✖


Jump to content

Карен Ламонте

Карен Ламонте
Карен Ламонте с Vestige
Рожденный ( 1967-12-14 ) 14 декабря 1967 г. (56 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Образование Школа дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд
Известный Скульптура , Современное искусство .
Веб-сайт www .каренламонте .с

Карен ЛаМонте (род. 14 декабря 1967 г.) — американская художница, известная своими скульптурами в натуральную величину из керамики, бронзы, мрамора и литого стекла .

Фон

[ редактировать ]

Ламонте родился и вырос на Манхэттене, Нью-Йорк. В 1990 году, после того как она окончила Школу дизайна Род-Айленда (RISD) со степенью бакалавра изящных искусств с отличием, Ламонте получила стипендию в Американском центре креативного стекла в Милвилле , штат Нью-Джерси. После этого она переехала в Бруклин, Нью-Йорк, и работала в UrbanGlass , некоммерческой стекольной студии с открытым доступом. В этот период она занималась произведениями искусства из выдувного и литого стекла, фрагменты которых выставлялись в галереях изобразительного искусства.

В 1999 году Ламонте выиграла стипендию Фулбрайта для обучения в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге , где в 2000 году создала свою первую крупную работу — «Вестидж» . Вскоре она получила признание критиков; среди наград, которые она получила, были премия Фонда Луи Комфорта Тиффани, проводимая раз в два года, в 2001 году и премия UrbanGlass за новые таланты в области стекла в 2002 году. В 2006 году Комиссия дружбы между Японией и США предоставила ей семимесячную стипендию для обучения в Киото, Япония. ; эта поездка вдохновила ее Плавающий мир» . на серию работ « [1]

В 2009 году Ламонте начала сотрудничество с Центром художников Холера при Музее стекла Корнинг , где она была включена в совместную программу музея для художников-резидентов. В 2017 году Музей Корнинга и компания Corning Inc. назначили ее постоянным художником по стеклу в научно-исследовательской лаборатории Corning. Некоторые из ее работ являются частью постоянной коллекции Музея Корнинга. [2] [3]

В 2015 году Ламонте получил награду Masters of the Medium от Альянса Джеймса Ренвика. [4] Ее работы выставлялись в таких музеях, как Чешский музей изобразительных искусств в Праге , Художественный музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, и Музей стекла в Такоме, штат Вашингтон. Ее работы также включены в постоянные коллекции Смитсоновского музея американского искусства, галереи Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия , Музеев изящных искусств Сан-Франциско, Мемориального музея М. Х. де Янга , Музея декоративных искусств в Париже, Франция, и Национального музея искусств. Галерея Австралии , Канберра.

Ламонте живет и работает в Праге, Чехия, со Стивом Поланером, ее мужем и менеджером студии.

произведение искусства

[ редактировать ]
Остаток Карен Ламонте.

Во время обучения по программе Фулбрайта Ламонте начала работать в литейной мастерской в ​​Пелехове, где художник по стеклу Станислав Либенский и Ярослава Брыхтова также работали . В этой студии она разработала Vestige — скульптуру платья в натуральную величину из литого стекла, в которой отсутствует хозяйка; Работа длилась один год и потребовала разработки специальных технологий, в том числе техники выплавляемого воска . [5] Позже «Вестидж» будет считаться плодотворным и влиятельным произведением искусства в области современного искусства и стекла. [6] [7]

Искусство Ламонте затрагивает темы красоты и утраты; ее работы используют портняжную линзу, чтобы исследовать хрупкость человеческого существования.

