Доменикино

Доменикино
Доменикино на портрете неизвестного художника
Рожденный	Доменико Зампьери ( 1581-10-21 ) 21 октября 1581 г. Болонья , Папская область
Умер	6 апреля 1641 г. ( 1641-04-06 ) (59 лет) Неаполь , Неаполитанское королевство
Национальность	итальянский
Известный	Рисование
Движение	Барокко

Доменико Зампьери (англ. США : / ˌ t s ɑː m p i ˈ ɛər i , ˌ z ɑː m -/ , Итальянский: [doˈmeːniko ddzamˈpjɛːri] ; 21 октября 1581 — 6 апреля 1641), известный под уменьшительным Доменикино ( США : / doʊ ˌ m eɪ n ɪ ˈ k iː noʊ , / - ˌ m ɛ n - , Итальянский: [domeniˈkiːno] ) — несмотря на свой невысокий рост, был итальянским в стиле барокко художником Болонской школы художников.

Жизнь

Путь на Голгофу , Центр Гетти, гр. 1610 г.

Поклонение пастухов , ок. 1607–1610 , холст, масло, 143 х 115 см, Национальная галерея Шотландии.

Доменикино родился в Болонье в семье сапожника и первоначально учился там у Дени Кальверта . После ссоры с Кальвертом он ушел работать в Академию дельи Инкамминати Карраччи, где из-за маленького роста его прозвали Доменикино, что по-итальянски означает «маленький Доменико». В 1602 году он уехал из Болоньи в Рим и стал одним из самых талантливых учеников, вышедших под руководством Аннибале Карраччи . Будучи молодым художником в Риме, он жил со своими более старшими коллегами из Болоньи Альбани и Гвидо Рени и работал вместе с Ланфранко , который позже стал главным соперником.

Помимо помощи Аннибале в завершении его фресок в Галерее Фарнезе, в том числе «Богоматерь с единорогом» ( ок. 1604–05 ), он написал три собственных фрески в Лоджии дель Джардино Палаццо Фарнезе ок. 1603–04 . При поддержке монсеньора Джованни Баттисты Агукки , maggiordomo кардинала Альдобрандини , а затем Григория XV , и брата Джованни кардинала Джироламо Агукки , Доменикино получил дальнейшие поручения в Риме. Его самым важным проектом первого десятилетия было украшение капеллы Сантиссими Фондатори в средневековой базилике аббатства Гроттаферрата (1608–1610), примерно в 20 километрах от Рима, где титулярным аббатом был Одоардо Фарнезе. Тем временем он завершил фрески ок. 1604–05 в церкви Сант-Онофрио , искусственная лепнина 1606–07 в Палаццо Маттеи , большая сцена Бичевания Святого Андрея в Сан-Грегорио Маньо, написанная в конкуренции с фреской Рени, обращенной к ней, и потолок со сценами из жизни Дианы, 1609 год, на вилле Одескальки в Бассано-ди-Сутри (сегодня Бассано-Романо ).

После смерти Аннибале Карраччи в 1609 году ученики, следовавшие римскому стилю Аннибале, в том числе Доменикино и Франческо Альбани, не добились таких успехов в получении самых престижных заказов, как Гвидо Рени. Как заявил Дональд Познер в своей влиятельной диссертации « Римский стиль Аннибале Карраччи и его школа », «...следует подчеркнуть, что строгий классицизм позднего стиля Аннибале сразу же просуществовал в Риме всего около пяти лет». .' В свою очередь, болонский биограф Мальвасия утверждает, что «только Гвидо [Рени] ставился впереди всех остальных, только Гвидо провозглашал и хорошо обращался с ним, тогда как [Доменичино], наоборот, либо не признавался, либо постоянно подвергался дурному обращению в получаемых им гонорарах». , так что его оставили без комиссий и забраковали. Поэтому он был вынужден с большим трудом выпрашивать работу через посредников и любой ценой... то же самое было и с « Бичеванием святого Андрея» , написанным за сто пятьдесят скуди, тогда как в за ящик с изображением Поклонения Кресту на противоположной стене Гвидо досталось четыреста скуди.

