Альфонс Муча

Альфонс Муча
Муда в своей студии ( ок. 1899 )
Рожденный	Альфонс Мария много ( 1860-07-24 ) 24 июля 1860 г. Ivancice , Margraviate of Moravia , Австрийская империя
Died	14 July 1939(1939-07-14) (aged 78) Prague, Protectorate of Bohemia and Moravia
Education	Munich Academy of Fine Arts Académie Julian Académie Colarossi
Known for	Painting, illustration, decorative art, architecture
Notable work	The Slav Epic (Slovanská epopej)
Movement	Art Nouveau
Awards	Legion of Honor (France), Knight of the Order of Franz Joseph I (Austria)
Signature

Альфонс Мария много ( Чешский: [ˈalfons ˈmuxa] ; 24 июля 1860 - 14 июля 1939 г.), На международном уровне известно как Альфонс Муча , был чешским художником, иллюстратором и художником -графиком. Живя в Париже в период нюйдо , он был широко известен своими отчетливо стилизованными и декоративными театральными плакатами, особенно с Сарой Бернхардт . Он выпустил иллюстрации, рекламу, декоративные панели, а также дизайн, которые стали одними из самых известных изображений того периода.

Во второй части своей карьеры, в возрасте 57 лет, он вернулся на родину и посвятил себя серию из двадцати монументальных символистов, известных как славяновый эпос , изображая историю всех славянских народов мира, который он нарисовал между 1912 и 1926 годами. В 1928 году, в 10 -ю годовщину независимости Чехословакии , он представил серию чешской нации. Он считал это своей самой важной работой.

Ранний период жизни

Mucha was born on 24 July 1860 in the small town of Ivančice in southern Moravia, then a province of the Austrian Empire (currently a region of the Czech Republic). His family had a very modest income; his father Ondřej was a court usher, and his mother Amálie was a miller's daughter. Alphonse was the eldest of six children, all with names starting with "A".

Alphonse showed an early talent for drawing; a local merchant impressed by his work gave him a gift of paper, at the time a luxury item. In the preschool period, he drew exclusively with his left hand. He had a talent for music: he was an alto singer and violin player. After completing Volksschule, he wanted to continue with his studies, but his family was not able to fund them, as they were already funding the studies of his three step-siblings.

His music teacher sent him to Pavel Křížkovský, choirmaster of St Thomas's Abbey in Brno, to be admitted to the choir and to have his studies funded by the monastery. Křížovský was impressed by his talent, but he was not able to admit and fund him, as he had just admitted another talented young musician, Leoš Janáček.

Křížovský sent him to a choirmaster of the Cathedral of St. Peter and Paul, who admitted him as a chorister and funded his studies at the gymnasium in Brno, where he received his secondary school education. After his voice broke, he gave up his chorister position, but played as a violinist during masses.

He became devoutly religious, and wrote later, "For me, the notions of painting, going to church, and music are so closely knit that often I cannot decide whether I like church for its music, or music for its place in the mystery which it accompanies." He grew up in an environment of intense Czech nationalism in all the arts, from music to literature and painting. He designed flyers and posters for patriotic rallies.

His singing abilities allowed him to continue his musical education at the Gymnázium Brno in the Moravian capital of Brno, but his true ambition was to become an artist. He found some employment designing theatrical scenery and other decorations. In 1878 he applied to the Academy of Fine Arts in Prague, but was rejected and advised to "find a different career". In 1880, at the age of 19, he traveled to Vienna, the political and cultural capital of the Empire, and found employment as an apprentice scenery painter for a company which made sets for Vienna theaters. While in Vienna, he discovered the museums, churches, palaces and especially theaters, for which he received free tickets from his employer. He also discovered Hans Makart, a very prominent academic painter, who created murals for many of the palaces and government buildings in Vienna, and was a master of portraits and historical paintings in grand format. His style turned Mucha in that artistic direction and influenced his later work. He began experimenting with photography, which became an important tool in his later work.

To his misfortune, a terrible fire in 1881 destroyed the Ringtheater, the major client of his firm. Later in 1881, almost without funds, he took a train as far north as his money would take him. He arrived in Mikulov in southern Moravia, and began making portraits, decorative art and lettering for tombstones. His work was appreciated, and he was commissioned by Count Eduard Khuen Belasi, a local landlord and nobleman, to paint a series of murals for his residence at Emmahof Castle, and then at his ancestral home in the Tyrol, Gandegg Castle. The paintings at Emmahof were destroyed by fire in 1948, but his early versions in small format exist (now on display at the museum in Brno). He showed his skill at mythological themes, the female form, and lush vegetal decoration. Belasi, who was also an amateur painter, took Mucha on expeditions to see art in Venice, Florence and Milan, and introduced him to many artists, including the famous Bavarian romantic painter, Wilhelm Kray, who lived in Munich.

