Разрушение Христа

Разрушение Христа
Разрушение Христа
Испанский
Художник	Греко
Год	1577–1579
Середина	Масло на холсте
Размеры	285 см × 173 см (112 дюйма × 68 дюймов)
Расположение	Рисквит из собора Толедо

Разрушение Христа или Эль -Эксполио ( латинская : exspolĭum ) - это картина Эль -Греко, начатая летом 1577 года и завершена весной 1579 года для высокого алтаря жертвы Собора Толедо , где он все еще обычно висит. В конце 2013 года он был на временном выставке в Prado в Мадриде (с другими Эль -Грекосом), после периода работы и сохранения, когда они работали; Он был возвращен в Толедо в 2014 году. Это одна из Эль -Греко . самых известных работ ^{[ 1 ]} Документ от 2 июля 1577 года, который относится к этой картине, является самым ранним рекордом присутствия Эль Греко в Испании. Комиссия по картине была обеспечена благодаря дружбе Эль Греко из Рима с Луисом, сыном Диего де Кастильи , деканом собора Толедо. De Castilla Senior также организовал другую крупную комиссию Эль Греко, над которой он работал одновременно, картины для Толлианской церкви Санто -Доминго -эль -Антигуо . ^{[ 2 ]}

Описание

Картина показывает, что Христос смотрит на небеса с выражением безмятежности; Его идеализированная фигура, кажется, отделена от других людей и насилия, окружающего его. ^{[ 3 ]} Фигура, одетая в черное в чернокожих в ходе Христа, обвиняюще, в то время как двое других спорят о том, у кого будет его одежда. Человек в зеленой левой части Христа крепко держит его веревкой и собирается сорвать свою одежду в подготовке к распятию . В нижней части справа мужчина в желтом наклоняется над крестом и просматривает дыру, чтобы облегчить вставку гвоздь, чтобы проехать через ноги Христа. Сияющее лицо Спасителя насильственно сопоставлено с грубыми фигурами палач, которые накапливаются вокруг него, создавая впечатление о нарушении своими движениями, их жестами и копьями. ^{[ 4 ]}

Христос одет в ярко -красную одежду; Именно на этой красной тунике Эль Греко сосредоточил полную выразительную силу своего искусства. Фиолетовая одежда (метонимический символ божественной страсти) распространяется в легкой складке; Только хроматическая пара желтого и синего на переднем плане поднимает отдельную ноту, которая приближается к мощности, прославляющий гимн красного. ^{[ 4 ]}

На левом переднем плане три Мэри созерцают сцену с бедствием. Их присутствие возражало против соборных властей, поскольку они не упоминаются как присутствующие на этом этапе в Евангелиях. Греко, вероятно, взял эту деталь, с некоторыми другими, такими как веревка вокруг запястий Христа, из рассказы в медитациях о страсти Иисуса Христа Святой Бонавентуры . ^{[ 5 ]} Уполномоченные в арбитражном процессе по цене также было процитировано размещение мучителей выше, чем глава Христа. ^{[ 3 ]}

При разработке композиции вертикально и компактно на переднем плане Эль Греко, кажется, мотивировался желанием показать угнетение Христа своими жестокими мучителями. Фигура Христа, крепкая, высокая и спокойная, доминирует в центре композиции, которая построена вертикально как стена. ^{[ 4 ]} Эль Греко выбрал метод устранения пространства, который является общим для манеров среднего и конца 16-го века . По словам Гарольда Уэти , Эль Греко «вероятно, вспомнил поздние византийские картины, на которых используется суперпозиция Heads row on To Row, чтобы предложить толпу». ^{[ 6 ]}