Скульптурная работа Ламонте получила признание критиков, таких как Артур Данто . В своем эссе 2005 года «Поэзия смысла и утраты: стеклянные платья Карен Ламонте» Данто написал о « Вестиже» : [8]

Платье принадлежало тому моменту, когда его обладательница была, по выражению Пруста, en fleur . Платье принадлежало определенному моменту истории, которое оно сохраняет — оно показывает, как одевались женщины для определенных случаев в определенный момент. Владелец постареет. Тогда она выглядела так, но, если она еще жива, то сейчас она наверняка не будет так выглядеть. Есть двойная меланхолия — меланхолия моды и меланхолия телесных изменений, от благородства к дряхлости. Грудь опустилась, талия утолщалась, кожа потеряла прозрачность и свечение. Острота платьев Ламонте является продуктом двух способов изменения, в которых мы участвуем как человеческие существа, состоящие из плоти и смысла. Их поэзия — это поэзия красоты и утраты.

Во время стипендии Ламонте в Японии в 2006 году она исследовала, как одежда служит социальным языком. Ее исследования в Японии были сосредоточены на конструкции и значении традиционных кимоно , сотни которых она привезла в свою пражскую студию. Затем Ламонте использовал биометрические данные японских женщин для создания форм кимоно из стекла, бронзы, ржавого железа и керамики. Как и ее предыдущие работы, эти полноразмерные скульптуры кимоно изображают только одежду, а не ее владельцев. Ламонте назвал эту серию скульптур «Плавающий мир» — название, вдохновленное как гравюрами на дереве укиё-э посвященными искусству , так и легендарными кварталами развлечений в Японии эпохи Эдо, . [9]

Ламонте продолжила исследование женской формы в «Ноктюрнах» , серии работ, основанных на ночных картинах Джеймса Эббота Макнила Уистлера и ноктюрновых музыкальных композициях Джона Филда и Фредерика Шопена . Ламонте построила эти скульптуры из вечерних платьев собственного дизайна, а затем отлила их из белой бронзы, ржавого железа и синего стекла. Сосредоточив свою работу на одежде, а не на ее владелице, Ламонте говорит: «Я разрушила традицию Одалиски — идеализированной лежащей обнаженной женщины — убрав тело». [10] [1]

В 2013 году Ламонте поговорила с Музеем американского искусства Кристал Бриджес о своем творческом процессе и методах исследования:

Исследование, безусловно, является частью привлекательности, но на первом месте стоит концептуализация: идея скульптур. Это один из уровней исследований, который я обожаю. А затем обычно проходят месяцы, прежде чем идеи соберутся воедино и видение станет ясным. Затем следует вторая фаза реализации, которая обычно влечет за собой множество исследований и исследований материалов. Определенно, если идеи, над которыми я работаю, подталкивают меня к новому материалу, я всегда в восторге от задач, потому что я люблю учиться. И я думаю, что очень полезно использовать свой творческий ум и для решения технических проблем. [11]

В 2017 году Ламонте представила свою масштабную скульптуру «Кучевые облака» на выставке Glasstress , приуроченной к Венецианской биеннале 2017 года . В отличие от большинства ее предыдущих работ, в которых основное внимание уделялось отсутствию человеческого тела, «Кучевые облака» изображают кучевое облако . Она описала свое вдохновение журналу Caltech Magazine :

Что меня поразило, так это захватывающая и совершенно неожиданная тяжесть облаков. Мы видим, как они парят в воздухе. Мы думаем о них как о пушистых ватных шариках, похожих на гелиевые шарики. Но когда вы узнаете немного больше, вы поймете, что они на самом деле невероятно тяжелые. Я подумал, разве не было бы здорово, если бы мы могли получить «настоящее» облако и вырезать его из мрамора?

Ламонте работал с Тапио Шнайдером , ученым-климатологом из Калифорнийского технологического института , чтобы рассчитать и смоделировать размеры, необходимые для кучевых облаков . Она использовала роботов, чтобы вырезать 15-тонную глыбу мрамора, а затем потратила четыре недели на ручную отделку скульптуры. Cumulus имеет общую нить с предыдущими работами Ламонте, посвященными одежде. «Моё облако вычурно по своей физической форме», — рассказала она журналу Caltech Magazine . «Это похоже на складки ткани или плоти, падающие в пространстве». [12]

Основные работы

[ редактировать ]
Наклонное платье с драпировкой от Карен Ламонте.

