Датский модерн

Подборка датских современных произведений

Датский модерн, также известный как скандинавский модерн, — это стиль минималистской мебели и предметов домашнего обихода из Дании, связанный с датским дизайнерским движением. В 1920-х годах Кааре Клинт применил принципы модернизма Баухауса в дизайне мебели, создавая чистые, чистые линии, основанные на понимании классического мастерства изготовления мебели в сочетании с тщательным исследованием материалов, пропорций и требований человеческого тела.

Такие дизайнеры, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, помогли создать процветающую мебельную промышленность с 1940-х по 1960-е годы. Приняв методы массового производства и сосредоточившись на форме, а не только на функции, Финн Юль внес свой вклад в успех этого стиля. Кроме того, минималистская датская посуда для дома, такая как столовые приборы и подносы из тика и нержавеющей стали , а также столовая посуда, например, произведенная в Дании для Dansk International Designs в первые годы ее существования, расширила датскую современную эстетику за пределы мебели.

История

Кааре Клинт: Председатель церкви (1936)

Источник

В период между двумя мировыми войнами Кааре Клинт оказал сильное влияние на датское мебельное производство. Назначенный заведующим кафедрой мебели в Архитектурной школе Датской королевской академии изящных искусств , он поощрял своих студентов применять аналитический подход, адаптируя дизайн к современным потребностям. Приняв функционалистскую тенденцию отказа от орнамента в пользу формы, он, тем не менее, сохранил теплоту и красоту, присущие традиционному датскому столярному делу, а также высококачественное мастерство и материалы.

Развитие современной датской мебели во многом обязано сотрудничеству архитекторов и краснодеревщиков. Краснодеревщик А. Дж. Иверсен , который успешно выставлял мебель по проектам архитектора Кея Готтлоба на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства в 1925 году в Париже , сыграл важную роль в развитии дальнейшего партнерства. В 1927 году с целью поощрения инноваций и стимулирования общественного интереса Датская гильдия краснодеревщиков организовала в Копенгагене мебельную выставку, которая должна была проводиться ежегодно до 1967 года. Она способствовала сотрудничеству между краснодеревщиками и дизайнерами, создав ряд прочных партнерских отношений, в том числе между Рудольфом Расмуссеном и Кааре Клинтом, А.Дж. Иверсеном и Оле Ваншером, а также Эрхардом Расмуссеном и Бёрге Могенсеном. С 1933 года сотрудничество укрепилось благодаря ежегодному конкурсу новых видов мебели, устраиваемому каждый год перед выставкой.

В 1931 году сформировался еще один ключевой институт в развитии датского модерна; Ассоциация искусств ( датский : Forening for Kunsthaandværk ) основала постоянное место для искусств и ремесел под названием Den Permanente .

Начало Золотого Века

В послевоенные годы датские дизайнеры и архитекторы верили, что дизайн можно использовать для улучшения жизни людей. В конце 1940-х годов растущий средний класс в Дании начал проявлять интерес к датскому модерну и способствовал дальнейшим инвестициям в этот стиль. Особое внимание было уделено созданию доступной мебели и предметов быта, одновременно функциональных и элегантных. Завязалось плодотворное сотрудничество, в котором датское мастерство сочеталось с инновационным дизайном. Изначально мебель изготавливалась вручную, но, поняв, что их работы будут продаваться лучше, если цены снизятся, дизайнеры вскоре обратились к фабричному производству.

Нехватка материалов после Второй мировой войны способствовала использованию фанеры. В конце 1940-х годов развитие новых технологий привело к массовому производству конструкций из гнутой фанеры Хансом Вегнером и Бёрге Могенсеном , оба из которых производили стулья с сиденьем из тиковой фанеры и спинкой на буковом каркасе. В 1951 году Арне Якобсен пошел еще дальше, создав скульптурный стул «Муравей» с цельным фанерным сиденьем и спинкой, изогнутой в обе стороны. К складным стульям 1930-х годов относятся кресло «Сафари» Кааре Клинта и табуреты с пропеллерами, которые также были разработаны Полом Кьерхольмом и Йоргеном Гаммельгаардом .

Датский экспорт мебели вырос с 0,8 миллиона датских крон в 1939 году до 6,8 миллиона датских крон в 1944 году.

