Модульная музыка

Модульная музыка — это музыка , возникающая в результате сочетания и наложения друг на друга различных композиций. Композиции, также называемые модулями, написаны одним или несколькими разными композиторами в разные моменты. Новые модули можно добавлять или удалять, чтобы создать совершенно новую работу, новую композицию, отличную от исходной. Модульную композицию можно расширять и расширять во времени, пространстве и размерах.

Происхождение

В эпоху высокого Средневековья французские монахи обнаружили, что наложение двух мелодий и их одновременное исполнение позволяет создать интересную акустику. Они действительно стали свидетелями новаторских акустических комбинаций: контрапункта ; сначала применимый исключительно к голосам, он получил свое развитие в эпоху Возрождения. Термин происходит от латинского punctus contra punctum , что означает «точка против точки».

Теоретик

Модульный метод в музыке был теоретизирован в 1998 году итальянским композитором и теоретиком искусства Стефано Ванини . который разработал свою теорию композиции с открытым исходным кодом, основанную на модульной агрегации. Писатель, художник и теоретик искусства Джан Руджеро Мандзони описал модульную музыку композиций Ванини как «круговую, как и существование, его работы не закончены, а просто стимул для новых голосов». Профессор греческого исторического университета Умберто Бултригини описывает «способность Vagnini Modular Music удовлетворять старые потребности и сочетать их с современными технологиями. ModulArt как ключевой ответ на необходимость определения творчества художника, нахождения правильного баланса между искусством, аудиторией и авторскими правами».

Модульный метод в музыке

Объединив композиции, а не мелодии, получается модульный проект . Термин «проект» более уместен, чем «композиция», поскольку форма произведения не фиксирована и будет меняться при добавлении или удалении новой композиции (модуля). Представление о музыкальном произведении как о чем-то замкнутом, ограниченном и неподвижном развивается в процесс многочисленных агрегаций, позволяющих композиции стать в принципе бесконечной. Модульный проект находится в стадии разработки. Как только композиция будет завершена, любой может присоединиться и принять в ней участие, добавляя новые модули или даже удаляя модули, которые считаются неподходящими. Оригинальный модуль привлекает новых художников и стимулирует их создавать новые работы или композиции, которые можно объединить с уже существующими модулями. Каждый модуль, в свою очередь, может стать оригинальным произведением, новой отправной точкой для других художников, к которым они могут присоединиться и начать новый процесс агрегирования. Нет никаких ограничений; каждый композитор или исполнитель волен управлять своим материалом, добавлять или удалять модули любым способом и в любой форме, не изменяя оригинальные произведения, созданные другими модульными композиторами. Единственное правило модульного метода заключается в том, что никому не разрешается изменять модуль: композиторы могут выбирать комбинацию модулей, могут добавлять свои собственные произведения, но не могут полностью модифицировать уже существующий модуль.

Однако в истории музыки есть примеры, когда знаменитые композиторы использовали модульный метод, не подозревая об этом: Шарль Гуно (1818–1893) сочинил свою знаменитую «Аве Марию» , добавив мелодию к I прелюдии до мажор из «Волтемперного клавира» И.С. Баха (1685 ). –1750). Ни один из двух композиторов добровольно не применил модульный метод композиции для своих произведений; однако это примеры модульной музыки.

Кроме того, термин «модульная» и/или «модульная музыка» в наши дни часто применяется, особенно к электронной музыке : примеры можно найти в синтезаторе Serge , модульном синтезаторе , в работах композитора и исполнителя Скотта Грешама-Ланкастера , одного из первых пионеров «модульной музыки». компьютерная сеть», которая использует поведение взаимосвязанных музыкальных машин для создания инновационных способов взаимодействия исполнителей и компьютеров. Композитор электронной музыки Андре Стордер , который сочиняет исключительно на синтезаторе Serge и в 2009 году появился в версии Джачинто Счелси , Tre Canti Popolari изданной Sub Rosa (лейбл) , где он играл электронные искажения на живых инструментах. Музыку Disc Jockey можно также считать современным примером модульной музыки, где разные и независимые модули смешиваются, а не перекрываются, воспроизводятся одновременно, а третьи модули представлены самим ди-джеем, который взаимодействует с двумя текущими модулями (треками ).

