Критик (фильм 1963 года)

Сцена из «Критика» (ок. 00:56) ; сварливый рассказчик Мел Брукс предполагает, что это рождение с объектом нападения.

«Критик» — американский короткометражный анимационный фильм 1963 года режиссёра/продюсера Эрнеста Пинтоффа и создателя/рассказчика Мела Брукса , получивший премию «Оскар » за короткометражные мультфильмы в 1964 году.

Фон

Сообщается, что фильм был вдохновлен реальным инцидентом. В 1962 году Мел Брукс посетил показ короткометражного анимационного фильма Нормана Макларена . Это показало сюрреалистические , абстрактные образы . Во время показа этого короткометражного фильма Брукс услышал, как другой зритель «бормочет про себя», старый иммигрант, который выражал свое разочарование по поводу отсутствия сюжета . Этот опыт вдохновил Брукса на создание фильма.

Брукс связался с Эрнестом Пинтоффом , у которого был опыт создания анимационных работ, таких как «Флебус» . Они согласились создать короткометражный фильм, основываясь на двух моментах: визуальные эффекты фильма должны были быть выполнены в стиле, аналогичном стилю McLaren, и у Брукса не было никаких конкретных предупреждений о содержании. Он намеревался импровизировать свой монолог. Пинтофф и аниматор Боб Хит завершили визуальные эффекты, как и было согласовано, затем Брукс посмотрел результат и импровизировал свой монолог для сопровождающего саундтрека. Он использовал русско-еврейский акцент и пытался найти строки, подходящие для старика, «пытающегося найти сюжет в этом лабиринте абстракций». Генри Дженкинс отмечает, что сами комментарии принадлежат к узнаваемому повествовательному модусу , потоку сознания .

Сюжет

Простые, абстрактные, геометрические фигуры движутся и трансформируются на экране под клавесина музыку из Французской сюиты (BWV 816) И.С. Баха . Голос зрителя, которому 71 год, жалуется на протяжении всего фильма, несмотря на то, что другие зрители неоднократно просили его молчать.

Изображения на экране представляют собой геометрические узоры. «Капризный и невежественный» старик пытается разобраться в них и описывает то, что видит в разных точках, включая закорючку, забор, таракана. Старик обнаруживает, что некоторые образы напоминают ему уроки биологии в его русском детстве. Когда две абстрактные формы приближаются друг к другу и объединяются, старик видит в этом последовательность спаривания . " ...Они нравятся друг другу. Конечно. Смотри, искры. Две влюбленные вещи!... Может ли это быть сексуальной жизнью двух вещей? "

Когда сцена переходит от «спаривания» к другим абстрактным образам, старику становится скучно. Он заявляет, что изображения должны быть символическими , а затем добавляет, что они символизируют мусор.

В конце концов он приходит к выводу, что некоторые изображения, изображающие губы, являются «грязными», непристойными. В какой-то момент он признается, что искал «горячую французскую картину», в которой, как он надеялся, будет изображена нагота . Подразумевается, что старик попал не в тот кинотеатр, вероятно, в тот, где показывают художественные фильмы .

Он также задается вопросом, почему создатель фильма потратил на это время. Он указывает, что вместо этого этот творец мог бы заняться чем-то значимым, например, вождением грузовика, или заняться чем-то конструктивным, например, работой в обувном производстве .

Анализ

Мел Брукс получил известность как исполнитель, сыграв « 2000-летнего старика» (1961). Этот «древний еврейский господин» имел характерный голос и манеру говорить; «хриплый», «хрипучий» бессвязный голос с идишским акцентом . Для американской аудитории акцент подразумевал происхождение иностранца, немецкого еврея или восточноевропейского происхождения . В «Критике » Брукс выступает в роли рассказчика. По сути, он повторяет свою роль 2000-летнего старика с небольшими вариациями. Тон голоса «немного глубже», диалоговый стиль оригинальной роли заменен фрагментарным монологом . Но в остальном эти две роли мало что отличают.

Брукс озвучивает персонажа, которого слышно, но не видно на экране. Его имя не названо, его идентифицируют только как старика из России. Персонаж — зритель в кинотеатре , где показывают фильм в фильме . Указанный фильм является экспериментальным фильмом , продуктом авангардного кинопроизводства. Явно незнакомый и не ценящий такие фильмы старик дает остроумные и оскорбительные комментарии. Дональд Вебер указывает, что своим «презрительным» здравым смыслом старик разоблачает претензии искусствоведческой критики .

