✖


Jump to content

Кармен Эррера

Кармен Эррера
Кармен Эррера в исполнении Алины Роке
Рожденный ( 1915-05-31 ) 31 мая 1915 г.
Гавана , Куба
Умер 12 февраля 2022 г. (12 февраля 2022 г.) (106 лет)
Нью-Йорк, США
Национальность Кубинский
Американский
Известный Рисование
Стиль Минимализм
Движение Абстрактный Экспрессионизм

Кармен Эррера (31 мая 1915 — 12 февраля 2022) — американская - абстракционистка и минималистка художница кубинского происхождения . Она родилась в Гаване и с середины 1950-х годов жила в Нью-Йорке. [ 1 ] Абстрактные работы Эрреры в конце жизни принесли ей международное признание. [ 2 ] [ 3 ]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Эррера родился 31 мая 1915 года в Гаване, Куба. [ 4 ] Она была одной из семи братьев и сестер. Ее родители, Антонио Эррера и Лопес де ла Торре (1874–1917) и Кармела Ньето де Эррера (1875–1963), были частью интеллектуального круга Гаваны. Антонио служил капитаном кубинской армии во время войны за независимость от Испании (1895–98). После войны он стал исполнительным редактором первой газеты Кубы после обретения независимости El Mundo , основанной в 1901 году. Кармела была журналистом-новатором и уважаемым писателем, филантропом и феминисткой. [ 4 ] [ 5 ] Эррера начала брать частные уроки рисования у профессора Федерико Эдельмана-и-Пинто, когда ей было восемь лет. Эррера объяснила эти уроки своей способностью к дисциплине и обучением основам академического рисунка. Она продолжила свое обучение в 1929 году, в возрасте 14 лет, когда поступила в школу Мэримаунт в Париже. В 1938 году Эррера продолжила свое образование в Университете Гаваны , изучая архитектуру, где она пробыла всего один учебный год, потому что в то время, когда она хотела продолжить свою архитектурную карьеру, там, как она рассказывала, происходили... «всегда происходили революции, и драки на улице большую часть времени университет был закрыт, что повлияло на мою учебу». [ 6 ] Этот год оказал сильное влияние на Эрреру, и она сказала: «Там мне открылся необыкновенный мир, который никогда не закрывался: мир прямых линий, который интересовал меня до сих пор». [ 7 ]

Средние годы: (1939 – начало 1960-х гг.)

[ редактировать ]

В 1939 году Эррера вышла замуж за учителя английского языка Джесси Левенталя (1902–2000), с которым познакомилась в 1937 году, когда он приезжал на Кубу из Нью-Йорка. [ 8 ] Она переехала в Нью-Йорк, чтобы быть с ним, и они жили в его квартире на Восточной Девятнадцатой улице. С 1943 по 1947 год она училась в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, где получила стипендию. [ 7 ] Здесь она училась живописи у Джона Корбино (1905–1964). Она покинула Лигу студентов-художников в 1943 году, когда почувствовала, что научилась всему, чему могла, у Корбино. Затем она начала брать уроки гравюры в Бруклинском музее , но ушла оттуда через год. В Нью-Йорке Эррера изо всех сил пыталась участвовать в музейных выставках и чувствовала, что Гавана предоставила бы ей больше возможностей, чем ей предлагали в Соединенных Штатах.

В 1948 году Эррера и Левенталь переехали в Париж, где прожили почти пять лет. В то время город был местом встречи различных художественных стилей и направлений, включая влияние Баухауза и русского супрематизма . Эррера познакомился с различными международными художниками, такими как Тео ван Дусбург в Париже в Салоне des Réalités Nouvelles . [ 9 ] В эти парижские годы она также стала ассоциироваться с французскими интеллектуалами и философами Симоной де Бовуар и Жан-Полем Сартром. [ нужна ссылка ] .

В этот период Эррера начала совершенствовать свой жесткий, беспредметный стиль, хотя, как комментирует куратор Уитни Дана Миллер, ее работы по-прежнему содержали «много яркости и жизни», а также «почти духовное качество». Ее стиль в то время ретроспективно сравнивали с работами Элсворта Келли , который в эти годы также работал в Париже, но получил гораздо большую известность.