Munich

Portrait of Saints Cyril and Methodius for the Roman Catholic church in Pisek, North Dakota (1887)

Count Belasi decided to bring Mucha to Munich for formal training, and paid his tuition fees and living expenses at the Munich Academy of Fine Arts. He moved there in September 1885. It is not clear how Mucha actually studied at the Munich Academy; there is no record of his being enrolled as a student there. However, he did become friends with a number of notable Slavic artists there, including the Czechs Karel Vítězslav Mašek and Ludek Marold and the Russian Leonid Pasternak, father of the famous poet and novelist Boris Pasternak.

He founded a Czech students' club, and contributed political illustrations to nationalist publications in Prague. In 1886, he received a notable commission for a painting of the Czech patron saints Cyril and Methodius, from a group of Czech emigrants, including some of his relatives, who had founded a Roman Catholic church in the town of Pisek, North Dakota. He was very happy with the artistic environment of Munich: he wrote to friends, "Here I am in my new element, painting. I cross all sorts of currents, but without effort, and even with joy. Here, for the first time, I can find the objectives to reach which used to seem inaccessible." However, he found he could not remain forever in Munich; the Bavarian authorities imposed increasing restrictions upon foreign students and residents. Count Belasi suggested that he travel either to Rome or to Paris. With Belasi's financial support, he decided in 1887 to move to Paris.

Studies and first success in Paris

Mucha moved to Paris in 1888 where he enrolled in the Académie Julian and the following year, 1889, Académie Colarossi. The two schools taught a wide variety of different styles. His first professors at the Académie Julian were Jules Lefebvre who specialized in female nudes and allegorical paintings, and Jean-Paul Laurens, whose specialties were historical and religious paintings in a realistic and dramatic style. At the end of 1889, as he approached the age of thirty, his patron, Count Belasi, decided that Mucha had received enough education and ended his subsidies.

When he arrived in Paris, Mucha found shelter with the help of the large Slavic community. He lived in a boarding house called the Crémerie at 13 rue de la Grande Chaumière, whose owner, Charlotte Caron, was famous for sheltering struggling artists; when needed she accepted paintings or drawings in place of rent. Mucha decided to follow the path of another Czech painter he knew from Munich, Ludek Marold, who had made a successful career as an illustrator for magazines. In 1890 and 1891, he began providing illustrations for the weekly magazine La Vie populaire, which published novels in weekly segments. His illustration for a novel by Guy de Maupassant, called The Useless Beauty, was on the cover of 22 May 1890 edition. He also made illustrations for Le Petit Français Illustré, which published stories for young people in both magazine and book form. For this magazine he provided dramatic scenes of battles and other historic events, including a cover illustration of a scene from the Franco-Prussian War which was on 23 January 1892 edition.

His illustrations began to give him a regular income. He was able to buy a harmonium to continue his musical interests, and his first camera, which used glass-plate negatives. He took pictures of himself and his friends, and also regularly used it to compose his drawings. He became friends with Paul Gauguin, and shared a studio with him for a time when Gauguin returned from Tahiti in the summer of 1893. In late autumn 1894, he also became friends with the playwright August Strindberg, with whom he had a common interest in philosophy and mysticism.

His magazine illustrations led to book illustration; he was commissioned to provide illustrations for Scenes and Episodes of German History by historian Charles Seignobos. Four of his illustrations, including one depicting the death of Frederic Barbarossa, were chosen for display at the 1894 Paris Salon of Artists. He received a medal of honor, his first official recognition.

Mucha added another important client in the early 1890s; the Central Library of Fine Arts, which specialized in the publication of books about art, architecture and the decorative arts. It later launched a new magazine in 1897 called Art et Decoration, which played an early and important role in publicizing the Art Nouveau style. He continued to publish illustrations for his other clients, including illustrating a children's book of poetry by Eugène Manuel, and illustrations for a magazine of the theater arts, called La Costume au théâtre.

Sarah Bernhardt and Gismonda

Poster of Sarah Bernhardt as Gismonda (1895)

At the end of 1894 his career took a dramatic and unexpected turn when he began to work for French stage actress Sarah Bernhardt. As Mucha later described it, on 26 December Bernhardt made a telephone call to Maurice de Brunhoff, the manager of the publishing firm Lemercier which printed her theatrical posters, ordering a new poster for the continuation of the play Gismonda. The play, by Victorien Sardou, had already opened with great success on 31 October 1894 at the Théâtre de la Renaissance on the Boulevard Saint-Martin. Bernhardt decided to have a poster made to advertise the prolongation of the theatrical run after the Christmas break, insisting it be ready by 1 January 1895. Because of the holidays, none of the regular Lemercier artists were available.

