Звук в звуке
| Звук в звуке | |
|---|---|
 | |
| Студийный альбом | |
| Выпущенный | 16 февраля 1979 г. |
| Студия | Таунхаус-студии , Лондон |
| Жанр | |
| Длина | 38 : 23 |
| Этикетка | Урожай / ЭМИ |
| Продюсер | Джон Леки , Билл Нельсон |
| Синглы из альбома Sound-on-Sound | |
| |
Sound-on-Sound — единственный альбом английской новой волны группы Bill Nelson’s Red Noise , выпущенный в феврале 1979 года на лейбле Harvest . Лидер группы Билл Нельсон сформировал группу после расформирования Be-Bop Deluxe в 1978 году. Пластинка была записана с продюсером и инженером Джоном Леки и знаменует собой стилистическое изменение для Нельсона с его упором на синтезаторы . Его тексты были вдохновлены научной фантастикой и антиутопическими темами, которые музыкант старался преподнести в юмористической форме. Обложку альбома с изображением прикованного к постели робота сфотографировал Бишин Дзюмонджи.
Продвигаемый синглами "Furniture Music" и "Revolt Into Style", Sound-on-Sound достиг 33-го места в британском чарте альбомов и вызвал недоумение фанатов и музыкальных критиков, критика была сосредоточена на его "искусственном" звучании. EMI , материнский лейбл Harvest, отказался от Nelson в июле 1979 года, сделав Sound-on-Sound их единственным альбомом. Он был переиздан Harvest несколько раз, в том числе как роскошное издание в 2012 году, и получил положительную оценку критиков.
Предыстория и запись
[ редактировать ]С момента основания в 1972 году Билл Нельсон был лидером и гитаристом эклектичной рок-группы Be-Bop Deluxe , с которой добился определенного успеха. [ 2 ] но позже оказался ограниченным в качестве гитариста группы. [ 3 ] На последнем альбоме группы, Drastic Plastic (1978), Нельсон почувствовал, что его идеи были маргинализированы по сравнению с идеями его товарищей по группе, описывая пластинку как разрушающую «переходный этап», который он планировал исследовать между их предыдущим альбомом Modern Music (1976) и тем, что стало Звук в звуке . Таким образом, он распустил Be-Bop Deluxe, чувствуя, что создание новой группы было «единственным способом сделать то, что я хотел». [ 4 ] Он хотел распустить группу до записи Drastic Plastic , но руководство группы убедило его продолжить. «Если бы я добился своего, — сказал позже Нельсон, — материал Drastic Plastic был бы записан как первый альбом Red Noise. Вместо этого я адаптировал его для финального альбома Be Bop». [ 5 ]
Создав Red Noise Билла Нельсона, музыкант снова взял на себя творческий контроль, платя другим участникам как сессионным музыкантам . Он описал решение создать группу, а не представлять себя сольным музыкантом с «анонимной группой поддержки», как способ «спрятаться» и избежать попадания в ловушку «определенной формы», если он добьется большого успеха, сказав: «Таким образом, я могу изменить любое прикрытие, под которым мне приходится работать, когда мои идеи меняются или развиваются». [ 4 ] Клавишник Be-Bop Deluxe Энди Кларк присоединился к Нельсону в Red Noise, а состав дополнили брат Билла Ян на саксофоне и джазовый басист Рик Форд. Игра на барабанах в Sound-on-Sound разделена между Нельсоном и Дэйвом Мэттэксом . [ 6 ] Группа записала альбом в студии Townhouse Studios в Лондоне с продюсером и инженером Джоном Леки . [ 7 ] Нельсон работал с Леки со времени выхода первого альбома Be-Bop Deluxe и обнаружил, что их партнерство превратилось в «очень взаимный». [ 4 ]
