Хесус Рафаэль Сото
Хесус Рафаэль Сото | |
|---|---|
 | |
| Рожденный | 5 июня 1923 г. |
| Умер | 14 января 2005 г. (81 год) |
| Национальность | Венесуэльский |
| Образование | Школа пластических и прикладных искусств |
| Заметная работа | Проницаемые предметы |
| Движение | Кинетика и оп-арт |
Хесус Рафаэль Сото (5 июня 1923 - 17 января 2005) был венесуэльским художником -оператором и кинетистом , скульптором и художником. [ 1 ] [ 2 ]
Его работы можно найти в коллекциях главных музеев мира, в том числе Тейт (Лондон), Музея Людвига (Германия), Центра Жоржа Помпиду (Париж), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Рим) и МоМА (Нью-Йорк). . Один из главных музеев искусств Венесуэлы, в его родном городе, носит его имя в честь него.
Ранний период жизни
[ редактировать ]Хесус Рафаэль Сото родился в Сьюдад-Боливаре в Венесуэле . Старший из четырех детей Эммы Сото и Луиса Гарсии Парры, скрипача. С самого раннего возраста Сото хотел помогать своей семье, чем мог, но искусство было для него самым интересным. Он взял в руки гитару, а также начал воссоздавать знаменитые произведения искусства, которые находил в различных книгах, журналах и альманахах.
В 16 лет Сото начал свою серьезную творческую карьеру, когда начал создавать и раскрашивать афиши для кинотеатров Сьюдад-Боливара. " В том возрасте, - рассказывает художник, - единственными художниками, которых я знал, были художники по надписям. Моя семья была очень счастлива. Я мог зарабатывать немного денег, делать надписи до конца своих дней. Дальше этого никто не смотрел... "
В 1938 году Сото участвует в студенческой группе, связанной с идеями сюрреализма, и публикует в местном журнале несколько стихотворений, возмутивших общество. В группе Сото учится автоматическому письму и рисованию углем. « Я рисовал головы, портреты, у меня была отличная техника. Наконец, нашлись люди, которые написали прошение, епископ попросил его показать, и он подписал его. Я получил стипендию… »
Образование
[ редактировать ]В 1942 году он получил стипендию. [ 3 ] получить художественное образование в Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas (Школа пластических и прикладных искусств) в Каракасе, закончив учебу в 1947 году. [ 4 ] Там он посещал занятия по «чистому искусству» и «курсы подготовки преподавателей истории художественного образования». [ 3 ] Директор школы Антонио Эдмундо Монсанто сыграл важную роль в карьере Сото, а также других очень важных венесуэльских художников (Омар Карреньо, Карлос Крус-Диес , Нарсико Дебуг, Дора Херсен, Матео Манауре , Луис Гевара, Паскуаль Наварро, Мерседес Пардо и Алехандро Отеро ), поскольку он часто приносил своим ученикам вдохновение из зарубежных стран, в том числе новейшие достижения авангард: кубизм .
« Когда я поступил в Школу изящных искусств, — рассказывает Сото, — первое, что я увидел, было воспроизведение мертвой натуры Брака ». Это изображение произвело на него такое впечатление, потому что « ...цвет начал отделять форму » и из-за множества точек обзора, которые он хотел изобразить. Для Сото это было отправной точкой.
Влияния
[ редактировать ]После того, как Сото окончил Escuela de Artes Plasticas y Artes Aplicadas и получил степень преподавателя, его наняли директором Escuela de Bellas Artes de Maracaibo с 1947 по 1950 год. Когда он преподавал там, он получил правительственный грант. поехать во Францию и поселился в Париже. [ 5 ]
Во Франции Сото открыл для себя работы Пауля Клее и Пита Мондриана , и последний предложил идею «динамизации неопластицизма». Это сочеталось с желанием Сото создать новый вид движения, которое дополнило бы трехмерное искусство, заключенное в ассоциациях с Яаковом Агамом , Жаном Тэнгли , Виктором Вазарели и другими художниками, связанными с Салоном des Réalités Nouvelles и Галереей Дениз Рене. [ 3 ]
Карьера
[ редактировать ]Вначале Сото писал постимпрессионистские работы, позже увлекшись кубизмом. После знакомства с Малевичем , Мондрианом и конструктивистами Сото начал экспериментировать с оптическими явлениями и оп-артом , а затем начал создавать искусство, которое было больше, чем просто изображения. [ 5 ]
Первые серийные работы
[ редактировать ]В 1950-е годы Сото экспериментировал с серийным искусством : повторением формальных элементов в плане, обезличиванием произведения и раскрытием относительности видения. Он добился воспроизведения вибрационных явлений и, прежде всего, разрыва таких понятий, как композиция и равновесие. Сделать произведение искусства фрагментом бесконечной реальности, который можно было бы повторить, не меняя его сущностной структуры. Без начала, конца, вверх, вниз, вправо, влево. Используя знания из области математики и музыки, Сото создает свои серийные произведения искусства .
