Марк Стрижич

Марк Стрижич
Рожденный	( 1928-04-19 ) 19 апреля 1928 г. Берлин , Германия
Умер	8 декабря 2012 г. (08 декабря 2012 г.) (84 года) Уоллан , Виктория, Австралия
Национальность	австралийский
Образование	самоучка
Известный	Фотография
Движение	Модернизм
Супруг	Сью

Марк Стризич (хорватское написание: Strižić) был австралийским фотографом немецкого происхождения 20-го века, преподавателем фотографии и художником. Наиболее известный своими архитектурными и промышленными фотографиями, он также был портретистом выдающихся австралийцев. фотограф и художник изобразительного искусства, известный своими мультимедийными фресками.

Стрижич и другие послевоенные фотографы-иммигранты Вольфганг Сиверс , Генри Талбот , Ричард Волдендорп , Бруно Бенини, Маргарет Михаэлис , Дитер Мюллер, Дэвид Мист и Хельмут Ньютон привнесли модернизм в австралийскую фотографию.

Ранняя жизнь и миграция

Марко Стрижич родился в 1928 году в Берлине , Германия, где его хорватский отец Зденко Стрижич (1902–1990), изучал и практиковал архитектуру (позже стал профессором архитектуры). ). Его мать была дизайнером текстиля, обучалась в Берлине и внесла свой вклад в практику Зденко. В 1934 году, в ответ на назначение Адольфа Гитлера канцлером, семья бежала в Загреб , Югославия (ныне Хорватия). Там Стрижич начал изучать физику и геологию.

В конце Второй мировой войны Стрижич бежал в Австрию в качестве беженца после освобождения Югославии, спасаясь от коммунистического режима. Поскольку для эмиграции в Соединенные Штаты предстояло пятилетний период ожидания, он решил вместо этого поехать в Австралию. Он вылетел из Неаполя на переоборудованном Королевского военно-морского флота Австралии гидросамолете SS Hellenic Prince и прибыл в Мельбурн в День Анзака 25 апреля 1950 года.

Австралия

Хороший разговорный английский Стрижича вскоре позволил ему получить должность клерка в Департаменте мелиорации железных дорог Виктории . и он возобновил обучение физике на полставки в Королевском Мельбурнском технологическом институте .

В 1952 году он женился на Сью, родившейся в Венгрии. Они поселились в Ричмонде , впоследствии отремонтировали и переехали в большую двухэтажную террасу по адресу 61 Park Street, South Yarra . в Южный Мельбурн и Кью и, наконец, в Уоллан в стране Виктория, где он жил до своей смерти в 2012 году.

В 2013 году лесной пожар уничтожил его дом, студию и всю коллекцию гравюр, хотя в 2007 году Государственная библиотека Виктории приобрела большую часть его негативов.

Сью Стрижич умерла в 2015 году.

Фотография

Стрижич купил свою первую камеру Diaxette. и начал фотографировать окружающую среду, развивая любовь к яркому свету, которого он нашел в изобилии под ясным небом своего приемного города. В 1987 году его заметки к выставке « 1950-е годы — Фотографии Марка Стрижича» , на которой была выпущена книга, иллюстрированная теми же изображениями. и показан на выставке CAE в Мельбурне. и Gryphon Gallery, Стрижич обсуждает свою мотивацию взять в руки камеру;

Эти фотографии раскрывают мою реакцию на новую среду. Фотография в то время была далека от моих амбиций (я был посвящен более высокому призванию). Это должен был быть конец десятилетия, прежде чем фотография стала моим единственным доходом. В то время имена Кертеша и Брассай (не говоря уже о Фридлендере ) были мне неизвестны, а фотография как нечто интригующее только становилось [постепенно] очевидным... Настроение этих картин может выдать мрачную или ностальгическую душу, потерявшуюся в новом стране, но это было очень далеко от моих тогдашних чувств. Я был воодушевлен богатством Австралии по сравнению с Европой, загипнотизирован ярким светом и очень рад своему недавнему браку.

Ему нравилось снимать в контр-дневном свете и снимать эффекты приглушенного дневного бокового освещения для их высококонтрастных графических силуэтов на черно-белых отпечатках. и это стало его фирменным стилем для его исторически и культурно значимых фотографий послевоенного Мельбурна. Фотография была инструментом, который он использовал в своих исследованиях по физике, от которых в 1957 году он отказался ради карьеры в этой области, в которой его поощрял отец (который посетил Мельбурн в 1957 году в качестве приглашенного профессора Школы архитектуры Мельбурнского университета); Зденко Стрижич совсем недавно выставил свою собственную коллекцию фотографий традиционной архитектуры Загреба и опубликовал ограниченным тиражом книгу с их высококачественными репродукциями Svjetla i sjene («Свет и тени»).