Запись альбома была более простым процессом, чем любая пластинка Be-Bop Deluxe из-за преобладания синтезаторов, которые, по мнению Нельсона, были «гораздо богаче в тональном отношении , чем вы думаете», и наложения использовались только для того, чтобы подчеркнуть определенный звук, обычно гитары. Он уточнил: «В синтезаторе вы нажимаете переключатель, и прямым результатом является звук. В гитаре вы дергаете струну, которая резонирует над звукоснимателем , который затем посылает сигнал по проводу на усилитель и т. д. и т. п. и т. д. В целом это более тонкий звук, поэтому мы можем гораздо проще воспроизводить материал альбома на сцене, используя множество электронных инструментов». [ 4 ] Влияние электронной музыки на Нельсона того периода, в том числе таких групп, как The Residents , привело его к тому, что он начал использовать синтезаторную гитару вместо обычной и обрабатывать малые барабаны с помощью фуззбоксов , среди других экспериментов. [ 8 ] Наиболее известные синтезаторы на альбоме — Minimoog и Yamaha CS80 . [ 7 ] Ремиксы на несколько песен из альбома были сделаны в студии Utopia Studios в Лондоне. [ 7 ] По завершении Нельсон почувствовал необычайную гордость за альбом, тогда как альбомы Be-Bop Deluxe он «не мог слушать их в течение двух месяцев после этого». [ 6 ]
Состав
[ редактировать ]Нельсон написал песни для Sound-on-Sound о «обыденных, бытовых вещах», ссылаясь на «электронные приборы, фабрики… атрибуты того времени» и отмечая, что инструменты и аранжировки альбома отражают это. [ 4 ] Он сказал, что «основная концепция» пластинки заключалась в том, чтобы исследовать все темы научной фантастики, на которые он «намекал» с помощью Be-Bop Deluxe, у которого на каждом альбоме было по одной песне с такими темами. [ 9 ] Он черпал вдохновение из романов-антиутопий, таких как Э. М. Форстера » « Машина останавливается , Рэя Брэдбери » «451 градус по Фаренгейту и романов Джорджа Оруэлла , а также из образов Фрица Ланга фильма «Метрополис» (1927), но также чувствовал, что в альбоме есть «элемент будущего китча», подчеркивая его «легкую насмешливость, предполагающую юмористический абсурд» и описывая альбом как игривое исследование его зловещих концепций. [ 5 ] По словам критика Майкла Уэйника, тексты альбома исследуют широкую палитру антиутопических фантазий XX века, начиная от « в советском стиле социального реализма и заканчивая спонсируемой государством лоботомией ». [ 10 ] в то время как писатель Дэрил Исли описывает альбом как модернистский и «полный предзнаменований в стиле 1984 года ». [ 11 ]
Музыка характеризуется механическими синтезаторами, резкими гитарами и бешеными ритмами. [ 10 ] Делая упор на синтезированные инструменты и избегая гитарных соло, пластинка знаменует собой решительный отход от Be-Bop Deluxe. [ 3 ] с Red Noise, перемещающим Нельсона в новое направление волны , [ 12 ] [ 13 ] хотя гитарное соло действительно появляется в "The Atom Age". [ 10 ] Нельсон написал несколько песен, чтобы отойти от «идеи ритма, который начинается в точке А и логически прогрессирует в точке Б», вместо этого создавая такие песни, как «Don’t Touch Me (I’m Electric)», «Stop/ Go/Stop» и «Radar in My Heart» в более ненормальной манере, пока результаты не стали «немного угловатыми, сквозь них невозможно просто пройти, но их срочность создает свой собственный поток». [ 6 ] Музыкант описал музыкальную структуру "Art/Empire/Industry" как шутливый эксперимент, "использующий своего рода Beatles " Twist & Shout ", но с современными инструментами и техниками". конструкцию [ 4 ] В 1977 году он написал «Стоп/Иди/Стоп» – в котором есть строчка «В центральную информацию от разведывательного патруля/Мы все должны подчиняться приказам, подчиняться дистанционному управлению» – о своей будущей жене Яне, когда он еще был женат на своей первой жене. жена. Он женился на Яне, записав « Sound-on-Sound» , и размышлял о песне: «Я пытался рассказать Яне о своих чувствах к ней через свои песни. Они родились из той пьянящей любви, которую я к ней испытывал. " [ 4 ]
