Группа М

Группа М была австралийской ассоциацией фотографов, которая в период с 1959 по 1965 год организовывала выставки, пропагандировавшие отношение к фотографии как к искусству, и сыграли важную роль в возрождении этого средства массовой информации в стране, повышении осведомленности об австралийской фотографии на международном уровне и ее принятии в мейнстрим. галереи 1970-х годов.

Моггс Крик Кликерс

В 1955 году Группа М возникла в «Moggs Creek Clickers», названной в честь местности недалеко от одноименного ручья , где у нескольких членов, в основном специалистов в области науки и образования, были дома для отдыха, и которые присоединились через ее ассоциацию с Мельбурнским университетом. Газетный отчет того времени насчитывал 140 членов, и были приглашены новые рекруты, но основная группа оставалась примерно 8–10, первоначально все мужчины, хотя одной женщиной, которая присоединилась, была Зилла Ли, которая обрабатывала материалы для их выставок. Трижды в год они выпускали информационный бюллетень «Последний выстрел» , в котором пропагандировали «творческую свободу». а не приверженность устаревшему пикториализму 1930-х годов, увековеченному тогда Мельбурнским операторским клубом. Как отметил участник Джон Крук в каталоге их передвижной выставки 1964 года;

«Было бы приятно думать, что у современного австралийского фотографа есть 126 славных лет, из которых он может черпать вдохновение... более чем столетие великих работ, чудесное фотографическое наследие... Но это не так. Мы очень мало изучаем прошлое В чем здесь величие, едва ли известно тем, кто сегодня занимается фотографией в Австралии. Было два основных периода: чисто документальный (вторая половина прошлого века) и его антитеза, «Пикториализм», в первой половине этого столетия. Настоящая, а затем романтическая [ . ] «Художественная» фотография распространилась [ . ] Хорошо организованная клубная и выставочная система поддерживала этот академический подход на протяжении более сорока лет».

Вместо этого они выступали за «прямую», необработанную фотографию, которая прозрачно представляла предмет. декларирование; «Мы уверены, что большинство людей ценят философское мышление и социальные комментарии, выраженные через фотографию».

Международные влияния

The Moggs Creek Clickers в своем информационном бюллетене предупредили участников о прибытии: в Австралии, Эдварда Стейхена « в МоМА выставки Семья человека» , которая гастролировала с февраля по июль 1959 года, откроется в Мельбурне в выставочном зале Preston Motors 23 февраля, а затем отправится в Сидней, Брисбен и Аделаиду. Оно оказало длительное влияние на группу и других фотографов, видевших его в Австралии, в том числе Джона Катона . Пол Кокс , и Роберт Макфарлейн а также Грэм МакКартер, который, увидев шоу, захотел заняться фотожурналистикой.

В 1959 году группа провела свою первую выставку в арендованных помещениях на Розовой аллее недалеко от Литл-Коллинз-стрит в Мельбурне, назвав ее, а последующие выставки Photovision . Посчитав «Кликеры» недостаточно серьезными, они переименовали себя в Группу М. В период с 1959 по 1965 год они организовали шесть крупных выставок, все под названием Photovision , сначала открытых для международных фотографов, но с 1963 года только для австралийцев. Их ежегодные выставки переместились в Джона Рида и Джорджа Мора Мельбурнский музей современного искусства на Тависток-плейс недалеко от Флиндерс-стрит.

Демонстрация работ там последовала, в более скромной манере, за нововведениями дизайнера Штайхена, архитектора Пауля Рудольфа , с большими принтами без рамы на плавающих панелях, некоторые размером с фреску, в трехмерном проходном расположении, и представила более поздние работы. инновация проекций цветных диапозитивов со звуковым сопровождением. Как и в случае с «Семьей Стейхена» , изображения и выставки были организованы по темам.

Среди других источников влияния, по мнению Крука, были фотографии Хиросимы , мрачный апокалиптический фильм 1959 года « На пляже », снятый в Мельбурне, и местные современники; художники городского отчуждения Джон Брэк и Артур Бойд . Он определил коллективное фотографическое сознание, вдохновленное такими журналами, как Life , и фотографами Анри Картье-Брессоном , У. Юджином Смитом , Биллом Брандтом и Робертом Капой ; «Важные работы довоенного периода, такие как документы Управления безопасности ферм США , также были впервые представлены здесь. Это заставило нас осознать потенциал фотографии». Их фотографии, вместо того, чтобы «тихо сидеть на стенах», использовались «как сила», чтобы возглавить «нападение» на видение, подобное тому, которое наблюдается в публичной рекламе и рекламе, используя потенциал привлечения внимания увеличенных изображений на фотографиях. панели без стекла в сторону от фотоклуба, почтения к мелкому шрифту.

Их шоу 1963 года «Городская женщина» стало самым прямым ответом на «Семью человека» и привлекло широкую аудиторию. Хотя все фотографии были сделаны мужчинами, они документировали социологические и психологические аспекты жизни современной городской женщины, с симпатией к феномену женщины, прикованной к дому, изолированной в пригороде после ее военной деятельности или присутствия рабочей силы во время войны. Шоу гастролировало в течение четырех лет в Сиднее, Аделаиде и Перте, а в 1968 году оно стало частью культурного вклада Австралии в Олимпийские игры в Мексике . Однако, когда фотографии в конце концов вернулись в Австралию в 1971 году, они были настолько сильно повреждены, что их пришлось уничтожить.