Объединение времени и реального движения
[ редактировать ]Следующим шагом в работах Сото было объединение времени и реального движения посредством обработки пространства. Работа должна быть автономным объектом, в котором разыгрываются «реальные» ситуации, а не планом, в котором проецируется определенное видение. В то же время, когда зритель двигался перед произведением искусства, чтобы получить от него оптические вибрационные эффекты, включались время и реальное движение. В своей книге «Dos cuadrados en el espacio » (1953) Сото начал серию повторений подходов Малевича , особенно о принятии квадрата как «единственной допустимой формы».
В своей книге «Desplazamiento de un cuadro Transparente» (1953–54) он создал пространственный эффект на плоской поверхности, которая была развита трехмерным способом, накладывая два или более листов оргстекла, прозрачных, но окрашенных прямыми или изогнутыми рисунками, которые изменили способ их нанесения. были замечены по мере движения зрителя, приглашая к участию публику. Эта работа стала ответом на открытие: неоднозначность пространственного восприятия.
В 1955 году Сото участвовал в выставке Le Mouvement в галерее Дениз Рене в Париже. Другими представленными художниками были Яаков Агам , Марсель Дюшан и Виктор Вазарели . Выставка послужила толчком к публикации «Желтого манифеста» о кинетическом искусстве и визуальных исследованиях с участием зрителей и стимулов. После этой выставки движение кинетического искусства приобрело силу в Европе и Латинской Америке.
Дематериализация формы
[ редактировать ]В результате оптических вибрационных состояний, которых Сото достигает в результате суперпозиции планов, возникает новая ситуация: появление твердого тела, его дематериализация в нашей сетчатке, феномен, который впервые возникает в Permutación (1956). В «Кинетические геометрические элементы» (1955–57) и «Трансформируемая рука» (1956) добавлен новый элемент, которому в его исследованиях не уделялось должного внимания: цвет. Речь идет о наложении разных плоскостей оргстекла, в которые вписаны цветные рамки, привносящие новые вибрационные элементы. Здесь производится настоящее разделение плана, ранее подвергшегося развертыванию. Его структура уже предполагает истинное пространственное измерение вследствие эквивалентности аверса и реверса. Ситуация усложняется из-за умножения разных линий, цветов и направлений. Оргстекло, среда, обеспечившая возможность соответствия алеаторным состояниям, становится препятствием, и начинается поиск нового способа материализации вибрации.
Установление нового визуального порядка
[ редактировать ]К озабоченности поиском нового способа материализации вибрационных состояний добавляется стремление приблизиться к человеческому масштабу, интегрируя работы Сото в архитектуру. Так в Estructura Cinética (1957) рамы, нарисованные на оргстекле, становятся настоящими элементами: между ними приварены металлические стержни. Работы Сото становятся настоящими особенными объектами, в которые могут проникнуть посетители.
В 1950-х — начале 1960-х годов, исходя из своей базовой концепции материи и пространства как различных проявлений энергии, Сото уже структурировал концептуальную платформу своего пластического языка. Такие произведения, как «Эскритура» и «Муро де Брюселас», оба написанные в 1958 году, уже содержат все элементы, которые будут развиты позже.
