Доменичино

Доменичино
Доменичино, в портрете неизвестного художника
Рожденный	Доменико Зампиери ( 1581-10-21 ) 21 октября 1581 г. Болонья , папские состояния
Умер	6 апреля 1641 года (1641-04-06) (в возрасте 59 лет) Неаполь , Королевство Неаполя
Национальность	Итальянский
Известен для	Рисование
Движение	Барокко

Доменико Земмьери ( США : / ˌ t s ː m p i ˈr i , ˌ ː z m / - ,,, Итальянский: [doˈmeːniko ddzamˈpjɛːri] ; 21 октября 1581 г. - 6 апреля 1641 г.), известный в миниатюрном Доменичино ( США : / d o ˌ mɪ ˌ k i ˌ n n o ˌ n ˌ n , - / ˌ Итальянский: [Domeniˈkiːno] ) после его шорты был итальянским барокко художником болонской школы художников.

Жизнь

Путь к Голгофе , Гетти Центр, ок. 1610

Обожание пастухов , c. 1607–1610 , нефтяное холст, 143 х 115 см, Национальная галерея Шотландии

Доменичино родился в Болонье , сын сапожника, и первоначально учился при Денисе Кальваэрте . После ссоры с Кальвартом он ушел работать в академии Дегли инкамминати из Карраччи, где из -за своего маленького роста его прозвали Доменичино, что означает «маленький доменико» на итальянском языке. Он покинул Болонье в Рим в 1602 году и стал одним из самых талантливых учеников, полученных в результате надзора Аннибале Карраччи . Будучи молодым художником в Риме, он жил со своими чуть более старыми коллегами по болоньезу Албани и Гвидо Рени , и работал вместе с Ланфранко , который впоследствии станет главным соперником.

В дополнение к оказанию помощи Аннибалу с завершением его фресков в галереях Фарнезе, в том числе девственницей с единорогом ( ок. 1604–05 ), он нарисовал три своих собственных фресков в Лоджиа -дель -Джардино из Палаццо -Фарнзе c. 1603–04 . При поддержке монсеньора Джованни Баттиста Агукчи , Maggiordomo кардинала Альдобрандини , а затем Грегори XV и брата Джованни Кардинал Джироламо Агукчи , Доменичино получили дополнительные комиссии в Риме. Его наиболее важным проектом первого десятилетия стало украшение Fondatori Cappella Dei Santissimi в средневековой базилике аббатства Гроттаферраты (1608–1610), примерно в 20 километрах возле Рима, где Одоардо Фарнезе был титульным аббатом. Тем временем он закончил фрески c. 1604–05 в Церкви Сант'Онофрио , притворно украшено штукатуркой 1606–07 гг. В Палаццо Маттеи , большой сцене жгутиков Святого Андрея в Сан -Грегорио Магно, нарисованной в соревнованиях с фреском Рене, которая сталкивается с ней, и потолок со сценами из жизни Дианы, 1609, в вилле Одескальчи в Бассано ди Сутри (Торай Бассано Романо ).

После смерти Аннибале Карраччи в 1609 году ученики, которые следили за римским стилем Аннибале, включая Доменичино и Франческо Албани, не были так успешны в получении самых престижных комиссий, как Гвидо Рене. Как заявил Дональд Познер в своем влиятельном тезисе, римский стиль Аннибале Карраччи и его школы , «... следует подчеркнуть, что суровый классицизм позднего стиля Аннибале имел непосредственную жизнь в Риме только о Lustrum [пять лет] . ' В свою очередь, болонский биограф Малвасия заявляет, что «только Гвидо [Рене] был опередил всех остальных, только Гвидо объявил и хорошо обработал, в то время как [Доменичино], наоборот, либо не был признан, либо постоянно плохо обращался в плате, которые он получил , чтобы он остался без комиссий и отвергнут. Поэтому он был вынужден пойти на просьбу о работе, с большими усилиями, посредством посредников, и по любой цене ... то же самое относится и к жгутике Святого Эндрю , который был нарисован в течение ста пятидесяти Скуди, тогда как в Случай обожания креста на противоположной стене Четыреста Скуди пошел в Гвидо ».

