Эта роза

Сесилия Розер , которая работает под названием CE Roser, родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания в 1925 году. Розер работает в Нью -Йорке в качестве художника с 1960 -х годов. С детства Розер рисовал и рисовал. ^{[ 1 ]} Во время обучения в Берлине Розер узнал о женщине -художнике по имени Käthe Kollwitz . Коллвиц, который работал до того дня, когда она умерла, был источником вдохновения для Розера. ^{[ 1 ]} Занимаясь, что она тоже хотела бы жить таким образом, Розер подчеркнула необходимость молодых художников, особенно женщин, найти подходящего предшественника и наставника. ^{[ 1 ]}

Розер учился у японского каллиграфа Хидай Нанкоку (р. 1912) во время своего визита в Нью -Йорк. Розер позже перенес опыт отмены абстрактных персонажей на бумаге на рисование на холсте. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Хотя опыт работы с Хидай отдал дань уважения ее азиатскому происхождению, работа Розера не попадает в восточноазиатскую художественную традицию. По словам Питера Таунсенда, работа Розера кажется «восточной только для тех, кто не знает восточного искусства». ^{[ 3 ]}

В дополнение к Коллвицу и Хидае, Розер восхищался Эмиля Нольде акварелью и тем, как Клод Моне превратил природу в краску. Ханс Ульманн, Чармион фон Виганд и Сари Диенес также служили другими наставниками для ее яркой, живой и смеловой деликатной работы. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Искусство

Розер заявил, что для других, а не для нее, а не для нее, сказать, какую традицию принадлежит ее искусству; И все же многие критики классифицируют ее работу как абстрактную. Абстрактное искусство фокусируется на том, что видит человек; т.е. цвет, форма, размер и масштаб, таким образом, он не изображает непосредственно объектов в видимом мире. ^{[ 4 ]} Работа Розера иллюстрирует идею о том, что искусство-это мост между словесным и довербальным миром, сочетание реальности и восприятия жизни. ^{[ 5 ]} Розер считает, что «общение живописи может выразить архитектуру, ландшафт, воздушные взгляды, свободные ассоциации, случайный выбор и неожиданное сопоставление восприятий и чувств, которые составляют жизненный опыт». ^{[ 6 ]} Абстракция Розера и отчетливый стиль целенаправленного использования цветов были описаны как «предполагая символический язык топографии Земли и гор». ^{[ 7 ]} Эта критика продолжает подчеркнуть, что ее работа является отличным примером «сдвигов восприятия», и ее абстракция способна «вовлечь зрителя через двусмысленность». ^{[ 7 ]}

Джон Рассел описал свою работу как «что -то из оздоровительных изображений ранних« импровизаций » Кандинского » и упоминала о ее «узнаваемых изображениях, которые приходят и уходят» с цветом, который «везде светлый, чистый, чистый и свободный». ^{[ 8 ]} Использование обширного белого пространства помогает в ее акценте на четком чистом цвете, который настолько используется с отчетливым намерением, что Розера считается «очень хорошим на краях ее картинок, с большим количеством действий, резервированных в углах». ^{[ 8 ]} Это увеличение в белом пространстве, которое высоко оценили многие критики, произошло как перевод солнечного света, который она видела, как мерцающую на реке Гудзон из своей нью -йоркской студии. ^{[ 3 ]} Работа , принадлежащая Музею искусств Кливленда, является хорошим примером использования обширного белого пространства.

В то время как некоторые критики утверждают, что ее работа «лучше всего подходит для воды», стиль Розера смелый, яркий и непреднамеренно интимный. ^{[ 9 ]} Ее красочный стиль и широкие мазки кисти «становятся абстрактными элементами, которые плавают над плоскостью изображения». ^{[ 9 ]} Органическая природа ее картин отражает процесс, основанный на ощущении, с помощью ритма и основной гармонии, зрителям получают приятный опыт для глаз. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Работа Розера воплощает в себе детское вооружение и энергичное выражение, оставаясь, казалось бы, деликатным. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Работа Розера находится в коллекции Смитсоновского американского художественного музея , ^{[ 10 ]} Музей американского искусства Уитни , ^{[ 11 ]} и Метрополитен -музей искусств . ^{[ 12 ]} Ее изображение включено в культовый плакат 1972 года. Некоторые живые американские женщины -артисты Мэри Бет Эдельсон . ^{[ 13 ]}