When Bernhardt called, Mucha happened to be at the publishing house correcting proofs. He already had experience painting Bernhardt; he had made a series of illustrations of her performing in Cleopatra for Le Costume au Théâtre in 1890. When Gismonda opened in October 1894, Mucha had been commissioned by the magazine Le Gaulois to make a series of illustrations of Bernhardt in the role for a special Christmas supplement, which was published at Christmas 1894, for the high price of fifty centimes a copy.

Brunhoff asked Mucha to quickly design the new poster for Bernhardt. The poster was more than life-size; a little more than two meters high, with Bernhardt in the costume of a Byzantine noblewoman, dressed in an orchid headdress and floral stole, and holding a palm branch in the Easter procession near the end of the play. One of the innovative features of the posters was the ornate rainbow-shaped arch behind the head, almost like a halo, which focused attention on her face; this feature appeared in all of his future theater posters. Probably because of a shortage of time, some areas of the background were left blank, without his usual decoration. The only background decoration were the Byzantine mosaic tiles behind her head. The poster featured extremely fine draftsmanship and delicate pastel colors, unlike the typical brightly-colored posters of the time. The top of the poster, with the title, was richly composed and ornamented, and balanced the bottom, where the essential information was given in the shortest possible form: just the name of the theater.

The poster appeared on the streets of Paris on 1 January 1895 and caused an immediate sensation. Bernhardt was pleased by the reaction; she ordered four thousand copies of the poster in 1895 and 1896, and gave Mucha a six-year contract to produce more. With his posters all over the city, Mucha found himself quite suddenly famous.

Following Gismonda, Bernhardt switched to a different printer, F. Champenois, who, like Mucha, was put under contract to work for Bernhardt for six years. Champenois had a large printing house on Boulevard Saint Michel which employed three hundred workers, with twenty steam presses. He gave Mucha a generous monthly salary in exchange for the rights to publish all his works. With his increased income, Mucha was able to move to a three-bedroom apartment with a large studio inside a large historic house at 6 rue du Val-de-Grâce originally built by François Mansart.

Mucha designed posters for each successive Bernhardt play, beginning with a reprise of one of her early great successes, La Dame aux Camelias (September 1896), followed by Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) and Hamlet (1899). He sometimes worked from photographs of Bernhardt, as he did for La Tosca. In addition to posters, he designed theatrical programs, sets, costumes, and jewelry for Bernhardt. The enterprising Bernhardt set aside a certain number of printed posters of each play to sell to collectors.

• 
  Сара Бернхардт в ее костюме Гисмонды , сфотографированной Теоболдом Чартран (1896)
• 
  La Dame Aux Camélias (1896)
• 
  Бернхардт в мужской роли Лорензаччо (1896)
• 
  Плакат на вечер театра в честь Сары Бернхардт (1896)
• 
  La Tosca (1898)
• 
  Медея (1898)
• 
  Как Гамлет (1899)

Коммерческое искусство и плакаты

Успех плакатов Бернхардта принес комиссионные по рекламным плакатам. Он разработал плакаты для сигаретных документов , шампанского руинарта, печенья с лефевром, детского питания Nestlé, шоколада Idéal, пива Meuse, Moët-Chandon Champagne, Trappestine Brandy, и Waverly и Perfect Bicycles. С Champenois он также создал новый вид продукта, декоративную панель, плакат без текста, исключительно для украшения. Они были опубликованы в больших печатных пробегах по скромной цене. Первой серией были сезоны , опубликованные в 1896 году с изображением четырех разных женщин в чрезвычайно декоративных цветочных условиях, представляющих сезоны года. В 1897 году он создал отдельную декоративную панель молодой женщины в цветочной обстановке под названием Reverie , для Champenois. Он также разработал календарь с головой женщины, окруженной признаками зодиака. Права были перепроданы на Леон Дешамс , редактор «Искусств» La Plume , который с большим успехом принес его с большим успехом. За серией Seasons последовали цветы , «Искусство» (1898), «Времена дня» (1899), Драгоценные камни (1900), и Луна и Звезды (1902). Между 1896 и 1904 годами Муча создала более ста дизайнов плакатов для Champenois. Они были проданы в различных форматах, начиная от дорогих версий, напечатанных на японской бумаге или перемечении, до менее дорогих версий, которые объединяют несколько изображений, до календари и открыток.

