Александр Кристи (художник-портретист)

Александр Кристи (1901–1946) был шотландским художником, специализировавшимся на портретной живописи, работавшим в основном маслом или углем, иногда пастелью. Он был постоянным экспонентом Королевской академии и Королевской шотландской академии .

Ранний период жизни

Кристи родилась в Абердине в 1901 году и получила образование в колледже Роберта Гордона . Изучив и начав практику в области стоматологии, он отказался от этой профессии, чтобы стать художником. Он поступил в Школу искусств Грея , а в 1925 году получил стипендию памяти Роберта Бро и поступил в школу Королевской академии. В следующем году он был избран полноправным профессиональным членом Абердинского союза искусств. и использовал средства стипендии для путешествий (присужденной колледжем Роберта Гордона), чтобы провести год в Испании.

Его универсальность как художника была отмечена в его свидетельстве о стипендии Бро, в котором говорилось о его «замечательных способностях в рисунке, пейзаже и натюрморте», но он рано проявил предпочтение фигурной живописи и портретной живописи, а во время учебы в Испании он уделял особое внимание внимание к портретной коллекции Прадо . Тем не менее его ранние работы были разнообразны по диапазону и стилю, и один критик, комментируя примеры, представленные на столетней выставке Общества художников Абердина в 1929 году, нашел его портреты менее приятными, чем его «почти сарджентовские исследования Испании». . В том же году его «умный» портрет миссис Роуз. выставленная в Королевской академии, привлекла внимание Джона Малкольма Буллоха , который предсказал, что о Кристи «будет услышано гораздо больше».

Поселение в Лондоне и первые подданные там

После недолгого обучения в студии на Кромвель-роуд у своего соотечественника из Абердона Джорджа Фиддеса Уотта , Кристи начал работать там в качестве независимого директора в 1929 году. Ватт восхищался его способностью быстро улавливать сходство и выражение лица и сыграл важную роль в организации использования Чарльзом Пёрдомом некоторых портретов Кристи, сделанных углем, в качестве иллюстраций на обложке журнала Everyman , что привлекло внимание общественности к его работам. Эти портреты, нарисованные за один сеанс продолжительностью от десяти минут до часа, включали в себя этюды Беверли Николс , Годфри Уинна , сэра Томаса Бичема и Джона Гилгуда (на фото в роли Гамлета ). Более существенным исследованием этого раннего периода стал его масляный портрет американского драматурга Гарланда Андерсона .

В 1930 году он приобрел собственную студию на Холланд Парк Роуд, 37. где одним из его первых портретных персонажей была Эйлин, герцогиня Сазерленд , ранее написанная такими мастерами, как Сарджент и Филип де Ласло . Ее изображение Кристи в полный рост, «быстрый, почти эскизный этюд, яркий по цвету и впечатлению», отличалось необычными эффектами света огня на платье герцогини. Это неиспользованное произведение было куплено герцогом, чтобы повесить его в лондонском доме пары.

Среди других ранних предметов Кристи были адмирал сэр Реджинальд Таппер , его рисунок углем, который был принят в постоянную коллекцию Имперского военного музея , и шотландский политик-националист Каннингем Грэм . Выставленный в Королевском институте изящных искусств в Глазго в 1931 году «ярко записанный и изысканно тонированный портрет» Кристи, как говорили, отражал «скачок к зрелости» молодого художника (тогда как сэра Джона Лавери соседнее изображение того же самого считалось, что натурщик «не делает именно то, что было задумано»).

Важность цвета в его ранних работах

Интенсивность цвета картин Кристи, примером которой является «Смеющаяся амазонка» («ослепительная бронзовая красавица с волнистыми золотыми волосами, голубыми глазами, блестящими белыми зубами и ярко-красной шалью на плечах»), была особенностью его творчества. Ранняя работа и вызвала особое внимание, когда Амазонка была выставлена ​​​​рядом с контрастным портретом герцогини Кентской работы де Ласло («слегка задумчивая красавица с ясными карими глазами и мягкими каштановыми волосами») на выставке Королевская шотландская академия.

Именно эта яркость цвета побудила лорд-мэра Лондона сэра Перси Гринуэя (который увидел Амазонку, выставленную в галерее Перрин в Лейтон-Хаусе вскоре после того, как картина была написана в 1933 году), заказать у Кристи свой собственный портрет. Возможно, как и следовало ожидать, именно богатство цвета в исследовании Кристи Гринуэя вызвало особое восхищение, когда (вместе с его углем сэра Джона Рейта ) оно было показано на выставке Абердинского общества художников в 1935 году.

Портреты актеров

Кристи верила в тесную связь искусства, любила вращаться в социальных кругах, посещаемых актерами, танцорами и музыкантами, и была членом Художественного театра и Клуба искусств Челси . Многие из тех, кого он встречал, позировали ему в первые годы его пребывания в Лондоне, и на первой публичной выставке его работ были представлены эскизы молодых актеров, тогда еще относительно неизвестных, но обреченных на будущий успех. Среди его наиболее авторитетных субъектов в 1930-е годы была Ивонн Арно , Пегги Эшкрофт , Эрнест Тезигер и Эсмонд Найт (изображенный в роли Сокольничего).

