Бонни Кашин

Бонни Кашин (28 сентября 1908 — 3 февраля 2000) — американский модельер. Считающаяся пионером в дизайне американской спортивной одежды , она создавала инновационную, несложную одежду, которая нравилась современной независимой женщине, начиная с послевоенной эпохи и до ее ухода из мира моды в 1985 году.

Ранний период жизни

Кашин родился 28 сентября 1908 года. в Окленде, штат Калифорния, Карлу Кашину, фотографу и изобретателю, и Юнис Кашин, портнихе. В первые годы жизни Кашина семья жила в нескольких городах северной Калифорнии, и в каждом из них ее мать открывала магазин индивидуальной одежды. В интервью 1973 года Кашин объяснила свой интерес к моде: «Моя мать была портнихой, и прежде чем я научилась писать, я умела шить».

Кашин учился в Голливудской школе . Во время учебы в старшей школе Кашин был нанят лос-анджелесской труппой балета и театрального ревю «Фанчон и Марко » для помощи в изготовлении костюмов для ее постановок. После окончания учебы в 1925 году Кашин стала его штатным дизайнером.

Карьера

Ансамбль, созданный Кашиным в 1973 году для Philip Sills & Co., представлен на Метрополитен-музея выставке «В Америке: лексикон моды».

В 1934 году Кашин переехала с балетной труппой в Нью-Йорк , чтобы работать в Театре Рокси , где она создавала три смены костюмов в неделю для каждой из 24 танцовщиц театра, известных как «Роксиетты». Сообщается , что из-за ее обманчиво молодой внешности журнал Variety описал Кашин как «самого молодого дизайнера, когда-либо выступавшего на Бродвее».

В 1937 году по настоянию Harper's Bazaar редактора Кармел Сноу производитель спортивной одежды Луи Адлер предложил ей работу. Она не решалась принять предложение, заявив: «Деловая атмосфера Седьмой авеню , ориентированная на прибыль, показалась мне очень отличной от атмосферы вокруг театра. Я чувствовала себя как дома с танцорами, актерами, художниками, музыкантами, писателями… такие люди, чем я поступал с большинством бизнесменов, которых я встречал в швейной промышленности».

Находясь в Нью-Йорке, Кашин учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка .

После вступления США во Вторую мировую войну Кашин разработала униформу для женщин в вооруженных силах.

Голливудский дизайн костюмов

В 1943 году Кашин вернулся в Голливуд и занялся дизайном костюмов. После того, как продюсер Уильям Перлберг нанял ее, Кашин присоединилась к 20th Century Fox и создала одежду примерно для шестидесяти фильмов, включая «Лаура» (1944), «Анна и король Сиама» (1946), «Дерево растет в Бруклине» (1945) и «Младшая мисс» (1945). .

Кашину понравилась работа в Голливуде, и он объяснил: «Я создавал дизайн не для моды, а для характеристик, и именно так мне нравится создавать одежду для повседневной носки. Мне нравится создавать одежду для женщины, которая играет особую роль в жизни». , а не просто создавать одежду, которая соответствует определенной тенденции или выражает какой-то новый силуэт».

Готовая одежда

1962 г. Сумка Cashin Carry для Coach, кремовая кожа ( Музей RISD ).

В 1949 году Кашин вернулся в Нью-Йорк. Там она разработала первую коллекцию спортивной одежды со своим именем на этикетке для своего предыдущего работодателя Адлера и Адлера .

В 1950 году ее введение термина и концепции « наслаивания » привело к получению ее первой премии Coty Award. а также премия Неймана Маркуса , беспрецедентный подвиг в мире моды. В 1952 году она открыла собственный бизнес Bonnie Cashin Designs. Кашин был первым дизайнером, выбранным для участия в «Выкройках The Times», американской дизайнерской серии , которая была ежемесячной статьей в The New York Times в 1950-х годах и делала дизайнерские выкройки доступными для домашнего шитья.