Один из шедевров Доменикино, его фрески « Сцены из жизни святой Цецилии в часовне Полет Сан-Луиджи-деи-Франчези» , был заказан в 1612 году и завершен в 1615 году. Одновременно он написал свой первый и самый знаменитый алтарь « Последнее причастие Св. Иероним для церкви Сан-Джироламо делла Карита (подписано и датировано 1614 г.). Впоследствии ее будут оценивать как сравнимую с великим «Преображением» Рафаэля и даже как «лучшую картину в мире».

Доменикино – Пейзаж с Тобиасом , ок. 1610 –1613 гг.

К концу 1616 года Доменикино спроектировал кессонный потолок с изображением Успения Богородицы в Санта-Мария-ин-Трастевере; и он начал цикл из десяти фресок, изображающих жизнь Аполлона, в садовом павильоне виллы Альдобрандини (Бельведер) во Фраскати, где ему помогал Джованни Баттиста Виола, болонский художник, который, как и сам Доменикино, был пионером в развитие классицистической пейзажной живописи. С 1617 по 1621 год Доменикино отсутствовал в Риме, работая в Болонье и Фано, где в 1618–1619 годах он расписал капеллу Нольфи собора Фано сценами из жизни Богородицы.

С избранием болонского папы ( Григория XV ) в 1621 году Доменикино вернулся в Рим. Назначенный папским архитектором (он мало что строил, но оставил чертежи для различных проектов, в первую очередь для фасада Сант-Андреа-делла-Валле и плана Сант-Игнацио , обоих в Риме), он, тем не менее, продолжал проявлять большую активность как художник. получение множества заказов на алтари в римских церквях ( Сан-Лоренцо в Миранде , 1626–27, СС. Джованни Евангелиста и Петронио деи Болоньези, 1626–1629, Санта-Мария-делла-Виттория, 1629–30 и собор Святого Петра, 1625–1630). Он также выполнил множество фресок в Риме в 1620-х годах: потолок в Палаццо Костагути ( ок. 1622 г. ); хор и подвески в Сант-Андреа-делла-Валле, где он работал в жесткой конкуренции с Ланфранко, расписавшим купол над подвесками Доменикино; и подвески Сан-Сильвестро-аль-Квиринале ( ок. 1628 г. ) и Сан-Карло-ай-Катинари (1628–1630 гг.).

Несмотря на свою деятельность в Риме, Доменикино решил покинуть город в 1631 году, чтобы заняться самым престижным и очень прибыльным заказом в Неаполе — украшением капеллы Тесоро ди Сан Дженнаро Неаполитанского собора . Его «Сцены из жизни Сан-Дженнаро» занимали его до конца жизни. Он написал четыре больших люнета, четыре подвески и двенадцать сцен на потолках арок, все фреской, плюс три больших алтаря маслом на меди. Он умер, возможно, от яда от рук ревнивого Кабала Неаполя , прежде чем завершить четвертый алтарь или купол, который впоследствии был расписан фресками Ланфранко.

Жертвоприношение Исаака , 1627–1628 гг.

На момент смерти главным помощником Доменикино был малоизвестный художник из Ассизи Франческо Распантино, унаследовавший мастерскую своего мастера. Ранее основными учениками Доменикино были Алессандро Фортуна, Джованни Баттиста Руджери , Антонио Альберти по прозвищу Барбалонга, Франческо Коцца , Андреа Камассии и Джованни Анджело Канини . В его студии учились также Пуссен , Пьетро Теста и его будущий биограф Джованни Пьетро Беллори.

Идеи об искусстве

Богородица с единорогом , ок. 1604–05 , фреска в Палаццо Фарнезе в Риме по проекту Аннибале Карраччи.

Работы Доменикино, развитые главным образом на примерах Рафаэля и Карраччи, отражают теоретические идеи его друга Джованни Баттисты Агукки, с которым художник сотрудничал над « Трактатом о живописи» . Портрет Агуччи в Йорке раньше приписывался Доменикино, но теперь считается, что его написал Аннибале Карраччи, другой друг.