В 1950 году Эррера вернулась на Кубу, где написала серию абстрактных картин с множеством жестов. Работы, созданные во время этой поездки, отражали современные достижения в области абстракции и имели стиль и цветовую палитру, которых больше не встретишь в работах Эрреры. Эти работы она выставила на персональной выставке в декабре 1950 года в Гаване в лицее, но публика не была принята. [ 7 ]

После ее возвращения в Париж финансовые трудности и неспособность ее мужа найти работу вынудили пару вернуться в Нью-Йорк в 1953 году. На момент ее возвращения в Нью-Йорк Эррера и другие продолжали развивать рациональный стиль. В это время она начала экспериментировать с «физической структурой картины… картины становятся объектом». В этот период она также сблизилась с другими послевоенными абстракционистами, включая Леона Полка Смита , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана .

Во время своего пребывания в Нью-Йорке Эррера продолжала сталкиваться с неприятием со стороны мира искусства, во многом из-за ее пола. Сама Эррера отметила, что «тот факт, что вы женщина, был против вас». Когда женщина-куратор Роуз Фрид попыталась представить свои работы на выставку в галерее Роуз Фрид, она сказала ей, что не может выставить эту работу, поскольку Эррера — женщина.

Эррера продолжала творить, не получив признания, до своего позднего открытия, начавшегося в начале 2000-х годов.

Стиль и прогресс

[ редактировать ]
Untitled Estructura (Желтый) (1966/2016) в Национальной художественной галерее в 2022 году.

Ключом к пониманию стиля Эрреры является память о том, что до того, как она покинула Кубу, она получила образование архитектора. [ 10 ] По словам Эрреры, ее оптический и минималистский подход к форме иллюстрировал ее «поиски… простейшего изобразительного решения». [ 11 ]

«Эту основу можно увидеть в ее стремлении использовать измерения и инструменты для создания упорядоченного искусства в хаотическом мире. [ 12 ] В статье для New York Times критик Тед Лоос кратко изложил суть творчества Кармен Эрреры, характеризующуюся «характерной смелой простотой: резко очерченные цветовые блоки, часто усиленные сильной диагональной линией». [ 10 ] По ее собственным словам, Эррера думала о «линии, о бумаге, о множестве крошечных вещей, которые становятся все больше и больше... и тогда возникает картинка». Она также была убежденной сторонницей пословицы «меньше значит больше» и рисовала своим умом, а не сердцем. [ 12 ] [ 10 ] Это заставило ее задуматься не только о том, нравится ли ей тот или иной цвет, но и о том, как он влияет на другие задействованные цвета, и может ли она уменьшить какой-либо аспект своей работы, чтобы улучшить его. [ 12 ]

Творческий процесс

[ редактировать ]

Творческий процесс Эрреры был относительно простым и упорядоченным, как и следовало ожидать, учитывая ее профессиональную подготовку. На первом этапе она делала наброски карандашом и миллиметровой бумагой, сидя возле длинного ряда окон с видом на 19-ю улицу Е. Этот процесс начинался каждое утро в 9:30. Шаг 2: она «переносит идею на небольшой кусок пергамента и, используя акриловый маркер, делает цветной набросок». Затем последовала более крупная итерация работы, чтобы убедиться, что ее первоначальная концепция все еще реализована. Если это встречало ее одобрение, она просила своего помощника Мануэля Бельдуму намечать линии скотчем на холсте под ее пристальным взглядом. Затем можно было начать процесс покраски. Обычно она наносила первый слой, а Белдума наносила последующие слои. После завершения работа была размещена в студии на ее рассмотрение, и даже тогда она иногда отказывалась от нее и возвращалась к чертежной доске в поисках простоты. [ 10 ] Помимо умелых рук, Белдума также отвечала за сбор материалов и помогала ей в повседневной работе студии. Он был фактором, способствующим творческому процессу Эрреры, который часто упускали из виду.

Работа

[ редактировать ]
Равновесие (2012) в Метрополитен-музее в 2022 году.