Коммерческая карьера

Стрижич и Джеймс С. Бигхэм основали партнерство в фотобизнесе на 1 Бич-стрит, Суррей-Хиллз , а затем перенесли его в дом Стрижича на 1 Фрэнсис-стрит, Ричмонд . Дружба с Дэвидом Сондерсом (который гостил у родителей Стрижича в Югославии в 1952 году). ), старший преподаватель архитектуры в Мельбурнском университете , который тогда исполнял обязанности помощника директора Национальной галереи Виктории , все чаще предоставлял Стрижичу заказы на фотографии. В 1957 году Сондерс познакомил его с Леонардом Френчем , художником и сотрудником выставки галереи, который попросил его документировать выставки, в том числе ретроспективу мебели краснодеревщика Шулима Кримпера 1959 года.

Послевоенная индустриализация в Австралии привела к тому, что он начал работать на горнодобывающую компанию BHP , инженеров-строителей Humes Limited и производителей McPhersons, фотографируя заводы, производство, продукцию и рабочих для годовых отчетов и рекламы, в то время как сопутствующий жилищный бум предоставил дополнительные возможности. Стрижич расторг партнерство с Бигэмом после выхода последнего на пенсию в 1960 году. и основал свою студию рядом со студиями других фотографов на Коллинз-стрит в Мельбурне. в так называемом «Конце Парижа». В число его клиентов там входила компания Westminster Carpets, чьи рекламные объявления середины 60-х годов изображали его интерьеры и необычно включали кредитную линию фотографу.

В 1968 году он был официальным фотографом на режиссера Тима Берстолла » «Неделях 2000 . Две тысячи недель », Фотороман « иллюстрированный кадрами Стризича и оператора-постановщика фильма Робина Коппинга с дизайном макета Стризича, был опубликован Sun Books как дополнение к фильму в конце 1968 года.

В 1984 году он стал штатным художником, фотографом и дизайнером и обладателем ряда фотографических премий и грантов. Он нашел рынок для крупномасштабных настенных инсталляций среди корпоративных клиентов и выставлял художественные работы в тех же средствах массовой информации, и эту работу он продолжал до конца 1990-х годов.

В течение нескольких лет, в середине 1980-х годов, Стрижич был постоянным художником, документировавшим культурную деятельность города Нокса , на основе чего он создал две фрески для фойе Совета. Вместе с художником Рексом Кио и композитором Джеффри Д'омбреном он участвовал в записи их общественных художественных мероприятий, которые позже были выставлены в Ноксе. и в Министерстве искусств.

Визуальная критика австралийской культуры

Опять же через Сондерса, в 1958 году, Стрижич познакомился с модернистом Робином Бойдом из архитектурной фирмы Grounds , Romberg and Boyd, который стал его крупным клиентом. Бойд неоднозначно раскритиковал австралийскую пригородную культуру в своей книге «Австралийское уродство 1960 года», а Стрижич повторил эти настроения в письменной форме: и в его фотографиях начал иллюстрировать презрение австралийцев к своему архитектурному наследию и их недостаточное внимание к визуальной эстетике городской среды в условиях разрушений. великолепных эпохи Золотой лихорадки зданий и веранд и их замена высотными модернистскими офисными зданиями. Эта работа была широко опубликована в архитектурных книгах и журналах, но также иллюстрировала социальные комментарии в этот период кризиса национальной идентичности с частыми публикациями его фотоэссе на широкий круг тем в Walkabout . Overseas Trading, The Bulletin, Australia Today и другие журналы (см. ниже список книг, содержащих его фотографии).

В 1960 году Стрижич присоединился к Дэвиду Сондерсу для создания фильма «Мельбурн: Портрет» , заявив: «Его основная мысль заключается в том, что, хотя мужчины создают города, города также влияют на мужчин». Рецензент журнала Age Ричард Трой описал вклад Стрижича; «Фотография поразительно изобретательна и поразительно красива - красива не в том смысле этого слова, как его используют авторы рекламных роликов, а в том смысле, что правда прекрасна».

На рубеже веков городские записи Мельбурна 1950-х и 1960-х годов, сделанные Стрижичем, считались представляющими исторический интерес, как Национальной галереи Виктории заметила в интервью 1999 года куратор фотографии Изобель Кромби;

«Он уловил суть или место того конкретного времени... смесь 19-го века и современной буллинги. Он предупреждает нас о том факте, что Мельбурн претерпевает огромные изменения – процесс модернизации».

Таково содержание книг его фотографии, вышедших в это время Эммой Мэтьюз. Джудит Бакрич и Рис Барретт

Критик Sydney Morning Herald Роберт Макфарлейн в 1997 году подчеркивает европейский взгляд Стризича, сравнивая его с Робертом Франком как «просвещенного аутсайдера», чьи образы австралийского городского общества часто бывают забавными, а их замысел раскрывается;

«...устоявшееся, неортодоксальное визуальное чувство, часто размещающее важные детали по краям своих картин. Стрижич также иногда применяет чувство геометрии к своим окончательным изображениям, мало чем отличающимся от изображений Мондриана... ранние уличные сцены показывают влияние его европейского видения, часто концентрирующегося на маленьких фигурах, сопоставленных с суровыми, бесчувственными городскими условиями... Вид с моста Харбор-Бридж в Сиднее , 1959 год. 31-летний Стрижич прекрасно выражает запутанную геометрию верхней конструкции моста с точка обзора, которая, как я полагаю, находилась на опасной высоте в арке, представляет собой изысканный и графический образ, который покойный Эндрю [sic] Кертеш , если бы он когда-либо забрел так далеко на юг. мог бы с удовольствием создать "