Наследие

Центральными фигурами в Группе М были Джордж Белл (1920–2008); Джон Крук, учитель (1927–2012); Альберт Браун, промышленный химик (1931–2017); Клифф Рестарик, инженер-рудник CSIRO и музыкант; Рой Макдональд, учитель; Джон Болтон; Ричард Волдендорп ; Гарри Юлден; Фред Мосс; Тони Тейлор. Инициатором был Джон Крук, который вместе с более артистичным Джорджем Беллом вступил в контакт с Джоном Ридом. Альберт Браун, позже присоединившийся к кликерам, продвигал групповую и документальную фотографию в галереях, музеях и университетах. Он переписывался с британским историком фотографии, родившимся в Германии, Гельмутом Гернсхаймом, который написал: «Кажется, вы полностью согласны со мной в том, что документирование — самая важная функция фотографии сегодня». Директор галереи Виктории Национальной Эрик Уэстбрук назначил его почетным консультантом по фотографии в ноябре 1966 года, на этой должности он сыграл важную роль в создании коллекции фотографий в 1966 году и присоединился к Уэстбруку Аллану Мартину, М. Марвику и Джеффри Блейни в убеждении попечителям галереи одобрить создание отдела фотографии, а с 1969 года входил в состав консультативного фотографического подкомитета вместе с Дакре Стаббсом, Лесом Греем, Лентоном Парром . Первой выставкой отдела фотографии была выставка «Глаз фотографа » МоМА, куратором которой был Джон Шарковски, которую Браун помог организовать.

Призыв . некоторых молодых членов группы для участия в войне во Вьетнаме побудил четырех членов Группы М организовать в 1965 году выставку Photovision, A Time to Love с работами Джона Крука, Альберта Брауна, Джорджа Белла и Роя Макдональда, на которых были изображены лесные пожары старики, дети-инвалиды и миссия аборигенов озера Тайерс . Рой Макдональд, который впоследствии стал преподавателем латыни и классической литературы в Мельбурнской грамматике, воспользовался тем фактом, что его мать работала в психиатрической больнице, чтобы сфотографировать некоторых заключенных и медсестер, и записал архаичное лечение психических состояний не только взрослых, но и маленьких детей, которые, по его словам, так жаждали любви, что цеплялись за него, пока он пытался фотографировать.

Альберт Браун отправил 15 фотографий из каждого раздела в Техасский университет , где они были включены в коллекцию Гернсхайма , насчитывающую более 30 000 фотографий; Джон Крук заметил, что «Техасский университет сейчас, очевидно, проявляет большой интерес к Австралии и Австралии и смотрит на нас как на место, откуда можно собирать деньги. В обмен на наши сюжеты университет прислал нам 100 копий негативов известных исторических фотографий. ." Они были напечатаны, чтобы сформировать выставку из 85 фотографий, «отражающих войну, революцию, технические достижения и человеческую жизнь за 100 лет с 1842 по 1942 год», отобранных и упорядоченных в хронологическом порядке Алланом Мартином , профессором истории в Университете Ла Троб . Собственные средства и средства спонсоров покрыли расходы на печать негативов и макета дизайнера Деррика Уотсона их последней выставки в галерее Argus на Латроб-стрит в ноябре 1966 года.

Группа планировала провести еще одну выставку «Портрет нации» , чтобы зафиксировать «отношения австралийцев с окружающей средой» и «национально важные аспекты их жизни», но, несмотря на их подходы к федеральному правительству, Резервному банку и Национальной библиотеке, никаких результатов не произошло. финансирование поступило, и срок действия проекта истек.

Хотя Группа М просуществовала недолго, а ее выставки редко рассматривались и просто терпились, но не были приняты в художественный мир Джона Рида, ее влияние на австралийское фотографическое сообщество было значительным. Среди экспонентов были Найджел Бюсст (оператор кинохроники и промышленный фотограф), Кист Берк (сиднейский профессионал и писатель-фотограф), Гордон Де Лайл (высокопоставленный член Мельбурнского фотоклуба), Макс Дюпен , Маргарет «Мэгги» Фрейзер (американский рекламный фотограф). , Лоуренс Ле Гуэй , Зилла Ли, Дэвид Мур, который был отборщиком и консультантом их шоу, Вольфганг Сиверс , Марк Стризик , Боб Уитакер и Брайан МакАрдл, редактор Walkabout .

То, что эти усилия по развитию серьезной фотографии в Австралии были так быстро забыты, объясняется рядом факторов; Практические проблемы, с которыми группа столкнулась при проведении своих выставок, особенно требования и затраты на изготовление больших отпечатков, означали, что реклама стала еще одним дорогостоящим неудобством. По мнению Крука, у них «никогда не было времени и ресурсов», и, кроме того, у большей части группы «была сложная и достаточно приятная работа в области науки и преподавания», и «конечный успех заключался в том, чтобы делать то, что казалось правильным, а не то, что заставляло нас». известный". Несмотря на то, что архив Джона Крука был потерян во время лесных пожаров в Пепельную среду 1983 года, ретроспективу удалось провести в Новой Северной галерее 7–30 октября 2010 года.

Выставки

• 1961 Photovision, Музей современного искусства и дизайна Австралии на Тависток-Плейс (Флиндерс-стрит), Мельбурн.
• Photovision было ежегодным мероприятием с 1959 по 1965 год.
• 1963, 27 августа – 7 сентября, группа M, городская женщина , ратуша Мельбурна ; двести фотографий, посетившие Художественную галерею Джилонга (1965), Музей и художественную галерею Королевы Виктории (1965) и ратушу Перта на Пертском фестивале 1966 года , а затем посольство Австралии в Мексике во время и после Олимпийских игр 1968 года.
• 1965, 13–30 сентября, Photovision '65.
• 2010 г., 7–30 октября; Группа M , New North Gallery, 15a Railway Place Fairfield