наняли Кашина В 1962 году Майлз и Лилиан Кан в качестве первого дизайнера для Coach , недавно созданного бизнеса по производству женских аксессуаров. Coach была подразделением их компании по оптовой продаже мужских аксессуаров Gail Leather Products, и внутри компании она называлась «аккаунтом Бонни Кэшин», поскольку она была дизайнером по контракту, а не сотрудником Gail Leather или Coach. Ее классические модели для подразделения Gail's Coach в начале 1960-х годов включали сумку для покупок, сумку-ведро, сумку через плечо и сумочку в виде клатча со съемным плечевым ремнем. В 1964 году Кашин представила латунный поворотный замок/тумблер, который использовался в ее моделях, созданных Канами, а также во всех коллекциях одежды и аксессуаров, выпускаемых рядом производителей в США и за рубежом, включая Philip Sills , Meyers, Crescendoe. -Superb , HBA и Д. Кляйн. До 1974 года Кашин создавала для семьи Кан две небольшие коллекции, дополнявшие ее модели одежды для других производителей. В 1975 году компания Meyers Manufacturing взяла на себя производство ее фирменных сумок.

Кашин создавала одежду для более чем тридцати пяти фирм, включая Hermès и Ballantyne, и всегда с ее подписью на этикетке. Она также создала первую в мире дизайнерскую униформу бортпроводников для American Airlines .

В 1972 году Кашин основал компанию The Knittery, которая выпускала лимитированные коллекции пальто и шотландских свитеров ручной работы. В том же году она была введена в Зал славы американских модных критиков Coty .

• 
  Красный комбинезон 1963-го года с капюшоном из кожи и мохера
• 
  Коричневое замшевое платье-туника 1967 года с отделкой синей кожей
• 
  Пальто 1968 года, черно-белая с узором «гусиные лапки» . шерсть
• 
  Ансамбль платья и пальто 1968 года, синий шерстяной твид
• 
  Черный трикотажный комбинезон 1969 года, широкие штанины.

Филантропия

В 1979 году Кашин основал Фонд инновационного дизайна, некоммерческую организацию, базирующуюся в Нью-Йорке, которая выделяла до 10 000 долларов дизайнерам с оригинальными идеями в области домашней мебели, текстиля и моды, чтобы они могли превратить свои эскизы в рыночную продукцию.

Ближе к концу своей жизни Кашин предоставила эксклюзивный и неограниченный доступ к своему личному архиву дизайна ученому-дизайнеру Стефани Лейк , которую Кашин назвала своей «младшей сестрой». В 2016 году Риццоли Лейка опубликовала исчерпывающую монографию о дизайнере « Бонни Кашин: шик там, где вы его найдете».

Личная жизнь

В начале 1940-х годов, вернувшись в Калифорнию, Кашин ненадолго вышла замуж за иллюстратора и арт-директора Диснея Роберта Стернера. Брак закончился разводом, детей у них не было.

В 1970-х годах Кашин познакомился с Эми Вандербильт тогдашним мужем Кертисом Келларом, который был главным юрисконсультом Mobil Oil . После смерти Вандербильта Кашин и Келлар завязали роман, который длился до смерти Кашина. Они никогда не были женаты.

Кашин была редкой женщиной-генеральным директором, а ее мать была единственным крупным акционером ее компании с долей в один процент. Вплоть до смерти ее матери в 1963 году они жили в соседних квартирах в центре Манхэттена , где ее мать шила образцы Кашина для крупных производителей. После постройки в 1966 году Кашин жил и работал в UN Plaza .

Смерть

Кашин умер на Манхэттене 3 февраля 2000 года из-за осложнений после операции на открытом сердце.

Наследие

Архив Бонни Кашин, личный архив дизайна дизайнера, полностью принадлежит ее наследнице и биографу доктору Стефани Лейк. В 2019 году (как сообщает Women's Wear Daily ) Лейк и ее муж Кори открыли архив для сотрудничества. Архив Бонни Кашин и его проекты не имеют никакого отношения к каким-либо товарным знакам Кэшина, зарегистрированным за десятилетия после смерти Кашина. Сама Кашин никогда не регистрировала свое имя.

Влияние

Кашина часто упоминают как создателя концепции многослойной одежды, так и за создание этого термина. Идея многослойности пришла ей в голову, когда она жила недалеко от китайского квартала Сан-Франциско . в детстве Она также была пионером в использовании кожи, мохера и фурнитуры в своем дизайне. Вдохновленная латунными замками, которыми крепился верх ее кабриолета 1940-х годов , эта фурнитура стала визитной карточкой всех ее моделей, включая сумки Coach.