Портретист

Стрижич сделал портреты выдающихся австралийцев, включая ученых, ученых и деятелей искусства, и они хранятся в коллекциях, в том числе в Австралийской национальной галерее, Национальной галерее Виктории и Государственной библиотеке Виктории. Большинство из них были показаны в 1968 году на выставке «Некоторые австралийские личности» — выставке фотографических портретов Марка Стризича в галерее Вердон, Национальная галерея Виктории, 24 мая — 9 июня, и пренебрежительно оценены как «постановочные» и «застенчивые». Мельбурнского века Критик живописи Патрик МакКоги . Они были дополнены для дорогостоящей книги «Вовлеченность», выпущенной ограниченным тиражом в 1200 экземпляров . задумано и заказано филантропом Эндрю Гримуэйдом , предисловие Джеффри Даттона . Сотрудничество Стрижича с художником Клифтоном Пью включало в себя фотографии 41 выдающегося австралийца, которых Пью рисовал за свою карьеру. В своей рецензии на книгу 1969 года, опубликованной 7 февраля, писатель Клайв Тернбулл пришел в восторг от «дополняемости» портретов одних и тех же людей в двух разных средствах массовой информации. Стрижич использовал 35-миллиметровый объектив в то время, когда средний или большой формат был нормой для портретной живописи, и его использование длинных фокусных расстояний, доступного света и малой глубины резкости , усиливающей ауру, переносит натурщика в окружающую среду .

В статье 2017 года Гаэль Ньютон , который до трех лет назад был старшим куратором отдела австралийской и международной фотографии в Национальной галерее Австралии, объясняя свой портретный стиль, проводит связь между фотографиями Стрижича в фильме Тима Берстолла « 2000 недель » и его эксперименты с 1960-х годов с эстетикой 35-миллиметровых «моментальных снимков» и его сотрудничество с Клифтоном Пью в альбоме «Вовлеченность» ;

Довольно кинематографическая техника Стрижича заключалась в том, что его натурщики почти тайно мелькали сквозь размытые объекты переднего плана или на пятнистом фоне и на свету, вызывая блики. Он встроил человека в окружающую среду: например, художник-ремесленник Мэтчем Скиппер виден сквозь кованые экраны, которые он делал для входа в здание Х.К. Кумбса Австралийского национального университета; а сын торговца, ставший скотоводом, Дуглас Карнеги, работает в кормовом сарае с точки зрения одного из своих герефордов. Голова и плечи бизнесмена и филантропа сэра Яна Поттера видны в нижней части изображения на фоне размытых огней Таймс-сквер , куда Стрижича послали сфотографировать его для книги.

Результаты Стрижича в этом жанре были значительными; Среди тех, кого он фотографировал, были Карл Далдиг , сэр Ян Поттер , Гарольд Хьюэн, Шулим Кримпер, Клиффорд Ласт , Индж Кинг , Лентон Парр , Фред Уильямс , Винсент Джомантас, Норма Редпат , Джон Брэк , Ян Б. Спрэг , доктор Джозеф Браун , Ноэль Кунихан , Руди Комон , Т. Зикарас, Артур Бойд , Джон Персеваль , Ронда Сенбергс, фотограф Дэвид Робертс, Барри Хамфрис , доктор Эрнест Фукс , его отец профессор Зденко Стрижич , главный библиотекарь Колин Александр МакКаллум, Мэрилин Хилл, доктор Э. Грэм Робертсон, Доктор Ноэль Макейнш, доктор Антал Задор, Джеффри Даттон , отец Майкл Скотт, профессор А.Р. Чисхолм, Джон Хоули , Барри Джонс А.О. , Майкл Шеннон, Леонард Френч , сэр Чарльз Мозес , сэр Макфарлейн Бёрнет , мэр Южного Мельбурна Дорис Кэтрин Кондон, Энн Холл, Ашер Билу , Чарльз Блэкман , Александр Бузо , сэр Сэмюэл Уодэм, Лес Грей, Клифтон Пью , Питер О’Шонесси , Фрэнк Дэлби Дэвисон , Дэвид Толли, Оуэн Уэбстер, Джон Олсен , Робин Бойд , Тим Берстолл , Мэтчем Скиппер, Профессор Ричард Даунинг, Жорж Мора и Том Сандерс.

Изобразительное искусство

С 1958 года Стрижич почти ежегодно выставлялся на групповых, совместных и персональных выставках. Выставившись в выставке «Двенадцать лучших зданий Мельбурна» в 1958 году в Национальной галерее Виктории совместно с Атолем Шмитом , Стрижич стал первым фотографом, выставившимся там в одиночку в 1968 году. и первый, чьи работы были приобретены Национальной галереей Австралии .