Скульптуры платьев

[ редактировать ]

Первая скульптура Ламонте «Вестиж» (2000 г.) представляет собой влиятельное произведение из литого стекла. Галерея Хабатат описала ее как «стеклянную скульптуру, изменившую ход истории искусства». [13]

Вестидж изображает женское платье в натуральную величину, в котором отсутствует хозяйка. Эта скульптура и связанные с ней работы Ламонте получили международное признание за свою уникальность и красоту. «Впечатление от лежащего платья с драпировкой» (2009) является частью Смитсоновского музея американского искусства и галереи Ренвик . постоянной коллекции [14] В постоянной коллекции Музея де Янга в Сан-Франциско находится «Платье 3» (2001 г.).

«Плавающий мир» Скульптуры кимоно

[ редактировать ]
Скульптуры из серии Карен Ламонте « Плавающий мир» .

Ламонте Серия «Плавающий мир» возникла на основе ее скульптур в платьях; Эти работы, созданные под влиянием Японии, изображают кимоно без того, кто его носит. Скульптуры выполнены в натуральную величину и созданы из железа, литого стекла, бронзы и керамики. В некоторых работах серии также присутствуют элементы кинцуги — техники, в которой золото используется для ремонта поврежденной или разбитой керамики. [15]

На создание этой серии Ламонте вдохновилась во время ее исследовательской стипендии в Киото, которая была присуждена Комиссией дружбы Японии и США. Ламонте пишет о жизни «в традиционном районе Нисидзин, где изготавливают кимоно »:

Даже ночью в моем районе гудели звуки производства кимоно. Я изучила все аспекты ремесла, от плетения ткани до рисования изображений. К счастью, многие люди, преданные сохранению традиционных методов, взяли меня под свое крыло. . . . Во всех культурах одежда — это невысказанный язык; но кимоно, пожалуй, наиболее систематизировано. [16]

» Ламонте Скульптуры из « Плавающего мира находятся в постоянной коллекции многих музеев, в том числе: Майко (2010 г.) в Музее изящных искусств в Бостоне ; Одорико (2012 г., бронза), Кабуки (2012 г., керамика) и Ханако (2012 г., литое стекло) в Художественном музее Чазена ; и Чадо (2010, литое стекло) в Художественном музее Ноксвилля .

Исследования

[ редактировать ]
Этюды : скульптуры платьев в масштабе одной трети из белой бронзы, ржавого железа, литого стекла и других материалов Карен ЛаМонте.

Ламонте Этюды меньше, чем скульптуры платьев в натуральную величину, которые впервые получили ее широкое признание, и выполнены из белой бронзы , ржавого железа, литого стекла и других материалов. Она пишет:

Я начал превращать свои модели в масштабе в одну треть в отдельную группу скульптур, которую я назвал «Этюды» , отсылка к моему вдохновению в области музыки от таких композиторов, как Фредерик Шопен . Этюды – это нечто большее, чем этюды для более крупных произведений. Они прославляют силу человеческого оптимизма и нашу непреходящую потребность в красоте. [17]

Скульптуры Ламонте «Этюды» представлены в постоянной коллекции Музея Imagine.

Ноктюрны

[ редактировать ]

Ламонте описывает свою серию «Ноктюрны» как «новую работу, вдохновленную красотой ночи. . . темный, соблазнительный и возвышенный. В них отсутствуют женские формы – они поднимаются из полутеневых одежд как фигурки сумерек. Они основываются на традиции обнаженной женщины и исследуют противоречие между гуманизмом и эротизмом, физическим и эфирным, телом и духом. Фигуры одновременно очень физичны — мышцы и плоть напрягаются, прижимаясь к прилипшей ткани, — и в то же время нематериальны: фигуры отсутствуют, подразумеваются только формы, прижимающиеся к одежде». [18]

Посетители Музея стекла в Такоме, штат Вашингтон, рассматривают гравюру Сарториотипа Карен Ламонте.