Выпуск и прием
[ редактировать ]Обложку Sound-on-Sound разработал японский художник Бисин Джумондзи . [ 11 ] и изображает прикованного к постели робота, построенного как из электронных, так и из электромеханических компонентов, выбранного Нельсоном для обозначения «обыденных, домашних» тем альбома. [ 4 ] На задней обложке есть «Важное уведомление», в котором говорится, что альбом «создан с учетом сегодняшнего Hi-Fi », и говорится, что пластинку следует «проигрывать на высокой громкости в комнате, где нет других видов, кроме тех, которые открываются при использовании видеоаппаратура подсознательного изображения». [ 7 ] Нельсон сказал, что написал уведомление, « прижав язык к щеке ». [ 5 ] По словам Нельсона, во время живых выступлений группа носила соответствующую униформу в стиле Красной Армии и использовала замысловатое освещение, чтобы «подчеркнуть смысл музыки». Но я хотел представить группу преступниками, а не жертвами. [ 4 ]
После расформирования Be-Bop Deluxe Нельсон предоставил EMI — материнскую компанию Harvest Records , с которой была подписана группа, — выбор: подписать контракт с Red Noise или отказаться от него вообще. Хотя лейбл согласился подписать контракт с Red Noise, они были ошеломлены, услышав Sound-on-Sound . Нельсон уточнил: «Друг ужинал с руководителем отдела A&R EMI и рассказал мне, что его спросили: «Что не так с Биллом? Почему он делает всю эту сумасшедшую музыку?» [ 9 ] Harvest выпустил Sound-on-Sound 16 февраля 1979 года. [ 5 ] в том же месяце выйдет заглавный сингл "Furniture Music". [ 11 ] Хотя альбом расстроил фанатов Нельсона, [ 14 ] он дебютировал и достиг 33-го места в британском чарте альбомов , где оставался в течение пяти недель, в то время как "Furniture Music" достиг 59-го места в британском чарте синглов , а "Revolt Into Style" достиг 69-го места в мае. [ 15 ] В США, где альбом был выпущен Capitol Records , он потерпел коммерческий провал. [ 9 ]
«Sound-on-Sound» получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, некоторые из которых раскритиковали его замысловатый звук и сравнили его с работами Talking Heads и T. Rex . [ 4 ] Джон Орм из Melody Maker высмеял альбом за его «прозрачно надуманную» музыку, которую он приравнял к прикованному к постели роботу на обложке альбома. [ 4 ] Нельсон был расстроен плохим приемом и сказал интервьюеру Марку Уильямсу, что, по его мнению, рецензенты отругали альбом за то, что он звучит «искусственно», хотя именно это и было целью альбома. Он также отверг критику по поводу того, что альбом слишком насыщенный и многослойный, поскольку «он был записан гораздо проще, чем альбомы Be-bop». [ 4 ] После неутешительных продаж альбома в США Capitol отказался от Нельсона. [ 9 ] В Великобритании EMI полностью отказалась от Нельсона в июле 1979 года вместе с другими группами, такими как Wire , поскольку лейбл сокращал свой состав и искал более коммерчески жизнеспособных артистов. [ 9 ] [ 14 ] К тому моменту Нельсон работал над вторым альбомом Red Noise, который должен был выйти в августе 1979 года, но в результате этого записи остались в EMI. Он переработал часть материала для своего сольного альбома Quit Dreaming and Get on the Beam (1981); То, что Нельсон отдал приоритет сольному материалу, фактически положило конец Red Noise Билла Нельсона. [ 9 ]
Ретроспективная оценка и наследие
[ редактировать ]| Оценки по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |   [ 10 ] |