Он начал комбинировать, увеличивать, обрезать и трансформировать элементы своих черно-белых негативов посредством монтажа , а затем раскрашивать и размещать монохромные изображения в манере, связанной с поп-артом . Основная экспозиция из них состоялась в австралийском павильоне на выставке Expo '74 в Спокане , построенной по заказу правительства Австралии.

Символы городского уродства, такие как столбы электропередач и рекламные щиты, были его предметом и важной целью в зачастую апокалиптических образах, призванных спровоцировать общественное сознание. Как выразил это художник и критик Джеймс Глисон в обзоре 1973 года:

«Существенное уродство приукрашено красотой; и это потому, что глаз Стрижича инстинктивно избирательен. Из бесконечного диапазона возможных кадров он выбирает те, в которых истина закреплена за структурой формальной красоты. Его фотографии посвящены уродству. но как фотографии они не уродливы. Стрижич создает огромные и красочные фрески [...], которые следует воспринимать как декоративные абстракции. Для меня это своего рода шок, когда осознаешь, что эти, казалось бы, нефигуративные схемы часто возникают из единых. фигуративный мотив.

Критик и директор Художественной галереи Нового Южного Уэльса Дэниел Томас с энтузиазмом отреагировал на ту же выставку в галереях Холдсворта, Вуллахру «больших цветных зеркальных композиций Стрижича, состоящих из двух и четырех частей, изображающих одни и те же сюжеты». назвав их «чрезвычайно хорошими» и «великолепными».

Открывая «Падение тени» в Фотоцентре на Черч-стрит 15 ноября 1977 года, Патрик МакКоги, профессор изящных искусств Университета Монаша, который в 1968 году категорически отверг монохромные портреты фотографа, с признательностью отнесся к диссонирующему применению цвета в монтажах Стризича;

Таким образом, эти фотографии не просто нарушают вкус и ожидания — они увеличивают их. Они заставляют нас видеть цвет в фотографии по-другому, предлагая фотографии выход из иронического «хорошего вкуса», жертвой которого она становится в черно-белой фотографии. Прихоти и сентиментальность, которые так часто сопровождают хороший вкус, также сдерживаются резким и резким цветом Стрижича. ... Конечные эффекты не так уж и сюрреалистичны. Для этого фотография слишком сильно держит реальность. Однако для фотографии они являются странным и удивительно интериоризированным изображением мира, ощущаемого внутри и воспринимаемого снаружи, продуктом превосходного фотографического воображения, которое переделывает ремесло и подчиняет его своей конструктивной цели.

В следующем десятилетии реакция авторитетного фотографического сообщества на радикальное изменение направления Стризича была полной замешательства. Выдающийся австралийский фотограф Макс Дюпен в обзоре знакового обзора австралийской фотографии 1983 года в Региональной галерее Олбери, в котором он выставлял этюды цветов, представляет эту двойственность:

Выдающимся проявлением силы являются 16 фотографий Марка Стризля, сделанных в период с 50-х годов до наших дней. Ранние сцены просты, особое внимание уделяется направлению и освещению: «Обычные вещи кажутся необычными» (Уэстон).

В более поздних работах эта основа развилась до мистического красноречия, когда он отправляет нас в метафизическое путешествие через фантазию неясных форм и полуопознаваемых форм, погруженных в своего рода абстрактную интенсивность.

Большинство этих живописных излияний не так велики, как жизнь; их интересуют мелкие события личного опыта, а не качество, которым отмечены мечты и приключения человека. Значения времени и судьбы не существует – есть только чувство тривиальности, которое сейчас распространено во многих фотографиях.

Это симптом западного упадка, который Шпенглер отождествляет с искусством импрессионистов: могучие пейзажи Рембрандта (в его портретах) лежат, по сути, [sic] во вселенной, Мане - возле железнодорожного вокзала.

Однако судья той же выставки в Олбери, куратор NGA Хелен Эннис, назвала манипулирование печатью «основным тезисом», отметив, что «прямую фотографию, черно-белую или цветную, вряд ли можно найти» во всех представленных современных работах, особенно экспонентами Мириам Стэннадж , Алланом Визентсом , Кэти Кроуфорд, Меррил Джонсон и более крайними примерами в работах Кейт Брейки и Леони Рейсберг , которые контекстуализируют ее комментарии о Представление Стрижича;

Марк Стрижич представлен подборкой обработанных работ. Это уместное включение, учитывая, что фотографии охватывают последние два десятилетия, а также репутацию Стрижича как преимущественно черно-белого фотографа.

По прошествии еще 20 лет, в 1992 году, манипуляции Стрижича с его негативами 1950-х годов были признаны устаревшими критиком Age Грегом Невиллом в его обзоре одновременных выставок фотографа;

«Празднование» — это недавняя работа, созданная с негативами 1950-х годов, но с использованием современных методов фотолаборатории, которые изменяют изображения, смешивая цвета и объединяя несколько изображений вместе. Исходные фотографии выполнены в стиле Эдны Эверидж с наложением обнаженной натуры или теней. Они о «традиционности, приличии и протоколе», но в результате получается несчастливая смесь ностальгии и психоделических красок. Гораздо более привлекательными являются фотографии Стрижича 50-х и 60-х годов в «Мельбурнской жизни» , в которых есть шарм и остроумие, которых не хватает художественным излишествам его более поздних работ.