много О «Ноктюрнах» писали, в том числе в опубликованной в 2019 году монографии с эссе доктора Стивена Нэша, который написал:

Несмотря на эти ассоциации с прошлым, скульптуры Ламонте во многом принадлежат нашему времени. Они занимают свое место в возрождении фигуративного искусства после отказа минимализма от человеческой фигуры в пользу элементарных абстрактных форм и помогают подчеркнуть важность, которую скульптура сыграла в этом развитии. Многие современные скульпторы приняли человеческое тело как важное средство изучения различных аспектов человеческого состояния, в том числе Кики Смит , Жауме Пленса , Томас Шютте , Хума Бхабха , Хуан Муньос и Георг Базелиц . Вклад Ламонте в этой области включает в себя как ее изобретательное обращение с материалами и формой, так и ее исследования женской идентичности и самовыражения, которые, как мы видели, поражают нас как в чувственном, так и в абстрактном плане. Каждая скульптура представляет собой индивидуальную конструкцию визуального, тактильного и интеллектуального опыта, полностью интегрированную. Как выразилась известная британская художница Сесили Браун : «Живопись очень хороша в том, чтобы сказать больше, чем одну вещь одновременно». Ламонте Ноктюрны подтверждают, что и скульптура тоже. [19]

Скульптуры серии «Ноктюрны» находятся в постоянных коллекциях Музея Корнинга , Художественного музея Ноксвилля , Музеев Университета штата Айова и Музея Imagine.

Сарториотипные принты

[ редактировать ]

В дополнение к своим скульптурным работам Ламонте создает яркие графические монотипные принты в оттенках серого, на которых изображена одежда. «Слепая к цвету, но сверхчувствительная к текстуре, бумага, на которой напечатаны монотипии, создает почти рентгеновское изображение предмета одежды, — писал Ричард Друри в монографии «Скульптуры и сарториотипы» , — вид сквозь слои ткани — и через ткань времени, когда рябь и складки, которые мы видим на отпечатках, были созданы активными элементами уникального человеческого опыта. Это опыт, изображенный как-то мимолетно, призрак реанимированной личности». [20]

Кучевые облака

[ редактировать ]
Ламонте рассматривает свою мраморную работу «Кучевые облака» .

Кучевое облако | Cumulus (2017) — первая крупная работа Ламонте из итальянского мрамора . Ее привлек этот медиум, потому что она хотела «использовать материал, созданный силами природы, для представления сил природы». [15] Скульптура имеет высоту восемь футов и весит две с половиной тонны; он был смоделирован на основе климатологических данных реальной погоды и создан с помощью роботов и суперкомпьютера.

«Только с помощью технологий я мог бы сделать прозрачное твердым, а нематериальное — постоянным», — сказал Ламонте Калифорнийского технологического института . журналу [12]

Кумулюс впервые был показан на Венецианской биеннале в Гласстресс , Палаццо Франкетти, Венеция.

Избранные награды

[ редактировать ]
  • Музей стекла Corning / Corning Incorporated , профессиональный художник по стеклу, 2018 г. [2]
  • Альянс Джеймса Ренвика, премия Masters of the Medium, 2015 г. [4]
  • Музей стекла Корнинга / Центр искусств Колера, совместная программа проживания художников, 2009 г.
  • Премия памяти Франца Ютты Куни, лауреат, 2007 г.
  • Комиссия дружбы Японии и США, NEA , 2006 г.
  • Программа стипендий по обмену творческими художниками, 2006 г.
  • Фонд Вирджинии А. Грут, награда за признание, 2005 г.
  • UrbanGlass, Премия новым талантам в области стекла, 2002 г.
  • Американский центр творческого стекла, стипендия, 2002 и 1991 гг.
  • Фонд Луи Комфорта Тиффани , премия биеннале, 2001 г.
  • Стипендия Фулбрайта , Чехия, 1999–2000 гг.

Избранные постоянные коллекции

[ редактировать ]

Избранные персональные и групповые выставки.