| Энциклопедия популярной музыки |  [ 16 ] |
| Дискография Великого рока | 7/10 [ 17 ] |
| Коллекционер пластинок | [ 11 ] |
Книга «Звук на звуке» вышла из печати в 1980–81 годах. [ 5 ] но был переиздан на виниле лейблом Cocteau Records в 1986 году. [ 5 ] и ремастирован для выпуска на компакт-диске компанией Harvest в 1999 году. [ 18 ] В 2012 году Harvest выпустили роскошное издание альбома, включающее концертные треки, би-сайды и сессии Peel . [ 11 ] Рассматривая виниловое переиздание, Опцион сказал, что «нервная, неровная композиция King Crimson встречается с Queen в клубном звучании новой волны (с добавлением металла ) звучит так же похоже на MTV , как и все на MTV, и это задумано как комплимент». [ 19 ] В обзоре переиздания 1999 года Нил Маккей из Sunday Life написал, что «новаторский электро/рок/поп» альбома «все еще звучал свежо». [ 20 ] Рассматривая переиздание 2012 года, Дэрил Исли из Record Collector назвал Sound-on-Sound «умной, уникальной диковинкой, которая разделила толпу после выпуска в 1979 году, но с возрастом становится только лучше». Он похвалил его за «странную, футуристическую музыку», которая, по его мнению, неизменно удивляла и стремительна, и пришел к выводу, что альбом «по-прежнему звучит так, как вы когда-то представляли себе будущее». [ 11 ] Исли также отметил, что "Furniture Music" предсказала Tubeway Army на три месяца хит-сингл " Are 'Friends' Electric? ", подчеркнув их "поразительную общность". [ 11 ]
Майкл Уэйник из AllMusic похвалил альбом как «блестящий сборник антиромантических гимнов», который «звучит так, как Дево будто Фила Спектора обработан звуковой стеной ». Он высоко оценил его захватывающий темп и мелодичный звук и написал: «Если Нельсон действительно отказался от Red Noise как музыкального тупика, тем не менее это был захватывающий тупик». [ 10 ] Его коллега Стивен Макдональд назвал пластинку «гибким документом, демонстрирующим способность Нельсона экспериментировать». [ 14 ] Мак Рэндалл из Musician охарактеризовал Sound-on-Sound как «блестящий альбом, который ни к чему не привел». [ 8 ] Айра Роббинс из Trouser Press написал, что Нельсон «с удовольствием атаковал будущее», сочетая в альбоме лирический модернизм и «тонко проникнутые синтетические звуки», но считал песни «слабым звеном», которое, по его мнению, в целом было наполовину сформировано. «несмотря на некоторые хорошие идеи». [ 3 ] В «Энциклопедии популярной музыки Virgin » Колин Ларкин описал пластинку как «взволнованный, но сбитый с толку» ответ « силам панка и техно-рока ». [ 16 ] музыкальный журнал Sound on Sound , основанный в 1995 году. В честь альбома был назван [ 21 ]
Список треков
[ редактировать ]Все песни написаны Биллом Нельсоном .
Сторона первая
[ редактировать ]- «Не прикасайся ко мне (я электрический)» - 1:50
- «Для молодых современников» - 4:24
- «Стоп/Иди/Стоп» — 3:10
- «Мебельная музыка» — 3:31
- «Радар в моем сердце» - 1:36
- «Оставайся молодым» - 3:11
Вторая сторона
[ редактировать ]- «Вне связи» - 3:31
- «Лучший дом в фантомной зоне» — 4:26
- «Заменить плоть» - 3:29
- «Атомный век» — 3:01
- «Искусство/Империя/Промышленность» – 2:45
- «Бунт в стиле» - 3:23
Бонус-треки 2012 года
[ редактировать ]- "Чудо-игрушки, которые служат вечно" (сторона B "Furniture Music")
- "Оправданный зеркалами" (сторона B "Мебельная музыка")
- "Stay Young" (концерт в Leicester De Montfort Hall , 8 марта 1979 г.) (сторона B Revolt Into Style)
- "Out of Touch" (концерт в Leicester De Montfort Hall, 8 марта 1979 г.) (сторона B Revolt Into Style)
- "Stay Young" (сессия Friday Rock Show на Radio 1 (17 февраля 1979 г.)