Критический анализ

Уэти рассматривает картину как «шедевр необычайной оригинальности». ^{[ 6 ]} Мощный эффект картины особенно зависит от его первоначального и сильного использования цвета. что -то из эффекта великих изображений Спасителя в византийском искусстве Напоминает ; К этой дате разброс был редким предметом в западном искусстве. ^{[ 7 ]} Мотив толпы Христа предполагает знакомство с произведениями северных художников, таких как Бош (лучшая коллекция работ которого принадлежала Филиппу II); Фигура, подготовка креста , может быть получена из аналогичной фигуры, наклоняющейся вперед в мультфильма гобелене Рафаэля и чудесного проекта рыб, который он знал из Рима. Это, однако, в последний раз, когда есть какие -либо намеки на конкретные заимствования. Первоначальный алтарь из позолоченного дерева, который Эль -Греко, разработанный для картины, был уничтожен, но его небольшая скульптурная группа чуда Святого Ильдефонсо все еще выживает в нижнем центре рамы. ^{[ 6 ]}

Арбитраж

Разрушение Христа было предметом спора между художником и представителями собора в отношении цены работы; Эль Греко был вынужден обращаться к юридическому арбитражу и в конечном итоге получил только 350 дукатов, когда его собственный оценщик ценил его в 950 году. Он также должен был удалить некоторые из цифр, против которых возражает, что он никогда не делал. ^{[ 8 ]}

Варианты

Несмотря на жалобы комиссаров собора, картина была чрезвычайно успешной; В настоящее время известно более 17 версий картины. ^{[ 3 ]} Две значительно уменьшенные версии общеприняты, как из руки самого Эль -Греко; Возможно, можно было исследование нефти -эскиза , или, скорее всего, студийной записью композиции. Другие версии реплики также могут быть полностью или частично самим хозяином. ^{[ 9 ]} С 1886 года автограф 1581-1586 или студийная копия находится в Музее изящных искусств Лиона .

Вариант работы C.1600 находится в Национальной галерее в Осло , Норвегия - это приписывается художнику. ^{[ 10 ]} Другой в Альте Пинакотеке, Мюнхен, считается подготовительным эскизом автографов для основной работы.

Версия также выставлена в Upton House в Уорикшире, Англия.

Смотрите также

Список работ Эль Греко

Ссылки

^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-грек , с. 43–44.
^ Браун, с. 95
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в М. Тазарет, Эль Греко , с. 100
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-грек , с. 53
^ Коричневый на. Цит - п. 232.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в "Греко, Эль". Энциклопедия Британская . 2002.
^ Коричневый на. Cit p. 232.
^ Браун Оп. цит - С. 95–97.
^ Браун Оп. цит - С. 232–233.
^ «Вход в каталог» .

Источники

Браун, Джонатан (ред.) (1982). «Эль Греко и Толедо», Эль Греко из Толедо (каталог). Маленький коричневый. ISBN 978-0-8212-1506-7
Кларк, Кеннет. Глядя на картинки . Нью -Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960

[Plaka43-44-1] М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-грек , с. 43–44.

[2] Браун, с. 95

[Tazartes100-3] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в М. Тазарет, Эль Греко , с. 100

[Plaka53-4] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-грек , с. 53

[5] Коричневый на. Цит - п. 232.

[Br-6] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в "Греко, Эль". Энциклопедия Британская . 2002.

[7] Коричневый на. Cit p. 232.

[8] Браун Оп. цит - С. 95–97.

[9] Браун Оп. цит - С. 232–233.

