Рэй Бойнтон

Рэй С. Бойнтон
Рожденный	14 января 1883 г. Уиттен, Айова
Умер	1951 Альбукерке, Нью-Мексико
Альма-матер	Чикагская академия изящных искусств
Заметная работа	башни Койт Фреска
Стиль	Фреска и Энкаустика
Движение	Социальный реализм
Супруг	Маргарет Гоф ( м. 1919; умер в 1930)

Рэй Бойнтон (1883–1951) также известный как Рэймонд Бойнтон , был американским художником и педагогом искусств, наиболее известным своими фресками в Калифорнии во время Великой депрессии, получая комиссионные в рамках Проекта общественных произведений искусства (PWAP) и Проекта помощи казначейству (TRAP).

Он работал в Койт-Тауэр, рисуя фрески вместе с Ральфом Стэкполом , Бернардом Закхеймом и Эдит Хэмлин (жена Мейнарда Диксона ). Он также нарисовал девять фресок в почтовом отделении Модесто , которое было выведено из эксплуатации и продано на аукционе в 2011 году. Помимо создания общественных комиссий, Бойнтон работал преподавателем в нескольких высших учебных заведениях.

Биография

Ранний период жизни

Рэймонд Скипетр Бойнтон родился в Уиттене, штат Айова , 14 января 1883 года. После окончания средней школы в Строберри-Пойнт, штат Айова, в 1901 году он переехал в Чикаго в 1903 году, чтобы посещать Чикагскую академию изящных искусств (ныне известную как Школа Художественного института Чикаго ) с 1905 по 1907 год. Находясь там, он работал билетером в Театре «Ирокезы» и присутствовал при пожаре 30 декабря 1903 года, отделавшись легкими ожогами. Это самый смертоносный театральный пожар в истории Америки. По завершении учебы в академии он переехал в штат Восточный Вашингтон , потому что там жил брат; Бойнтон прожил там семь лет. Он охарактеризовал художественную культуру в Восточном Вашингтоне как «недостаточную». Ему удалось сохранить искусство в своей жизни, давая частные уроки в Спокане, штат Вашингтон ; его наняли красить занавески для школьного театра; и, в конце концов, он получил заказ на изображение водопада Спокан на фреске, которая будет размещена в первом зале совета мэрии (около 1913 года). К сожалению, во время ремонта мэрии она была разрушена, когда рабочие прибили ее досками; фреска была забыта и позже была вновь открыта в 1960-х годах. Хотя были предприняты усилия по сбору средств для ее восстановления, фреска в конечном итоге была продана и теперь находится в частных руках (согласно электронным письмам Музея искусства и культуры Спокана , известного как MAC). За эти семь лет в Восточном Вашингтоне Бойнтон, возможно, больше времени проводил в сельском хозяйстве, чем в творческой деятельности. Наконец, удача преследовала его примерно в 1914 году, когда он стал судьей Северо-Западного региона искусства, который должен был быть отправлен в Сан-Франциско на Всемирную выставку 1915 года под названием Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE). Сначала он поехал в Сиэтл, чтобы оценить произведение искусства (некоторые из своих работ он также передал в PPIE), а затем отправился в Сан-Франциско, где поселился на постоянное место жительства на долгие годы.

Калифорния, 1915–1939 гг.

25-летний период с 1915 по 1940 годы — пожалуй, самый важный творческий период в жизни Рэя Бойнтона. Он переехал в Сан-Франциско в 1915 году, когда сотни и сотни произведений искусства были представлены на Панамско-Тихоокеанской международной выставке (PPIE). Позже биограф заявил:

Внезапно соприкоснуться с тысячами картин после столь долгой изоляции было все равно, что окружить голодающего едой. Он с готовностью отреагировал на более широкую сферу деятельности, которую предлагал Сан-Франциско, и его творческий рост стал быстрым и устойчивым.

