Джесси Лотт
Джесси Лотт | |
|---|---|
 Лотт (справа) с Линдой Ширер (слева) в 2014 году. | |
| Рожденный | 1943 Симмеспорт, Луизиана , США |
| Умер | 24 июля 2023 г. (80 лет) [ 1 ] Хьюстон, Техас , США |
| Образование | Хэмптонский институт Калифорнийский государственный университет Художественный институт Отиса |
| Известный | Скульптура Коллаж Рисунок |
| Движение | Движение черных искусств Городское пограничное искусство |
Джесси Лотт (1943 – 24 июля 2023) был американским художником, известным своими из проволоки и скульптурами дерева , фигурками из папье-маше и коллажами , сделанными из найденных материалов в стиле, который он назвал «городским пограничным искусством».
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Джесси Лотт родился в Симмеспорте, штат Луизиана , в 1943 году. [ 2 ] Он был афроамериканцем . В 1950-х годах его семья переехала в Техас, в конечном итоге поселившись в Пятом приходе Хьюстона . Он учился в начальной школе Э.О. Смита и средней школе Кашмирских садов . [ 3 ] В 1957 году, в возрасте 14 лет, он продал свою первую работу — картину. Лотт рассказал, что это событие положило начало его профессиональной художественной карьере. [ 4 ]
В то время цветным людям разрешалось посещать Музей изящных искусств Хьюстона только в один определенный день каждую неделю. Галереи тоже обычно запрещают просмотр. О выставке работ чернокожих художников практически не было слышно. [ 5 ]
Художник-монументалист Джон Биггерс был одним из первых наставников. Биггерс был председателем-основателем художественного факультета Южного Техасского университета (бывший Техасский государственный университет для негров). После поездки в Африку он посетил местные средние школы, в том числе школу Лотта, и рассказал об искусстве, в частности о роли чернокожих художников. Биггерс учил, что афроамериканские художники должны обращаться за вдохновляющими моделями к родине, а не к Европе. [ 4 ]
По рекомендации Биггера Лотт поступил в исторически сложившийся для чернокожих колледж Хэмптон-Институт . Он учился там в 1963 и 1964 годах. Из Вирджинии он переехал через всю страну в Калифорнийский государственный университет (1965), а затем в Институт искусств Отиса в Лос-Анджелесе . [ 3 ] Во время его пребывания в Отисе, с 1967 по 1969 год, социальный реалист Чарльз Уайт был его учителем рисования и личным советником. Лотт присоединился к Движению черных искусств , группе художников-концептуалистов и коллажистов, в которую входили Уайт, Дэвид Хэммонс и Джо Оверстрит . [ 6 ]
Хотя Лотт был искусен в живописи и рисовании, он вскоре обнаружил свой истинный дар, превращая мусор в сокровища и сочетая его с духом активизма. В книге «Столкновение: сцена современного искусства в Хьюстоне, 1972–1985 » автор Пит Гершон пишет: «Работа Лотта во многом соответствует движению черных искусств, работа Лотта включала в себя своего рода социальную практику по построению сообщества. Для него было обычным делом нанимать стайка слоняющихся детей, которые разбирают использованную пружину кровати и разбирают ее компоненты. Как говорит Лотт: «Есть один ребенок, который в тот день не стал малолетним правонарушителем...» [ 6 ]
Карьера
[ редактировать ]В 1974 году Лотт вернулся в Пятое отделение. Летом 1977 года в галереях Робинсона состоялась крупная выставка его работ « Реликвии будущего» , первая большая персональная выставка Лотта. В него вошли 40 работ, в том числе 14 скульптур, 5 картин и 30-минутная видеокассета Энди Манна, документирующая оригинальную установку и открытие. Галерея также выпустила 19-страничный каталог, сопровождавший выставку. [ 7 ] Robinson Galleries представила «Реликвии будущего, часть вторая» . В следующем году [ 8 ]
