. СПб.: Palace Editions, 2008.
• Манин, В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917—1941 годов. СПб: Аврора, 2008.
• Конова, Л. С. Санкт-Петербургский Союз художников. Краткая хроника 1932–2009 // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 16. СПб., 2009.
• Дом художников на Большой Морской. Автор—составитель Ю. М. Иваненко. СПб, 2011.
• Живопись первой половины ХХ века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб.: Palace Editions, 2011
• Живопись первой половины ХХ века (Н—Р) / Альманах. Вып. 404. СПб.: Palace Editions, 2013.

Внешние ссылки

• Декрет Совнаркома «О памятниках республики» от 12 апреля 1918 г.
• Страницы памяти: справочно-мемориальная коллекция. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаде Ленинграда. 1941–1945 (Русь)
• Страницы памяти: справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников – ветераны Великой Отечественной войны. 1941–1945. Книга 1 (А-Л, Рус)
• Страницы памяти: справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников – ветераны Великой Отечественной войны. 1941–1945. Книга 2 (М-Я, Русь)