Хотя некоторые ее работы сравнивают с бразильскими неоконкретистами Лигией Кларк и Элио Ойтисикой , по мнению нью-йоркского критика Карен Розенберг, стиль Эрреры определяется ее «характерными геометрическими абстракциями». [ 1 ] Она представила «упрощенные картины, состоящие всего из двух цветов, [которые содержат], казалось бы, бесконечные пространственные сложности». Эти чувства изначально развились во время ее шестилетнего пребывания в Париже после Второй мировой войны, где она столкнулась с идеями таких художников, как Казимир Малевич , Пит Мондриан и других приверженцев супрематизма и Де Стиджа . [ 10 ] Она важна не только своим вкладом в геометрическую абстракцию; многие из ее работ также представляют собой сложные изображения мира природы. Например, ее плодотворная двенадцатилетняя серия Blanco y Verde (1959) представляет собой деконструкцию традиционной пейзажной живописи. [ 1 ] Во-первых, она использовала горизонтальные линии, чтобы создать ощущение горизонта. Это ощущение усиливается ее фирменной диагональной линией, которая в совокупности создает традиционный фокус, который является отличительной чертой многих пейзажей. Намеренный контраст белого и зеленого также отражает суть многих ландшафтных цветовых схем в очень абстрактном смысле.

Еще одним примечательным аспектом раннего развития Эрреры были ее эксперименты с формой холста. Сара Рич, профессор Университета штата Пенсильвания, специализирующаяся на связи между американской абстракцией и визуальной культурой времен холодной войны , объясняет, что самые ранние работы Эрреры были сосредоточены в первую очередь на ориентации холста, чтобы он отражал его форму. Поначалу, утверждает Рич, Эррера был главным образом озабочен напоминанием зрителям о том, что, например, круглый холст в реальном мире «хочет катиться». В основном она пыталась добиться этого, используя стрелы и другие направляющие устройства аналогичной формы. Это исследование побудило ее рассмотреть треугольники и движение, обозначенное нарисованными знаками, продолжающимися за пределами холста и по его краю. Эррера известен тем, что последовательно манипулировал эффектом, который треугольники часто оказывают в картинах, что обеспечивает контекст и перспективу, уводящие от абстракции произведений. Сара Рич также отмечает, что Барнетт Ньюман также был одним из первых друзей и оказал огромное влияние на творчество молодой Эрреры после того, как она покинула Кубу в 1939 году. [ 13 ]

Открытие позднего периода жизни

[ редактировать ]

Эррера не пользовалась широким признанием и признанием на протяжении десятилетий, хотя свое первое произведение искусства она продала в 19 лет. [ 10 ] До ее недавних выставок в галерее Лиссон и музее Уитни у нее была только одна крупная выставка в 1984 году в ныне несуществующем Альтернативном музее в Нью-Йорке. [ 1 ] Как отметила Карен Розенберг, первая персональная художественная выставка Эрреры состоялась спустя пятьдесят лет после того, как она впервые переехала в Нью-Йорк, где она находится с 1954 года. она преодолевала трудности на протяжении всей своей карьеры. Все это окончательно изменилось для Эрреры в 2004 году. Ее близкий друг и защитник, художник Тони Бечара, присутствовал на ужине с Фредерико Севом, владельцем галереи Latin Collector Gallery на Манхэттене. Сев разрабатывал широко разрекламированную выставку с участием женщин-художниц-геометрических художников, из которой отказалась одна художница. [5] Бечара рекомендовал Эрреру. [5] Когда Сев увидел ее картины, он сначала подумал, что они написаны Лигией Кларк , но впоследствии он узнал, что картины Эрреры были написаны на десять лет раньше Кларка. [5]

Несмотря на то, что большую часть своей жизни она прожила в Соединенных Штатах, публикации, посвященные ее недавнему открытию, часто называли ее кубинско-американской художницей. Хотя Эррера и гордится своим наследием, она сознательно избегает связывать свою работу с определенной национальной или этнической эстетикой. Даже во времена кубинских беспорядков, например, во время кубинской революции конца 1950-х годов, она сознательно избегала политизации своей работы. [ 14 ]

Кармен Рамос, куратор отдела латиноамериканского искусства в Смитсоновском институте , отметила, что «в отличие от многих европейских художников-эмигрантов в США, Эррера, которая жила в Соединенных Штатах с двадцати лет, редко идентифицировалась как американская художница. Ее недавний успех кажется, основано на ее латиноамериканском статусе и в конечном итоге затмевает ее известность как художницы из США». [ 15 ]

В 2019 году Эррера был избран членом Королевской академии искусств в Лондоне как почетный королевский академик (HonRA) . [ 16 ]

Постоянные коллекции

[ редактировать ]

Работы Эрреры можно найти в коллекциях крупных учреждений по всему миру, таких как Национальная галерея искусств , [ 17 ] Вашингтон; Тейт Модерн , [ 18 ] Лондон; Музей современного искусства, Нью-Йорк ; [ 19 ] и Художественный музей Переса в Майами , [ 20 ] среди многих других.