Один из шедевров Доменичино, его фрески сцен жизни Святой Сесилии в часовне Сан -Луиджи -деи Франсси , был введен в эксплуатацию в 1612 году и завершено в 1615 году. Одновременно он нарисовал свой первый и самый знаменитый, алтарь, последнее общение Св. Иероме для церкви Сан -Джироламо Делла Карита (подписано и датировано, 1614). Впоследствии он будет считаться сравнимым с великой трансфигурацией Рафаэля и даже как «лучшая картина в мире».

Доменичино - пейзаж с Тобиасом , c. 1610–1613 ​

К концу 1616 года Доменичино спроектировал COFFERED -потолок с предположением о девственной в Санта -Мария в Трастевере; и он начал цикл из десяти фресков, изображающих жизнь Аполлона в садовом павильоне виллы Альдобрандини (Бельведер) в Фраскати, где ему помогал Джованни Баттиста Виола, болонский художник, который, как и сам Доменичино, был пионер в Развитие классической ландшафтной живописи. С 1617 по 1621 год Доменичино отсутствовал в Риме, работая в Болонье и в Фано, где в течение 1618–19 годов он покрасил в часовню Нольффи собора Фано сценами из жизни Девы.

С выборами болонского папы ( Грегори XV ) в 1621 году Доменичино вернулся в Рим. Назначенный папским архитектором (он построил маленькие, но оставшиеся рисунки для различных проектов, особенно для фасада Сант -Андреа -Делла Валье и для плана Сантиньязио , оба в Риме), он, тем не менее, продолжал быть наиболее активным в качестве художника, Получение множества комиссий по алтарям в римских церквях ( Сан -Лоренцо в Миранде , 1626–27, сс. giovanni evangelista e Petronio Dei Bolognesi, 1626–1629, Санта -Мария Делла Виттория, 1629–30, и Святой Петр, 1625–1630). Он также выполнил многочисленные фрески в Риме в течение 1620 -х годов: потолок в Палаццо Костагути ( ок. 1622 ); Хор и подростки в Сант -Андреа -Делла Вэлле, где он работал в жесткой конкуренции с Ланфранко, который нарисовал купол над подвесными веществами Доменичино; и подтягивания Сан -Сильвестро аль -Квиринейл ( ок. 1628 ) и Сан -Карло Ай Катинари (1628–30).

Несмотря на свою деятельность в Риме, Доменичино решил покинуть город в 1631 году, чтобы заняться самой престижной и очень прибыльной комиссией в Неаполе, украшении Капелла дель -Тесоро -ди -Сан Геннаро из Собора Неаполя . Его сцены из жизни Сан -Геннаро заняли его всю оставшуюся жизнь. Он нарисовал четыре больших лучевых, четыре подвесных и двенадцать сцен в соффах арков, все на фреске, а также три больших алтаря в масле на медной. Он умер, возможно, от яда от рук ревнивой кабины Неаполя , прежде чем завершить четвертую алтарь или купола, которая впоследствии была фреска Ланфранко.

Жертва Исаака , 1627–28

Во время его смерти главным помощником Доменичино был неясным художником из Ассизи, Франческо Рапантино, который унаследовал студию своего хозяина. Ранее главными учениками Доменичино были Алессандро Фортуна, Джованни Баттиста Руджиери , Антонио Альберти под названием Барбонга, Франческо Коцца , Андреа Камассей и Джованни Анджело Канини . Другие, которые учились в его студии, включают Poussin , Pietro Testa и его будущий биограф Джованни Пьетро Беллори.

Идеи на искусстве

Дева с единорогом , c. 1604–05 , Fresh in Palazzo Farnese, Рим , после дизайна Annibale Carracci

Работа Доменичино, разработанная главным образом из примеров Рафаэля и Карраччи, отражает теоретические идеи своего друга Джованни Баттиста Агучи, с которым художник сотрудничал в трактате по живописи . Портрет Агучи в Йорке был приписан Доменичино, но теперь считается, что Аннибале Карраччи, другой друг.