Его плакаты были сосредоточены почти полностью на красивых женщинах в щедрых условиях с волосами, которые обычно сжимаются в формах арабеска и заполняют раму. Его плакат для железнодорожной линии между Парижем и Монако-Монте-Карло (1897) не показал поезд или какую-либо идентифицируемую сцену Монако или Монте-Карло; На нем показалась красивая молодая женщина в своей душечке, окруженную кружащимися цветочными изображениями, которые предполагали поворотные колеса поезда.

Слава его плакатов привела к успеху в мире искусства; Deschamps пригласил его продемонстрировать свою работу на выставке Salon Des Cent в 1896 году, а затем, в 1897 году, провести серьезную ретроспективу в той же галерее, показывающая 448 работ. Журнал La Plume сделал специальное издание, посвященное его работе, а его выставка отправилась в Вену, Прагу, Мюнхен, Брюссель, Лондон и Нью -Йорк, что дало ему международную репутацию.

• 
  Рекламный плакат по железнодорожным плакатам отправляется в Монако и Монте-Карло (1897)
• 
  Календарь зодиака для La Plume (1897)
• 
  Плакат для работы сигарет (1898)
• 
  Дизайн обложки для журнала La Plume (1898)
• 
  Moët & Chandon Cremant Imperial (1899)

Декоративные панели

• 
  Муда, работая над плакатом для издательства Кассана (1896)
• 
  Декоративная панель из сезонов - лето (1896)
• 
  Сезоны - весна (1897)
• 
  Reverie , плакат для издательства Champenois (1897)
• 
  Искусство - живопись (1898)
• 
  Искусство - танец (1898)
• 
  Цветы - Лилия (1898)
• 
  Цветы - Роза (1898)
• 
  Луна , 1902

1900 Парижская универсальная экспозиция

Парижская универсальная экспозиция 1900 года , известная как первая грандиозная витрина искусства , дала Мауе возможность двигаться в совершенно ином направлении, к крупномасштабным историческим картинкам, которыми он восхищался в Вене. Это также позволило ему выразить свой чешский патриотизм. Его иностранное имя вызвало много спекуляций во французской прессе, которая огорчила его. Сара Бернхардт встала от своего имени, заявив в Ла Франс, что Мука была «чешской из Моравии не только по рождению и происхождению, но и по чувствам, убеждением и патриотизмом». Он подал заявку на австрийское правительство и получил комиссию по созданию фресок для павильона Боснии и Герцеговины на выставке. В этом павильоне показаны примеры промышленности, сельского хозяйства и культуры этих провинций, которые в 1878 году в Берлинском договоре были отняты из Турции и поместили под репетиторство Австрии. Во временном здании, построенное для экспозиции три больших зала с двумя уровнями, с потолком более чем двенадцать метров высотой, и с естественным светом из окна в окне. Его опыт в театральном украшении дал ему возможность нарисовать крупномасштабные картины за короткий промежуток времени.

Первоначальной концепцией Мучи была группа фресок, изображающих страдания славянских жителей региона, вызванного оккупацией иностранными державами. Спонсоры выставки, австрийское правительство, новое оккупантное региона, заявило, что это немного пессимистично для мировой ярмарки. Он изменил свой проект, чтобы изобразить будущее общество на Балканах, где католические и православные христиане и мусульмане жили в гармонии вместе; Это было принято, и он начал работу. Мурка немедленно отправилась в Балканы, чтобы сделать наброски балканских костюмов, церемоний и архитектуры, которые он вложил в свою новую работу. Его украшение включало одну большую аллегорическую картину, Босния предлагает свои продукты для универсальной экспозиции , а также дополнительный набор фресков на трех стенах, демонстрирующих историю и культурное развитие региона. Он осторожно включил некоторые изображения страданий боснийцев под иностранным правлением, которые появляются в арочной группе на вершине фрески. Как он делал со своей театральной работой, он часто фотографировал поставленные модели и рисовал от них, упрощая формы. В то время как работа изображала драматические события, общее впечатление, данное работой, было одним из безмятежности и гармонии. В дополнение к фрескам, Муда также разработал меню для ресторана павильона Боснии.

Его работа появилась во многих формах на выставке. Он разработал плакаты для официального участия в Австрии в экспозиции, меню ресторана в Боснийском павильоне и меню для официального вступительного банкета. Он выпустил показы для ювелира Жоржа Фуке и парфюмерного производителя Houbigant со статуэтками и панелями женщин, изображающих ароматы розы, оранжевого цвета, фиолетового и лютина. Его более серьезные произведения искусства, в том числе его рисунки для Le Pater , были показаны в австрийском павильоне и в австрийской части Гранд -Пале .