Среди последних работ Эрреры была фреска для экстерьера Художественного музея Блэнтона в Остине, штат Техас . Verde, que te quiero verde [Зеленый, как я желаю тебя, зеленая] (название навеяно припевом Федерико Гарсиа Лорки « стихотворения Романс Сонамбуло ») было начато в 2020 году и посмертно открыто для публики в 2023 году. Это была первая работа художника. крупнейшая общественная настенная комиссия. «Многие годы я работал в основном в одиночестве, — сказал Эррера. — Возможность сделать что-то в таком большом масштабе и на месте такой важности была очень привлекательной». Она назвала эту работу «звездным моментом в моей долгой карьере». [ 21 ] [ 22 ]

Выставки

[ редактировать ]

Эррера несколько раз выставлялся в Salon des Réalités Nouvelles, начиная с 1949 года. [ 23 ] Персональные выставки прошли в Южноамериканской галерее (1956), галерее Трабия (1963), галерее Сиснерос (1965) и галерее Альтернатива (1986). [ 24 ] Эль-Музео дель Баррио в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк, установил «Кармен Эррера: Черно-белые картины, 1951–1989», выставку работ Эрреры в 1998 году. [ 4 ] В 2005 году компания Latincollector провела большую ретроспективу «Кармен Эррера: пять десятилетий живописи». В 2007 году компания Latincollector представила Estructuras, первую выставку нескольких ее деревянных построек. Ретроспективная выставка открылась в июле 2009 года в некоммерческой галерее IKON в Бирмингеме , Англия, и посетил музей Пфальцгалерея в Кайзерслаутерне , Германия, в 2010 году. [ 25 ]

В 2016 году у нее также были выставки в Художественном музее Уитни и в галерее Лиссон , а в 2019 году ее работы были включены в групповую выставку «Дар искусства » в Художественном музее Переса в Майами . На выставке были представлены важные произведения постоянной коллекции ПАММ, посвященные латиноамериканским и латиноамериканским художникам. Среди художников, представленных на выставке, были Хосе Бедиа (Куба), Тереза ​​Маргольес (Мексика), Роберто Матта (Чили), Оскар Мурильо (Колумбия), Амелия Пелаес (Куба), Зилия Санчес (Куба), Тунга (Бразилия) и Вифредо. Лам (Куба). [ 26 ]

В 2020 году у нее прошла персональная выставка в Музее изящных искусств Хьюстона. [ 27 ] Эррера также совершила прорыв со своей выставкой в ​​Музее современного искусства . [ 28 ]

Работы Эрреры были включены в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [ 29 ] В апреле 2024 года Эррера был посмертно представлен на 60-й Венецианской биеннале в Италии, куратором которой выступил бразильский куратор и директор музея Адриано Педроса . [ 30 ]

Выставка в Художественном музее Уитни.

[ редактировать ]

С 6 сентября 2016 года по 9 января 2017 года работы Эрреры были показаны на выставке «Кармен Эррера: линии взгляда» в Музее американского искусства Уитни , которая стала ее первой музейной выставкой за почти два десятилетия. [ 31 ] На выставке было показано более пятидесяти работ, и основное внимание было уделено произведениям, созданным с 1948 по 1978 год, и включали картины, работы на бумаге и трехмерные проекты. Дана Миллер, куратор музея Уитни, организовала показ в хронологическом порядке: три отдельных раздела посвящены важным периодам в творчестве Эрреры. Первый раздел был посвящен работам, созданным с 1948 по 1958 год, за это время Эррера экспериментировал со многими видами абстракции. Второй раздел посвящен работам с 1959 по 1971 год и представляет собой коллекцию картин под названием Blanco y Verde , которую Эррера считала самой важной работой в своей карьере. Последний раздел состоял из произведений 1960-х и 1970-х годов и содержал больше экспериментальных произведений, а также четыре деревянных скульптурных произведения. Эти произведения демонстрируют эксперименты Эрреры с соотношением фигуры и фона и демонстрируют явное влияние опыта Эрреры в архитектуре. Многие из этих работ никогда раньше не демонстрировались публике. Миллер сказал о дизайне выставки: «С таким сильным материалом кураторский императив действительно состоит в том, чтобы сделать шаг назад и позволить работе сиять». [ 32 ] Эта выставка была показана в Центре искусств Векснера с 4 февраля 2017 года по 16 апреля 2017 года. [ 33 ]