Он представляет собой то, что стало бы известным как классическое искусство-идеалистическое искусство, которое направлено на то, чтобы превзойти недостатки природы, разрабатывая «идею красоты» ( идея дель Белло ) в результате изучения и подражания лучшим примерам древнего и эпохи Возрождения. Имитация в этом смысле не копирует, а творческий процесс, вдохновленный риторической теорией, посредством которого модели уважаются не только эмулируют, но и превосходят. Один из самых известных инцидентов в истории искусства, которые были сосредоточены на концепциях имитации, возникли, когда Ланфранко обвинил Доменичино в плагиате, особенно в том, что он украл дизайн своего великого последнего общения св. Иерома из алтаря того же субъекта в Болонье его бывший учитель, Агостино Карраччи. Чтобы доказать свою точку зрения, Ланфранко распространял отпечаток после картины Агостино, побудив художников и критиков принять сторону, большинство из которых, включая Пуссин и антикварный критик-биограф Беллори , настраивавший работу Доменичино как подражая.

В дополнение к его интересу к теории живописи (он был хорошо образован и книжный), Доменичино был посвящен музыке не как исполнителю, а на изобретение инструментов, подходящих для Stile Moderno или тому, что Монтеверди назвал «Seconda Pratica. " Как и картины Доменичино, его источники были в древних моделях и направлены на ясность выражения, способного перемещать свою аудиторию. Как флорентийский композитор Джулио Каччини Хелд и Доменичино, несомненно, верил, цель композитора/художника состояла в том, чтобы «переместить страсть ума». Чтобы достичь этой цели, Доменичино уделял особое внимание выразительным жестам. Приблизительно 1750 рисунков в Королевской коллекции в Виндзорском замке свидетельствуют об этом усердного исследования, лежащего в основе работы Доменичино - фигурального, архитектурного, декоративного, ландшафта, даже карикатуры - и блеска художника как черновика. В Роджера де Пильса 1708 года балансе попытка количественно оценить и сравнить величие художников в четырех категориях (ни один художник никогда не достиг оценки выше 18 в любой категории), французский критик присудил Доменичино 17 очков за рисование ( Dessein ), 17 для выражения , 15 для композиции , но только 9 в качестве колориста. Композитный балл Доменичино 58, тем не менее, был превзойден только Рафаэль и Рубенс, и он равнялся показателям Карраччи.

Критика Раскина

Святой Иоанн Евангелист ( ок. 1621–1629 )

Баланс Джон отражает высокое положение Доменичино в истории европейского вкуса - пока Раскин в 1840 -х годах не написал свои разрушительные атаки на болонезу -картину барокко в своих современных художниках . Карраччи и их последователи были осуждены Рускин как «неискренний». Для Раскина не было никакого совершенно искреннего или какого -либо великого искусства в семнадцатом веке, и все было вдвойне, как «эклектичное». Современная стипендия, возглавляемая Луиджи Серра, Джон Папа-Хеннесси , Эвелина Борея и Ричард Спир , которые в 1982 году опубликовали первый каталог Разонина всех картин и подготовительных рисунков Доменичино, воскресил художника с викторианского увлечения и переосмыслил его место среди Самые важные и влиятельные художники Италии семнадцатого века. В 1996 году была проведена первая крупная выставка его работ в Палаццо Венеция в Риме.