Оно представляет собой то, что впоследствии стало известно как классико-идеалистическое искусство, целью которого является преодоление несовершенства природы путем развития «идеи красоты» ( idea del bello ) посредством изучения и подражания лучшим образцам античного и ренессансного искусства. Подражание в этом смысле — это не копирование, а творческий процесс, вдохновленный риторической теорией, посредством которого почитаемые модели не только подражают, но и превосходят. Один из самых известных инцидентов в истории искусства, посвященный концепции подражания, произошел, когда Ланфранко обвинил Доменикино в плагиате, в частности в том, что он украл рисунок его великого « Последнего причастия святого Иеронима» с алтаря того же сюжета в Болонье. его бывший учитель Агостино Карраччи. Чтобы доказать свою точку зрения, Ланфранко распространил гравюру с картины Агостино, побудив художников и критиков принять чью-либо сторону, большинство из которых, включая Пуссена и биографа-антиквара-критика Беллори, решительно защищали работы Доменикино как достойную похвалы имитацию.

Помимо интереса к теории живописи (он был хорошо образован и начитан), Доменикино был предан музыке не как исполнитель, а как изобретение инструментов, подходящих для стиля модерн или того, что Монтеверди называл «второй практикой». " Как и картины Доменикино, его источники были в древних моделях и нацелены на ясность выражения, способную тронуть аудиторию. Как считал флорентийский композитор Джулио Каччини , а Доменикино, несомненно, считал, целью композитора/художника было «возбудить страсти ума». Для достижения этой цели Доменикино уделял особое внимание выразительным жестам. Около 1750 рисунков из Королевской коллекции Виндзорского замка свидетельствуют о усердном изучении работ Доменикино — фигуральных, архитектурных, декоративных, пейзажных и даже карикатурных — и о блестящем мастерстве художника как рисовальщика. В » Роже де Пиля 1708 «Балансе года, предпринятом в попытке количественно оценить и сравнить величие художников в четырех категориях (ни один художник никогда не достигал оценки выше 18 ни в одной категории), французский критик присвоил Доменикино 17 баллов за рисунок ( dessein ), 17 за экспрессию , 15 за композицию , но всего 9 как колорист. Тем не менее, общий результат Доменикино (58) превзошел только Рафаэль и Рубенс и сравнялся с результатом Карраччи.

Критика со стороны Раскина

Святой Иоанн Богослов ( ок. 1621–1629 ).

« Баланс» отражает высокое положение Доменикино в истории европейского вкуса — до тех пор, пока Джон Раскин в 1840-х годах не написал свои разрушительные нападки на болонскую живопись в стиле барокко в своей книге «Современные художники» . Карраччи и их последователи были осуждены Раскином как «неискренние». Для Рескина не существовало ни абсолютно искреннего, ни какого-либо великого искусства XVII века, и все вдвойне осуждалось как «эклектичное». Современная наука, возглавляемая Луиджи Серра, Джоном Поупом-Хеннесси , Эвелиной Бореа и Ричардом Спиром , которые в 1982 году опубликовали первый каталог-резонне всех картин и предварительных рисунков Доменикино, воскресила художника с викторианского кладбища и восстановила его место среди самые важные и влиятельные художники Италии семнадцатого века. в Риме прошла первая крупная выставка его работ В 1996 году в Палаццо Венеция .