Стрижич был одним из первых, кто применил методы цифрового изображения при создании таких фресок, благодаря процессам, которые Стрижич обсуждал в обращении к журналу Still Photography? международный симпозиум по цифровой визуализации, Мельбурн, 4–8 апреля 1994 г.».

По мнению критика Роберта Макфарлейна, написавшего в 1997 году, концентрация Стрижича после начала 80-х на «крупномасштабных корпоративных и гражданских фресках с использованием живописи, фотографии и новых компьютерных технологий» вытесняет фотографию, так что «...основное видение, которое создало его репутацию, кажется, что теперь его карьера стала почти водонепроницаемым отсеком».

Работы Стрижича представлены в Австралийской национальной галерее , нескольких государственных галереях и в корпоративных коллекциях. Он также сам был коллекционером значительного австралийского искусства и уже в 1974 году одолжил работы Джона Персеваля , которых он сфотографировал 2 года спустя, Марианне Байе для выставки в ее галерее Realities .

Влияние

Стрижич преподавал фотографию на семинарах в Фотоцентре Черч-Стрит в 1978 году вместе с Джоном Като , Робертом Имхоффом и Яном Козьером. после того, как в 1975 году он начал 10-летний период чтения лекций в ряде высших учебных заведений, что расширило его художественную практику; Технологический институт Престона (Филлип) (1975–1977), в который его нанял модный фотограф Генри Талбот ; Мельбурнский колледж высшего образования (преподаватель фотографии, 1977–1982 годы); и в качестве преподавателя фотографии по совместительству в Викторианском колледже искусств (1982–1984). Он прочитал публичную лекцию «Опыт фотографии» в Педагогическом институте Мельбурнского университета 20 мая 1992 года.

Книги Стрижича, о нем или проиллюстрированные им

• Барретт, Рис Д. (2009), 1950–1975: построение современной Австралии , Macmillan Education, ISBN  978-1-4202-6623-8
• Битти Б. и Битти Вашингтон (1966). Вокруг Австралии с Биллом Битти . Касселл Австралия.
• Бакрич, Джудит Рафаэль ; Данстан, Кейт ; Стори, Рохан; Стрижич, Марк (2005). Коллинз: история главной улицы Австралии . Австралийское научное издательство. ISBN  978-1-74097-057-0 .
• Берстолл, Тим. и Райан, Патрик. 1968, Две тысячи недель [Книга разработана Марком Стризичем и Джорджем Смитом] Sun Books, Мельбурн.
• Де Ступ, Вивайн; Смит, Пенни (январь 1981 г.), Удовольствие от стола: кулинарное мастерство Вивайн де Ступ , Macmillan (опубликовано в 1981 г.), ISBN  978-0-333-33747-9
• Эдквист Х. и Блэк Р. (2009). Архитектура Нила Клерена . Издательство РМИТ.
• Грей, Гаррик. И Стрижич, Марк. И Стейнвард, Уве. ([197-?]). Австралийская книжка с картинками Гаррика . Мельбурн: Дж. Грей
• Хаули, Джон. И Стрижич, Марк. (1971). Серия «Свидетели фаллического тотема». [Сл: сн]
• Кеннеди, Грэм (1967). Мельбурн Грэма Кеннеди . Томас Нельсон (Австралия)
• Лиз, Стелла; Сеньярд, Джун Э. (1987), 1950-е годы... как Австралия стала современным обществом, и каждый получил дом и машину , Hyland House, ISBN  978-0-947062-10-1
• Лейн, Теренс и Стрижич, Марк и Кримпер, Шулим. (1987). Шулим Кримпер: краснодеревщик: дань уважения . Южная Ярра, Виктория: Книги о Грифонах
• Настольный дневник 1965 года: времена года , Национальная галерея Виктории , 1964 год.
• Макейнш, Ноэль и Пью, Клифтон. (1962) Клифтон Пью [фотография Марка Стризича] Грузинский дом, Мельбурн
• Поттс, JDS (1966). Австралийское возмущение: распад визуальной среды . Юр Смит.
• Пью, Клифтон и Стризич, Марк и Гримвейд, Эндрю Шеппард (1968). Участие: портреты Клифтона Пью и Марка Стрижича ; Работа. Мельбурн: Sun Books
• Путеводитель по викторианской архитектуре, 1956: краткий иллюстрированный отчет об архитектурном развитии Виктории и столицы Мельбурна. Мельбурн: Королевский Викторианский институт архитекторов, 1956.
• Спейт, В. (1963). Джон Олсен . Грузинский дом.
• Стирлинг, А. (1967). Мельбурн в цвете и черно-белом цвете . Лэнсдаун.
• Стрижич, Марк. (2003). Марк Стрижич: путешествие в фотографии Художественная галерея Монаша, Уилерс-Хилл, Виктория
• Стрижич, Марк. (1984). Городская страна и душа: фотоработы Марка Стрижича. Бедфорд-Парк, Южная Австралия: Художественный музей Университета Флиндерса
• Стрижич, Марк и Сондерс, Дэвид. 1960). Мельбурн: портрет . Мельбурн: Грузинский дом
• Стрижич, Марк; Мэтьюз, Эмма; Джонс, Барри (2009), Марк Стризич: Мельбурн: от чудесного до современного (1-е изд.), Темза и Гудзон , Австралия; Мельбурн: опубликовано совместно с Государственной библиотекой Виктории , ISBN.  978-0-500-50019-4