Техника

«При первоначальном подходе артист может выбрать любой стиль, инструмент и музыкальную форму, без каких-либо ограничений для творчества композитора». «Как только первое музыкальное произведение будет завершено, которое будет определено как Модуль А или оригинальный модуль, у новых композиторов появится возможность развивать его, расширяя его измерение, полностью соблюдая его целостность. Модульные композиторы, вдохновленные оригинальным произведением, могут, в свою очередь, добавлять свои собственные творения, снова расширяя оригинальное произведение. Это создает иерархию модулей. Первая композиция, исходный модуль , становится модулем А, вторая или дополнительная работа, добавленная другим модульным композитором, становится модулем Б и так далее».

Непрерывные агрегации

«После обнаружения исходного модуля (А) составитель последовательных модулей объединяется с модулем Б, ожидая исполнения своей композиции с исходным модулем. Поэтому следующие решения: A или A+B. После наложения скрытых модулей (C, D, E…) композиция находится в процессе расширения. Исполнение или исполнение отдельных произведений B и C как автономных композиций не предполагается. Не исключена возможность принятия модулей Б или С как оригинальных с точки зрения развития и расширения создания, заменяющего модуль А. На самом деле ничто не может помешать дальнейшему развитию третьего композитора, игнорирующего модули B или C и создающего новый модуль B, который откроет новую экспансионистскую ориентацию. Это называется параллельными агрегациями ».

Независимые агрегаты

«Когда можно выполнить различные модули по случайному выбору, это становится независимой агрегацией. Исходный модуль А может выполняться отдельно или в сочетании с модулями В и С. То же самое можно сказать и о каждом модуле А, В и С. Буквы, связанные с каждым модулем, являются хронологическими ссылками на то, когда были написаны произведения. Поэтому возможна любая комбинация: A, A+B, B, B+C, A+C, C, A+B+C».

Смешанные агрегаты

«Модульные оценки могут разрабатываться в различных плоскостях (непрерывные агрегации и независимые агрегации), каждая из которых соответствует своим критериям развития и правилам комбинирования.

Агрегация в модульный проект, в свою очередь, может быть построена с использованием описанного модульного метода; то, что справедливо для макроструктуры, применимо и к внутренней разработке отдельных модулей, создавая тем самым дальнейшие агрегаты подмодулей, ограниченные, однако, по уровню вмешательства, таким образом устанавливая:

Отрицательные агрегаты

Единственным исключением из правила, которое запрещает внесение изменений в существующие модули, сохраняющие свою силу, является частный случай агрегирования: негативная агрегация или молчание. Хотя изменений в основной партитуре не существует, применение пауз подавляет и устраняет некоторые точные моменты. Молчание затемняет не из-за неодобрения, а для дополнительной стимуляции не в результате того, чего оно не сделало, а в результате создания алгебраического отрицательного знака, приводящего к впечатляющему движению противодействия уже произошедшей агрегации».

Композиторы

Композиторы

С 2000 года модульная методология получила распространение с участием композиторов со всего мира посредством множества модульных проектов. Несколько таких композиций были исполнены в Европе, Южной Америке, Азии и Северной Америке и обсуждались на конференциях в Европе и США. Этот подход академически обсуждается в Университете Западной Джорджии. и Центр культурных искусств Кэрроллтона в США, в «Дж. Д'Аннунцио» Университета Кьети-Пескара, Италия, и Университета Стратклайда в Глазго, Шотландия. Минас Борбудакис посвятил третью часть своей трилогии ROAI III модульной методологии для фортепиано и электроники. Композитор Энди ДиДжельсомина представил вариации модульного подхода в своей недавней «Симфонии Лирака № 1», которую он подробно описывает (с музыкальными примерами) в своем личном блоге.

Модульность и другие художественные языки

Визуальное искусство

Модульность можно применить к каждому языку искусства по-разному.