[ редактировать ]
  • 2021 Мировой театр , Художественный музей Барри, Университет Олд Доминион, Норфолк, [1]
  • 2019 Плавающий мир. Музей Imagine, Санкт-Петербург, Флорида [41]
  • 2019 Glasstress 2019. Fondazione Berengo Art Space, Кампьелло делла Пешерия, Венеция, Италия. Рекомендуемая работа: Лежащий Ноктюрн 4 (2019). [44]
  • 2019 Дивергентная материальность: современное искусство стекла. Скоттсдейлский музей современного искусства , Скоттсдейл, Аризона. Рекомендуемая работа: Детское платье (2011). [45]
  • 2018 Воплощенная красота. Художественный музей Хантера, Чаттануга, Теннесси [46]
  • 2018 Одетые в свет. Музей Кампа, Прага, Чехия [47]
  • 2017 Glasstress 2017. Палаццо Франкетти, Венеция, Италия. Рекомендуемые работы: Ноктюрн 1 (2017), Ноктюрн 6 (2017), Кучевые облака (2017), Ноктюрн 3 (2016), Лежащий Ноктюрн 1 (2015). [44]
  • 2017 Плавающий мир . Художественный музей Чейзена , Мэдисон, Висконсин [33]
  • 2016 Connections: Contemporary Craft в галерее Renwick. Смитсоновский музей американского искусства и галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия. Рекомендуемая работа: впечатление от наклонного платья с драпировкой (2009). [48]
  • 2015 Плавающий мир. Музей Западной Чехии, Пльзень, Чехия. [3]
  • 2014 Дейтон празднует стекло . Дейтонский институт искусств , Дейтон, Огайо. [49]
  • 2013 Игра с огнем: 50 лет современного стекла. Музей искусства и дизайна , Нью-Йорк, Нью-Йорк. [3]
  • Кимоно 2011 : Карен Ламонте и принты плавучего мира . Художественный музей Нью-Мексико , Санта-Фе, Нью-Мексико [50]
  • 2011 Плавающий мир. Галереи Имаго, Палм-Дезерт , Калифорния [3]
  • 2010 Женские размышления . Ведомственный музей-мастерская стекла, Сарс-Потери, Франция [51]
  • 2010 Драпировочные абстракции. Галерея Хеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк [52]
  • 2009 Современное стекло среди классики . Художественный музей Крайслера , Норфолк, Вирджиния [53]
  • 2008 Скульптуры Карен Ламонте. Музей стекла Хентриха, Музей Кунст Паласт, Дюссельдорф, Германия. [3]
  • 2005 Отсутствие украшено . Музей стекла, Международный центр современного искусства, Такома, Вашингтон
  • 2004 Ванитас . Чешский музей изобразительных искусств, Прага, Чехия [54]

Избранные публикации

[ редактировать ]
  • Ноктюрны . Авторы: доктор Стивен Нэш, Карен Ламонте (2019). Издательство «Художественные произведения». ISBN   978-0-988928411
  • Карен Ламонте: Плавающий мир . Автор: Лора Аддисон, Карен Ламонте (2013). Издательство «Художественные произведения». ISBN   978-0988928404
  • Карен Ламонте: Отсутствие украшено . Автор: Артур К. Данто , Джули Чо Бэйлер, Джози Каллан (2005). Музей стекла Международный центр современного искусства. ISBN   978-0972664912
  • Ванитас . Автор Петр Штепан (2005). Чешский музей изобразительных искусств / Чешский музей изобразительных искусств
  • Скульптуры и Сарториотипы. Автор Ричард Друри (2003). Чешский музей изобразительных искусств, Прага
  • Отсутствие впечатлений . Автор Роберт Белл (2002). Национальная галерея Австралии