Его работа на выставке принесла ему титул Рыцаря Ордена Франца Джозефа от австрийского правительства и Почетного легиона от французского правительства. В ходе экспозиции Мука предложила еще один необычный проект. Правительство Франции планировало снять Эйфелевую башню , построенную специально для экспозиции, как только экспозиция закончилась. Мука предположила, что после экспозиции вершина башни была заменена скульптурным памятником человечества, построенного на постаменте. Башня оказалась популярной как у туристов, так и у парижан, и Эйфелева башня осталась после окончания выставки.

• 
  Сцена от украшения павильона Боснии-Херзеговина на Парижской универсальной экспозиции 1900 года , в настоящее время в Музее Птитса -Пале , Париж (1900)
• 
  Изображение из павильонов Боснии, в настоящее время в Petit Palais (1900)
• 
  Меню, спроектированное Мучой для ресторана Боснии Павильона Парижской универсальной экспозиции 1900 года.

Украшения и сотрудничество с Фукетом

Многие интересы Мурны включали ювелирные изделия. Его книга 1902 года «Документы декоратифы » содержали тарелки из сложных дизайнов для брошей и других предметов, с циркульными арабесками и растительными формами, с инкроментацией эмали и цветных камней. В 1899 году он сотрудничал с ювелиром Жоржа Фуке , чтобы сделать браслет для Сары Бернхардт в форме змея, сделанного из золота и эмали, аналогично костюм -ювелирным изделиям, который Бернхардт носил в Медеи . По словам Джири Мучи , этот браслет был создан, чтобы скрыть артритное запястье Бернхардта. Спиральный дизайн змеи - это кивок стиля стиля картины в модерн . Каскадный кулон, предназначенный для Фуке, от Муаа (1900), находится в виде водопада, состоящего из золота, эмали, опал, крошечных бриллиантов, пайллонов и жемчужины для баророк или деформированной. После выставки 1900 года Фуке решил открыть новый магазин по адресу 6 Rue Royale, через дорогу от ресторана Maxim's. Он попросил Мудаю спроектировать интерьер.

Центрами дизайна были два павлина, традиционный символ роскоши, сделанные из бронзы и дерева с цветным стеклянным украшением. В стороне был фонтан в форме раковины, с тремя горгульями, изливающими воду в бассейны, окружающие статую обнаженной женщины. Салон был дополнительно украшен резными молдингами и витражами, тонкими числами с растительными узорами и потолком с формованными цветочными и растительными элементами. Это ознаменовало вершину художественного украшения.

Салон открылся в 1901 году, как только вкусы начинали меняться, переходя от искусства в модерн к более натуралистическим моделям. Он был разобрался в 1923 году и заменен более традиционным дизайном магазина. К счастью, большая часть первоначального украшения была сохранена и была пожертвована в 1914 и 1949 годах Музею Карнавале в Париже, где его можно увидеть сегодня.

• 
  Ювелирные дизайны Moada в документах Decoratifs (1901)
• 
  Каскад во время спроектированного Alfons Muda для Fouquet Jewellers (1900, Музей Пети -Пале, Париж)
• 
  Ювелирный магазин Жорж Факе , созданный Макой (1901)
• 
  Деталь украшения ювелирного магазина

Документы декорации и преподавания

Следующим проектом Мучи была серия из семидесяти двух напечатанных табличек с акварелью дизайнов под названием Documents Decoratifs , которые были опубликованы в 1902 году Librarie Centrale des Beaux-Arts. Они представляли способы, которыми цветочные, растительные и естественные формы могут быть использованы в украшениях и декоративных объектах. Примерно в 1900 году он начал преподавать в академии Коларосси , где он сам был студентом, когда впервые прибыл в Париж. Его курс был точно описан в каталоге: «Объект курса MIADA заключается в том, чтобы позволить студенту иметь необходимые знания для художественного украшения, применимых к декоративным панелям, окнам, фарфору, эмали, мебели, ювелирным изделиям, плакатам и т. Д.»