Кашин была известна своими остроумными и гениальными подходами к проектированию, обеспечивающим мобильность, в том числе юбкой на собачьем поводке: длинной шерстяной юбке, которую можно было мгновенно укоротить, поднимаясь по лестнице, прикрепив маленькое латунное кольцо, пришитое внизу, к небольшой латунной застежке, вшитой в линия талии. В интервью Национальному общественному радио в феврале 2000 года Кашин объяснил происхождение юбки: «В моей студии, находящейся за городом, в Брайарклиффе , в старом каретном сарае, были ступеньки, ведущие на второй этаж. держа юбку вверх. Я много развлекалась и бегала вверх по лестнице с мартини в руке, и поэтому подумала, что мне лучше навсегда застегнуть юбку».

Выставки

Работы Кашина хранятся в более чем сорока музеях США. В 1962 году Бруклинский музей представил первую ретроспективу ее работ.

Выставки работ Кашина включают:

• «Выбор директора», Художественный колледж Филадельфийского музея , 1961 год.
• «Живой альбом для рисования Бонни Кашин», Бруклинский художественный музей , 1962 год.
• (безымянная выставка рисунков Кашина) Time-Life , Лондон, 1966 г.
• «Искусство моды», Институт костюма Метрополитен-музея, 1967–1968 гг.
• «Сделано из бумаги», Музей современных ремесел , 1967–1968 гг.
• «Спортивная жизнь», Институт костюма Метрополитен-музея, 1972 г.
• «Подходит всем», Смитсоновский институт , 1974 г.
• «Ретроспектива Бонни Кашин», Галерея Гольдштейн, Университет Миннесоты , 1976 г.
• «Шоу американских дизайнеров», Галерея Гольдштейна, Университет Миннесоты, 1978 г.
• «Женщины-дизайнеры», Технологический институт моды , 1981 г.
• «Американский институт моды: дизайнер Бонни Кашин», Государственный университет Шиппенсберга , 1982 г.
• «Знакомьтесь, Бонни Кашин: одежда двадцатого века», Историческое общество штата Висконсин , 1984–1985 гг.
• «Американский стиль: шедевры моды, 1880–1968», Школа дизайна Род-Айленда , 1986 г.
• «Итак, вы хотите быть в фотографиях: одежда от голливудских дизайнеров», Художественный музей Цинциннати , 1987 г.
• «Ее работы хвалят ее: женщины как изобретатели», Галерея Гольдштейна, Университет Миннесоты, 1988 г.
• «Одежда роли: эскизы костюмов для голливудских фильмов», Бруклинский художественный музей, 1989 г.
• «Бонни Кашин: форма следует за функцией», колледж Маунт-Мэри , 1991 г.
• «Бумажная одежда: 1966–1991», Технологический институт моды, 1991 г.
• «В черно-белом: платье с 1920-х годов до наших дней», Университет штата Огайо , 1992 г.
• «Reel to Real: Голливудский дизайнер после фильма», Университет штата Огайо, 1993–1994 гг.
• «Стипельман: его иллюстрации и мода, которую они отражают», Университет штата Огайо, 1996 г.
• «Лучше всего одеты: 250 лет стиля», Художественный музей Филадельфии, 1997–1998 гг.
• «Американская изобретательность», Институт костюма Метрополитен-музея, 1998 г.
• «Дизайн женщин: американский стиль 1940–1960», Wadsworth Atheneum , 1998 г.
• «Японсим в моде: Япония одевает Запад», Бруклинский художественный музей, 1998–1999 гг.
• «Бонни Кашин: практичный мечтатель», Технологический институт моды, 2000–2001 гг.
• «Путь на Верхний Запад», Художественный музей Феникса , 2000–2001 гг.
• «Бонни Кашин для тренера», Мицукоши , Токио, 2001 г.
• «Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000: разнообразие и различия», имени Барда , 2000–2001 гг. Центр исследований декоративного искусства, дизайна и культуры
• «Бонни Кашин: элегантное решение», Галерея Гольдштейн, Университет Миннесоты, 2003 г.
• «Седьмая авеню: Аллея модной славы», Технологический институт моды, 2003–2004 гг.
• «Шик там, где вы его найдете», Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , 2003–2004 гг.
• «Бонни Кашин: классический американский дизайнер спортивной одежды», Государственный университет Шиппенсбурга, 2004 г.
• «Искусная линия: рисунки и принты из специальных коллекций FIT», Технологический институт моды, 2004 г.
• «Мебельная мода: связи материалов в дизайне двадцатого века», Центр исследований декоративного искусства, дизайна и культуры Барда, 2004 г.
• «Бонни Кашин Плюс Шесть», Галерея текстиля Роберта Хиллестада , 2007 г.
• «Внутри дизайнерской студии: Бонни Кашин», Университет Дрекселя , 2007 г.
• «Американский высокий стиль: создание национальной коллекции», Бруклинский музей, 2010 г.
• «Функциональная мода», Художественный музей Милуоки, 2019 г.
• «Прохожий», «Предчувствия Лафайета» , Париж, 2019 г.