В 1979 году фигуративная скульптура Лотта из проволоки и арматуры высотой 9 футов и весом 200 фунтов , была включена в «Огонь» выставку 100 техасских художников, курируемую Джеймсом Сёрлсом для Музея современного искусства в Хьюстоне . По приглашению Сёрлза «Искусство в Америке» редактор Люси Липпард освещала выставку для международного журнала. Ее обзор был взвешенным, но он сыграл важную роль в привлечении внимания всей страны к художникам Техаса. [ 6 ]
За этим последовали десятки персональных и групповых выставок, часто обзоры афроамериканских художников. В то время как некоторые чернокожие художники недовольны тем, что на них навешивают ярлыки, Лотт увидела в этом возможность признать расово разделенную страну. [ 3 ] Большие передвижные выставки, посвященные чернокожим художникам и с участием Лотта, включают «Следующее поколение: южная черная эстетика» (1990–1992) и «Хватит спрашивать, мы существуем: 25 афроамериканских художников-ремесленников» (1998–2000). Персональная выставка «Джесси Лотт: художник городских границ» посетила Музей современного искусства в Вашингтоне и Музей арт-автомобилей в Хьюстоне. Его работы также были показаны в Музее-студии в Гарлеме и Альтернативном музее (сейчас закрытом) в Нижнем Манхэттене . [ 9 ]
О роли художника Лотт заявил: «Художникам доверено метафизическое видение. Говорят, что картина стоит тысячи слов. Это означает, что многие слова были доверены тем, кому Бог дал способность творить. Когда камешек попадает в бассейн, возникает волна, которая охватывает весь бассейн. активность." [ 9 ]
Помимо его дальновидных работ, широкое влияние имело шаманское присутствие Лотта в художественном сообществе Хьюстона. Многие техасские художники, включая Рика Лоу , Джеймса Сёрлза, Берта Лонга-младшего , Роберта Прюитта , Ангелберта Метойера и Роберта Ходжа, называют Лотта оказавшим большое влияние. В каталоге книги «Джесси Лотт: Художник городских границ» (1999) давний друг и сторонник Джим Харитас написал: «Его уважают за целостность и силу его искусства, и им очень восхищаются за его многочисленные частные проявления сострадания к бездомным, к для бедных пожилых людей, молодежи и художников всего сообщества. Его семинары для всех возрастов, проводимые на протяжении многих лет в его студии в качестве общественных работ, вдохновили многих студентов, которые в противном случае не имели бы никакого отношения к искусству». Лотт также принимал участие в других «значительных общественных мероприятиях, включая Adept, первый музей, посвященный афроамериканской культуре в Хьюстоне (ныне закрытый), Центр искусств Мидтауна, Галерею Энн Робинсон и Музей художественных автомобилей. Философия Лотта, ориентированная на сообщество, и его Программа «Художники в действии» помогла создать ныне знаменитый Проект «Рядные дома ». [ 9 ]
Городское пограничное искусство
[ редактировать ]В каталоге своей первой выставки в галереях Робинсона Лотт изложил принципы своего процесса создания произведений искусства, которые он в то время называл «городским народным искусством».
«Концепция городского народного искусства основана на четырех универсальных принципах, которыми я считаю:
- 1. закон существования: все существующие вещи являются лучшим свидетельством самих себя.
- 2. закон оппозиции: все существующие вещи существуют в терминах своей противоположности.
- 3. принцип активности: конечным результатом всех процессов является просто деятельность и осознание этой деятельности.
- 4. принцип порядка: основной порядок, существующий во Вселенной (биологический, геометрический, космический и т. д.)
