Льюис деСото

Льюис деСото
Рожденный	( 1954-01-03 ) 3 января 1954 г. Сан-Бернардино, Калифорния, США
Известный	Инсталляция , Паблик-арт , Фотография , Эстамп , Скульптура
Веб-сайт	http://www.lewisdesoto.net

Льюис деСото (родился в 1954 году в Сан-Бернардино, Калифорния ) — американский художник происхождения Кауилья индейского .

Художественного музея Беркли и Тихоокеанского киноархива Директор Лоуренс Риндер пишет: «ДеСото исследовал широкий спектр средств массовой информации в своих попытках выразить нюансы различных социальных историй и мировых космологий ».

Большая часть работ ДеСото была связана с фотографией , скульптурой и инсталляцией . Институт современного искусства Сан-Хосе пишет, что «мультимедийные инсталляции деСото сочетают в себе звук, свет, видео, пространство и элементы скульптуры и ориентированы на конкретный объект или ориентированы на создание целостной среды. В его концептуальных произведениях искусства используются автомобили, надувные лодки, электроника, фотография, Деревянные и металлические конструкции».

ДеСото базируется в Напе, Калифорния , и Нью-Йорке . Он поступил на факультет искусств Государственного университета Сан-Франциско в 1988 году и вышел на пенсию в 2021 году.

Фон

ДеСото вырос в Сан-Бернардино, штат Калифорния, и получил степень магистра изящных искусств в аспирантуре Клермонта в 1981 году после получения степени бакалавра студийного искусства со специализацией в области религиоведения в Калифорнийском университете в Риверсайде в 1978 году.

Фамилия, которую де Сото разделяет со знаменитым испанским конкистадором Эрнандо де Сото , была «источником большой путаницы», говорит художник: «Мое наследие смутно связано с этим «исследователем». Каким-то образом мой прадедушка, испанец Тербосио Де Сото, в начале 20 века женился на представительнице племени кауилья из Южной Калифорнии».

Ранние работы

В издании EMPIRE за 2016 год деСото пишет, что начал фотографировать свои модели автомобилей, когда ему было десять лет; Позже он начал документировать мир вокруг себя с помощью камер Polaroid и Minolta, доставшихся ему от отца.

В книге «Видения Америки: пейзаж как метафора конца двадцатого века » Ребекка Солнит пишет, что «творчество деСото начинается с «Ботаники» (1980), серии фотографий цветов, которые, по словам Солнит, «отказываются от правил пейзажной фотографии»: Солнит утверждает, что тонкие, размытые движения, возникающие в результате медленной экспозиции и вспышки камеры де Сото, предполагают механический аналог естественной красоты объекта съемки и отражают акцент на «встрече», основанный на процессе и времени, что позже послужило основой для инсталляции де Сото. работа.

Последующие проекты, такие как «Тауалтапа» (1983–1988), стали более явно опираться на опыт деСото в Кауилье. Серия документирует постепенное выравнивание горы (на языке кауилья называемой Тауальтапа) на территории, которая сейчас называется округом Сан-Бернардино, посредством серии фотографий, рамки которых заполнены материалами, связанными с историей горы, такими как перья, мрамор и цемент. ДеСото также начал переходить от фотографии к инсталляции с помощью таких работ, как «Проекты площадок» (1980–1986), которые сочетали в себе крупномасштабные манипуляции и «неразрушающие» вмешательства в реальный пейзаж, напоминающий Роберта Смитсона , с длинной выдержкой камеры, документирующей временные изменения в каждом произведении.

Монтажные работы

В инсталляционных работах ДеСото обычно широко используется манипулируемый записанный звук с упором на использование направленных динамиков и проецируемых изображений для создания запоминающейся среды. Почти все инсталляции ДеСото – например, Tahquitz (1994) и Aviary (1990) – включают в себя стратегически установленные и/или скрытые динамики и системы усиления. В таких произведениях, как Tahquitz , через динамики воспроизводятся заранее записанные звуки; в других произведениях, таких как «Вольер» , звук генерируется динамическими элементами в рабочей среде, а затем обрабатывается и воспроизводится системой усиления. Более скульптурные работы ДеСото часто также включают звуковой элемент: например, в «Лежачем (Три работы)» 1999 года художник поместил динамики и пьезогенератор звука внутри точной копии испанских средневековых доспехов; его концептуальный автомобиль Cahuilla 2006 года оснащен аудиосистемой, которая воспроизводит звуки казино и пение Cahuilla.