• 
  Обложка документов Decoratifs (1901)
• 
  Образец из документов Decoratifs (1901)
• 
  Образец из документов Decoratifs (1901)
• 
  Идеи для посуды в документах Decoratifs (1901)

Патер

Обложка Le Pater (1899)

Иллюстрация от Le Pater из «Веди нас не к искушению» (1899)

Муда, получивший значительный доход от своей театральной и рекламной работы, но он хотел бы еще больше быть признанным серьезным художником и философом. Он был преданным католиком, но также интересовался мистикой. В январе 1898 года он присоединился к Парижской масонской ложе Гранд -Франс . Незадолго до экспозиции 1900 года, как он писал в своих мемуарах: «Я не нашел никакого реального удовлетворения в своей старой работе. Я видел, что мой путь должен был быть найден в другом месте, немного выше. Я искал способ распространить достиг даже самых темных углах. который Свет , Он подошел к своему издателю Анри Пьяцца и предложил Книга, в этих словах: «Сначала обложка с символическим орнаментом; тогда одно и то же орнамент, разработанный в своем роде, вариация на каждой строке молитвы; страница, объясняющая каждую строку в каллиграфической форме; и страница, представляющая идею каждая строка в форме изображения ".

Le Pater был опубликован 20 декабря 1899 года, было напечатано только 510 экземпляров. Оригинальные акварельные картины страницы были показаны в австрийском павильоне на выставке 1900 года. Он посчитал Ле Патером своим напечатанным шедевром и назвал его на нью -йоркском Солнском Солнце 5 января 1900 года, в которую он «положил свою душу». Критик Чарльз Массон, который рассмотрел его для украшения Art et , написал: «В этом человеке есть провидца; это работа воображения, не подозреваемого теми, кто знает только его талант к приятным и очаровательному».

Американские путешествия и брак

В марте 1904 года Мука отправился в Нью -Йорк и начало своего первого визита в Соединенные Штаты. Его намерение состояло в том, чтобы найти финансирование для своего грандиозного проекта, славянного эпоса , который он задумал во время экспозиции 1900 года. У него были письма вступления от баронессы Саломон де Ротшильд. Когда он приземлился в Нью -Йорке, он уже был знаменитостью в Соединенных Штатах; Его плакаты были широко показаны во время ежегодных американских туров Сары Бернхардт с 1896 года. Он арендовал студию возле Центрального парка в Нью -Йорке, сделал портреты и дал интервью и лекции. Он также вступил в контакт с пансламическими организациями. На одном пан-славянском банкете в Нью-Йорке он встретил Чарльза Ричарда Крейна , богатого бизнесмена и филантропа, который был страстным славянофилом. Он поручил Мауде сделать портрет своей дочери в традиционном славянском стиле. Что еще более важно, он поделился энтузиазмом Мучи по поводу серии монументальных картин по славянской истории, и он стал самым важным покровителем Мучи. Когда Макад разработал Чехословацкие законопроекты , он использовал свой портрет дочери Крэна в качестве модели Славии для законопроекта о 100 Коруне.

Из Нью -Йорка он написал своей семье в Моравии: «Вы, должно быть, очень удивлен моим решением приехать в Америку, возможно, даже удивленно. Но на самом деле я готовился приехать сюда в течение некоторого времени. Стало ясно я, что у меня никогда не будет времени делать то, что я хотел сделать, если бы не ушел от беговой дорожки Парижа, я бы постоянно был обязан издателям и их прихотям ... В Америке я не ожидаю Найдите богатство, комфорт или славу для себя, только возможность сделать более полезную работу ».

У него все еще были комиссии, которые можно было завершить во Франции, и он вернулся в Париж в конце мая 1904 года. Он закончил свои комиссии и вернулся в Нью -Йорк в начале января 1905 года и совершил еще четыре поездки между 1905 и 1910 годами, обычно остановившись на пять -шесть месяцы В 1906 году он вернулся в Нью -Йорк со своей новой женой (Мари/Мария) Читилова, на которой он женился 10 июня 1906 года в Праге. Он оставался в США до 1909 года. Их первый ребенок, Ярослава , родился в Нью -Йорке в 1909 году.

Его основной доход в Соединенных Штатах пришел от преподавания; Он преподавал иллюстрацию и дизайн в Нью -Йоркской школе прикладного дизайна для женщин , в Филадельфийской школе искусств в течение пяти недель и стал приглашенным профессором в Художественном институте Чикаго . Он отклонил большинство коммерческих предложений, но в 1906 году принял одно предложение о разработке коробок и дисплей магазина для Savon Muga , мыла. В 1908 году он предпринял один крупный проект украшения для внутренней части немецкого театра Нью -Йорка; Он произвел три большие аллегорические фрески в стиле искусства, представляющих трагедию, комедию и правду. Помимо украшения, он сделал графические дизайны, сцены и костюмы.