Международный рынок

Интерес к датскому модерну в Соединенных Штатах начался, когда Эдгар Кауфманн-младший из Музея современного искусства приобрел некоторые предметы для дома Фоллингуотер, спроектированного Фрэнком Ллойдом Райтом . В конечном итоге это привело к массовому производству и в Соединенных Штатах. С начала 1950-х годов американские производители получили лицензии на массовое производство датских образцов, сохраняя при этом высокие стандарты мастерства. Позже конструкция была изменена в соответствии с американскими вкусами, и для снижения затрат были введены американские детали. Когда на рынок вышли компании Sears и Woolworth’s , датчане ответили выпуском новых моделей на основе новых материалов. Одна из работ Вегнера использовалась Ричардом Никсоном и Джоном Ф. Кеннеди в теледебатах 1960 года и теперь известна просто как «Стул» .

В значительной степени неповрежденным и всеобъемлющим примером являются здания колледжа Святой Екатерины в Оксфорде в Англии. Здания, спроектированные Арне Якобсеном в период с 1960 по 1966 год, в 1993 году получили высший статус I степени от Исторической Англии . Помимо самих зданий, Якобсен спроектировал почти всю мебель, освещение, текстиль и металлические конструкции, используемые на объекте.

Экспорт мебели из Дании вырос с 9,8 миллиона датских крон в 1953 году до 257,8 миллиона датских крон в 1964 году. Частично этому способствовало решение Дании скопировать британскую 30%-ную девальвацию в сентябре 1949 года, которая резко снизила цены на датские товары для американских потребителей.

Падение популярности

Продажи достигли пика примерно в 1963 году, но когда американские производители представили формованный пластик и древесноволокнистый пластик в качестве более дешевых заменителей, они начали снижаться в пользу средиземноморского дизайна, который стал популярным в 1966 году. Помимо изменений в стилевых предпочтениях, покупательские привычки изменились в пользу доступной и недорогой мебели, а не единой инвестиции, которая прослужит всю жизнь.

1980 года В статье New York Times отмечалось, что датский модерн «вышел из моды» в Соединенных Штатах, отчасти из-за контркультуры , «которая не имела ни одного серьезного имиджа скандинавского дизайна », и «новой культуры, для которой только эпатаж — это шик». В это время многие фабрики закрылись, и Выставка Гильдии краснодеревщиков провела свое последнее мероприятие в 1966 году после того, как в Копенгагене осталось слишком мало краснодеревщиков, чтобы поддержать ее.

Возрождение интереса

В конце 1990-х годов датское современное движение и более широкое современное движение середины века пережили возрождение международного интереса.

Хотя серийные работы Вегнера, Юля и Якобсена по-прежнему пользуются спросом, коллекционеры все чаще обращаются к экземплярам ограниченного производства этих и других дизайнеров. В Соединенных Штатах, хотя цены и выросли, они все еще находятся на разумном уровне по сравнению с аналогичными предметами новой мебели. Лицензированные производители начали переиздавать ключевые дизайны, в то время как другие использовали датский модерн в качестве вдохновения.

Датская мебельная промышленность сегодня

400 мебельных компаний Дании, в которых ежегодно работают около 15 000 человек, производят товары на сумму около 13 миллиардов датских крон (1,75 миллиарда евро). Это высокопроизводительный сектор, более 80% производимой мебели продается за границу, что делает мебель пятой по значимости экспортной отраслью Дании. Большинство производимых товаров предназначены для дома, но многие предназначены для работы. Помимо классического дизайна, датская дизайнерская мебель пользуется преимуществами нового поколения новаторов. В результате Дания сохранила свое место ведущего мирового производителя мебели по отношению к населению страны.

Ряд фирм продолжают активно производить как классические датские модернистские модели, так и внедрять варианты, разработанные художниками нового поколения. В их число входят Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn и Normann Copenhagen, все из которых выставлялись на Salone Internazionale del Mobile 2011 в Милане. Среди других крупных производителей — PP Møbler, Kjærholm Production и One Collection, ранее известная как Hansen & Sørensen.