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б «Карен Ламонте» . Джеральд Питерс Современник . Проверено 17 января 2020 г.
  2. ^ Jump up to: а б «Художники и преподаватели | Музей стекла Корнинг» . www.cmog.org . Проверено 17 января 2020 г.
  3. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л «Галерея Джеральда Питерса» . www.gpgallery.com . Проверено 17 января 2020 г.
  4. ^ Jump up to: а б «Мастера медиума» . Джеймс Ренвик Альянс . Проверено 17 января 2020 г.
  5. ^ « Очерки Робина Райса - Карен Ламонте», Центр искусств и культуры Уитона , 4 марта 2008 г.» . Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года . Проверено 14 апреля 2011 г.
  6. ^ Хедрик, Линда (12 июля 2011 г.). «За стеклянными тапочками» . Проверено 21 января 2020 г.
  7. ^ «30 самых удивительных современных художников по стеклу» . Центр графического дизайна . Проверено 21 января 2020 г.
  8. ^ Данто, Артур (2005). «Поэзия смысла и потери: стеклянные платья Карен Ламонте» (PDF) (1-е изд.). Такома, Вашингтон: Музей стекла, Международный центр современного искусства. Архивировано из оригинала (PDF) 13 июля 2011 г.
  9. ^ «Карен Ламонте: Воплощенная красота» . Галерея Джеральда Питерса . Проверено 21 января 2020 г.
  10. ^ «Джеральд Питерс представляет Карен Ламонте» . artdaily.com . Проверено 21 января 2020 г.
  11. ^ «Короткий разговор с Карен Ламонте» . Музей американского искусства Кристал Бриджес . 12 сентября 2013 г. Проверено 21 января 2020 г.
  12. ^ Jump up to: а б «Облачный поиск» . Журнал Калифорнийского технологического института . 5 июля 2017 года . Проверено 21 января 2020 г.
  13. ^ «4 стеклянные скульптуры, изменившие ход истории искусства – Галереи Хабатат» . www.habatat.com . 20 марта 2015 года . Проверено 23 января 2020 г.
  14. ^ «Имитация наклонного платья с драпировкой» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 9 декабря 2022 г.
  15. ^ Jump up to: а б Элман, Лесли Гилберт (июль – август 2019 г.). «Карен Ламонте: монументальная женственность» (PDF) . Знаток изобразительного искусства .
  16. ^ «Скульптуры кимоно – Карен Ламонте» . www.karenlamonte.com . Проверено 23 января 2020 г.
  17. ^ «Этюды – Карен Ламонте» . www.karenlamonte.com . Проверено 23 января 2020 г.
  18. ^ «Ноктюрны – Монументальные скульптуры – Карен Ламонте» . www.karenlamonte.com . Проверено 23 января 2020 г.
  19. ^ Ламонте, Карен; Нэш, Стивен (2019). Карен Ламонте «Ноктюрны» . Издательство «Художественные произведения». ISBN  978-0988928411 .
  20. ^ Друри, Ричард (2003). Скульптуры и сарториотипы . Чешский музей изобразительных искусств, Прага.
  21. ^ «Ноктюрн 5: Новое искусство в кампусе, приобретенное Карен Ламонте и установленное в Моррилл-холле» . www.museums.iastate.edu . 18 апреля 2018 г. Проверено 28 января 2020 г.
  22. ^ «Дом – Музей американского искусства Кристал Бриджес» . Crystalbridgesmuseum.org . Проверено 12 июня 2017 г.
  23. ^ « Новости Art Knowledge , Музей американского искусства Кристал-Бриджес представляет портреты и стеклянные скульптуры, апрель 2010 г.» . Проверено 12 июня 2017 г.
  24. ^ «Майко» . Collections.mfa.org . Проверено 28 января 2020 г.
  25. ^ « ArtSearch.nga.gov.au , Каталог коллекций» . Архивировано из оригинала 12 января 2017 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  26. ^ Моцингер, Кэрол. «Художественный музей Цинциннати пополняет коллекцию» . Цинциннати.com . Проверено 28 января 2020 г.
  27. ^ «Аргус: Музей искусства и археологии» . maacollections.missouri.edu . Проверено 28 января 2020 г.
  28. ^ « collection.cmog.org , Каталог коллекций» . Проверено 12 июня 2017 г.