Вмешательство Марселя Дюшана в «Мону Лизу» Леонардо да Винчи: усы во всех отношениях представляют собой модульный эффект. Художница-концептуалистка греческого происхождения Леда Лусс Луйкен , изначально получившая образование архитектора, изучает ModulArt в живописи с 1990-х годов. В ее работе стандартизированные холстовые панели монтируются в виде модулей на стальную раму, внутри которой их можно перемещать и вращать. Американская художница Митци Канлифф разработала скульптуры, состоящие из нескольких блоков площадью около двенадцати квадратных дюймов, которые она соединила в различных комбинациях, чтобы создать скульптурный эффект в большом масштабе. Еще одно портфолио интерактивного модульного искусства создано Studio for ART and Architecture, нью-йоркской фирмой, возглавляемой Дональдом Раттнером. Раттнер разработал модульное искусство, используя настенные скульптуры, ротационные картины, гобелены, обои художника и книги художника. Группа 1, состоящая из Бигги, Фраска, Паче, Санторо, Унчини и Каррино, в 1960-х годах разработала концепцию скульптуры как коллективного проекта, в котором произведения развиваются путем сборки основных элементов — модулей в истинном смысле этого слова, — которые могут быть изменены в любой момент, иногда при вмешательстве общественности. Термин «модуль» применительно к изобразительному искусству был впервые упомянут в 1975 году в немецкой энциклопедии искусств как «форма искусства […], состоящая из подвижных элементов, которые […] переводят объект в новое состояние бытия, перемещая его переменные части».

Поэзия

SalmodieSubliminali (Campanotto Editions, Удине, 2007 г.) - сборник модульных стихов. в котором Стефано Ваньини соединяет слова так, что из предложения исходят новые значения. Каждую строку можно дополнить новыми словами, всегда связанными.

Полимедиальность

Когда сосуществуют разные языки, мультимедиальность становится естественным открытием для модульной работы. Желание художника экспериментировать сочетается с необходимостью адаптироваться к кодам и языкам общения, находящимся в постоянной эволюции. Использование одновременно разных языков — это не просто исследование инновационных эстетических решений, поверхностная стратегия, используемая для привлечения тех, кто отвлекается; Мультимедиальность становится благодаря модульному искусству естественным ответом художнику, который хочет присоединиться к проекту. В модульной музыке предпочтение отдается термину «полимедиальность» , поскольку мультимедийное произведение обычно уже задумывается как мультихудожественное языковое произведение. В модульном проекте возможность добавления модулей с использованием разных языков зависит от художника, который решит присоединиться к работе.

Сосуществование культур

В модульном проекте множество разных культур могут сосуществовать без необходимости использования гибридного языка. Сосуществование, чтобы люди могли насладиться вкусом сочетания различных культурных выражений и традиций. Модульное искусство следует рассматривать как альтернативу явлению, называемому загрязнением.

Модульные проекты

• Крестный путь
• Хороший
• Ноль
• Загадка
• Пичена Масса

МодульАрт перформансы

• Вернемся к Баху
• Ужас
• Габерсьют
• СакраАрии
• Мелкие посылки из Италии
• Видения
• Готическая мечта
• Сладкая жизнь в люксе
• Летать
• ЛицоБаха
• Я Эрго Сум

Крестный путь

Модульная оратория Стефано Ванини 2002 года, изображающая четырнадцать станций Крестного пути , Виа Крусис , Сочинение для органа, компьютера, хора, струнного оркестра и духового квартета. Via Crucis представляет собой первое интуитивное представление Стефано Ванини о процессе агрегации и демонстрацию потенциала метода. Это оратория, составленная из непрерывных модулей, сочиненных одним и тем же музыкантом в разные моменты.

• Оригинальный модуль - A: орган (два мануала и педалборд) - первый модуль; он разделен на 14 частей, по одной на каждую станцию.

Будучи оригинальным модулем, он может быть представлен публике соло общей продолжительностью 50 минут.

• Модуль - Б: компьютер должен синхронно перекрываться станциями I, II, IV, VIII, IX, XII и XIV.
• Модуль - C: 4-голосный хор - это хор из четырех смешанных голосов для каждой станции, кроме 5-й.