Ее изображение включено в культовый плакат 1972 года. Некоторые живые американские женщины -артисты Мэри Бет Эдельсон . ^{[ 14 ]}

Женщины в художественном фонде (WIA) и женщины выбирают женщин

Женщины в искусстве (WIA) были основаны как Синтия Наваретта, так и CE Roser в качестве протеста против шовинизма художественных галерей. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]} Фонд был создан в качестве решения неспособности галерей активно демонстрировать работы женщин -художников. Женщины в художественном фонде продолжают работу по преодолению дискриминации в отношении женщин -художников, предоставляя информацию, которая помогает женщинам эффективно функционировать в качестве профессиональных художников. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]} С момента своего создания в 1971 году WIA получила гранты от национального фонда искусств, Exxon Corporation, Mobil Foundation, Фонда Истмана и консолидированного Эдисона, что позволило достичь своей цели. В настоящее время WIA открыта для всех женщин, заинтересованных в искусстве. ^{[ 16 ]}

«Женщины выбирают женские выставки», была организована как первая выставка WIA. Выставка состоялась в 1973 году в нью -йоркском культурном центре, после того как Марио Амайя ответил на выставку, что группа WIA отправила в каждый крупный художественный музей в Нью -Йорке. ^{[ 17 ]} Работы, которые были выставлены, были отобраны комитетом, состоящим из членов WIA, включая Пэт Пасслоф , CE Roser, Sylvia Sleigh , Линда Нохлин , Элизабет С. Бейкер и Лора Адлер. ^{[ 17 ]} В целом, 109 художников были отобраны из 700 анонимных представлений, которые были получены для выставки в шоу. ^{[ 17 ]} Среди выбранных для выставки были Одри Флэк , Ханна Уилк , Алиса Нил , Мэй Стивенс и Фейт Рингголд . Выставка была исторической, потому что женщина -панель, составленная в основном из художников, выбрала работу своих сестер, которые будут выставлены. «Женщины выбирают женщин» стремились представлять способность всех художников, чтобы преодолеть иерархию и бюрократию музеев. ^{[ 15 ]}^{[ 17 ]}

Розер был сторонником выставки в альтернативных пространствах и подчеркнул, как выставка в серии «Мария Х. Дана артистов» открыла окно, которое ввело ее работу Лоуренсу Аульэйлу . Ее картина Double Vision (1991) была в коллекции ее коллеги, Сильвии Сайги, которая была жената на разрешении. Сегодня картина является частью коллекции Sylvia Sleigh в университете Роуэн. ^{[ 18 ]} Розер также выставил в Зале Гильдии Ист-Хэмптона «Художник региона», шоу, которое стремилось насладиться недооцененным талантом. ^{[ 7 ]}

Выбранные сольные выставки

Галерея Ингбер, Нью -Йорк (1986, 1983, 1981, 1980, 1977)
Галерея Элейн Бенсон, Лонг -Айленд (1985, 1981, 1971)
Ruth White Gallery, Нью -Йорк (1967, 1964, 1961)