Художественно, поездка не была успешной; Портретная живопись не была его сильной точкой, и немецкий театр закрылся в 1909 году, через год после ее открытия. Он сделал плакаты для американской актрисы миссис Лесли Картер (известная как «Американская Сара Бернхардт») и Бродвейская звезда Мод Адамс , но они в основном отгоняли его плакаты Бернхардта. Его лучшая работа в Америке часто считается его портретом Жозефины Крэйн Брэдли, дочери его покровителя, в характере Славии, в славянском костюме и окруженной символами славянского фольклора и искусства. Его контакт с Крэном сделал возможным его самый амбициозный художественный проект «Славянский эпический».

• 
  Автопортрет Мучи на работе (1907)
• 
  Живопись Жозефины Крэйн Брэдли в качестве Славии (1908)
• 
  Плакат актрисы Мод Адамс в роли Джоан Арк (1909)

Переезд в Прагу и Славян Эпик (1910–1928)

Основная статья: Славянный эпический

Во время своего долгая пребывания в Париже Мука никогда не отказался от своей мечты стать художником по истории и иллюстрировать достижения славянских народов Европы. Он завершил свои планы на славянную эпопею в 1908 и 1909 годах, а в феврале 1910 года Чарльз Крейн согласился финансировать проект. В 1909 году ему предложили комиссию по рисованию фресок в интерьере нового мэрии Праги . Он принял решение вернуться в свою старую страну, которая все еще была частью Австрийской империи. Он написал своей жене: «Я смогу сделать что -то действительно хорошее, не только для художественного критика, но и для наших славянских душ».

Его первым проектом в 1910 году стало украшение приемной комнаты мэра Праги. Это быстро стало противоречивым, потому что местные пражские художники возмущались работой, которую дали художнику, которого они считали посторонним. Был достигнут компромисс, в результате чего он украсил зал лорда мэра, в то время как другие художники украшали другие комнаты. Он спроектировал и создал серию крупномасштабных фресок для купольного потолка и стен со спортивными фигурами в героических позах, изображающих вклад славян в европейскую историю на протяжении веков и тема славянского единства. Эти картины на потолке и стенах резко контрастировали с его парижской работой и были предназначены для отправки патриотического послания.

Зал лорда -мэра был закончен в 1911 году, и Мука смог уделить свое внимание тому, что он считал своей самой важной работой; Slav Epic , серия больших картин, иллюстрирующих достижения славянских народов по истории. В сериале было двадцать картин, наполовину посвященные истории чехов , и десять - другим славянским народам ( русские , поляки , сербы , венгры , болгары и балканы , включая православные монастыры горы Афос . Завершенные работы измеряли шесть на восьми метров.

В то время как живая в Париже Мучена представляла сериал как «свет, сияющий в души всех людей с его четкими идеалами и горячими предупреждениями». Чтобы подготовить проект, он отправился во все славянские страны, от России и Польши до Балкан, делая эскизы и фотографируя. Он использовал костюмированные модели и неподвижные и кинофильмы, чтобы установить сцены, часто поощряя модели создавать свои собственные позы. Он использовал краску яичной температуры, которая, согласно его исследованию, была быстрее сушной и более светящейся и прослужила бы дольше.

Он создал двадцать полон между 1912 и 1926 годами. Он работал на протяжении всей Первой мировой войны , когда австрийская империя была во время войны с Францией, несмотря на ограничения военного времени, что затрудняло получение холста. Он продолжил свою работу после окончания войны, когда была создана новая чехословацкая республика. Цикл был завершен в 1928 году вовремя к десятой годовщине провозглашения Чехословацкой республики.

В условиях своего контракта он пожертвовал свою работу городу Праге в 1928 году. Славянский эпос был показан в Праге дважды в его жизни, в 1919 и 1928 годах. После 1928 года он был свернут и посажен на хранилище.

С 1963 по 2012 год сериал был выставлен в Шато в Моравском Крумлове в южно -Моравии в Чешской Республике. В 2012 году сериал был выставлен в Дворце Национальной галереи в Праге. В 2021 году было объявлено, что для картин в Центральной Праге будет найден новый постоянный дом, который будет завершен в 2026 году.

В то время как он работал над славянным эпосом , он также работал на чешское правительство. В 1918 году он разработал Note Corun Bank Note с изображением Славии, дочери его американского покровителя Чарльза Крейна. Он также разработал почтовые марки для своей новой страны. Он отказался от коммерческой работы, но делал случайные плакаты для благотворительных и культурных мероприятий, таких как лотерея союза юго -западной Моравии и для культурных мероприятий Праги.