Он начал расширять свои художественные способности, изучая пастель и фреску . Его искусство, выставленное в PPIE, помогло ему установить связи, которые сослужили ему хорошую службу. После того, как PPIE покинул город, а многие импровизированные здания были снесены, социальная элита Сан-Франциско начала искать художников, чтобы «украсить» город большими фресками и мозаикой. Бойнтон вместе с Мейнардом Диксоном выступили вперед. Хотя у него был скудный опыт работы с фресками со времен пребывания в Спокане, он решил воспользоваться моментом. Его первый проект появился в доме Лос-Альтос в 1917 году.

Предыдущий опыт преподавания в Спокане, участие в выставках PPIE и выполнение двух крупных работ в Спокане, несомненно, помогли его резюме. В 1920 году он устроился на работу в Калифорнийскую школу изящных искусств , а в 1923 году поступил на работу на факультет искусств Калифорнийского университета в Беркли , где оставался до выхода на пенсию в 1948 году. Ли отмечает, что Бойнтон получил работу в CFSA, потому что это была маленькая школа и потому что Бойнтон видел великие произведения искусства в музеях и на выставках, а не только в книгах. Мэри Фабилли , бывшая студентка факультета искусств Бойнтона, которая помогла организовать посмертную выставку его работ в 1976 году, предоставила еще одну возможную причину его найма, помимо того, что он много путешествовал. Она написала:

Его способность говорить и писать, универсальность, разнообразный опыт работы и приветливый характер снискали к нему любовь журналистов и широкой публики. В нем не было ничего щегольского или изнеженного, а лохматые волосы и шерстяной твид, который он носил, свидетельствовали о 100% грубой американской мужественности.

Поступив на эти факультеты, он начал писать для местных газет и журналов. Он был критиком, теоретиком и редактором. Его писательство сослужило ему хорошую службу, как отмечает Фабилли: «Его контакты с газетным бизнесом сослужили ему хорошую службу, поскольку в последующие годы не было никаких трудностей в том, чтобы добиться сочувствия со стороны прессы, и с ним часто советовались, когда другие художники или преподаватели можно избегать или игнорировать». Свои работы он демонстрировал на многочисленных выставках. Бойнтон ( Ральф Стэкпол , Бернард Закхайм , Виктор Арнаутофф ) среди других отправился в Мексику, чтобы учиться у Диего Риверы . В этот период он искал и получал множество заказов, как государственных, так и частных. Можно сказать, что удача сопутствовала ему, потому что он умел оказаться в нужном месте в нужное время. Энтони В. Ли пишет о Бойнтоне:

...за лидерство боролись несколько молодых художников. Двое из них — Рэй Бойнтон и Мейнард Диксон — смогли примкнуть к определенной группе покровителей… Диксон и Бойнтон, не игравшие абсолютно никакой роли в 1915 году, получили преимущество, осознав новые социальные и политические требования и составив карту на них свои художественные интересы».

Кроме того, в Сан-Франциско с конца Первой мировой войны до начала Второй мировой войны проживало множество художников левого толка . Там также были профсоюзные бунты и демонстрации - предположительно в поддержку коммунистических идеалов. Бойнтон, хотя и симпатизировал, был достаточно далеко от него, так что его имя осталось незапятнанным, и он принес стабильность на арт-сцену, когда к середине-концу 1930-х годов сторонники художников начали уставать от экстремизма. Судьба Бойнтона менялась на протяжении 1920-х годов. Он женился на Маргарет (Пегги) Гоф, канадке, в Сан-Франциско в 1919 году, которая умерла от туберкулеза в 1930 году во время болезни. Бойнтон пожертвовал многими часами рисования, чтобы обеспечить уход за своей полуинвалидной женой. В середине 1920-х годов он отправился в Мексику, чтобы учиться у Диего Риверы. Бойнтон принял это приглашение, потому что, как пишет Энтони У. Ли в своей обширной книге о Диего Ривере в Сан-Франциско — «Живопись слева» :

...Бойнтон понимал, что, несмотря на мастерство, которым его считали в CSFA [Калифорнийская школа изящных искусств], ему требовались инструкции от более опытного художника-мураста. По прибытии в Мексику он застал Риверу за работой над своей огромной коммунистической серией в Министерстве образования и над грандиозными монументальными панно в Чапинго ».