Его исследование Тезигера 1937 года было особенно хорошо встречено, и, воспроизводя его, Tatler приветствовал Кристи как «лучшего молодого художника Шотландии». Позже картина была выставлена ​​на Объединенной выставке художников в Королевской академии и заняла второе место в списке экспонатов, вызывающих наибольшее восхищение посетителей. Его картину Эсмонда Найта 1939 года купил лорд Фэйрхейвен (которого он также рисовал). и предоставил фронтиспис автобиографии Найта.

Использование фоновой музыки

Работая в своей студии, он имел обыкновение играть на скрытом граммофоне тщательно отобранную классическую музыку, чтобы создать ауру, с помощью которой он надеялся выявить сущность личности и манеры своего натурщика или, при необходимости, драматическое воздействие роль, в которой должна была быть изображена натурщица. В этом последнем отношении его техника была подтверждена в 1931 году, когда, откликаясь на его студийную музыку, костюмированная балерина Анна Людмила в жесткой позе поднялась со стула, изящно танцевала, а затем вернулась на свое место в том состоянии совершенного покоя, которое повторяло ее сценическое выступление. в «Призраке Розы» в лондонском Палладиуме , которую Кристи немедленно перевела на холст. В том же году искусствовед лондонской газеты настолько восхитился ритмом и жизненностью, которые Кристи запечатлел в своем рисунке танцора Фредерика Карпентера, исполненном под аккомпанемент концерта Чайковского , что провозгласил картину «признаком гениальности». ".

Личный энтузиазм Кристи по поводу балета проявился в 1930-х годах в Ковент-Гардене , где его картина «Лебединое озеро», посвященная постановке «Лебединого озера » Русского балета, была выставлена ​​в фойе Королевского оперного театра . Точно так же его портрет сэра Генри Вуда , изображенный за фортепиано на ферме Яблоневый цвет, был знаком «прогулкам», посещавшим лондонский Королевский зал , где до разрушения зала в 1941 году он находился прямо у входа.

Более позднее изображение актрис

Его картины с изображением популярных актрис конца 1930-х годов, воспроизведенные в журналах того периода, представляли собой довольно легкие и стилизованные изображения и, хотя и демонстрировались на выставках Лондонского общества портретистов и Королевского общества художников-портретистов , они могли бы одинаково хорошо смотреться на рекламных щитах кинотеатров. . Одна из его подданных, так называемая графиня Манна фон Костенца, прибыла в Англию из Австрии в 1936 году; Кристи нарисовала ее в следующем году, когда ее представили как «известную певицу и кинохудожницу». Чтобы получить британское гражданство, она заплатила случайному знакомому, чтобы тот женился на ней на гражданской церемонии, на которой Кристи была одним из двух свидетелей. В январе 1940 года он давал показания в магистратском суде Мальборо-стрит по обвинению в двоеженстве мужчины, предположительно являвшегося другой стороной брака.

Разбомблено в Лондоне

В сентябре 1940 года его студия была серьезно повреждена, когда близлежащий Холланд-хаус был в значительной степени разрушен немецкими зажигательными бомбами, и он переехал в Шотландию, где присоединился к полиции порта Абердина. В 1941 году он написал посмертный портрет Эдвина Холла, президента Королевского института британских архитекторов , который умер на своем посту в предыдущем году, а в последующие периоды отпуска он смог написать «несколько прекрасных портретов», в том числе этот WGS Адамс , директор Колледжа всех душ, Оксфорд .

После войны

Ухудшение здоровья привело к тому, что в 1944 году его уволили из полиции, но после периода недомогания он вернулся в Лондон и нарисовал два портрета Бернарда Хейвуда , бывшего епископа Эли . Когда война закончилась, он снял элегантную студию на Кромвель-роуд.

В 1945 году он нарисовал свой первый портрет Джеффри Фишера , архиепископа Кентерберийского , который выставлялся на видном месте в Королевской академии, а затем был повешен во дворце Фулхэм , и ему было поручено нарисовать примаса во второй раз. На более позднем портрете, написанном во время пребывания во дворце архиепископа, Фишер был изображен в его частной часовне в «смелой творческой обработке, примечательной своими красивыми, тонко смешанными цветами». Это был последний портрет Кристи.

Описанный как «один из самых скромных и скромных людей», он умер в своей квартире по адресу 7 Roland Mansions, Кенсингтон , 17 декабря 1946 года в возрасте 45 лет. и его похороны состоялись в крематории Голдерс-Грин .

Коллекции

Работы Кристи включены в постоянные коллекции Музея Виктории и Альберта , Имперского военного музея , Абердинской художественной галереи и музеев , Королевского общества , Окружного музея Брейнтри и других.

Внешние ссылки

• Работы Александра Кристи в Art UK.