Выставки

• 1958: Двенадцать лучших зданий Мельбурна , Национальная галерея Виктории (с Атолом Шмитом)
• 1961: Photovision 1961, Музей современного искусства Австралии ,
• 1963: фотография Марка Стрижича , галерея Argus, улица Ла Троб , 290 , 11–22 февраля.
• 1965: с Робертом Гривом, Japan Images , Галерея Argus, Мельбурн
• 1968: Некоторые австралийские личности – выставка фотопортретов Марка Стризича , Галерея Вердон, Национальная галерея Виктории, 24 мая – 9 июня.
• 1970, февраль: с Фредом Лоуэном , мебель, Melbourne Transformation , Южная Ярра.
• 1971: со Стэном Остоя-Котковски , Джоном Като , Питером Медленом и Джоном Уилкинсом в Frontiers , Национальная галерея Виктории.
• 1973: Для протокола: визуальное эссе о городской среде , галереи Холдсворта, Вуллахра, июнь/июль.
• 1977: Падение тени – Марк Стрижич , Фотоцентр на Черч-Стрит , Ричмонд, Мельбурн, открытый Патриком МакКоги , 16 ноября – 4 декабря.
• 1978: Работы для книг и других проектов , открытые профессором Патриком МакКоги, 1-й этаж, Главная библиотека, Университет Монаша, 5 августа - 9 сентября.
• 1982: Synergetic Images , фойе городского совета Нокса
• 1982: Синергетические изображения с Рексом Кио и композитором Джеффри Д'омбреном, фойе Министерства искусств, Здание общественного куратора, Выставочная улица , Мельбурн
• 1983: Национальная фотовыставка . Судья: Хелен Эннис, помощник куратора отдела фотографии Австралийской национальной галереи. Региональная галерея Олбери, 7 октября – 6 ноября.
• 1984: Город, страна и душа - фотоработы Марка Стрижича , Галерея Gryphon [Мельбурн], 26 марта - 13 апреля.
• 1987: 1950-е годы — фотографии Марка Стрижича , презентация книги. Лиз, Стелла; Сеньярд, июнь E (1987), 1950-е годы ... как Австралия стала современным обществом, и каждый получил дом и машину , Hyland House, ISBN  978-0-947062-10-1 , Голубая комната, здание 1888 года, Мельбурнский совет по образованию взрослых, 26–29 августа.
• 1987: 1950-е годы - фотографии Марка Стрижича , Галерея Gryphon [Мельбурн], 16–20 октября.
• 1987: Фотографии Джона Като, Вольфганга Сиверса, Марка Стрижича 1955–75 ( Аспекты викторианской фотографии I ) , Национальная галерея Виктории, Фотогалерея, третий этаж, 2 апреля – 19 июня.
• 1988: Мельбурн 1954–1964, Галерея Кристины Абрахамс, Ричмонд, Виктория, 26 сентября – 13 октября.
• 1998: Современная мебель, Мельбурн, 1960–1980-е годы, фотография Марка Стрижича , The Cardigan Street Gallery, 12 декабря 1997 г. - 26 января.
• 1989: Марк Стризич - картины и коллажи , Галерея уличного искусства Акланд, Сент-Килда, Виктория , 6 сентября - 6 октября.
• 1990: Шоу Алисы , картина Марка Стрижича, с работами Питера Нельсона, Чарльза Блэкмана , Клифтона Пью , Джона Персеваля , Джона Коберна , Дженни Уотсон , Деборы Кляйн, Кэролайн Уильямс, Мирки Моры , Роберта Джунипера , Дорис Гингингара, Лин Онус , Пэм Пилигрим, Патриция Тревилльен, Хизер Уилсон, Алан Самнер , Кадзуко Эгути и другие. Городская площадь Мельбурн, август
• 1992: Недавние приобретения, Городская галерея Уэверли, 170 Джеллс Роуд, Уиллерс Хилл, до 5 апреля.
• 1992: Жизнь в Мельбурне» , Ратуша Нижнего Мельбурна. 7–30 сентября