Выбранные работы

• Святой Иоанн Евангелист , 1621–1629 (аукциона в Лондоне в декабре 2009 года за более чем 9,2 млн. Фунтов стерлингов, приобретенная другим покупателем при условии, что он будет выставлен на публичную экспозицию в течение трех месяцев каждый год).
• Дева, младенец Иисус и Иоанн Крестителя ( Мадонна молчания ), c. 1605 , музей Лувра
• Дева с единорогом , c. 1604–05 , Farnese Gallery, Palazzo Farnese , Рим; Фреска на основе дизайна Annibale Carracci
• Авраам, ведущий Исаака к жертвоприношению , 1602, Художественный музей Кимбелла , Ft. Ценность
• Ландшафт с крещением Христа (в сотрудничестве с GB Viola?), C. 1603 , Кунстхаус, Цюрих
• Ландшафт с полетом в Египет , c. 1605–06 , Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлинский колледж
• Портрет кардинала Джироламо Агучи , ок. 1604–05 , Уффизи , Флоренция
• Ландшафт с рыбаками, охотниками и стихтами , c. 1604–05 , художественный музей Акленда , Чапел -Хилл
• Ландшафт с зафладоном ], c. 1604–05 , Galleria Doria Pamphilj , Рим
• Обожание пастухов в. 1607–1610 ​
• Плаканизация Святого Андрея , 1609, Сан -Грегорио Магно , Рим
• Вознесение Святого Павла , ок. 1606–1608 , Лувр
• Сцены из жизни Дианы , 1609, Палаццо Джустиниани, теперь Одескальчи, Бассано ди Сутри (Рим)
• «Конкреция» римского императора , 1634–1636, музей Прадо , Мадрид
• Ландшафт с укреплениями , c. 1634–35 , коллекция Дениса Махона, Лондон
• Cumaean Sybil , c. 1610 , Pinacoteca Capitolina , Рим
• Легенды SS. Nilus and Bartholomew , 1608–1610, аббатство Grottaferrata [1] Архивировано 2012-04-14 на The Wayback Machine [2] [3] [4] [5] Архивированный 2012-04-14 на машине Wayback
• Триумфальная арка , c. 1609 , музей Прадо, Мадрид
• Путь к Голгофе , c. 1610 , музей Дж. Пол Гетти, Лос -Анджелес
• Последнее причастие Святого Иерома , 1614, Ватикана Пинакотека [6] и [7]
• Сцены жизни Святой Сесилии , 1612–1615, фрески, Сан -Луиджи Дей Френч , Римский
• Ландшафт со св. Иеромом , c. 1610 , Художественная галерея и музей Глазго
• Пейзаж с Сильвией и сатирами , ок. 1615–1620 , Pinacoteca nazionale di Bologna
• Александр и Тиманклеа , ок. 1615 , музей Лувра
• Истина, раскрытая временем (в сотрудничестве с Агостино Тасси), c. 1622 , Fresco Palazzo Costaguti, Рим)
• Cumaean Sybil , 1616–17, Galleria Borghese , Рим
• Мадонна Розария , 1617–1622/25 ( Pinacoteca nazionale di Bologna )
• Соревнование по стрельбе из лука Дианы и ее нимфы , ок. 1616–17 , Galleria Borghese , Рим
• Дева и ребенок с святым Иоанном Крестителем и Петрониусом , 1626–1629, Пинакотека Ди Брера, Милан (по депозиту в Национальной галерее древнего искусства, Рим)
• Святой Агнес , c. 1620 , Королевская коллекция, Хэмптон Корт
• Мадонна Лорето со святыми Иоанном Крестителем, Патерниано и Энтони Эбботом Архивировали 2012-04-14 в The Wayback Machine , c. 1618–19 , Музей искусств Северной Каролины )
• Ринальдо и Армида , c. 1620–21 , Лувр, Париж
• Мученичество Святого Петра Мученика (после Тициана), c. 1619–1621 , Pinacoteca nazionale di bologna
• Жизнь Аполлона , 1616–18, фрески, комната Аполлона, Вилла Алдобраннини (Бельведер), Фраскати (теперь в основном в Национальной галерее, Лондон)
• Четыре евангелиста и сцены из жизни Святого Андрея , 1622–1627, фрески в подтяжных вещах и хор Сант -Андреа -Делла Валье , Рим Мэтью Марк Люк
• Ландшафт с Геркулесом и Ачелоусом , ок. 1622–23 , Лувр, Париж
• Святой Игнатий де Лойола видение Христа и Бога, Отца , ок. 1622 , Музей искусств округа Лос -Анджелес
• Ландшафт с полетом в Египет , c. 1623 , Лувр, Париж
• Ландшафт с дебютом, переворачивающим вино , ок. 1603–1605 , Лувр, Париж
• Упрек Адама и Евы , C, 1623–1625, Musée des Beax-Arts, Grenoble
• Аллегория сельского хозяйства, астрономии и архитектуры , c. 1624–25 , Galleria Sabauda , ​​Турин
• Отказ Адама и Евы , 1626, Национальная галерея искусство, Вашингтон, округ Колумбия
• Мученичество Св. Агнес , ок. 1619–22 /25, Pinacoteca nazionale di Bologna
• Смерть Адониса , Аполлона и Гиацинтуса и Нарцисса , фрески, 1603–04, Палаццо Фарнезе, Рим
• Мученичество Святого Себастьяна , 1625–1630, Святого Петра, Рим (ныне Санта -Мария ДеГли Анжели, Рим)
• Предположение о девственной , 1616–17, Санта -Мария Ди Трастевере, Рим
• Ландшафт с эрминией и пастухами , c. 1623 –1625?, Лувр, Париж
• Ландшафт с Геркулесом и Какусом , c. 1622–23 , Лувр , Париж
• Святой Сесилия с ангелом , ок. 1617–18 , Лувр, Париж
• Жертва Исаака , c. 1627–28 , музей Прадо, Мадрид
• Сцены из жизни Сан -Геннаро , 1631–1641, фрески, часовня казначейства Сан -Геннаро, собор Неаполя
• Ландшафт с Тобиасом, который удерживает рыбу , c. 1610–1612 , Национальная галерея, Лондон
• Мэри Магдалина в славе , ок. 1620 , Эрмитаж, Санкт -Петербург
• Sibyl . -й 17 , ок ​
• Появление ангелов в Сент -Джером , Музей Прадо, Мадрид.
• Глава баптиста , Королевская академия изящных искусств Сан -Фернандо , Мадрид.
• Святой Иоанн Евангелист , C.1625-1628, Museum & Gallery, Inc. в Гринвилле, Южная Каролина.