  29. ^ «Переустановка вечернего платья с шалью Карен Ламонте в Музее стекла Корнинг», CorningMuseumOfGlass , 11 февраля 2010 г.
  30. ^ «Коллекция современных ремесел – Стекло | Институт искусств Флинта» . flintarts.org . Проверено 28 января 2020 г.
  31. ^ «Грани современного и современного стекла - Художественный музей Ноксвилля» . Проверено 28 января 2020 г.
  32. ^ «Художественный музей Спенсера» . Музей искусств Спенсера . Проверено 28 января 2020 г.
  33. ^ Jump up to: а б «Календарь событий | Художественный музей Чейзена, Мэдисон, Висконсин» . Художественный музей Чейзена . Проверено 28 января 2020 г.
  34. ^ «Эссе Карен Ламонте » Исследуй, переживай, открывай» . Проверено 28 января 2020 г.
  35. ^ « ATutsek-Stiftung.de , Каталог коллекций» . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  36. ^ « ChryslerCollection.org , Каталог коллекций» . Проверено 12 июня 2017 г.
  37. ^ "СЛИЯНИЕ" . Музей искусств Оклахома-Сити | ОККМОА . 14 июня 2012 г. Проверено 28 января 2020 г.
  38. ^ «Художественный музей Палм-Спрингс» (PDF) . www.psmuseum.org . Проверено 12 июня 2017 г.
  39. ^ «Гостевая презентация: «Платье 3, Плоть и Желание», Карен Ламонте» . де Янг . 27 июля 2016 г. Проверено 28 января 2020 г.
  40. ^ «Ринглинг представит коллекцию стекла Studio» . Ринглинг . Проверено 28 января 2020 г.
  41. ^ Jump up to: а б «Карен Ламонте: Плавающий мир» . Представьте себе музей . Проверено 28 января 2020 г.
  42. ^ «Карен Ламонте | Художественный музей Веро-Бич» . www.vbmuseum.org . 21 января 2018 года . Проверено 28 января 2020 г.
  43. ^ «Результаты поиска произведений искусства / Американское искусство» . americanart.si.edu . Проверено 12 июня 2017 г.
  44. ^ Jump up to: а б «Карен Ламонте» . Стеклянница (на итальянском языке) . Проверено 28 января 2020 г.
  45. ^ «Дивергентная материальность: современное искусство стекла» . СМОКА . 6 мая 2019 года . Проверено 28 января 2020 г.
  46. ^ «Воплощенная красота» . Хантерский музей американского искусства . Проверено 28 января 2020 г.
  47. ^ «Карен Ламонте: Одетая в свет – Портхаймка – музей стекла» . Проверено 28 января 2020 г.
  48. ^ «Связи: современное ремесло в галерее Ренвик» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 28 января 2020 г.
  49. ^ Мередит Мосс, штатный писатель. «Новая выставка в художественном музее прославляет любовь Дейтона к стеклу» . Дейтондейлиньюс . Проверено 28 января 2020 г.
  50. ^ «Кимоно: Карен Ламонте и гравюры плавучего мира :: Медиа-центр Департамента по делам культуры :: Пресс-релизы» . media.newmexicocultural.org . Проверено 28 января 2020 г.
  51. ^ «Музей-мастерская стекла Сарс-Потери» . www.nordmag.fr . Проверено 12 июня 2017 г.
  52. ^ « HellerGallery.com , Архив выставки, 2010» . Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  53. ^ « Chrysler.org , Архив выставки, 2009» . Архивировано из оригинала 11 июля 2010 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  54. ^ «Magazín CMVU.cz – Обзоры журналов» . www.cmvu.cz. ​Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 года . Проверено 12 июня 2017 г.
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Карен Ламонте .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Karen_LaMonte&oldid=1230690569"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: cf566ce75701ed77dd0bf5425eea8a6c__1719192420
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/cf/6c/cf566ce75701ed77dd0bf5425eea8a6c.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Karen LaMonte - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)