Получение инструкций от Риверы из первых рук, похоже, помогло Бойнтону заработать еще один заказ - фрески в Миллс-колледже - но мало что помогло смягчить критику, которую он получил в отношении своего конечного продукта. Хотя в интервью он отметил, что «...комиссия, которую он считает своей самой важной работой», Энтони В. Ли пишет, что мнения других в то время не совпадали с мнением Бойнтона. Варварство и неудачи являются яркими примерами на протяжении пяти страниц, написанных Ли на этих фресках.

Калифорния, 1930-е годы

И Бойнтон, и Диксон были исключены из крупного проекта фрески в 1929 году, который попал под пристальное внимание общественности, что сильно взволновало Диксона. Ривера должен был написать фреску в Калифорнийской школе изящных искусств . После интенсивной грязной клеветы со стороны журналистов, авторов редакционных статей и конкурирующих групп художников, место проведения было изменено на частный обеденный клуб на Фондовой бирже. В одной редакционной статье художники низкого уровня и менее опытные были провозглашены равными тем, кто в грандиозных терминах общался с Риверой. Обвинения в адрес Риверы были обычным явлением на темы коммунизма и того, что он иммигрант. Оба художника извлекли уроки из этого опыта, и позже, в 1930-х годах, Бойнтона можно было считать умеренным.

В начале 1930-х годов Бойнтон начал посещать золотодобывающие города-призраки Калифорнии и Невады. Эти города-призраки привлекали людей, которым не повезло и которые думали, что смогут зарабатывать на жизнь, находя остатки золотых хлопьев. Многие из его рисунков посвящены Даунивиллю . Рисунки, созданные впоследствии Бойнтоном, позже несколько раз выставлялись в Калифорнийском университете в Беркли и колледже Миллс. Несмотря на хороший прием, одна заявка на участие в судейском соревновании была отклонена. Его считали слишком консервативным по сравнению с более «современными» произведениями искусства: авангардными или абстрактными. Это неприятие соответствует смещению власти от Бойнтона и Мейнарда Диксона, на что также указывает Энтони У. Ли. В сфере фресковых работ Бернард Закхайм и Виктор Арнаутов заменили Бойнтона и Диксона. Ли утверждает, что это изменение было заложено к июню 1931 года. Интересно, что эти два художника вознеслись по тем самым причинам, которые всего пару лет назад были предъявлены Диего Ривере. Закхайм, еврейский иммигрант из Восточной Европы, и Арнаутов, иммигрант из России, оба открыто поддерживали социализм/коммунизм или крайне левую политику. В это время Бойнтон женился на своей второй жене (с которой позже развелся).

Возвышение Закхайма в Сан-Франциско совпало с появлением фресок в Башне Койт . Он и Ральф Стэкпол оказали влияние на получение Федеральной комиссии. В нем приняли участие многочисленные художники, многие из которых ранее работали с Диего Риверой . Большинство фресок имеют исторические отражения, но, похоже, не рассказывают хронологическую историю. Он был известен как «декан фресок» в Койт-Тауэр. У журналистов и других лиц возникли подозрения, что картины займут политическую позицию «левоцентристски», и вскоре в обществе возникли небольшие баталии по поводу того, в каком направлении следует двигаться; подозрения не были беспочвенными. сформировали Союз художников и писателей Эти художники, возглавляемые Закхаймом, всего за год до этого , в который вошли художники, которые не были такими крайними, - Стэкпол и Бойнтон среди других. В это время на пирсах, которые художники могли видеть со своих высот на вершине города, вспыхнули забастовки. Некоторые художники пытались включить это в свои фрески. Художники «левого» толка поддержали забастовки, но их поддержка была, пожалуй, минимальной по сравнению с шумом, который творился с грузчиками. Однако паблик-арт всегда зажигателен. Ли пишет: «К июню Флейшхакер возглавил движение за уничтожение фресок, находя работы некоторых художников совершенно неприемлемыми и, как мы увидим, опасными. , планировалось побелить». Чтобы потушить огонь, некоторые влиятельные покровители начали возвышать лидеров искусства предыдущих десятилетий - Бойнтон (с большим опытом работы с фресками) был выбран новым «духовным лидером», как говорит Ли. «К удивлению Закхайма, который предложил программу фресок, и Арнаутова, который руководил повседневной работой, Бойнтон был назначен первосвященником... [Фрески в Башне Койт] получили родословную, восходящую к постановкам после PPIE и дебаты Диксона-Бойнтона, а не Ривере».