Когда эти принципы добавляются к подходу городского художника, в результате получается скульптурная техника, напрямую связанная с окружающей средой. Скульптурная техника, представленная здесь, представляет собой сочетание природных ресурсов городского сообщества, мастерства опытного художника и примитивного подхода». [ 7 ]
Найденные материалы
[ редактировать ]Отличительной чертой творчества Лотта является использование найденных материалов. Он рано понял, что стоимость художественных материалов непомерно высока не только для него, но и для всех художников с ограниченными средствами. В то же время он видел, что в культуре, ориентированной на товар, любому художнику доступно множество материалов в виде отходов. [ 9 ] Лотт использовал эти городские отходы: проволоку, битое стекло, корни и ветки деревьев, остатки бижутерии, ножки мебели, металлические каркасы кроватей и пружины, а также выброшенную бумагу в своих скульптурных работах. [ 10 ]
«Это политика», - сказал Лотт об этом процессе создания произведений искусства. «Преобразование мусора в классическую фигуру - это политическое действие. У богатых людей нет времени перебирать мусор - их работа - создавать мусор. Но когда мать Двум приходится покупать коробки с хлопьями для своих детей, и она превращает эти коробки с хлопьями в бумажных кукол и продает их, она вступает в другую экономическую систему. Искусство становится политическим, когда вы используете его для решения экономических проблем». [ 11 ]
Метод Эль Пиньятеро
[ редактировать ]Еще одна недорогая техника, которую Лотт использовал для лепки, известна как метод Эль-Пиньятеро из-за ее сходства с изготовлением пиньяты , когда слои папье-маше наносятся на каркасы (иногда в сочетании с выброшенными, вторично использованными объектами) для создания человеческих, животных и других форм. [ 12 ] Вместо проволочной арматуры он начал с бумажного или картонного конуса в качестве первичной конструкции. Дополнительные конусы были использованы Лоттом для формирования конечностей, затем сверху было наложено еще больше бумаги всех типов и цветов, чтобы построить фигурки высотой от 3 дюймов до 10 футов. [ 11 ]
Проект рядных домов
[ редактировать ]
Лотт сыграл решающую роль в основании Project Row Houses (PRH), знакового проекта городской рекультивации, расположенного в Третьем районе Хьюстона . В 1993 году коалиция чернокожих художников во главе с Риком Лоу, в которую входили Джеймс Беттисон, Берт Лонг-младший , Флойд Ньюсум, Берт Сэмплс и Джордж Смит, собрала средства на покупку 22 заброшенных домов с дробовиками, построенных в 1930-х годах. Семь зданий были преобразованы в центр современного афроамериканского искусства, где проводятся постоянно меняющиеся выставки и представления. Пять домов используются как жилье для матерей-одиночек и их детей. Один служит офисом PRH и местом сбора сообщества. [ 3 ]
Пять столпов практики социального искусства проекта: искусство и творчество, образование, система социальной защиты, хорошая и актуальная архитектура и экономическая устойчивость. [ 13 ] Выставка, посвященная проекту «Рядные дома», находится в постоянной экспозиции национального Смитсоновского музея афроамериканской истории и культуры . [ 14 ]
Премия Лиги искусств Хьюстона за выслугу лет
[ редактировать ]В 2016 году Лига искусств Хьюстона назвала Лотта лауреатом Премии за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства. [ 3 ]
На сопутствующей выставке был представлен подробный обзор более 30 произведений: скульптуры, рисунков и коллажей, подчеркивающих три ключевых материала в работах Лотта: бумагу, проволоку и дерево. Работа была основана на искусствоведческих, политических и личных перспективах и свидетельствует о глубоком участии Лотта в творческом процессе и его приверженности ценности непрерывного обучения и построения сообщества. Шоу также отметило значительное влияние Лотта как учителя и наставника, включив работы его давних учеников и коллег. [ 15 ]
Пока проходила выставка Art League, Лотт также работал на трех других площадках: «Дружественный огонь» в Станционном музее современного искусства , «От космоса до поля» в галерее SITE и еще в одном месте в рамках Месяца скульптуры в Хьюстоне. [ 16 ]
Джесси Лотт: искусство и активизм
[ редактировать ]Лотт является героем 28-минутного документального фильма «Джесси Лотт: искусство и активизм» , выпущенного в 2017 году. Короткометражный фильм был снят студентами Киноакадемии 14 Pews, а режиссером и монтажером выступила основательница 14 Pews Крессандра Тибодо. Видео получило множество национальных наград, в том числе за лучший короткометражный документальный фильм на Международном фестивале черного кино и на фестивале американского кино в Талсе. [ 14 ]
В произведении рассказывается о Лотте от неожиданного пребывания в больнице, его подготовки к выставке Лиги искусств 2016 года и ее открытия, на котором он получил награду за достижения в жизни от давнего друга, художника Мела Чина . Среди известных представителей арт-сообщества Хьюстона, давших интервью для фильма, были Рик Лоу, Джим и Энн Харитас, Эллисон Грин, Дэн Эллисон и Пит Гершон. Документальный фильм также содержит ранее не публиковавшиеся архивные кадры, снятые покойным видеохудожником Энди Манном. [ 14 ]
Избранные персональные выставки
[ редактировать ]Персональные выставки Лотта включают: [ 8 ]
- 2016, Джесси Лотт: Художник в действии , Лига искусств Хьюстона, Хьюстон, Техас
- 2004, Ретроспектива Джесси Лотта , Музей искусства и музыки Нью-Браунфелса, Нью-Браунфелс, Техас
- 1999, Джесси Лотт: Художник городских границ , Музей художественных автомобилей, Хьюстон, Техас
- 1998, Джесси Лотт: художник городских границ , Музей современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
- 1997, Снова здравствуйте , Оклендский художественный музей, Окленд, Калифорния.
