Себастьян Вранкс

Себастьян Вранкс, Антонис ван Дейк

Себастьян Вранкс , Себастьян Вранкс или Себастьян Вранкс ( произносится [ˈvrɑŋs] ; 22 января 1573 — 19 мая 1647) — фламандский художник в стиле барокко , рисовальщик и дизайнер гравюр, известный главным образом своими батальными сценами — жанром, который он стал пионером в нидерландской живописи. Создавал также пейзажи с мифологическими и аллегорическими сценами, сцены с разбойниками, деревенские сцены и праздники в городах. Он был одаренным художником-фигуристом, которого регулярно приглашали рисовать стаффажи по композициям коллег-художников. Будучи активным членом местной риторической палаты , он написал комедии и ряд стихотворений. гражданской милиции Антверпена В дальнейшем он был капитаном штаба .

Жизнь

Себастьян Вранкс был крещен 22 января 1573 года в церкви Святого Иакова в Антверпене. Его отец Ян был купцом. Его матерью была Барбара Кутеро.

Нападение на конвой

Он был учеником в мастерской Адама ван Ноорта , который был также мастером других выдающихся художников Антверпена, таких как Питер Пауль Рубенс , Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален . Считается, что после окончания ученичества художник посетил Италию, поскольку лишь в 1600 году стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки .

Он начал свою карьеру в Антверпене и получил признание коллег-художников. Его особенно почитали как художника батальных сцен, и известно, что Питеру Паулю Рубенсу принадлежала батальная сцена этого художника.

Банкет на открытом воздухе

В 1610 году его пригласили вступить в элитное Братство католиков , общество антверпенских гуманистов и художников . Условием приема было посещение Рима. Разнообразие и высокие позиции, занимаемые членами Confrerie, предоставили ему хорошую возможность встретиться с потенциальными покровителями. Он был избран деканом палаты художников Гильдии в 1611 году. С 1613 года Вранкс был членом и главой местного гражданского ополчения, а в 1626 году мэр Антверпена попросил его отслужить пятилетний срок в качестве капитана милицию в обмен на полное освобождение от налогов и муниципальных услуг. Эта должность давала Вранчу право носить меч. Именно в энергичной позе с мечом на боку его изобразил Антонис ван Дейк .

был членом риторической палаты Виолирен Вранкс , которая была связана с Гильдией Святого Луки. Он был очень активен в риторической палате и, будучи ее членом, написал около 13 комедий и ряд стихотворений. Вранкс сотрудничал с Яном Брейгелем Младшим , Хендриком ван Баленом и Франсом Франкеном II над эмблемой Виолирен , за которую Виолирен получил первую премию в 1618 году.

Ледяное удовольствие на Шельде в Антверпене

Вранкс пережил личную трагедию, когда его жена и единственный ребенок Барбара умерли с разницей в несколько месяцев в 1639 году. Сам он умер 19 мая 1647 года в Антверпене.

Среди учеников Вранкса были Питер Снайерс , ставший ведущим художником-баталистом, и Бальтазар Куртуа, работы которого практически неизвестны. Нет четкого представления о размерах студии Вранкса. В письме 1634 года Ян Брейгель Младший писал своему деловому партнеру в Севилье: «У Вранкса много дел, но он отказывается нанимать помощников в студии, а это значит, что работа занимает много времени. Он не позволяет выпускать копии в обращение».

Работа

Себастьян Вранкс сейчас в основном известен своими батальными сценами, возможно, это было вдохновлено тем, что он был членом гражданской гвардии и гильдии фехтовальщиков с 1613 года. Однако его тематика была гораздо шире, чем просто батальные сцены. Он писал пейзажи с мифологическими и религиозными сценами, аллегории времен года и месяцев, виды городов, сцены банкетов, деревенские сцены, жанровые сцены, брейгелевские сцены и даже архитектурные картины.

Он также известен серией рисунков, изображающих сцены из «Энеиды» Вергилия. Он также создавал дизайны для граверов и издателей Антверпена.

Военный художник

Солдаты грабят

Себастьян Вранкс был, вероятно, первым художником в Северных или Южных Нидерландах, создавшим изображения батальных сцен. Его опыт офицера и капитана гражданской милиции Антверпена, возможно, сыграл роль в его интересе к развитию этого жанра. Примерно половина его известных работ посвящена военным сценам.

Его непосредственный опыт в военных вопросах, вероятно, вдохновил его на подход к этой теме и поддержал его мастерство в изображении кавалерийских сражений и сражений Восьмидесятилетней войны . Вранкс стал очень влиятельной фигурой в развитии этой темы.