• 1992: Марк Стризич – Праздник , Галерея Кристины Абрахамс, Ричмонд, Виктория , сентябрь – 8 октября
• 1992: В лирическом режиме , недавние картины Марка Стрижича, Acland Art, Центр искусств и ремесел Customs Wharf, 126 Nelson Pl. Уильямстаун, до 20 декабря
• 1993: Внутреннее святилище - Ноэль Флуд - керамическая скульптура, Вернер Хаммерстингл - фотография и смешанная техника, Марк Стризич - фотография и смешанная техника , Галерея Донкастер [Мельбурн], 3–21 декабря.
• 1995: Мельбурн в 60-е годы - выставка фотографий Марка Стрижича , Галерея Кристины Абрахамс , Ричмонд, Виктория , 14–31 августа 1995 года.
• 1995/6: Фотографии Марка Стрижича; избранное из Мельбурна 50-х и 60-х годов, Старое здание казначейства, Мельбурн, 8 декабря 1995 г. - 26 января 1996 г.
• 1996: Единство фрагментации – картины на подготовленном холсте и сопутствующие работы Марка Стрижича . Quadrivium, 2–50 Level 2 South, здание Королевы Виктории, Джордж-стрит, Сидней, 20 февраля – 12 марта.
• 1996-7: Поздний модернизм, Мельбурн - выставка фотографий Марка Стрижича, 1996 , Cardigan Street Gallery, 12 декабря 1996 г. - 26 января.
• 1997: Квадривиум, Единство фрагментации , картины на холсте и связанные с ними работы, Уровень 2, Здание Королевы Виктории, Сидней
• 1997: Марк Стризич: опрос , Лорейн Диггинс, Малакофф-стрит, 5, Колфилд-Норт , до 21 мая.
• 1997: Марк Стризич , Галерея Байрона Мэппа, Оксфорд-стрит , 178, Паддингтон , с июня по 6 июля.
• 1997: «В холоде» , работы из Национальной галереи Австралии коллекции международных и австралийских фотографий с Дайаной Арбус , Биллом Брандтом , Анри Картье-Брессоном , Максом Дюпеном , Художественная галерея Джилонга, Литл-Малоп-стрит, Джилонг , до 24 августа.
• 1998: Современная мебель, Мельбурн, 1960-1980-е годы , Галерея Кардиган-стрит.
• 1999: Марк Стризич: против света , Fine Art Лорейн Диггинс, 24 февраля – 27 марта.
• 1999: Марк Стрижич: против дня , Художественная галерея Гринуэй, 31 марта – 25 апреля. Эссе-каталог Эммы Мэтьюз
• 1999: Вызов сущности Мельбурна , в помощь Национальному фонду, отель Le Méridien , Коллинз-стрит , Мельбурн, с 27 ноября.
• 2000: Поразительно - современная австралийская фотография с Эндрю Кертисом, Аланом Круикшенком, Биллом Хенсоном , Яном Ховардом, Танией Йованович, Кристофером Коллером, Трейси Моффат , Поликсени Папапетру , Патрисией Пиччинини , Джули Ррэп , Дэвидом Стивенсоном. Грег Уэйт и Энн Захалка . Открыл Роберт Макфарлейн. Передвижная выставка галереи искусств Монаша в художественной галерее двухсотлетия города Кэмпбеллтаун, Art Gallery Rd. Кэмпбеллтаун, Новый Южный Уэльс. 1 – 25 апреля
• 2000: Фредерик Ромберг - Архитектура миграции 1936–1976 , с фотографиями Стрижича, Галерея RMIT , Стори-холл, Суонстон-стрит , Мельбурн, до 23 сентября.
• 2000–20011 Единство фрагментации: фотографии и картины Марка Стрижича , отель Sofitel , 25 Collins Street, Мельбурн, декабрь – 31 января.
• 2006: Мельбурн: изображения середины века , Галерея 101, Коллинз-стрит, 101 , Мельбурн. 14 марта – 1 апреля
• 2012: Современно, как завтра: фотографы в послевоенном Мельбурне , Государственная библиотека Виктории , Галерея Кейта Мердока, 1 июля 2011 г. - 5 февраля 2012 г.