- "Мебельная музыка" (сеанс пятничного рок-шоу Radio 1 (17 февраля 1979 г.)
- "Don't Touch Me (I'm Electric)" (сессия Friday Rock Show на Radio 1 (17 февраля 1979 г.)
- "Out of Touch" (сессия Friday Rock Show на Radio 1 (17 февраля 1979 г.)
Персонал
[ редактировать ]Адаптировано из аннотаций к журналу Sound-on-Sound. [ 7 ]
- Красный шум Билла Нельсона
- Билл Нельсон — вокал, гитара, ударные, синтезатор, клавишные, бас, перкуссия, губная гармоника, вокодер
- Рик Форд — бас
- Энди Кларк — клавишные, синтезатор
- Дэйв Мэттакс — ударные, электронные барабаны
- Ян Нельсон — тенор-саксофон и альт, Wurlitzer, струнный синтезатор
- Технический
- Гайдн Бендалл — инженер
- Бишин Дзюмондзи - фотография на обложке
Ссылки
[ редактировать ]- ^ « Звук-в-звуке – Билл Нельсон» . Вся музыка . Проверено 27 апреля 2015 г.
- ^ Рульманн, Уильям. «Биография артиста Be-Bop Deluxe от Уильяма Рульмана» . Вся музыка . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с Роббинс, Ира. «Билл Нельсон» . Пресс для брюк . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л Уильямс, Марк (24 марта 1979 г.). «Билл Нельсон: Звук бытовой техники» . Создатель мелодий . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж «Звук в звуке» . Билл Нельсон . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с Митчелл, Тони (1979). «Бунт в стиле» . Пресс для брюк . Архивировано из оригинала 22 октября 2013 года . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Звук в звуке (лайнер). Красный шум Билла Нельсона. Урожай. 1979.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б Рэндалл, Мак (август 1992 г.). «Роберт Вятт и Билл Нельсон: крутые парни не танцуют» . Музыкант . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Грин, Джим (ноябрь 1981 г.). «Билл Нельсон: Триумф законопроекта» . Пресс для брюк . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Уэйник, Майкл. «Обзор AllMusic Майкла Уэйника» . Вся музыка . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Исли, Дэрил. «Красный шум Билла Нельсона» . Коллекционер пластинок . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ «Делюксное издание» . Коллекционер пластинок . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ «Моя причудливая двойная жизнь в поп-мире восьмидесятых» . Беверли Глик . 2005 . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с Макдональд, Стивен. «Биография художника Стивена Макдональда» . Вся музыка . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ «Красный шум Билла Нельсона» . Официальные графики . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б Ларкин, Колин (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin . Лондон: Virgin Books. стр. 890–91. ISBN 1-85227 745 9 .
- ^ Стронг, Мартин К. (1994). Дискография Великого рока . Эдинбург: Canongate Press. п. 581. ИСБН 0862413850 .
- ^ Звук в звуке (лайнер). Красный шум Билла Нельсона. Урожай. 1999.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ) - ^ «Красный шум Билла Нельсона» . Вариант . Сеть Sonic Options: 68. 1987 . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Маккей, Нил (31 октября 1999 г.). «Единственные, кто знает» . Воскресная жизнь : 35 . Проверено 20 апреля 2020 г.
- ^ Хамберстон, Найджел (1995). «Билл Нельсон: мальчик-гитарист в стране чудес» . Проверено 30 апреля 2015 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Sound-on-Sound на Discogs (список релизов)