« Мое произведение искусства, — как говорит Сото, — совершенно абстрактно. Оно родилось из размышлений о живописи и предложений наших крупнейших (художников). Я не копирую природу, я изолирую фундаментальные свойства реальности. Для меня , произведения - это, прежде всего, знаки, как бы то ни было. Было бы неправильно видеть в работе, которая перед вами, предмет моего искусства, его нет, если не как свидетеля, знака чего-то другого.. . »
Пространство изобилие
[ редактировать ]Все работы Сото, от начала до конца, отвечают одной и той же необходимости материализовать его концепцию мира как реальности, которую невозможно измерить в человеческом масштабе; видение, в котором жизненно важны энергия и пространство как важные ситуации внутри природы. Раскрытие этой ситуации во всем ее сложном измерении было импульсом, который питал его пластические исследования.
« Когда вы входите в проницаемое, у вас возникает ощущение пребывания в легком вихре, полной полноте вибраций. Проницаемое — это своего рода конкретизация этой полноты, в которой я заставляю людей двигаться и заставляю их чувствовать тело пространства. способ материализации того, что существует, — это нематериальное состояние, состояние, которое для меня не ирреально, а реальность. Реальность существует повсюду и заполняет всю вселенную. Пустоты не существует нигде. ход мысли » .
Взносы
[ редактировать ]
«Сото заложил основу для искусства, выходящего за рамки традиционных параметров живописи и скульптуры». [ 5 ] Приглашая зрителя принять участие в работе, а не просто смотреть на расстоянии, Сото глубже вовлекает аудиторию и делает опыт более интригующим и стимулирующим. [ 5 ] У Сото был партнер в этом движении. С другой стороны, его коллега Карлос Крус-Диес больше сосредоточился на том, как цвета воспринимаются глазом. [ 5 ] Одна из его серий под названием «Физикромии» («Физиохромии») показывает, как цветной свет воспринимается и перемещается глазами. [ 6 ] Еще одним художником, участвовавшим в этом стиле, был Алехандро Отеро . Его серия Colortions (Ритмиколорс) сочетает в себе те же концепции восприятия цвета глазом и движения участников с работой, но уделяет больше внимания тому, как цвета управляются с помощью вертикальных линий. [ 5 ]
Хесус Рафаэль Сото умер в 2005 году в Париже и похоронен на кладбище Монпарнас . [ 7 ]
Влияние
[ редактировать ]
Как и многие другие венесуэльские художники того времени, Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес считали свои работы ответом на проблемы, которые, по их мнению, были в искусстве их времени. Они хотели выразить более универсальный процесс искусства. По этой причине их работы являются вкладом, который продолжает обогащать мир искусства. [ 5 ] Их готовность внести свой вклад и применить более универсальный подход к искусству была прямым опровержением традиционных взглядов на искусство в Латинской Америке. [ 5 ] В случае с Венесуэлой для них это был способ добавить то, чего, по их мнению, не хватало в искусстве Латинской Америки.
Живопись в истории была актом реагирования на ситуацию, сложившуюся в сознании Сото и Крус-Диеса. [ 5 ] Все остальное было академическим, анахроничным или, как говорил Алехандро Отеро, «работой человека, скрывающегося за временем». "" [ 5 ]
Коллекции
[ редактировать ]
В 1973 году Музей современного искусства Хесуса Сото открылся в Сьюдад-Боливаре , Венесуэла, с коллекцией его работ. Венесуэльский архитектор Карлос Рауль Вильянуэва спроектировал здание для музея, а итальянский оппозиционер Гетулио Альвиани руководить им был приглашен . Отличительной чертой этой галереи является то, что большое количество экспонатов подключено к электросети, поэтому они могут двигаться. [ 8 ]
| Аргентина | Национальный музей изящных искусств , Буэнос-Айрес |
Экологическая интеграция
[ редактировать ]- 1957: «Киноструктура», Университетский город, Каракас, Венесуэла.
Культурный комплекс Терезы Карреньо - 1958: « Брюссельская стена », IVIC, Каракас, Венесуэла (сделано для Всемирной выставки в Брюсселе, 1958). « Tour de Bruxelles », IVIC, Каракас, Венесуэла (сделано для Всемирной выставки в Брюсселе, 1958 г.).
- 1967: « Объем приостановки », Экспо 67, Павильон Венесуэлы, Монреаль, Канада (эфемерная среда в павильоне, созданная архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой для интеграции монументальных произведений Сото, Всемирная выставка в Монреале, 1967).