Однако большое количество датской мебели сейчас производится за пределами Дании. Производство было передано на аутсорсинг в страны, где затраты ниже, в основном в страны Балтии, а также в Восточную и Южную Европу. Республика Фриц Хансен, например, перенесла свое производство в Польшу . В последние годы появились новые типы датских дизайнерских компаний, пользующиеся как национальной, так и международной популярностью. Normann Copenhagen, HAY , Muuto , Kähler входят в число новых фирм, которые продвигают датские принципы современного дизайна.

Инновационная дизайнерская работа также поощряется Фондом Вильгельма Хансена посредством ежегодной премии Финна Юля , которая вручается дизайнерам, производителям или писателям, внесшим особый вклад в область дизайна мебели, особенно стульев.

Основные участники

Кааре Клинт (1888–1954)

Благодаря школе мебели, которую он основал в Королевской академии в 1924 году, Клинт оказал влияние на датскую мебель, оказав влияние на таких дизайнеров, как Кьерхольм и Могенсен. Его тщательно продуманные проекты основаны на функциональности, пропорциях, соответствующих человеческому телу, мастерстве и использовании высококачественных материалов. Известные примеры его работ включают табурет с пропеллером (1927 г.), стул для сафари и шезлонг (оба 1933 г.), а также церковный стул (1936 г.).

• 
  Стол и стулья, Датский музей дизайна
• 
  Библиотека Датского музея дизайна

Пол Хеннингсен (1894–1967)

Пол Хеннингсен, архитектор, твердо веривший в функционалистский образ мышления, был важным участником датской школы модерна, но не в области мебели, а в области дизайна освещения. Его попытка предотвратить ослепляющий свет от лампочки электрической лампы увенчалась успехом в 1926 году с помощью лампы с тремя абажурами, известной как лампа PH. Изогнутость абажуров позволяла его подвесной лампе освещать и стол, и остальную часть комнаты. Он разработал множество подобных ламп, некоторые из которых были с матовым стеклом, в том числе настольные лампы, люстры и настенные светильники. Хотя он умер в 1967 году, многие из его работ по-прежнему популярны.

• 
  Вариант лампы PH (1925 г.) с матовым стеклом.
• 
  Настольная лампа PH (1941 г.)
• 
  Лампа PH5 (1958)
• 
  PH Артишок

Могенс Лассен (1901–1987)

Помимо своей архитектурной работы, Лассен также был увлеченным дизайнером мебели. Под влиянием Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ он разработал уникальный подход к функционализму. В результате его тонкого мастерства и поиска простоты его стальная мебель 1930-х годов добавила новое измерение модернистскому движению. Его более поздние работы из дерева до сих пор являются частью классического датского модерна, особенно его табурет на трех ножках. и складной египетский журнальный столик (1940 г.), первоначально произведенный А. Дж. Иверсеном.

Арне Якобсен (1902–1971)

Окончив Королевскую академию в 1924 году, Якобсен быстро продемонстрировал свое мастерство как в архитектуре, так и в дизайне мебели. После завершения строительства отеля Royal в Копенгагене , а также всей его внутренней отделки и мебели в 1960 году, его таланты получили широкое признание, особенно благодаря стульям под названием « Яйцо» и «Лебедь», ставшим теперь международными символами. Его складной трехногий стул «Муравей» (1952 г.) с цельным фанерным сиденьем и спинкой, а также его четырехногий аналог, стул модели 3107 (1955 г.), пользовались особой популярностью, продажи по всему миру исчислялись миллионами.

• 
  Стул Гран-при на деревянных ножках (1957)
• 
  Яйцо (1958)
• 
  Лебедь (1958)
• 
  Трехногий стул-муравей (1952)
• 
  7 стул (1955)

Оле Ваншер (1903–1985)

Вдохновленный Кааре Клинтом, у которого он учился, Ваншер позже пошел по его стопам в качестве профессора мебельной школы Королевской академии. Особый интерес к английской мебели 18-го века и ранней египетской мебели, одним из его самых успешных произведений был его изящно спроектированный египетский табурет (1960), изготовленный из роскошных материалов. Еще одним успешным экспонатом стал его стул в колониальном стиле из бразильского палисандра. Он был удостоен Гран-при за мебель на миланской триеннале в 1960 году.