В 1936 году Бойнтону было поручено в качестве ведущего художника нарисовать тринадцать фресок в почтовом отделении Модесто, штат Калифорния, известном как Эль Вейхо . Первоначально почтовое отделение содержало серию из тринадцати темперных люнетов , изображающих сельскохозяйственные сцены в Центральной долине. Шестеро пропали без вести; семь остаются на почте.

В 1938 году Бойнтон был избран в совет директоров Художественной ассоциации Сан-Франциско (SFAA) и, работая в этом качестве, оказал влияние на формирование образовательной программы Калифорнийской школы изящных искусств, проводимой Художественной ассоциацией.

После Второй мировой войны

О Рэе Бойнтоне после 1940 года пишут мало. Известно, что он продолжал работать в Калифорнийском университете в Беркли до июня 1948 года. Выйдя на пенсию, он и его третья жена — Берил Винник Бойнтон — переехали в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . Последние годы своей жизни он провел в походах по малолюдным местам Мексики, Нью-Мексико и Аризоны в сопровождении своей жены-художницы Берил. Центром этих исследований была студия Бойнтона в Санта-Фе, которую он перестроил из древнего глинобитного жилища. Он стал одной из достопримечательностей для художников и писателей Юго-Запада. Рэй Бойнтон умер от рака 26 сентября 1951 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико. У него не было детей.

Наследие

Сбор зерна (1936), одна из сохранившихся фресок на почте в Модесто, Калифорния.

После его смерти в 1951 году жизнь и творчество Рэя Бойнтона продолжали изучаться. В 1976 году, к 25-й годовщине смерти Бойнтона, Оклендский музей с помощью Мэри Фабилли организовал выставку под названием «Рэй Бойнтон и Мать Лоуд: годы депрессии». Гильдия музея приобрела большую коллекцию рисунков Бойнтона и соединила их с рассказами тех мужчин и женщин, которые приезжали искать золото во время Великой депрессии. Также был выпущен каталог, носящий название выставки, с биографиями и рассказами горняков.

Все общественные произведения 1930-х годов и здания, к которым они были прикреплены (в различных художественных средах), со временем начали стареть и устаревать. Со временем здания начали реконструировать. Барбара Бернштейн, работающая в реестре искусств Нового курса, сказала в интервью: «Многие произведения искусства были потеряны из-за простого невежества, потому что многие люди не считали, что их стоит сохранять». Именно это произошло с почтовым отделением в центре Модесто. После реконструкции в 1960-х годах несколько фресок Рэя Бойнтона были удалены. Подрядчик спросил, не хочет ли кто-нибудь из рабочих купить их, иначе они будут списаны. Один рабочий купил их, но ему негде было их выставить; следующие 40 с лишним лет они хранились в сарае. Прочитав о ремонте почтового отделения и пропавших фресках, местный житель Модесто подумал, что видел произведение искусства в доме члена семьи. Так оно и было, и семья подарила их городу. Бернштейн далее пояснил:

Рэй Бойнтон - значительная фигура в истории искусства Калифорнии... Фрески в почтовом отделении Модесто - прекрасный пример того, что намеревался сделать Отдел изящных искусств Казначейства: не просто обеспечить работу художникам, но и принести оригинальное и доступное искусство. в города любого размера. Они размещали эти фрески в общественных местах, куда люди ходили в рамках своей повседневной жизни (а не в местах, которые были формальными или пугающими, например, в музее).

В конечном итоге почтовое отделение было продано частным инвесторам, а в декабре 2013 года было объявлено, что в здании разместится адвокатский офис.

Считается, что Бойнтон создал первые картины в стиле настоящей фрески и энкаустики в районе Сан-Франциско. Примеры настенных росписей, выполненных им в этих средствах массовой информации, можно увидеть в Миллс-колледже , в Факультетском клубе в Беркли и в Калифорнийской школе изящных искусств. Его картины маслом, темперой и пастелью находятся в постоянных коллекциях Калифорнийского дворца Почетного легиона , Художественной галереи колледжа Миллс, Музея М. Х. Де Янга и других мест.