[10] «Вход в каталог» .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

v Т и Греко
List of works Artistic overview Posthumous fame
Paintings	Adoration of the Magi (c. 1565–1567) Dormition of the Virgin (1565–1566) Healing of the Man Born Blind Dresden, 1567 Parma, c. 1573 Modena Triptych (1567–1569) Baptism of Christ (1567–1569) Last Supper (1568) Flight into Egypt (1570) Annunciation Prado, 1570 Madrid, 1575–1576 Illescas, 1600–1605 Purification of the Temple Washington, 1570 Minneapolis, 1570 New York, 1595–1600 London, 1600 Madrid, 1609 The Fable (1570–1575) Entombment of Christ (1570–1576) El Soplón (1571–1572) Pietà (1571–1576) Penitent Magdalene (1576–1578) Saint Sebastian (1576–1579) Santo Domingo el Antiguo Altarpiece (1577) Saint Lawrence's Vision of the Madonna and Child (1577) Adoration of the Holy Name of Jesus (1577–1579) Assumption of the Virgin (1577–1579) Disrobing of Christ (El Expolio) (1577–1579) Holy Trinity (c. 1577–1579) Saint Anthony of Padua (1580) Christ Carrying the Cross New York, c. 1580 Barcelona, 1590–1595 Madrid, 1597–1600 The Martyrdom of Saint Maurice (1580–1582) The Tears of Saint Peter Barnard Castle, 1580–1589 Mexico City, 1587–1596 Oslo, c. 1590 The Immaculate Conception with Saint John the Evangelist (c. 1585) The Burial of the Count of Orgaz (1586) Holy Family (1586–1588) Holy Face of Jesus (1586–1595) Saint Peter and Saint Paul Barcelona, 1587–1592 Saint Petersburg, c. 1587–1592 Agony in the Garden London, 1590 Andújar, 1597–1607 Christ on the Cross Adored by Two Donors (c. 1590) The Penitent Saint Peter (c. 1590–1595) Saint Louis (1592–1595) Virgin Mary (Mater Dolorosa) (c. 1594–1604) Holy Family (c. 1595) Christ Taking Leave of his Mother (1595) Saint Andrew and Saint Francis (1595–1598) Adoration of the Shepherds Bucharest, 1596 Madrid, 1612–1614 Doña María de Aragón Altarpiece (1596–1599) View of Toledo (1596–1600) Virgin Mary (1597) Saint Martin and the Beggar (1597–1599) The Virgin of Charity (1597–1603) Allegory of the Camaldolese Order (c. 1597) Saint John the Baptist (1597–1607) Saint John the Evangelist and Saint Francis (c. 1600) Saint Bernardino of Siena (1603) Nativity (1603–1605) Coronation of the Virgin (1603–1605) Marriage of the Virgin (1603–1607) Saint John the Evangelist (c. 1605) The Apparition of the Virgin to Saint Hyacinth (c. 1605–1610) The Immaculate Conception (1607–1613) Saint Peter (1608) View and Plan of Toledo (1608) Concert of Angels (1608) The Saviour (1608–1614) Saint Thomas the Apostle (1608–1614) Opening of the Fifth Seal (1608–1614) Saint Jerome (1609) Saint Ildefonsus (1609) Saint Francis and Brother Leo (1609) Saint James the Great (1610) Saint Luke (1610–1614) Laocoön (1610–1614) Saint Paul (1610–1614) Saint Sebastian (1610–1614) Julián Romero and Saint Julian (1612–1614)
Portraits	Portrait of Giulio Clovio (c. 1571) Portrait of Vincenzo Anastagi (1571–1576) The Nobleman with his Hand on his Chest (c. 1580) Portrait of a Doctor (1582–1585) Portrait of a Gentleman (c. 1586) Portrait of Rodrigo Vázquez de Arce (c. 1587–1597; lost, known from a copy) Portrait of an Elderly Man (1587–1600) Portrait of Antonio de Covarrubias (1595–1600) Self-Portrait (1595–1600) Portrait of Jorge Manuel Theotocópuli (c. 1597–1603) Portrait of a Young Nobleman (1600–1605) Cardinal Fernando Niño de Guevara (c. 1600) Portrait of an Unknown Gentleman (1603–1607) Portrait of Fray Hortensio Félix Paravacino (1609) Portrait of Juan Pardo de Tavera (1609) Portrait of Jerónimo de Cevallos (1609–1613) Portrait of Francisco de Pisa (1610–1614)
Museums	El Greco Museum, Toledo Museum of El Greco, Crete
Related	Jorge Manuel Theotocópuli (son) Lady in Ermine (1947 film) El Greco (1966 film) El Greco (1998 album) El Greco (2007 film) El Greco fallacy