Битва при Вымпфене 6 мая 1622 г.

В период 1611–25 его стиль развивался так, что его пейзажи и фигуры в них демонстрировали четкое и решительное обращение с формой, характерное для его зрелого стиля. Он добился большего контроля над изображением пространства, а также больших и более сложных групп фигур. В более поздний период его зрелости, начиная с 1630-х годов, его композиции характеризовались более приглушенными и жемчужными тонами и менее компактным, но более динамичным исполнением деревьев. Зрелый стиль Вранкса включает в себя сложные группы фигур, окруженные обширными пейзажами.

Битва при Лекербитье

Одной из тем, к которым он регулярно возвращался, была битва между Леккербитье и де Бреоте на пустоши Вьюта . Сюжет был вдохновлен событием, произошедшим 5 февраля 1600 года, когда слишком самоуверенный молодой французский полководец по имени Пьер де Бреоте был вызван на дуэль лейтенантом испанской кавалерии Жераром ван Хаувелингеном, известным под своим прозвищем Леккербитье, после того, как он предположительно, его собственные всадники претендовали лучше, чем испанцы. Битва произошла на пустоши Вугт, небольшой лесистой местности недалеко от города Вугт, между городской виселицей и мельницей. Каждая сторона имела по 21 всаднику, вооруженному мечами и пистолетами. Леккербитье был убит в начале боя одним выстрелом из пистолета. В ходе перестрелки французы потеряли в общей сложности 19 человек. Пьер де Бреоте был пойман, а затем убит своими противниками. Тема этой битвы стала настолько популярной в то время, потому что она прославляла к тому времени практически несуществующую рыцарскую практику дуэлей.

Темой, тесно связанной с военными сценами, являются сцены нападений грабителей на путешественников и солдат, грабящих деревни. Пример — « Нападение грабителей» ( Эрмитаж ). Картина повествует о сцене путешественников на лошадях, пытающихся отразить нападение грабителей. Многие из его сцен засад отражают беспомощность жертв среди гражданского населения.

У Вранкса были различные последователи в южных Нидерландах, включая Питера Мюленера , Жака ван дер Видена и Адама Франса ван дер Мейлена , который был учеником Питера Снайерса (ученика Вранкса), а затем переехал во Францию. В северных Нидерландах влияние Вранкса можно ясно увидеть в работах Эсайаса ван де Вельде и Паувелса ван Хиллегарта . Кавалерийские сцены Вранкса оставались консервативными, сравнимыми со сценами Антонио Темпесты .

Четыре сезона

Весна

Лето

Осень

Зима

Четыре сезона

Вранкс создал различные серии картин, изображающих времена года или месяцы года. На этих аллегорических изображениях каждый месяц или время года характеризуются различными фазами ландшафта и связанной с ними человеческой деятельностью. Эти картины были очень популярны во фламандской живописи конца 16 — начала 17 веков. Питер Брейгель Старший основал этот жанр как независимую категорию живописи своим влиятельным циклом «Месяцы», написанным для дома его покровителя Николаеса Йонгелинка. Ряд художников создали серии из двенадцати панелей с изображением отдельных месяцев, по шесть панелей каждая, представляющих два месяца, а также наборы четырех времен года.

В наборе « Времена года» (выставленном на аукционе Christie's 9 июля 2015 года, Лондон, лот 28) Себастьян Вранкс включил в пейзажи ряд стандартных мотивов и очаровательных деталей, символизирующих времена года. Весна показывает элегантную лодочную компанию, занятую куртуазной любовью, и крестьян, ухаживающих за садами, пасущих овец и отбеливающих ткани. Лето предлагает панорамный вид на рабочих за работой, пикников и купания в близлежащем пруду во время сбора урожая. Осень происходит во дворе фермы, где рабочие заняты сбором яблок и доставкой мешков с собранным виноградом для прессования. Зима разворачивается в заснеженной деревне на окраине города-крепости, где карнавальные гуляки и фигуристы сидят на замерзшем рву.

Жанровые картины

Вид ночного Антверпена с элегантными фигурами, направляющимися на маскарад.