Комментарий к фресковой живописи

Фрагмент фрески Рэя Бойнтона « Сила животных и машин» на Башне Койт , созданная в рамках проекта «Общественные произведения искусства».

«Настенная живопись, в том виде, в каком она ведется в течение долгого времени и в том виде, в котором она обычно практикуется сегодня, перестала иметь какое-либо жизненное отношение к стене или к архитектуре в целом, в основном, я думаю, потому, что так мало ее делается. на стене, всегда в уединении студии, он потерял интуицию стены и ее дисциплину масштаба и цвета. Эта дисциплина создания стены на месте и в рамках соответствующих ограничений материалов и методов, возможно, является лучшей. Самый важный фактор в создании великолепного дизайна фрески. Без этих реальных ограничений он стал просто большой мольбертовой картиной, приклеенной на стену, обычно несколько высокопарной, манерной и застенчивой, или же с наложенными на нее ограничениями, настолько произвольными и чуждыми, что они бессмысленны. Поверхностное поклонение солнечному свету в пейзаже, доктринерские идеи «истинного» цвета, отрицающие ценность земных цветов с их мрачным великолепием красных и коричневых оттенков, банальные приемы масляной живописи заставляют нас заикаться перед стеной, повторяя заезженные слова. театральные банальности, делающие пустые жесты ради дизайна, беспомощные с золотом, не знающие разницы между обогащением и показом, не имеющие даже языка дизайна, обладающего монументальным достоинством авторитета истинного декора. Если в этой стране когда-либо разовьется какой-либо настоящий монументальный стиль, его придется развивать на стене, как это происходило во всех других случаях».

Работает

Год	Известные работы и выставки	Расположение
1904	Выставка - Чикагское общество художников	Чикаго, Иллинойс
в. 1913 год	Фреска Спокан-Фолс	Городской совет, Спокан, Вашингтон
1915	Юная Диана , Тщеславие , Ева , Мальчик , Спокан-Вэлли (5 картин)	Панамско-Тихоокеанская международная выставка (PPIE), Сан-Франциско, Калифорния
1916	Выставка - Галерея Hill Tolerton	Сан-Франциско, Калифорния
1917	Дворец изящных искусств	Сан-Франциско, Калифорния
1919	Музей Де Янга	Сан-Франциско, Калифорния
1919 – 1920	Мемориальная часовня Кэнона Кипа	Сан-Франциско, Калифорния
1920 – 1923	Святой Иоанн Непомуцкий (роспись маслом)	Богемский клуб , Сан-Франциско, Калифорния
19??	Мозаика в доме Чарльза Эрскина Скотта Вуда	Лос Гатос, Калифорния
1928	Фрески колледжа Миллс (музыкальный зал)	Окленд, Калифорния
в. 1932 год	Эскизы Матери Лоуд	Горнодобывающие города-призраки Калифорнии и Невады
1933 – 1934	Сила животных и сила машин , фреска Башни Койт	Сан-Франциско, Калифорния
1935	Девушка, едящая виноград (картина темперой, награждена премией памяти Анны Бремер)	Сан-Франциско, Калифорния
1936	Сельскохозяйственная продукция долины (серия темперных фресок-люнетов, отреставрирована в 2010 г.)	Фрески почтового отделения Модесто , Модесто, Калифорния
1976	«Мать Лоуд и годы депрессии» (музейная выставка произведений искусства, связанных с горнодобывающей промышленностью)	Оклендский музей , Окленд, Калифорния

Библиография

• Рэй Бойнтон и Мать Лоуд: Годы депрессии (Каталог выставки, с 4 мая по 15 августа 1976 г.), Фабилли, Мэри, Оклендский музей (1976), Окленд, Калифорния.
• Стихи с горных хребтов, Вуд, Чарльз Эрскин Скотт (с гравюрой на дереве Рэя Бойнтона), The Lantern Press, (1929), Сан-Франциско, Калифорния

См. также

• Федеральный художественный проект (ФАП)