Джеймс Гамильтон (фотограф)

Джеймс Гамильтон — американский фотограф , наиболее известный своими документальными фотографиями Нью-Йорка кино , искусства и музыки 1970-х и 1980-х годов.

Жизнь

Карьера Джеймса Гамильтона началась в качестве студента живописи в Институте Пратта в Бруклине , штат Нью-Йорк, где он учился с осени 1964 года по лето 1966 года. Он быстро сменил направление деятельности после того, как устроился на летнюю работу в студию модного фотографа Альберто Риццо . Работая там, Гамильтон научился пользоваться фотолабораторией и купил свою первую камеру — дальномер Nikon, которую он обменял у Риццо на Nikon F. Его страсть к фотографии зажглась во время съемки на улице, а не в условиях ограниченного пространства. студия. К концу лета Джеймс решил не заканчивать последние два года обучения в школе, а вместо этого остаться в студии с Риццо.

В 1969 году Гамильтон начал путешествовать автостопом по США, проведя в дороге пять месяцев, делая снимки, где бы он ни приземлился. Путешествуя по Техасу, молодой фотограф узнал о музыкальном фестивале, проходящем в соседнем городке. Он создал фальшивые пропуска для прессы и три дня расстреливал музыкантов, выступавших на Международном поп-фестивале в Техасе . По возвращении в Нью-Йорк он построил в своей квартире темную комнату, обработал пленку и начал печатать. Он перенес фотографии с фестиваля в недавно выпущенный музыкальный журнал Crawdaddy! и был тут же нанят в качестве штатного фотографа. Именно тогда Гамильтон начал улавливать постоянный поток групп, проходящих через город, проводя выходные на съемках в Fillmore East и, по словам Джеймса, «... освещая музыкальную жизнь Нью-Йорка». Он продолжает: «Я никогда не собирался фотографировать знаменитостей и никогда по-настоящему не думал о себе как о «фотографе-портретисте»... Я всегда носил с собой камеру, куда бы ни шел, используя ее, чтобы создать своего рода личную историю и способ поиск приключений». Так началась его многолетняя карьера, в ходе которой Гамильтон фотографировал музыкальную сцену Нью-Йорка в некоторые из ее самых пылких и плодотворных лет, запечатлевая таких людей, как Нико , Патти Смит , Том Верлен , Beastie Boys и Джеймс Браун .

Гамильтон работал штатным фотографом во многих изданиях, включая Crawdaddy! (1969–1971), The Herald (1971), Harper’s Bazaar (1971–1975), The Village Voice (1974–1993) и New York Observer (1993–2009), одновременно сотрудничая со многими знаковыми журналами, включая Rolling Stone , Vanity. Ярмарка и Нью-Йорк .

Военная фотография

В конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов Гамильтон фотографировал войну и гражданские беспорядки в таких регионах, как Сальвадор , Гондурас , Никарагуа , Гватемала , Гаити и Гренада . Он находился на Филиппинах во время свержения Фердинанда Маркоса и в Пекине во время резни на площади Тяньаньмэнь (украдкой фотографий мимо властей, которые стали одними из немногих, появившихся в газетах США).

Пленочная фотография

В 1980 году Гамильтон начал также снимать кадры для фильмов. После встречи с Джорджем А. Ромеро Гамильтон был привлечен для съемки кадров для своих следующих двух фильмов, «Рыцари наездников» и «Крипшоу» , а затем работал с Фрэнсисом Фордом Копполой на съемках «Аутсайдеров» . Он продолжал активно сниматься с Уэсом Андерсоном , фотографируя декорации фильмов «Королева Тененбаумов» , «Водная жизнь» со Стивом Зиссу и «Дарджилинг Лимитед» , а также на съемках фильма Ноа Баумбаха « Кальмар и кит» .

Книги

В 1977 году Пинбол! был опубликован EP Dutton в Нью-Йорке. ^{[ 1 ]} Гамильтон сделал фотографии, а Роджер Шарп автор текста — . В книге представлена подробная хроника возникновения пинбола и его превращения в национальное развлечение, начиная с его довоенных корней и прослеживая его историю до его повсеместного распространения в давно исчезнувших барах, игровых автоматах и кофейнях по всей территории США и Европы. . ^{[ 2 ]} Цветные фотографии самих автоматов, а также мест, в которых они жили, и людей, игравших в них, сделаны Гамильтоном и представляют собой капсулу времени середины семидесятых, помешанной на пинболе.

В 2010 году Гамильтон опубликовал монографию « Вы должны были услышать именно то, что я видел» в Ecstatic Peace Library (подразделение Daydream Library), Нью-Йорк. В книге представлен его обширный архив ранее не публиковавшихся фотографий, охватывающих четыре десятилетия музыкальной сцены. Книга содержит более 300 черно-белых фотографий, включая портретные съемки, кадры выступлений и репортажи. На фото представлены музыканты самых разных жанров, такие как Дуэйн Оллман , Долли Партон , Мадонна , Юби Блейк , Чарльз Мингус , Джони Митчелл , Бинг Кросби , Джерри Ли Льюис , Гленн Бранка , The Ramones , Гил Скотт-Херон , Лори Андерсон и Боб. Марли . Также включены портреты музыкальных критиков, таких как Роберт Кристгау , Легс МакНил и Нэт Хентофф . Гамильтон продюсировал « Вы должны были услышать только то, что я видел» в сотрудничестве с Терстоном Муром , которого он ранее фотографировал для Sonic Youth и был редактором книги. Предисловие написано Марком Джейкобсоном. Вы должны были услышать именно то, что я видел, получено в прессе Ярмарка тщеславия , житель Нью-Йорка и другой журнал . ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Ссылки

^ Пинбол! . Э.П. Даттон. Январь 1977 г. ISBN. 978-0525474814 .
^ Роджера Шарпа! » «ФУНКЦИЯ: «Пинбол » 2 июня 2014 г.
^ «Отрывок из книги: Джеймс Гамильтон фотографирует музыкальные иконы» . Ярмарка тщеславия . 10 ноября 2010 г.
^ «Джеймс Гамильтон: Вы должны были услышать именно то, что я видел» . Житель Нью-Йорка . 17 ноября 2010 г.
^ «Ты должен был услышать именно то, что я видел, Джеймс Гамильтон» . 7 декабря 2010 г.

Внешние ссылки

[1] Пинбол! . Э.П. Даттон. Январь 1977 г. ISBN. 978-0525474814 .

[2] Роджера Шарпа! » «ФУНКЦИЯ: «Пинбол » 2 июня 2014 г.

[3] «Отрывок из книги: Джеймс Гамильтон фотографирует музыкальные иконы» . Ярмарка тщеславия . 10 ноября 2010 г.

[4] «Джеймс Гамильтон: Вы должны были услышать именно то, что я видел» . Житель Нью-Йорка . 17 ноября 2010 г.

[5] «Ты должен был услышать именно то, что я видел, Джеймс Гамильтон» . 7 декабря 2010 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]