Помимо работ, основанных на католических , мусульманских и буддийских традициях, многие инсталляционные работы деСото 1990-х годов, такие как « Хайпатак, Свидетель, Кансацуша» (1990) и «Пе Тукмият, Пе Тукмият» («Тьма, Тьма») (1991) в Художественном музее Сан-Хосе, Кауильи во многом опирались на мифологию создания . Но хотя генерируемые световые и звуковые эффекты могут показаться потусторонними, Солнит отметил в 1994 году, что «его инсталляции все чаще полагаются на повседневные объекты - чаще всего на мебель и машины, объекты, подходящие для помещений для жизни и творчества, а не для наблюдения. " Она цитирует утверждение де Сото о том, что в языке кауилья нет слова для обозначения священного, в поддержку идеи о том, что его работы задают вопросы о возможности обнаружения священного в повседневной жизни.

Эта тема также исследуется в скульптуре де Сото «Паранирвана» («Автопортрет») , которая была включена в «Недостающий мир: художники думают о Далай-ламе », выставке работ, «вдохновленных жизнью и посланием Далай-ламы», которая путешествовала по миру. Калифорнийского университета с 2006 года на крупнейших площадках по всему миру, включая Музей Фаулера в Лос-Анджелесе , Художественный музей Рубина в Нью-Йорке, Нобелевский музей в Стокгольме, Канал Fundacion в Мадриде и Музей Frost Art в Майами. Надувная тканевая скульптура длиной 25 футов основана на хорошо известном Будде XII века в Гал Вихаре в Полоннаруве, Шри-Ланка , но лицо Будды было заменено собственным лицом художника. Паранирвана была создана после смерти отца ДеСото; куратор Сьюзан Ступс пишет, что, несмотря на величественные размеры, изображение Будды (и самого художника) в момент смерти в сочетании с циклической дефляцией и раздуванием скульптуры «подчеркивает ощущение иллюзорности и непостоянства».

В 1991 году деСото был одним из пяти художников, которым было поручено создать произведения искусства для конкретного места на месте бывшего Театра Роуз в Бэнксайде , Лондон ; В прилагаемом каталоге де Сото заявляет, что он стремится к тому, чтобы его инсталляции приняли форму «опыта, а не представления идей», и намеревается, чтобы работа обрела собственную «независимую жизнь... во времени».

Работает на бумаге, отпечатках и фотографиях.

ДеСото «создавал фотографии, гравюры и гобелены серийно и индивидуально», уделяя особое внимание области фотографии, особенно пейзажной фотографии . Например, его текущая серия Appellation Series изображает винодельческие регионы Калифорнии путем цифрового объединения от 50 до 200 фотографий в панорамные пейзажи, некоторые из которых имеют длину более восьми футов.

Как и его инсталляции, многие работы де Сото на бумаге рассматривают связь между космологическими или священными темами и в остальном обыденными объектами, местами или образами. Например, пигментная печать « Паххан-ги» 2003 года представляет собой поле из тысяч коллажных порнографических изображений из Интернета (отсылка к мифическому искушению Будды видениями красивых женщин ), на которых изображены подобия следов Будды (некоторые из самых ранних изображений). Будды в Пакханджи, Мьянма ) появляются или исчезают в зависимости от расстояния зрителя от произведения. 2005 года В картине «Реставрация» художник поставил живую картину в стиле драматических картин Йоханнеса Вермеера , но действие которой происходит в современном гараже, в комплекте с механиком, работающим на старинном Pontiac Grand Prix .

Концептуальные автомобили

Вслед за La Cena Pasada (2002), где де Сото нарисовал и расположил тринадцать миниатюрных копий автомобилей в масштабе 1/24 в «реконструкции» Леонардо да Винчи фрески « Тайная вечеря» , и «Звук трубы» (1996), в которых двигатель V8 был оборудован для создания среды меняющегося света и звука, скульптура ДеСото начала поворачиваться к модификации полномасштабных автомобилей.

На сегодняшний день deSoto создал три проекта концептуальных автомобилей: Conquest (2004 г.), Cahuilla (2006 г.) и Imperial America (2008 г.). Эти проекты состоят из старинных автомобилей, оснащенных, как говорит Ник Чап, «тщательно невозмутимыми» деталями и элементами дизайна. В обзоре 2010 года в разделе «Авто» New York Times Чап пишет, что обширные и часто символические модификации, внесенные в эти автомобили, превращают их в «транспортные средства для изучения тем, от действий испанских конкистадоров до расширения прав и возможностей коренных американцев до военно-промышленной деятельности». сложный ."