- 1995, Проект Row Houses , Хьюстон, Техас
- 1991, Видения одинокой звезды: Джесси Лотт , Художественный музей Юго-Западного Техаса, Бомонт, Техас
- 1991, Реликвии будущего, Часть четвертая: Эволюция образов , Центр искусств Мидтауна, Хьюстон, Техас
- 1989, Джесси Лотт: Метод Пинатеро , Центр искусств и представлений Лондейла, Хьюстон, Техас
- 1987, Джесси Лотт, Галерея Хирама Батлера , Хьюстон, Техас.
- 1982, Башня Света , Хьюстонский фестиваль, Хьюстон, Техас
- 1978, Реликвии будущего , часть вторая, галереи Робинсона, Хьюстон, Техас.
- 1977, Реликвии будущего , часть первая, галереи Робинсона, Хьюстон, Техас.
Известные групповые шоу
[ редактировать ]Примечательные групповые выставки включают: [ 8 ]
- 2018, Идентифицируемо Хьюстон – Foundations III , Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас
- 2017, В центре внимания 70-е и 80-е годы: Фонды Хьюстона, часть II , Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас
- 2016, Дружественный огонь , Станционный музей современного искусства, Хьюстон, Техас
- 2008, Хьюстон собирает: афроамериканское искусство , Музей изящных искусств, Хьюстон, Хьюстон, Техас
- 2007, Амистад: Техасское искусство в Перу , Музей нации, Лима, Перу.
- 1999, Ex Patria , Музей художественных автомобилей, Хьюстон, Техас.
- 1998–2000, «Хватит спрашивать, мы существуем: 25 афроамериканских художников-ремесленников» , Общество современных ремесел, Питтсбург, Пенсильвания; также посетил Американский музей ремесел, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Художественный музей Нью-Бедфорда, Нью-Бедфорд, Массачусетс; Мобильный художественный музей, Мобил, Алабама
- 1992, Воссоздание (Искусство из найденных предметов) , Художественный музей Лагуна Глория, Остин, Техас
- 1991–1992, «Идеальный мир в современном техасском искусстве» , Сан-Антонио, Техас.
- 1991, Творчество чернокожих в Техасе , Центр изящных искусств Лаббока и Центр культуры и наследия чернокожих Лаббока, Лаббок, Техас.
- 1990–1992, «Следующее поколение: южная черная эстетика» , Юго-восточный центр современного искусства, Уинстон-Сейлем, Северная Каролина, также посетил Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида; Художественный музей Хантера, Чаттануга, Теннесси; Центр современного искусства, Новый Орлеан, Луизиана; Художественный музей Орландо, Орландо, Флорида
- 1990, День мертвых , Центр искусств и представлений Лондейла, Хьюстон, Техас.
- 1988, Техасские художники , Центр искусств Стейтен-Айленда, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1987, Первая Техасская триеннале , Музей современного искусства, Хьюстон, Техас.
- 1986, Новые художники Юго-Запада , Музей-студия, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1984, Столкновение , Центр искусств и представлений Лондейла, Хьюстон, Техас.
- 1982, Разборки , Альтернативный музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1981, Оружейная выставка , торгово-выставочный центр Помоны, Помона, Калифорния.
- 1979, Пожар , Музей современного искусства, Хьюстон, Техас.
- 1978, Хьюстон/Филадельфийский обмен , Институт современного искусства, Филадельфия, Пенсильвания.
Постоянное публичное искусство
[ редактировать ]Работы Лотта представлены в нескольких общественных местах города Хьюстон .
В 2013 году он был одним из двадцати двух художников, которым было поручено создать скульптуру для программы METRORail Arts in Transit. Изготовленное из нержавеющей стали и смешанных металлов изделие Лотта изображает фигуру с поднятыми вверх руками. Первоначально он назывался «Дух транспорта» , но был переименован в «Руки вверх, не стреляйте!» сообществом. Он установлен на фиолетовой линии METRORail на улицах Скотт и Элджин в Третьем районе.