Избранные произведения

• Святой Иоанн Богослов , 1621–1629 (продан на аукционе в Лондоне в декабре 2009 года за более чем 9,2 миллиона фунтов стерлингов, приобретен другим покупателем при условии, что он будет выставляться на всеобщее обозрение в течение трех месяцев каждый год).
• Богородица, Младенец Иисус и Иоанн Креститель ( «Мадонна молчания »), ок. 1605 , Лувр.
• Богородица с единорогом , ок. 1604–05 , Галерея Фарнезе, Палаццо Фарнезе , Рим; фреска по рисунку Аннибале Карраччи
• Авраам ведет Исаака к жертвоприношению , 1602 год, Художественный музей Кимбелла , Форты. Ценность
• Пейзаж с Крещением Христа (совместно с Г.Б. Виолой?), ок. 1603 , Кунстхаус, Цюрих
• Пейзаж с бегством в Египет , ок. 1605–06 , Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлинский колледж.
• Портрет кардинала Джироламо Агукки , ок. 1604–05 , Уффици , Флоренция
• Пейзаж с рыбаками, охотниками и прачками , гр. 1604–05 , Художественный музей Экленда , Чапел-Хилл.
• Пейзаж с Фордингом ], гр. 1604–05 , Галерея Дориа Памфили , Рим.
• Поклонение пастухов ок. 1607 –1610 гг.
• Бичевание святого Андрея Первозванного , 1609, Сан-Грегорио-Маньо , Рим.
• Вознесение Святого Павла , ок. 1606–1608 , Лувр.
• Сцены из жизни Дианы , 1609, Палаццо Джустиниани, ныне Одескальки, Бассано ди Сутри (Рим)
• «Освящение» римского императора , 1634–1636, Музей Прадо , Мадрид.
• Пейзаж с укреплениями , гр. 1634–35 , Коллекция Дени Махона, Лондон.
• Кумская Сивилла , ок. 1610 , Капитолийская пинакотека , Рим.
• Легенды СС. Нилус и Варфоломей , 1608–1610, аббатство Гроттаферрата [1] Архивировано 14 апреля 2012 г. в Wayback Machine [2] [3] [4] [5] Архивировано 14 апреля 2012 г. в Wayback Machine.
• Триумфальная арка , ок. 1609 г. , Музей Прадо, Мадрид.
• Путь на Голгофу , ок. 1610 г. , Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
• Последнее причастие святого Иеронима , 1614 г., Пинакотека Ватикана [6] и [7]
• Сцены из жизни святой Чечилии , 1612–1615, фрески, Сан-Луиджи деи Франчези , Рим
• Пейзаж со святым Иеронимом , ок. 1610 г. , Художественная галерея и музей Глазго.
• Пейзаж с Сильвией и сатирами , ок. 1615–1620 , Национальная художественная галерея Болоньи.
• Александр и Тимоклея , ок. 1615 , Лувр.
• Истина, раскрытая временем (в сотрудничестве с Агостино Тасси), ок. 1622 , фреска Палаццо Костагути, Рим)
• Кумская Сивилла , 1616–17, Галерея Боргезе , Рим.
• Мадонна с четками , 1617–1622/25 ( Национальная пинакотека Болоньи )
• Соревнования по стрельбе из лука Дианы и ее нимф , ок. 1616–17 , Галерея Боргезе , Рим.
• Богоматерь с Младенцем со святыми Иоанном Крестителем и Петронием , 1626–1629, Пинакотека Брера, Милан (на хранении в Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим)
• Святая Агнесса , ок. 1620 г. , Королевская коллекция, Хэмптон-Корт
• Мадонна Лорето со святыми Иоанном Крестителем, Патерниано и Энтони Эбботом. Архивировано 14 апреля 2012 г. в Wayback Machine , ок. 1618–19 , Художественный музей Северной Каролины )
• Ринальдо и Армида , ок. 1620–21 , Лувр, Париж.
• Мученичество святого мученика Петра (по Тициану), ок. 1619–1621 , Национальная художественная галерея Болоньи.
• Жизнь Аполлона , 1616–1818, фрески, Станца ди Аполлона, Вилла Альдобрандини (Бельведер), Фраскати (сейчас в основном находится в Национальной галерее, Лондон)
• Четыре евангелиста и сцены из жизни святого Андрея , 1622–1627, фрески в подвесках и хоре Сант-Андреа делла Валле , Рим Матфей Марк Лука
• Пейзаж с Гераклом и Ахелоем , ок. 1622–23 , Лувр, Париж.
• Видение Христа и Бога-Отца святым Игнатием де Лойолой , ок. 1622 , Музей искусств округа Лос-Анджелес.
• Пейзаж с бегством в Египет , ок. 1623 , Лувр, Париж.
• Пейзаж с ребенком, опрокидывающим вино , ок. 1603–1605 , Лувр, Париж.
• Упрек Адаму и Еве , ок. 1623–1625, Музей изящных искусств, Гренобль.
• Аллегория сельского хозяйства, астрономии и архитектуры , ок. 1624–25 , Галерея Сабауда , Турин.
• Упрек Адаму и Еве , 1626 год, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
• Мученичество Святой Агнессы , ок. 1619–22 /25, Национальная художественная галерея Болоньи.
• Смерть Адониса , Аполлона и Гиацинта и Нарцисса , фрески, 1603–04, Палаццо Фарнезе, Рим
• Мученичество святого Себастьяна , 1625–1630, собор Святого Петра, Рим (ныне Санта-Мария-дельи-Анджели, Рим)
• Успение Богородицы , 1616–17, Санта-Мария-ди-Трастевере, Рим.
• Пейзаж с Эрминией и пастухами , ок. 1623–1625 ?, Лувр, Париж.
• Пейзаж с Геркулесом и Какусом , ок. 1622–23 , Лувр , Париж.
• Святая Цецилия с ангелом , ок. 1617–18 , Лувр, Париж.
• Жертвоприношение Исаака , ок. 1627–28 , Музей Прадо, Мадрид.
• Сцены из жизни Сан-Дженнаро , 1631–1641, фрески, Капелла дель Тесоро ди Сан-Дженнаро, Неаполитанский собор.
• Пейзаж с Тобиасом, держащим рыбу , ок. 1610–1612 , Национальная галерея, Лондон.
• Мария Магдалина во славе , ок. 1620 , Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Сивилла , XVII в., Художественная галерея М. Жилинскаса , Каунас , Литва
• Явление ангелов святому Иерониму , Музей Прадо, Мадрид.
• Глава Крестителя , Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.
• Святой Иоанн Богослов , около 1625–1628 гг., Museum & Gallery, Inc. в Гринвилле, Южная Каролина.