Работа

• 
  Портрет Гвидо Рени , 1603–04
• 
  Последнее причастие св. Джером , 1614, покрытый vate
• 
  Angel Angel подписал Domenico Zampieri Doenichino от 1615 года после уборки
• 
  Детали от Дианы и ее нимф , 1616–17
• 
  Святой Сесилия играет на вильт , 1618
• 
  Речная пейзаж с лодочниками и рыбаком, элегантная пара, идущая мимо берега
• 
  Мадонна и ребенок с Сент -Петрониусом и Святым Иоанном, евангелистом
• 
  Видение девственницы и ребенка и Сан -Геннаро на чудесной масляной лампе , 1637–38, собор Неаполя
• 
  Упрек Адама и Евы, 1626, Национальная галерея искусств
• 
  Глава баптиста . Королевская академия изящных искусств Сан -Фернандо, Мадрид.
• 
  Триумфальная арка , музей Прадо, Мадрид.
• 
  Агнес Рима с ангелами и ягненком

Ссылки

Библиография

• Луиджи Серра, Доменико Зампиери, известный как Доменичино , Рим, 1909.
• Джон Папа-Хеннесси, рисунки Доменичино ... в Виндзорском замке , Лондон, 1948.
• Ричард Э. Спир, Доменичино , 2 тома, Нью -Хейвен и Лондон, 1982.
• Domenichino, 1581–1641 , Exh. кот. с записями на картинах Ричарда Э. Спира, Рим, 1996.
• Элизабет Кроппер, Дело Доменичино. Новинка, имитация и кража в Риме семнадцатого века , Нью-Хейвен и Лондон, 2005

Внешние ссылки

• 41 произведение искусства по или после или после этого на Art UK сайте
• Ли Харрисон Хант (1913). «Доменичино» . В Гербермане, Чарльз (ред.). Католическая энциклопедия . Нью -Йорк: Роберт Эпплтон Компания.
• Россетти, Уильям Майкл (1911). "Доменичино Зампиери" . Британская энциклопдия . Том. 8 (11 -е изд.). стр. 397–398.
• Краткая биография в веб -галереи искусства
• Доменико в Лувре
• Доменико в городе веб -сайта живопись
• Orazio и Artemisia gentileschi , полностью оцифрованный каталог выставок из Метрополитен -музея библиотек художественных библиотек, который содержит материал на Доменичино (см. Индекс)