Текст на латыни из Вульгаты. Даже внутренняя структура модуля D модульная: партия сопрано может исполняться без хора. Партии хора на станциях нет. 3, 7 и 9 перекрываются в 12-м.

• Модуль – D: струнный оркестр – Перкуссия (включена в партитуру) не является обязательной и может считаться субмодулем модуля E.
• Модуль E: духовой квартет (две трубы, валторна и тромбон) - последний составленный на данный момент модуль, и его можно добавить к станциям IV, V, VI, X, XI, XIII, XIV.
• Модуль — F: видео — видеоролик фотографа-продюсера Паоло Дель Бьянко , не синхронизированный с музыкой.

Модульный проект мира зоопарка

Zoo — это модульный проект, состоящий из независимых модулей, созданных композиторами со всего мира на основе восьми фортепианных произведений Стефано Ванини. Типичной характеристикой выступлений проекта является отсутствие сцены и рассадки для публики, которая свободно ходит по пространству выступления (например, по саду, площади или торговому центру), в то время как музыканты рассредоточены по всему пространству и акустически изолированы. так что их отдельные исполнения не могут быть услышаны одновременно. Это означает, что впечатления каждого зрителя от выступления уникальны, в зависимости от пути, который они проходят через пространство, и от конкретных моментов, когда они оказываются рядом с каждым отдельным музыкантом. В состав модульного проекта Zoo world в настоящее время входят следующие композиторы: Мартин Витоус (Чехия), Джордж Кристофи (Кипро), Энтони Грин (США), Йоханнес Холик (Австрия), Эрик Шварц (США), Хайнц Кур (Германия), Филипп Уилчер (Австралия), Ичиносе Кё (Япония), Джулиан Ю (Китай), Джон Шарпли (Сингапур), Слава Винокур (Израиль), Пол Гордон Маннерс (Англия), Джорджия Рагни (Италия). Проект «Зоопарк» реализуется с 2000 года:

• Июнь 2002 г., фестиваль Villa e Castella, художественный руководитель Нино Финаури.
• Май 2009 г., Санни-Айлс-Бич, Майами (Флорида, США), в сотрудничестве с правительством Санни-Айлс-Бич, художественной школой Майами и Театром художественного балета Флориды.

ЛицоБаха

Проект FaceBach, организованный директором хора Университета Стратклайда Аланом Тавенером, был исполнен 15 июня 2012 года в Barony Hall в Глазго в качестве заключительного семинара по модульной музыке с участием студентов-органистов Strathclyde Barony Hall и AiDADUO (Стефано Ваньини и Джорджия Рагни). Часть органной музыки И.С. Баха сочетается с современной музыкой Карлхайнца Штокхаузена , Тан Дуна , Кэти Бербериан , Джона Кейджа , Стефано Ваньини и Omega Zero.

Я фестиваль Ergo Sum

Я Эрго Сум — первый модульный музыкальный фестиваль. Первое издание состоялось в Фано (Италия) 17, 18 и 19 июля 2014 года в пинакотеке Сан-Доменико.

В 2018 году, следуя опыту и концепции «Sono Ergo Sum», Стефано Ваньини написал книгу «Ergo Sum, глубокий музыкальный опыт» — новую программу/терапию, сочетающую музыку с математикой для реорганизации и реабилитации эмоциональных расстройств и замедления темпов. дегенеративные заболевания (деменция и болезнь Альцгеймера).

Связанные художественные движения

• Генеративное Искусство
• Минимализм
• Серийное Искусство
• Системное искусство
• Концептуальное искусство

Литература о модульном искусстве

• Модульный метод в музыке , Стефано Ваньини, английский и итальянский, 161 стр, Рим: Falcon Valley Music, 2002.
• Леда Лусс Луйкен: ModularArt, изд. Георга фон Кап-герра при участии проф. Пол Шильфгаарде и Др. Йоахим Каске, английский и немецкий, 112 стр., Бобинген, 2008.