[ редактировать ]

С 3 мая 2016 года по 11 июня 2016 года работы Эрреры были показаны в Lisson Gallery на выставке « Кармен Эррера: последние работы» . На выставке были представлены 20 крупных картин и одна скульптура, созданные в период с 2014 по 2016 год. Экспозицию составили масштабные геометрические картины, а также несколько диптихов и триптихов. Эта выставка считалась данью уважения Эррере, на ней также были представлены фотографии ее студии и квартиры в Нью-Йорке, в которой она жила с 1954 года. [ 34 ] [ 35 ]

Монументальные сооружения

[ редактировать ]

«Estructuras Monumentales» была первой крупной выставкой уличных скульптур Эрреры, которая проходила с 11 июля по 8 ноября 2019 года в парке City Hall на Манхэттене. Впервые она задумала серию в 1960-х годах с группой схематических зарисовок, которые расширили опыт ее картин в трех измерениях, но работы остались нереализованными. Эта выставка, организованная Public Art Fund и курируемая Дэниелом С. Палмером, впервые представила публике ее «estructuras». [ 36 ]

Фильм

[ редактировать ]

Начиная с 2014 года Элисон Клейман, режиссер нашумевшего фильма « Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» , начала работу над документальным фильмом об Эррере. [ 37 ] Премьера документального фильма под названием «Шоу 100 лет » состоялась в 2015 году на кинофестивале Hot Docs в Торонто. [ 38 ] Затем он был выпущен на Netflix и Vimeo по запросу 18 сентября 2016 года. [ 8 ]

Документальный фильм «показывает пионера абстрактного минимализма Кармен Эррера, поскольку она наслаждается артистическим успехом и славой, на достижение которых буквально потребовалась целая жизнь». Сосредотачиваясь на предстоящем 100-летии со дня рождения Эрреры, Клейман исследует воспитание Эрреры, последующие годы и отсроченный путь к славе. Фильм получил в основном положительные отзывы и еще больше усилил интерес к творчеству Эрреры. [ 8 ]

Спустя годы и смерть

[ редактировать ]

Потеряв способность ходить, в последние годы она жила дома с постоянными сиделками. Ее близкий друг и сосед Тони Бечара внес свой творческий вклад и критиковал ее. Мануэль Бельдума также продолжал ей помогать. [ 14 ]

Она отметила, что именно «красота прямой линии» поддерживала ее. [ 14 ]