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Институт женщин и искусства» . Получено 4 марта 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Джоан Мартер (февраль 1980 г.). "CE Roser". Журнал искусства . 54 (6): 2.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Данлоп, Лейн (сентябрь 1977 г.). "CE Roser". Журнал искусства . 52 (1): 15.
^ «Определение истории искусства: абстрактное искусство» . Архивировано с оригинала 28 марта 2013 года . Получено 4 марта 2013 года .
^ «Институт женщин и искусства» . Архивировано из оригинала 1 мая 2012 года . Получено 4 марта 2013 года .
^ "CE Roser" . Живописный центр . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Получено 4 марта 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Брафф, Филлис (26 июля 1987 г.). «Guild Hall имеет новые лица». New York Times .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Рассел, Джон (30 октября 1981 г.). «Духи 1700 -х годов преследуют галерею Сохо». New York Times .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Харрисон, Хелен А. (1 июня 1980 г.). «Только не переезжайте через банан». New York Times .
^ "CE Roser" . Смитсоновский американский художественный музей . Получено 24 января 2022 года .
^ "CE Roser" . Музей американского искусства Уитни . Получено 24 января 2022 года .
^ «Молния в штучной упаковке» . Метрополитен Музей искусств . Получено 24 января 2022 года .
^ «Некоторые живые американские женщины -художники/последняя ужина» . Смитсоновский американский художественный музей . Получено 24 января 2022 года .
^ «Некоторые живые американские женщины -художники/последняя ужина» . Смитсоновский американский художественный музей . Получено 25 января 2022 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Элизабет А. Саклер Центр феминистского искусства: феминистская временная шкала: Соединенные Штаты» . Бруклинский музей . Получено 4 марта 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Женщины в художественном фонде» . Архивировано из оригинала 17 октября 2010 года . Получено 4 марта 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Любелл, Эллен (февраль 1973 г.). «Женщины выбирают женщин нью -йоркского культурного центра». Журнал искусства . 47 (4): 66.
^ «Новаторский: женщины из коллекции Sylvia Sleigh» (PDF) . Роуэнский университетский художественная галерея . Получено 22 апреля 2013 года .

[Institute_for_Women_and_Art,_accessed_March_4,_2013,_http://iwa.rutgers.edu/programs/mary-h-dana-women-artists-series/40-years-of-women-artists-at-douglass-library/introduction-to-women-artists-series-year-6/-1] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Институт женщин и искусства» . Получено 4 марта 2013 года .

[Marter,_2-2] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Джоан Мартер (февраль 1980 г.). "CE Roser". Журнал искусства . 54 (6): 2.

[Dunlop,_15-3] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Данлоп, Лейн (сентябрь 1977 г.). "CE Roser". Журнал искусства . 52 (1): 15.

[4] «Определение истории искусства: абстрактное искусство» . Архивировано с оригинала 28 марта 2013 года . Получено 4 марта 2013 года .

[5] «Институт женщин и искусства» . Архивировано из оригинала 1 мая 2012 года . Получено 4 марта 2013 года .

[6] "CE Roser" . Живописный центр . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Получено 4 марта 2013 года .

[Braff-7] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Брафф, Филлис (26 июля 1987 г.). «Guild Hall имеет новые лица». New York Times .

[Russell-8] Jump up to: ^а ^{беременный} Рассел, Джон (30 октября 1981 г.). «Духи 1700 -х годов преследуют галерею Сохо». New York Times .

[Harrison-9] Jump up to: ^а ^{беременный} Харрисон, Хелен А. (1 июня 1980 г.). «Только не переезжайте через банан». New York Times .

[SAAM1-10] "CE Roser" . Смитсоновский американский художественный музей . Получено 24 января 2022 года .

[Whitney-11] "CE Roser" . Музей американского искусства Уитни . Получено 24 января 2022 года .

[Metropolitan_Museum_of_Art-12] «Молния в штучной упаковке» . Метрополитен Музей искусств . Получено 24 января 2022 года .

[SAAM-13] «Некоторые живые американские женщины -художники/последняя ужина» . Смитсоновский американский художественный музей . Получено 24 января 2022 года .

[SAAM2-14] «Некоторые живые американские женщины -художники/последняя ужина» . Смитсоновский американский художественный музей . Получено 25 января 2022 года .

[Elizabeth-15] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Элизабет А. Саклер Центр феминистского искусства: феминистская временная шкала: Соединенные Штаты» . Бруклинский музей . Получено 4 марта 2013 года .

[WIA-16] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Женщины в художественном фонде» . Архивировано из оригинала 17 октября 2010 года . Получено 4 марта 2013 года .

[Lubell-17] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Любелл, Эллен (февраль 1973 г.). «Женщины выбирают женщин нью -йоркского культурного центра». Журнал искусства . 47 (4): 66.

[18] «Новаторский: женщины из коллекции Sylvia Sleigh» (PDF) . Роуэнский университетский художественная галерея . Получено 22 апреля 2013 года .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

Базы данных управления авторитетом
Международный	Виаф
Художники	Дождь Музей современного искусства