В том же году его пригласили принять участие в общегородском паблик-арт-проекте Техасско-французского альянса искусств «Открой дверь», для которого он создал картину, посвященную хьюстонскому художнику Берту Лонгу.
поручил ему В 2010 году Герман Парк создать произведение паблик-арта для Лейк-Плаза, где он интегрировал предметы искусства и материалы, найденные по всему городу, в дорожки площади. [ 17 ]
Личная жизнь и смерть
[ редактировать ]Лотт, как известно, был скрытен в своей личной жизни. [ 11 ] Известно, что у него было как минимум двое детей. [ 3 ] Сон Вида помогал художнику в его студии/доме в Пятом приходе. [ 14 ]
Джесси Лотт умер в Хьюстоне, штат Техас , в июле 2023 года в возрасте 80 лет. [ 18 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ↑ В память: 80-летний художник Джесси Лотт был «мифической личностью» и соучредителем Project Row Houses в Хьюстоне.
- ^ Банч, Роберт Крейг (23 сентября 2016 г.). Искусство найденных предметов: интервью с техасскими художниками . Издательство Техасского университета A&M. п. 115. ИСБН 978-1623494070 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж Эш, Дженни (сентябрь 2016 г.). Джесси Лотт: Художник в действии (каталог) . Хьюстон, Техас.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б 14 Киноакадемия Пьюс. «Джесси Лотт: Искусство и активизм» . Вимео . Проверено 10 июня 2020 г.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) - ^ Прюитт, Роберт. «Визит в студию Джесси Лотта» . Ютуб . Проверено 9 июня 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с Гершон, Пит (13 сентября 2018 г.). Столкновение: сцена современного искусства в Хьюстоне, 1972–1985 (Том 19, Серия Сары и Джона Линдси в издании «Искусство и гуманитарные науки»). Издательство Техасского университета A&M. п. 167. ИСБН 978-1623496326 .
- ^ Jump up to: а б Робинсон, Уильям А.; Сурлс, Джеймс; Лотт, Джесси (август 1977 г.). Джесси Лотт, Robinson Galleries, Хьюстон, Техас (каталог) . Хьюстон, Техас. п. 7.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с Галерея Деборы Колтон. «Биографическая справка Джесси Лотта-художника» . Галерея Деборы Колтон . Проверено 10 июня 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д Харитас, Джеймс (1998). Джесси Лотт: Художник городского фронтира (каталог) . Издательство Инери.
- ^ Чедвик, Сьюзен (2 сентября 1991 г.). «Искусство одного человека — добыча для другого». Хьюстон Пост .
- ^ Jump up to: а б с Джонсон, Патрисия К. (12 ноября 1989 г.). «Джесси Лотт и искусство трансформации». Хьюстонские хроники .
- ^ Лайонс Дэвис, Жанна (сентябрь 2016 г.). «Мастер-класс легендарного хьюстонского скульптора Джесси Лотта» . Хьюстония . Проверено 10 июня 2020 г.
- ^ Деннис, Райан Н. (ред.). «Коллективные творческие действия: проект «Рядные дома в 25»» . Проект рядных домов . Проверено 12 июня 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д «Джесси Лотт: Искусство и активизм» . Вимео . Проверено 12 июня 2020 г.
- ^ «Лига искусств Хьюстона представляет прием в честь открытия Джесси Лотта: Художник в действии» . Карта культуры Хьюстона . Проверено 12 июня 2020 г.
- ^ Гленцер, Молли (4 ноября 2016 г.). «Джесси Лотт всегда прикладывает руку к делу» . Хьюстонские хроники . Проверено 12 июня 2020 г.
- ^ «Прошедшие выставки, Премия 2016 года за заслуги перед художником изобразительного искусства в действии: Джесси Лотт» . Лига искусств Хьюстона . Проверено 12 июня 2020 г.
- ^ «Джесси Лотт, выдающаяся фигура на художественной сцене Хьюстона на протяжении более шести десятилетий, умирает в возрасте 80 лет» . Хьюстонские хроники. 24 июля 2023 г. Проверено 25 июля 2023 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Джесси Лотта Дискография на Discogs
- Джесси Лотт на IMDb
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