- 1968-69: «Эфемерная среда», созданная для торжеств в честь конца года, площадь Фюрстенберг, Париж, Франция.
- 1969: « Кинетическая стена » (2), ЮНЕСКО, Париж, Франция. « Переход в мобильный центр », Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла. « Яркие параллели », Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла. « Кинетический объем », Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла.
- 1970: Холл , Немецкий Бундесбанк, Франкфурт, Германия. « Расширение и прогресс в воде », колледж Ретель, Арденны, Франция. Холл , факультет медицины и фармации, Ренн, Франция.
- 1971: « Жёлтая вибрация », IVIC, Каракас, Венесуэла.
- 1972: Зал , фармацевтическая лаборатория Сандоз, Базель, Швейцария.
- 1972-82: Культурный комплекс Терезы Карреньо , Каракас, Венесуэла.
- 1973: « Великая фреска писаний », Центральный банк Венесуэлы, Каракас, Венесуэла. « Расширение и прогресс в воде », Пасео Сьенсиас, Маракайбо, Венесуэла.
- 1973-95: « Проходимый », Парк Гарсиа Санабриа, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания.
- 1974: « Mur cinétique », Международный офис труда, Женева, Швейцария.
- 1975: Зал и ресторан персонала , Режи Рено, Булонь-Бийанкур, Франция. « Прогрессия », CES (колледж), Морей, Франция.
- 1977: « Приостановленный виртуальный объем », Королевский банк Канады, Торонто, Канада. « Фреска Кавендес », здание Кавендес, Каракас, Венесуэла.
- 1979: « Окружающая среда », прием, Автомобили-Моторс, Каракас, Венесуэла. « Великое черное письмо », Банк Венесуэлы, Каракас, Венесуэла. « Подвесной виртуальный объем », Центр Банавен, Каракас, Венесуэла. « Вибрирующие помехи », Западный Немецкий земельный банк, Дортмунд, Германия.
- 1982: « Желто-белое приостановление прогресса », Сберегательно-ссудная организация, Пуэрто-ла-Крус, Венесуэла.
- 1983: « Желтая прогрессия », метро Чакаито, Каракас, Венесуэла. « Синий и черный виртуальный куб », метро Чакаито, Каракас, Венесуэла.
- 1984: « Сине-белое расширение », Сегурос-ла-Сегуридад, Каракас, Венесуэла. « Полихромный виртуальный объем », Deutsche Eisenbahn Versicherung, Кёльн, Германия.
- 1985: « Сфера Японии », здание Банко Лара, Каракас, Венесуэла.
- 1987: « Мевенен Куб », здание Корповен, Пуэрто-ла-Крус, Венесуэла.
- 1988: « Полярный овоид », Полярный фонд, Каракас, Венесуэла. « Провинциальный куб », Провинциальный банк, Каракас, Венесуэла. « Настенная полихромия », CFDT, Париж, Франция. « Ecriture », CFDT, Париж, Франция. « Большая сфера Сеула », Олимпийский парк, Сеул, Южная Корея (сделана для Олимпиады искусств во время Олимпийских игр в Сеуле, 1988 г.). « Полукрасная сфера », Страхование безопасности, Каракас, Венесуэла. « Виртуальный куб », Башня Провинциального банка, Каракас, Венесуэла.
- 1992: « Media esfera azul y Verde », Севилья, Испания (сделано для Всемирной выставки в Севилье, 1992).
- 1993: « Dos cubos virtuales », Darier Hentsch & Cie., Женева, Швейцария.
- 1993-94: « Куб де Франс », посольство Франции, Каракас, Венесуэла.
- 1995: « Приветственный флаг », компания Dowa Fire & Marine Insurance Company Phoenix Tower, Осака, Япония.
- 1989–1995: « Виртуальный объем Air France », головной офис Air France, Руасси, Франция.