Работает

• 
  Портрет Гвидо Рени , 1603–04.
• 
  Последнее причастие святителя Иоанна Предтечи Иероним , 1614, Ватиканская Пинакотека.
• 
  Ангел-хранитель подписал Доменико Зампьери по имени Деникино, датированный 1615 годом после уборки.
• 
  Фрагмент картины «Диана и ее нимфы» , 1616–1617 гг.
• 
  Святая Цецилия, играющая на скрипке , 1618 год.
• 
  Речной пейзаж с лодочниками и рыбаками, элегантной парой, прогуливающейся по берегу
• 
  Мадонна с Младенцем, святыми Петронием и Иоанном Богословом.
• 
  Явление Богородицы с Младенцем и Сан-Дженнаро у чудесной масляной лампы , 1637–38, Неаполитанский собор.
• 
  Упрек Адама и Евы, 1626 г., Национальная художественная галерея.
• 
  Глава Крестителя . Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид.
• 
  Триумфальная арка , Музей Прадо, Мадрид.
• 
  Агнесса Римская с ангелами и ягненком

Ссылки

Библиография

• Луиджи Серра, Доменико Зампьери, известный как Доменикино , Рим, 1909 год.
• Джон Поуп-Хеннесси, Рисунки Доменикино... в Виндзорском замке , Лондон, 1948 год.
• Ричард Э. Спир, Доменикино , 2 тома, Нью-Хейвен и Лондон, 1982.
• Доменикино, 1581–1641 , экс. кот. с записями о картинах Ричарда Э. Спира, Рим, 1996 г.
• Элизабет Кроппер, «Дело Доменикино». Новинка, имитация и воровство в Риме семнадцатого века , Нью-Хейвене и Лондоне, 2005 г.

Внешние ссылки

• 41 произведение Доменикино или после него на Art UK сайте
• Ли Харрисон Хант (1913). «Доменичино» . В Герберманне, Чарльз (ред.). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Россетти, Уильям Майкл (1911). «Доменичино Зампьери» . Британская энциклопедия . Том 8 (11-е изд.). стр. 397–398.
• Краткая биография в Интернет-галерее искусств.
• Доменико в Лувре
• Доменико на сайте City of Painting
• Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из библиотек Метрополитен-музея, который содержит материалы о Доменикино (см. Указатель)