Финн Юл (1912–1989)

Хотя Юль изучал архитектуру в Королевской академии, он был дизайнером мебели-самоучкой. В конце 1930-х годов он создавал мебель для себя, но с 1945 года он стал известен благодаря своим выразительным скульптурным проектам, делающим упор на форму, а не на функцию, тем самым нарушая традицию школы Клинта. Его успешная работа по дизайну интерьеров в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке распространила понятие датского модерна повсюду, открыв путь для международного участия его датских коллег. Двумя ключевыми предметами мебели, в которых сиденье и спинка отделены от деревянного каркаса, являются его стул «45» с элегантными подлокотниками и стул «Чифтен» (1949). Дом Финна Юля в Шарлоттенлунде , к северу от Копенгагена, сохранился в том виде, в каком он его оставил, с спроектированной им мебелью.

• 
  Мебель Finn Juhl в Датском музее дизайна
• 
  в Копенгагене Диван поэта в номере отеля Bella Sky
• 
  Стул в Музее дизайна Дании

Борге Могенсен (1914–1972)

После обучения у Кааре Клинта в Копенгагенской школе искусств и ремесел и в Датской королевской академии изящных искусств Могенсен перенял подход Клинта к простому и функциональному дизайну мебели. Используя почти научный подход к функциональности предметов, большая часть его мебели характеризуется строгими, простыми линиями и предназначена для промышленного производства. Среди примечательных экспонатов - его охотничье кресло с дубовым каркасом (1950 г.) с прочной кожаной спинкой и сиденьем, легкий открытый диван со спинкой (1945 г.) и низкое прочное испанское кресло (1959 г.).

• 
  Испанский стул (1959)
• 
  Диван с разговорной спинкой (1945)

Ганс Вегнер (1914–2007)

Наиболее известный как « Мастер стульев », Вегнер создал увлекательную мебель с чистыми, органичными и эстетичными линиями, сбалансированными минималистским и сдержанным аспектом. Он был модернистом, уделяя особое внимание практичности и элегантности каждого изделия, которое он создавал. Он считал, что универсальность и удобство использования его проектов так же важны для него, как и их внешний вид. После окончания архитектурного факультета в 1938 году он работал в офисе Арне Якобсена и Эрика Мёллера, прежде чем открыть свой собственный офис в 1943 году. Стремясь к функциональности и красоте, он стал самым плодовитым датским дизайнером, выпустившим более 500 различных стульев. Его круглый стул (технически модель 500) в 1949 году был назван «самым красивым стулом в мире», а затем был назван просто «Стул» после того, как Никсон и Кеннеди использовали его в теледебатах 1960 года. Его стул Wishbone, также 1949 года, с Y-образным разрезом спинки и изогнутой спинкой, был вдохновлен китайским детским стульчиком, который он видел. Это произведение простоты и комфорта, оно до сих пор производится датской фирмой Carl Hansen & Son. Работы Вегнера теперь можно найти в нескольких ведущих музеях дизайна мира, включая нью-йоркский. Музей современного искусства .

• 
  Стул на поперечном рычаге (1949)
• 
  Стул Ханса Вегнера, Центр Помпиду , Париж
• 
  Круглый стул (1949)
• 
  Стул Павлин

Грета Ялк (1920–2006)

После обучения на краснодеревщика она училась в Датской школе дизайна в 1946 году, одновременно получая дополнительные инструкции у Кааре Клинт в Мебельной школе Королевской академии . Вдохновленная Алвара Аалто мебелью из ламинированной гнутой фанеры и конструкциями из формованной фанеры Чарльза Имса , в 1950-х годах она начала разрабатывать свои собственные смело изогнутые модели. В 1963 году она выиграла конкурс Daily Mirror со своими песнями «He Chair» и «She Chair». С помощью производителя мебели Пола Йеппесена она разработала более простые модели с четкими и удобными линиями, которые стали популярными как в Дании, так и в США благодаря конкурентоспособным ценам. Джалк также редактировал датский журнал о дизайне Mobilia и составил авторитетный четырехтомный труд о датской мебели.

• 
  Грета Ялк: фанерный стул GJ (1963)
• 
  Стол GJ Греты Ялк (1963)

Вернер Пантон (1926–1998)

После окончания Королевской академии в 1951 году Пантон некоторое время работал с Арне Якобсеном. В 1960-е годы он создавал мебель, лампы и текстиль, творчески сочетая инновационные материалы, игривые формы и смелые цвета. Среди его первых разработок были «Стул бакалавра» и «Стул Тиволи» (1955 г.), оба производства Фрица Хансена, но прежде всего его помнят благодаря стулу «Пантон» (1960 г.), первому в мире цельному стулу из формованного пластика. Иногда его называют поп-художником, в отличие от большинства его коллег, он продолжал добиваться успеха в 1970-х годах не только в области мебели, но и в дизайне интерьеров, включая освещение.