- 1997: Объединение четырех произведений искусства , Холл, КПМГ, Ла Дефанс (Париж), Франция. « Проницаемый куб нуар », Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Седжиано (Гроссето), Италия. « Sphère bleue », Samsung Plaza, Gare de Suhyun (мегапорт Бунданг), Южная Корея. « Проницаемость Тонгёна », Парк скульптур под открытым небом Тонгён Намманг, Корея (1997). « Виртуальные эллипсоиды », головной офис Dresdner Bank, Берлин, Германия. « Эсфера де Каракас », автомагистраль Франсиско Фахардо, Каракас, Венесуэла.
- 1998-99: « Сфера Маргариты », Порламар, остров Маргарита, Венесуэла.
- 2001: « Большой овал », новый головной офис Китайской нефтяной корпорации, Тайбэй, Тайвань.
Индивидуальные выставки
[ редактировать ]| 1949 | Бесплатная художественная мастерская, Каракас, Венесуэла. |
Призы
[ редактировать ]| 1957 | «Премия абстрактной живописи », Галерея Дон Хэтч, Каракас, Венесуэла. |
Библиография
[ редактировать ]- Абади, Дэниел. Интервью для каталога выставки Сото : сорок лет создания , Музей современного искусства Каракаса, 1983 г.
- Абади, Дэниел; Гомес, Ханния; Нордманн, Аньес и Пьер, Арно. Большой подвал . Опубликовано MACCSI. ISBN 980-272-232-4
- Бултон, Альфредо. Хесус Сото . Издательство Армитано, 1973 г. [ 9 ]
- Бродский, Эстреллита и Рич, Сара. Сото: Париж и за его пределами, 1950–1970 . Нью-Йоркский университет, 2012. ISBN 978-0-934349-16-1
- Клэй, Джин. Лица современного искусства . Монте-Авила-Эдиторес, Каракас, 1971 год.
- Куэвас, Татьяна, Обрист, Ганс Ульрих, Сантоской, Паола. Хесус Рафаэль Сото. «Видение в движении» , 2007. ISBN 987-21336-3-8
- Эрнандес Д'Хесус, Энрике. Интервью опубликовано в специальном приложении к газете Diario de Caracas, 1993 г.
- Уэрта, Ниноска. Сото Классика и Модерн . Культурный центр Corp Group Foundation, Каракас, 2000 г. ISBN 978-980-6334-42-7
- Хименес, Ариэль. Текст для каталога ретроспективной выставки Хесуса Сото. Франция, Аббатство Сен-Андре, Центр современного искусства Меймак. 1992 год
- Хименес, Ариэль. Текст для каталога выставки СОТО: Переосмысление видимого , Музей современного искусства Маракая Марио Абреу, 1993 г.
- Хименес, Ариэль. Хесус Сото в разговоре с Ариэлем Хименесом . Фонд Сиснерос/Коллекция Патрисии Фелпс де Сиснерос ISBN 978-0-9823544-6-9
- Джорай, Марсель и Сот или Хесус Рафаэль. Сото . Éditions du Griffon, Париж, 1984 г. ASIN: B0018PFZBK.
- Лемэр, Жерар-Жорж. Сото (серия «Руки и чудеса»). Издания La Difference, Париж, 1997 г. ISBN 978-2-7291-1113-7
- Мессер, Томас М., Ренар, Клод-Луи, Сото, Хесус. Сото: Ретроспективная выставка , каталог, изданный приурочено к выставке. Сопроводительный текст на английском, французском и испанском языках. Опубликовано: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1974 г.
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Оп-арт Иисуса Рафаэля Сото на продажу» . РоГалерея .
- ^ Эделист, Сидней (22 июня 2011 г.). «Фотографии: Кинетическое искусство Иисуса Рафаэля Сото» . Хаффингтон Пост .
- ^ Jump up to: а б с «Библиография Хесуса Рафаэля Сото» . Widewalls.ch . 15 ноября 2017 г.
- ^ Иисуса Рафаэля Сото Изящное искусство Мальборо .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Оля, Гектор. Перевернутые утопии . Издательство Йельского университета. п. 572.
- ^ «Физикромия» . Карлос Крус-Диес . 15 декабря 2017 г.
- ^ «Иисус Рафаэль Сото» . Гуггенхайм.орг . 16 ноября 2017 г.
- ^ «Иисус Рафаэль Сото» . Искусство Откройте для себя .
- ^ Сото, Иисус. Хесус Сото Издательство Армитано. OCLC 856501 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