Кармен Эррера умерла 12 февраля 2022 года в возрасте 106 лет. [ 39 ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с д Розенберг, Карен. «101-летняя артистка наконец-то получила должное в Уитни» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 марта 2017 г.
  2. ^ Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. 2019. с. 184. ИСБН  978-0714878775 .
  3. ^ «Незамеченная, но не испуганная, 101-летняя художница наконец получила должное» . NPR.org . Проверено 27 марта 2017 г.
  4. ^ Jump up to: а б с Эспинель, Моника (2016). "Хронология". Кармен Эррера: Линии взгляда . Миллер, Дана (каталог выставки). Музей американского искусства Уитни. п. 195. ИСБН  978-0-300-22186-2 .
  5. ↑ Хелена де Бертодано (20 декабря 2010 г.), «Кармен Эррера: «Это сон?»» The Daily Telegraph .
  6. ^ Хаттенстон, Саймон (31 декабря 2016 г.). «Кармен Эррера: «Мужчины контролировали все, не только искусство» » . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 15 декабря 2019 г.
  7. ^ Jump up to: а б с Миллер, Дана (2016). «Кармен Эррера: Иногда я выигрываю». Кармен Эррера: Линии взгляда (каталог выставки). Музей американского искусства Уитни. п. 13. ISBN  978-0-300-22186-2 .
  8. ^ Jump up to: а б с Клейман, Эллисон (18 сентября 2016 г.). «Шоу 100 лет» . Нетфликс . Архивировано из оригинала 6 апреля 2017 г.
  9. ^ Ирвин, Майкл (13 февраля 2022 г.). «Кармен Эррера» . Окула .
  10. ^ Jump up to: а б с д и ж Лоос, Тед (15 апреля 2016 г.). «Художник в 100 лет, думая масштабно, но начиная с малого» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 марта 2017 г.
  11. ^ «Кармен Эррера» . Галерея Лиссон . Проверено 27 марта 2020 г.
  12. ^ Jump up to: а б с Клейман, Элисон (18 сентября 2016 г.). «Шоу 100 лет» . www.the100yearsshow.com/ . Архивировано из оригинала 28 марта 2017 г. Проверено 28 марта 2017 г.
  13. ^ Рич, Сара (2016). «Портфолио: Кармен Эррера». Артфорум Интернэшнл . 55 (2): 204.
  14. ^ Jump up to: а б с «Кармен Эррера: линия взгляда» . www.wexarts.org . Проверено 27 марта 2017 г.
  15. ^ «Наша Америка: латиноамериканское присутствие в американском искусстве» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 27 марта 2017 г.
  16. ^ «Кармен Эррера | Художница | Королевская академия художеств» . Королевская академия художеств . Архивировано из оригинала 19 февраля 2023 года.
  17. ^ «Национальная галерея искусств приобретает работы знаменитой кубинско-американской художницы Кармен Эрреры» . www.nga.gov . Проверено 21 февраля 2023 г.
  18. ^ Тейт. «Кармен Эррера 1915 – 2022» . Тейт . Проверено 21 февраля 2023 г.
  19. ^ «Кармен Эррера | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 21 февраля 2023 г.
  20. ^ «Альба – Карибский институт культуры» . Проверено 21 февраля 2023 г.
  21. ^ Шитс, Хилари М. (12 января 2021 г.). «Редизайн музея Блэнтона направлен на повышение его авторитета» . Нью-Йорк Таймс .
  22. ^ «Зеленый, я люблю тебя, зеленый » . blanton.emuseum.com . Проверено 13 июня 2024 г.
  23. ^ Бродский, Эстреллита Б. (2013). Дороти Фивер (ред.). Кармен Эррера: Работы на бумаге, 2010–2012 гг . Лондон: Галерея Лиссон. ISBN  9780947830397 .
  24. ^ Хеллер, Жюль (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Garland Publishing, Inc. Нью-Йорк и Лондон: ISBN  0-8240-6049-0 .
  25. ^ «Кармен Эррера» . Галерея ИКОН . 29 августа 2013 г.
  26. ^ «Художественный музей Переса в Майами объявляет о создании Фонда латиноамериканского и латиноамериканского искусства • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 5 апреля 2023 г.
  27. ^ «Кармен Эррера: Структурирование поверхностей» . Музей изящных искусств, Хьюстон .
  28. ^ «Кармен Эррера | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 15 декабря 2019 г.
  29. ^ Женщины в абстракции . Лондон: Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc., 2021. с. 170. ИСБН  978-0500094372 .
  30. ^ Дюрон, Максимилиано (01 февраля 2024 г.). «Венецианская биеннале 2024 года в цифрах: огромный список художников с акцентом на глобальный Юг» . ARTnews.com . Проверено 4 марта 2024 г.
  31. ^ «Кармен Эррера: линия взгляда» . Музей американского искусства Уитни .
  32. ^ Кинселла, Эйлин (15 сентября 2016 г.). «Долгожданная ретроспектива Кармен Эрреры в Музее Уитни обязательна к посещению» . Новости АртНет . Архивировано из оригинала 16 декабря 2016 г.
  33. ^ «Выставка — Кармен Эррера: Линии взгляда» . Центр искусств Векснера . 4 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 16 декабря 2016 г.
  34. ^ Манро, Кейт (9 февраля 2016 г.). «Нью-йоркское пространство Lisson Gallery откроется персональной выставкой Кармен Эррера» . Новости АртНет .
  35. ^ «Кармен Эррера: Выставки» . Галерея Лиссон .
  36. ^ «Кармен Эррера: Монументальные сооружения — Фонд общественного искусства» .
  37. ^ «Кармен Эррера в 99 лет» . Журнал W. 30 мая 2014 г. Проверено 22 мая 2015 г.
  38. ^ Эйлин Кинселла (31 мая 2015 г.). «Художнице Кармен Эррера исполняется 100 лет — новости артнета» . Новости артнета .
  39. ^ Макфадден, Роберт Д. (13 февраля 2022 г.). «Кармен Эррера, художница кубинского происхождения, завоевавшая известность в 89 лет, умерла в 106 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 13 февраля 2022 г.
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carmen_Herrera&oldid=1230657717"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 36d61a25548b1b27aca8c7320701d565__1719175980
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/36/65/36d61a25548b1b27aca8c7320701d565.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Carmen Herrera - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)