• 
  Стулья с сердечным конусом (1959)
• 
  Стул Пантон (1960)
• 
  Лампы для цветочных горшков (дизайн 1968 г.)
• 
  Лунная лампа (проект 1967 г.)

Пол Кьерхольм (1929–1980)

Помимо академической карьеры в Школе искусств и ремесел и в Институте дизайна Королевской академии, Кьерхольм всегда в полной мере учитывал важность места, которое предмет мебели занимает в окружающем архитектурном пространстве. Функциональность отошла на второй план после его художественного подхода, основанного на элегантных чистых линиях и внимании к деталям. В отличие от многих своих современников, он работал в основном со сталью, сочетая ее с деревом, кожей, тростником или мрамором. Кьерхом установил близкое взаимопонимание с краснодеревщиком Э. Колдом Кристенсеном, который создал большинство его проектов. Сегодня широкий выбор его мебели производит Фриц Хансен . Работы Кьерхольма можно увидеть в Музее современного искусства Нью-Йорка и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

• 
  Стул ПК0, спроектированный в 1952 году, но впервые произведенный в 1997 году.
• 
  Кресло-гамак 25 (1965)
• 
  Стул ПК9 (1960)
• 
  Стулья Кьерхольма в музее Луизианы

Йенс Рисом (1916–2016)

Рисому, которого часто приписывают тому, что он познакомил Америку с датским современным дизайном, был выпускником Копенгагенской школы промышленного искусства и дизайна . Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1939 году, чтобы изучать американский дизайн, работая сначала дизайнером текстиля, а затем дизайнером-фрилансером мебели. В 1941 году он присоединился к Хансу Кноллю в мебельной компании Hans Knoll , и вместе они совершили поездку по стране, продвигая проекты Рисома. Настоящий минималист , Рисом работал в основном с деревом, потому что оно было дешевым, и одно из его самых успешных произведений — Knoll Chair #654 (которое до сих пор производится). был сделан из сиденья из нейлоновой тесьмы, от которой отказалась армия.

Другие участники

Многие другие дизайнеры и краснодеревщики внесли свой вклад в современную датскую сцену. Некоторые работали в партнерстве, в том числе:

• Туве и Эдвард Киндт-Ларсен (1901–1982), ученики Кааре Клинта, работают с контрастными материалами.
• Петер Хвидт (1916–1986) и Орла Мёлгаард-Нильсен (1907–1993), известные благодаря стулу Axe (1950) и стулу X (1960).
• Эйнер Ларсен (1917–1987) и Аксель Бендер Мадсен (1916–2000), работающие в основном с тиком и палисандром.
• Пребен Фабрициус (1931–1984) и Йорген Кастхольм (1938–2007), продемонстрировавшие оригинальность своего кресла-подковы (1962).

Ряд краснодеревщиков также развили навыки дизайна. Они включают в себя:

• Якоб Кьер (1896–1957), известный своим креслом FN, который также производил спроектированную им мебель.
• Фриц Хеннингсен (ок. 1900 – ок. 1970), разрабатывавший модели, производимые в собственной мастерской в ​​Копенгагене.

Несколько других людей внесли важный вклад:

• Могенс Кох (1898–1992), известный своими книжными шкафами (1928) и складным стулом (1932).
• Йорген Гаммельгаард (1938–1991), известный своей серией ламп Tip-Top.
• Ригмор Андерсен (1903–1995), разносторонний дизайнер, сохраняющий строгие традиции мебельной школы Клинта.
• Педер Моос (1906–1991) проектировал и изготавливал отдельные детали по запросу со своей особой отделкой.
• Курт Остервиг (1912–1986), получивший образование в Оденсе, проектировал мебель для кораблей и кинотеатров, а также для дома.
• Хельге Вестергаард Йенсен (1917–1987), создатель кушетки (1955).
• Ханс Ольсен (1919–1992), экспериментировавший с материалами и формой, создал ряд предметов в своем неповторимом стиле.
• Нанна Дитцель (1923–2005), новаторская в области новых материалов и технологий производства, а также работающая с текстилем и ювелирными изделиями.
• Пол Вольтер (1923–2001), которого запомнили прежде всего своим культовым креслом Corona.
• Арне Воддер (1926–2009), близкий друг и партнер Финна Юля, его мебель особенно хорошо продавалась в США.
• Бодил Кьер (род. 1932), архитектор и дизайнер интерьеров, создавший успешную серию офисной мебели в 1960-х годах.
• Бернт Петерсен (род. 1937), известный своим маленьким легким табуретом (1959 г.) с ножками красивой формы, а также местом для сидения в театрах и концертных залах.

Ряд датских дизайнеров текстиля тесно сотрудничали с дизайнерами мебели, чтобы помочь сформировать облик датского модернизма, например, создавая текстиль для подушек, диванов и кроватей. В их число входят , среди прочего, Лис Альманн и Вибеке Клинт .

Датские современные стулья в Датском центре дизайна в Копенгагене

В популярной культуре

• Кот, который съел датский модерн (1967): второй роман американской писательницы Лилиан Джексон Браун « Кот, который…»
• Во 2-м сезоне 18-й серии «Семейки Брейди» - в « Нашем сыне, мужчине » логово семейного дома упоминается как современное датское жилище.
• В «Докторе Хаусе», 3-м сезоне, 6-й серии — в « Que Sera Sera » предпочтения Хауса в дизайне интерьера (как и предпочтения его пациента Джорджа) называются датским модерном.

См. также

• А. Петерсен
• Датский дизайн
• Приз Луннинга
• Модерн середины века
• Современная мебель

Литература

• Андресен. Карл Эрик: Датская мебельная промышленность 1870–1950 , 1996, Орхус: Systime, 157 стр. ISBN   87-616-1265-0 (на датском языке)
• Дибдал, Ларс (2018). Мебельный бум: современная датская мебель середины века, 1945-75 гг . Копенгаген. ISBN  978-87-93604-12-4 . OCLC   1057784424 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Гринберг, Кара: Современная мебель середины века 1950-х годов , 1984 г. (переиздано в 2000 г.), Лондон: Thames & Hudson, 176 стр. ISBN   0-500-27859-8
• Хансен, Пер Х: Когда датская мебель стала современной: история расцвета датского мебельного дизайна , 2006, Оденсе, Сидданский университет, 644 стр. ISBN   87-11-23196-3 . (на датском языке)
• Хансен, Пер Х.; Петерсен, Клаус: Современный датский дизайн мебели: тенденции, удары молотком и история , 2007, Копенгаген, Гильдендал, 329 стр. ISBN   87-02-06161-9 (на датском языке)
• Холлингсворт, Эндрю: Danish Modern , 2008, Солт-Лейк-Сити: Гиббс Смит, 240 стр. ISBN   978-1-58685-811-7
• Ялк, Грета: Датское мебельное искусство через 40 лет - 40 лет датского мебельного дизайна , 1987, Tåstrup: Teknologisk Instituts Forlag, 4 тома: ISBN   87-7511-711-8 , ISBN   87-7511-712-6 , ISBN   87-7511-713-4 и ISBN   87-7511-714-2 .
• Карлсен, Арне: Датский дизайн мебели в 20 веке , 2007, Копенгаген: Кристиан Эйлерс, два тома: 328 стр. и 223 стр. ISBN   87-7241-677-7
• Ваншер, Оле (перевод Дэвида Хонена): Искусство мебели: 5000 лет мебели и интерьеров , 1968, Лондон, Allen & Unwin, 419 стр.
• Солагурен-Беаскоа де Коррал, Феликс : «Якобсен. Предметы и дизайн мебели», 2010, Барселона, Ed Poligrafa, 127 страниц. ISBN   978-84-343-1183-1 / 978-84-343-11834-8

Внешние ссылки

• Датская современная мебель в современной резиденции середины века 1940-х годов в Пасадене, архитектор Джеймс В. Коан и партнеры. Архивировано 3 августа 2017 г. в Wayback Machine.
• База данных Датского музея дизайна
• Датская современная мебель, декоративные предметы и искусство