Себастьян Вранкс начал свою карьеру в Италии, рисуя маньеристские библейские сцены размером с кабинет, напоминающие Поля Бриля и Яна Брейгеля Старшего . Вернувшись на родину, он обратился к жанровой тематике. Он создал ряд деревенских и городских сцен. В некоторых сценах были изображены люди в масках, и они, возможно, были основаны на его опыте писателя и актера в пьесах, поставленных риторической палатой. Пример — « Вид ночного Антверпена с элегантными фигурами, направляющимися на маскарад» (на аукционе Christie’s 23–24 июня 2015 г., Амстердам, лот 45). В этой ночной сцене Вранчу удалось запечатлеть эффекты лунного света и света факелов. Ночная атмосфера становится ощутимой благодаря натуралистичным и тщательно наблюдаемым сценам, таким как две кошки в центре, показанные как простые силуэты и готовые напасть друг на друга. Композиция демонстрирует его внимание к одежде фигур, этот интерес также отражен в дизайне Вранкса для серии гравюр Питера де Жоде I. , на которых изображены платья разных стран, известные как Variarum gentium Ornatus .

Он также написал композицию «Обезьяны и кошки в униформе» , относящуюся к жанру песни , в которой изображены обезьяны, занимающиеся человеческой деятельностью. В этом жанре обезьян часто одевали в костюмы, которые добавляли комедии «подражанию» обезьянами определенных человеческих действий (часто пороков) или занятий.

Архитектурная живопись

Интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене

Вранкс сотрудничал с художником-архитектором Питером Нефсом Старшим . Он добавил персонал в интерьер церкви Нифса. Примером может служить интерьер иезуитской церкви Антверпена ( Музей истории искусств , Вена). Нефс считается представителем антверпенской школы архитектурной живописи. Типичным для этого стиля было использование жесткой линейной перспективы, открывавшей вид прямо на неф церкви.

Вранкс сам писал архитектурные картины церковных интерьеров. Примером может служить интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене (на аукционе Christie's 14 апреля 2016 г., лот 108 в Нью-Йорке). Композиция Вранкса изображает высокий, наполненный светом интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене, где священник читает проповедь массам, а по проходу ходят элегантно одетые зрители. Он использовал преимущественно нейтральную палитру, к которой тщательно добавил штрихи кардинального красного цвета для создания смелого эффекта: от футляра песочных часов, стоящего на кафедре священника, до блестящего плаща и чулок джентльмена на центральном переднем плане, который служит визуальным элементом картины. якорь. Справа мужчина в шляпе с перьями и в лавандовой одежде прислонился к основанию колонны справа. Он смотрит прямо на зрителя с ошеломленной уверенностью. Фигура может быть автопортретом, поскольку она очень похожа на Антониса ван Дейка . портрет художника В этой композиции не используется жесткая линейная перспектива непосредственно вниз по нефу церкви, которая была распространена в работах церковных художников антверпенской школы.

Сотрудничество

Нападение на конвой с Яном Брейгелем Старшим

Он работал с рядом других художников в Антверпене, таких как Ян Брейгель Старший , Ян Брейгель Младший , Дэвид Винкбонс , Рубенс, Франс Франкен Младший , ван Бален , Франс Снайдерс и Йоос де Момпер Младший . Примером сотрудничества с Яном Брейгелем Старшим является «Нападение на конвой» ( Музей истории искусств ), в котором Вранкс нарисовал фигуры в пейзаже, созданном Брейгелем.

Рисунки

Серия из 65 рисунков, описывающих события в «Энеиде», приписывается Себастьяну Вранксу. Из них 59 находились в частной коллекции, пока не были проданы на аукционе в Друо, Париж, 9 октября 1981 года. Некоторые из этих рисунков сейчас находятся в коллекциях крупных музеев, в том числе Музея Плантена-Моретуса , Художественного музея Фогга , Художественная галерея Йельского университета , библиотека и музей Моргана , Метрополитен-музей и Лувр .

Слава объявляет о союзе Дидоны и Энея.

Рисунки датированы примерно 1615 годом или, возможно, более поздней датой, примерно 1625–1630 годами. Большинство представленных сцен занимают верхнюю половину листа, нижняя половина отведена под текст из «Энеиды». На некоторых рисунках верхняя часть обрезана, осталась только иллюстрация. В любом случае, разные композиции имеют одинаковый размер. Рукописное повествование представляет собой голландский перевод Вергилия. Неизвестно, был ли перевод сделан самим Вранчем. Вероятно, предполагалось, что перевод будет опубликован, а иллюстрации выгравированы, но проект, по-видимому, так и не был реализован.

В рисунках цикла «Энеида» Вранкс не индивидуализировал черты лица. Только по действиям, в которых участвуют фигуры, можно их идентифицировать. Вранкс использовал короткие угловатые штрихи, чтобы очертить основные элементы каждой сцены.

Примечания

Орнаменты разных народов : фламандская мода

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Себастьяном Вранксом, на Викискладе?