Награды

Награды и признание работы Кашина включают:

• Vogue Fashions: Америка добивается лучших результатов, 1 938 год.
• Премия Неймана Маркуса в области моды , 1950 год.
• Премия модных критиков Coty , 1950 год.
• Премия Sporting Look, Sports Illustrated , 1958 год.
• Цитирование Колледжа искусств Филадельфийского музея, 1959 г.
• Премия Woolknit Associates за дизайн, 1959 г.
• Премия американских модных критиков Coty, 1960 г.
• Приветствие Лорда и Тейлора за творческий вклад в американский дизайн, 1960 г.
• Премия Woolknit Associated Design за особые достижения, 1961 г.
• Премия « Маяк для слепых» , 1961 г.
• Специальная награда американских модных критиков Coty, 1961 год.
• Премия Sports Illustrated , 1963 год.
• Национальная премия Детройтской бизнес-ассоциации , 1963 г.
• Международная премия моды в Лондоне Sunday Times , 1964 год.
• Премия «Маяк для слепых», 1967 г.
• Московская международная премия моды, 1967 г.
• Премия модных критиков Coty, 1968 год.
• Премия американского дизайнера сумок от компании Leather Industries, 1968 г.
• Премия Кауфмана в области моды, 1968 год.
• Сакс Пятая авеню , Цитата создателя, 1 969
• Премия "Золотая игла Маунт-Мэри", 1970 г.
• Премия Зала славы американских модных критиков Coty, 1972 год.
• И. Маньена , 1974 г. Большая американская премия
• Американская премия моды в области мехов, 1975 г.
• Цитирование Университета Дрекселя, 1 976 г.
• Премия американского дизайнера сумок от компании Leather Industries, 1976 г.
• Премия Woolknit Associates за дизайн, 1980 г.
• Сертификат фонда Fashion Group, 1981 г.
• Премия президента Школы дизайна Род-Айленда, 1985 г.
• Модная аллея славы , 2001 г.

Внешние ссылки

• Личный архив дизайна Бонни Кашин
• Бонни Кашин из FMD
• Проекты Бонни Кашин, около 1933–1960 годов , хранятся в Театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств.
• Коллекция Бонни Кашин, посвященная моде, дизайну костюмов для театра и кино, 1913–2000 гг ., Хранящаяся в библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. специальных коллекциях
• Американская изобретательность: спортивная одежда 1930-1970-х годов , каталог выставки из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Бонни Кашин (см. Указатель)
• Полная монография Бонни Кашин «Бонни Кашин: шик там, где вы его найдете» (Риццоли, 2016) [1]
• Коллекция Бонни Кашин, 1943–2000 (большая часть 1950–1976 из Справочной библиотеки костюмов Ирен Льюисон в Институте костюма, Метрополитен-музей.
• Коллекция Бонни Кашин, входящая в Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования (DAAP) Университета Цинциннати , содержит изображения более 200 предметов одежды, созданных Кашин, когда она работала с производителем одежды Филом Силлсом в период с 1960 по 1980 годы. .