Фрески

Включать:

• 1974: Австралийский павильон, Spokane Expo . По заказу правительства Австралии.
• 1984, ноябрь: Центры продаж телекоммуникационного бизнеса в Канберре и Мельбурне; холст, акрил, мелки и пастель, примерно 1,2 х 18 м.
• 1984, декабрь: аэропорт Кэрнса , зал ожидания австралийских авиалиний ; Печать суперскан, холст, акрил, ок. 5х36м
• Октябрь 1985 г.: Зал заседаний Philip Morris , Мельбурн, 3 картины, холст, акрил и масло, 2 1,2 х 2,3 м, 1 1,2 х 3 м.
• 1985, ноябрь: штаб-квартира Mazda в Виктории и Тасмании, Лоример-стрит, 37, Порт-Мельбурн ; Холст, акрил, мелки и пастель, 3х6м.
• 1986, март: Супермаркет Coles New World в Южном Вермонте , Виктория; фотографии на холсте Superscan, ок. 3м х 300м.
• 1986, март: Австралийская штаб-квартира Woodside Petroleum на уровне руководителей, 40/385 Bourke Street , Мельбурн; Холст, акрил, краска металлик, мелок, мягкая и масляная пастель, 7 панелей размером 3 х 1,2м.
• Апрель 1986 года: Общественный центр Нокса, 511 Бервуд Хайвей , Ноксфилд , Виктория; холст, акрил, металлизированная краска и пастель, мелок, мягкая и масляная пастель 2- 2х4м.
• Август 1986 г.: Публичная библиотека Борония, Борония , Виктория; фотографии, акрил и металлизированная краска на холсте Superscan, ок. 1×21 м.
• Сентябрь 1986 года: AMP Insurance , Сент-Джеймс-Корт, Бурк-стрит, Мельбурн, первый этаж здания Сент-Джеймс; Холст, пастель, акрил, 2 панно 2х4м.
• Февраль 1987 г.: Aerospace Technologies of Australia , Лоример-стрит, 226, Порт Мельбурн; фотоколлаж на тканевом принте Superscan, ок. 1,5 х 7 м,
• Октябрь 1987 г.: Австралийского совета по пшенице Фреска , 528 Lonsdale Street , Мельбурн; холст, акрил, примерно 3 х 8м.
• Ноябрь 1987 г.: National Mutual Properties, 2/570 Bourke Street, Мельбурн; акрил и краска металлик, фотоколлаж на холсте, ок. 5-2 х 1,2м.
• 1988, апрель: Мемориальная фреска Нэнси Хамер , Медицинский центр Монаш , Клейтон, Виктория ; холст, акрил, масло, пастель, карандаш, мелок и металлизированная краска, ок. 121,8 х 1,2 м.
• Август 1988 г.: « Фреска исследовательской группы ICI » в ICI Аскот-Вейл , Виктория; Фотоколлаж, акрил, масло, металлизированная краска, масляная пастель, холст, 6 х 5м. Открыт 8 августа 1988 года.
• Октябрь 1988 года: «Рапсодия на тему процветания» , McCaughan Dyson Capel Cure (инвестиционные брокеры), 9/360 Collins Street, Мельбурн; холст, акрил и масло, ок. 1,8 х 6 м.
• 1989, февраль: «Фантазия для красок и кисти» , Кэри младшая гимназия , Бервуд-роуд, Кью, Виктория; акрил, пастель мягкая пастель, масляная пастель и холст, масло, ок. 2х4м.
• 1989, март: The Great Supersign , офис управляющего директора Superscan, Крэнбрук-стрит, Ботаника, Новый Южный Уэльс ; холст, акрил, пастель, масло и масляная пастель, ок. 3х4,4м.
• 1989, апрель: Фреска Lygon Court, торговый центр Lygon Court, Лигон-стрит , Карлтон, Виктория ; холст, акрил, 10,3 х 1,2м.
• 1989, ноябрь: Центр бизнес-услуг телекоммуникаций, Хенли-Бич-роуд , Майл-Энд , Аделаида; 21 х 1,5 м
• 1990, февраль: Алиса и Антиподы 2,1 х 5,8 м; холст, масло и 5 картин маслом с коллажем на музейной доске; Конференц-зал Telecom Australia в Мельбурне.
• 1990, апрель: Фреска Королевской детской больницы в сотрудничестве с Джоном Хоули и Клифтоном Пью ; 2 фрески размером 2,7 х 3,6 м каждая под названием «Деревня-Весна» и «Город-Осень» были подарены художниками в честь открытия нового больничного крыла. и отпечатки были проданы по 29 долларов каждая для сбора дополнительных средств.
• 1991, январь: The Elwoods Four Seasons для ресторана Elwoods, Виктория; четыре панели размером 1,8 х 1,1 м каждая. холст, акрил и масло.
• 1991, март: As The Drum Turns , фрески в офисе Superscan MMT в Лос-Анджелесе и Сиднее; акрил на печати Суперскан 2,8×4,4м.
• 1991, август: фреска заповедника дикой природы Серендип в Ларе , Виктория, ок. 9 х 3 м.
• 1992, октябрь: Алиса и антиподы 2,1 х 5,8 м; холст, масло и 5 картин маслом с коллажем на музейной доске; для конференц-зала Telecom Australia в Мельбурне.
• 1993, апрель: фрески в зале заседаний Австралийской почтовой корпорации размером 1,6 х 4,8 м каждая.
• 1993, июль: «Гравитас Ювентус» , 3,0 х 3,6 м; Колледж Ксавье – Центр Стивенсона, холст, масло, Кью, Виктория.
• для руководителей Австралийской почтовой корпорации 1993, июль: Эпистолярная эпиграмма от 1 до 4 каждая размером 1,9 х 1,2 м; холст, масло.
• 1994, сентябрь: головной офис Metromedia Technology International в Западной части Тихого океана, Брисбен; восемь работ по заказу компании
• Спортивный клуб Университета Квинсленда
• Медицинский центр Университета Флиндерс.
• Библиотека Университета Монаша, Клейтон, Мельбурн.

Награды

Почетная стипендия Совета по визуальному искусству и ремеслам в размере 25 000 долларов США в 1993 году (также присуждена в том же году фотографу Олив Коттон ).