Джеймс Монако предполагает, что в фильме вопросы кинокритики рассматриваются с юмором. Когда старик жалуется на два доллара, которые он заплатил за просмотр этого никчемного фильма, он затрагивает две темы: что получают кинозрители за деньги, которые они тратят на фильм; как определить «кинематографическую ценность» фильма? Монако упоминает других зрителей фильма, которые, похоже, наслаждаются фильмом внутри фильма, а это означает, что при подходе к фильму существуют субъективные вкусы и, следовательно, «кинематографическая ценность» является вопросом относительных точек зрения .

Кевин Мерфи вспоминает этот фильм как свое знакомство с концепцией риффов ( MSTing ). Он описывает экранные изображения как абстрактную анимацию в стиле поп-арт , подобную той, которая используется на уроках рисования и предположительно на образовательном телевидении . Саундтрек он описывает как гудящую и невзрачную мелодию, чем-то напоминающую джаз и поп-музыку в стиле барокко . А над ними голос старика дает комментарии в стиле риффов, выражая то, что думают все остальные. Он считает, что фильм затрагивает ключевую тему реакции аудитории. Зрители заплатили, чтобы увидеть работу художника, и обнаружили, что эта работа «ужасна». Тогда почему от них следует ожидать, что они «просто... сядут, заткнутся и просто возьмут это? ». Вместо этого они могут начать рифмовать, пытаясь сделать свой поход в кино хотя бы «терпимым и веселым».

Выпускать

Фильм дебютировал 20 мая 1963 года в театре Саттон в Нью-Йорке, в Ист-Сайде Манхэттена . Фильм выиграл от того, что его несколько недель показывали вместе с популярной британской комедией « Небеса над головой!». (1963). Короткометражный мультфильм получил положительные отзывы кинокритиков как «пародия на псевдохудожественный фильм». Положительные отзывы появились в таких известных газетах, как The New York Times и New York Herald Tribune .

Прием

Фильм получил премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм. на 36-й церемонии вручения премии Оскар .

Фильм получил премию BAFTA за лучший анимационный фильм Британской академии кино и телевизионных искусств на 17-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино .

Фильм получил в Западной Германии награду кинофестиваля .

Источники

• Дженкинс, Генри (9 ноября 2012 г.), «Мел Брукс, вульгарный модернизм и исправление комиксов» , в Хортоне, Эндрю; Рэпф, Джоанна Э. (ред.), Товарищ по кинокомедии , John Wiley & Sons , стр. 151–171, doi : 10.1002/9781118327821.ch7 , ISBN  978-1-1183-2785-2
• Монако, Джеймс (2009), «Теория кино: форма и функция» , Как читать фильм: фильмы, СМИ и не только , Oxford University Press , ISBN  978-0-1997-5579-0
• Мерфи, Кевин (2011), «Предисловие: Риффинг и ты (и риффинг)», Вайнер, Роберт Г.; Барба, Шелли Э. (ред.), В арахисовой галерее с Mystery Science Theater 3000: Очерки о кино, фэндоме, технологиях и культуре риффов , McFarland & Company , ISBN  978-0-7864-8572-7
• Пэриш, Джеймс Роберт (2008), «Стать критиком» , «Хорошо быть королем: очень забавная жизнь Мела Брукса» , Джон Уайли и сыновья, ISBN  978-0-4702-2526-4
• Саймонс, Алекс (2012), «Адаптация 2000-летнего человека, 1961–1983» , Мел Брукс в культурных индустриях: выживание и длительная адаптация , Издательство Эдинбургского университета , ISBN  978-0-7486-6450-4
• Вебер, Дональд (2003), «Акценты будущего: еврейская американская популярная культура» , Крамер, Майкл П.; Вирт-Нешер, Хана (ред.), Кембриджский справочник по еврейско-американской литературе , издательство Кембриджского университета , ISBN  978-0-5217-9699-6

См. также

• Список американских фильмов 1963 года
• Таинственный научный театр 3000
• Независимая анимация

Внешние ссылки

• Критик на IMDb
• Критик Интернет-архива