Чап пишет, что де Сото рассматривает свои концептуальные автомобили «как продолжение своей работы художника-инсталлятора, описывая создание инсталляционного искусства как процесс улучшения «производительности» выставочного пространства».

В интервью 2011 года деСото говорит: «Я думаю, что в каждой машине заложена возможность иметь смысл, причем некоторые значения должны быть более откровенными, чем другие. Я рассматриваю всю работу как в некотором роде юмористическую».

Первый концептуальный автомобиль ДеСото Conquest был переделан настолько тонко, что художник представил его как копию редкого прототипа на автосалоне Chrysler в Северной Калифорнии, где он занял второе место. Позже он был показан в Музее современного искусства Олдрича в Коннектикуте, Музея де Янга на выставке «High 5» , в Международном центре искусств Америки , а также в заповеднике ДиРоза в Напе, Калифорния. Историк Эрик Фонер пишет о Конквесте : «Эта «публичная скульптура» индейского художника Льюиса ДеСото связывает его собственную фамилию с более чем четырьмя столетиями американской истории». В эссе 2006 года о выставке «Без оговорок» в музее Олдрича куратор Смитсоновского национального музея Пол Чаат Смит пишет о «Завоевании» : «Льюис де Сото принимает трансгрессивную природу выставки « Без оговорок» , создавая автомобиль из параллельной вселенной».

В документальном фильме 2005 года «Завоевание ДеСото » деСото описывает возникновение концепт-каров: «Ну, я исследую пространства, я пропагандирую идею скульптуры в различных ситуациях. Почему бы просто не вернуться к горячим идеям?» -жезл и начать оттуда?»

Публикации

сборник фотографий и эссе ДеСото под названием «ИМПЕРИЯ» . В 2016 году издательство Heyday Books и Художественный музей Роберта и Фрэнсис Фуллертон в Сан-Бернардино опубликовали Эта книга представляет собой обширную коллекцию изображений из его проекта «Внутренняя империя» , часть которых выставлялась в Фуллертонском музее с ноября 2015 года по февраль 2016 года.

Проект художника «Внутренняя империя» — фотообзор различных мест Калифорнии, начатый в 1979 году, — включает как одиночные, так и панорамные изображения; если на выставке были только панорамы, то в книге есть и то, и другое. ДеСото пишет, что «панорамы представляют собой широкое публичное обозрение», в то время как «однокадровые изображения считаются своего рода частным видом».

Выставки, коллекции и награды

ДеСото активно выставлялся в США, а также в Англии , Италии , Мексике , Португалии и Швеции ; в 1997 году ему было поручено создать инсталляцию «Дервиш» в «Метрономе» в Барселоне . Его работы «Паранирвана» выставлялись во многих крупных музеях мира с 2006 года в рамках выставки «Пропавший мир».

Его работы включены в крупные музейные, корпоративные и частные коллекции, включая Atlantic Richfield Corporation ; Банк Америки ; Калифорнийский музей фотографии ; Центр творческой фотографии ; Центр искусств Де-Мойна ; Центр фотографических исследований Лос-Анджелеса ; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Лос -Анджелесский музей современного искусства ; Бич Художественный музей Лонг- ; Корпорация Майкрософт ; Музей истории и искусства во Фрибуре, Швейцария ; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей фотографического искусства в Сан-Диего; Музей Нельсона-Аткинса ; Ориндж Художественный музей округа ; Корпорация Сейфко ; Художественный музей Сан-Хосе; Сиэтла Художественный музей ; Фонд Серралвеша в Порту, Португалия ; Калифорнии Газовая компания Южной ; Синтекс Лаборатории ; и Художественный музей Беркли .

В 1996 году деСото получил стипендию художника от Национального фонда искусств . Он получил премию Фонда Флинтриджа в области визуальных художников (2003); стипендия Эврика в области изобразительного искусства от Фонда Флейшхакера (1999); и стипендия Калифорнийского совета искусств (1992). В 1997 году он работал резидентом Центра визуальных искусств Листа Массачусетского технологического института ; Artpace в Сан-Антонио, штат Техас, в 1996 году; и в Центре искусств Хэдлендс в 1990 году и снова в 2000 году.

Внешние ссылки

• Льюис Де Сото / МАТРИЦА 144 : Брошюра с выставки де Сото 1991 года в Художественном музее Беркли с эссе Лоуренса Риндера.
• «Восстановление ландшафта: искусство Льюиса де Сото» : статья Ани Монтьель из журнала American Indian , осень 2012 г.
• Льюис деСото on Vimeo
• Инженерное дело. Работы Льюиса деСото : техническая информация об электронике, использованной в некоторых работах деСото.