• 
  Произведенные художественные работы на чехословацкой республике 1920 года .
• 
  Украшенный потолок муниципального дома в Праге (1910–1912)
• 
  Женщина в пустыне , изображающая русского крестьянина, умирающего во время голода (деталь; 1923)
• 
  Витраж Окно МАДА для собора Святого Вита , Прага (1931)
• 
  Много в Праге (1928)

Создание славянного эпоса

• 
  Мука, ​​славяно , как это появилось в Национальной галерее Праги
• 
  Муда в работе над Slav Epic (1920 -е годы)
• 
  Фотографическое исследование для встречи в Кристре Алфонс Муча, 1914/1915, вероятно, коллодион.

• Славянный эпический
• 
  Мука - Славянный эпический цикл № 1: Славяне на своей первоначальной родине (1912)
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 2: Празднование Свантовита (1912)
• 
  Славянный эпический цикл № 3: Введение славянской литургии в Великой Моравии (1912)
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 4: Царь Симеон I из Болгарии (1923)
• 
  Мука Славян Эпический Цикл № 5: Кинг Пхемисл Отакар II из Богемии (1924)
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 6: Коронация сербского царя Штпана Душана (1926)
• 
  цикл « Мука Распроизводительный » № 7: Милич из Кромериза (1916)
• 
  Мука - Славянный эпический цикл № 8: Мастер Ян Хус проповедовать в Вифлеемской часовне: Правда преобладает (1916)
• 
  Мука - Славянный эпический цикл № 9: встреча в Кжистре (1916)
• 
  Мука - Славянный эпический цикл №10: после битвы при Груневальде (1924)
• 
  цикл « Муда Распроизводительный » № 11: после битвы о Виткове (1916)
• 
  Эпический цикл Славянного Эпического Цикла № 12: Петр Челчис (1918)
• 
  Раны Славян Эпический цикл № 13: Король Гуссита Джизи З.
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 14: Защита Шигета от турок Николас Зринский (1914)
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 15: печать Библии Кралис в Иванечисе (1914)
• 
  цикл « Муда Распроизводительный » №16: Ян Амос Комениус (1918)
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 17: Святая гора Атос (1926)
• 
  цикл Славянного Эпического цикла Эпический .
• 
  Мука, ​​славяновая эпопея № 19: отмена крепостного права в России (1914)
• 
  Мука, ​​славянский эпический цикл № 20: апофеоз славян, славяне для человечества (1926)

Последние годы и смерть

В политической суматохе 1930 -х годов работа Муда не уделяла мало внимания в Чехословакии. была проведена крупная ретроспектива Однако в 1936 году в Париже в музее Jeu de Paume с 139 работами, в том числе три полотна из Slav Epic.

Гитлер и нацистская Германия начали угрожать Чехословакии в 1930 -х годах. Муда начал работать над новой серией, триптихом, изображающим возраст разума, эпохи мудрости и эпохи любви, над которым он работал с 1936 по 1938 год, но так и не завершался. 15 марта 1939 года немецкая армия продемонстрировала Прагу, а Гитлер в Пражском замке объявила земли бывшей Чехословакии, которые являются частью Большого немецкого рейха в качестве протектората Богемии и Моравии . Роль Мучи как славянного националиста и масона сделала его главной целью. Он был арестован, допрошен в течение нескольких дней и освобожден. К тому времени его здоровье было сломано. Он заключил контракт с пневмонией и умер 14 июля 1939 года, на 10 дней до его 79 -летия и за месяц до начала Второй мировой войны . Хотя общественные собрания были запрещены, огромная толпа присутствовала на его погребении в Славина памятнике на кладбище Вишрад , зарезервированной для известных фигур в чешской культуре.

Наследие

Муда была и остается широко известной своей работой в стиле нуво , что расстроило его. По словам его сына и биографа, Цзизи Муда , он не много думал об искусстве нуво. "Что это, искусство нуво ?" он спросил. «... искусство никогда не может быть новым». Он получил величайшую гордость за свою работу в качестве художника истории.

Хотя сегодня он пользуется большой популярностью, во время его смерти стиля Мука считался устаревшим. Его сын, автор Цзизи Муда , посвятил большую часть своей жизни писать о нем и привлечь внимание к своим произведениям. В его собственной стране новые власти не были заинтересованы в МАКА. Славянный эпос был свернут и хранился в течение двадцати пяти лет, прежде чем показать в Моравском Крумлове. Национальная галерея в Праге теперь демонстрирует Slav Epic и имеет основную коллекцию работы Мучи.

Мурке также приписывают восстановление движения чешского масонства .

Музей Муда, единственный музей, посвященный художнику, открылся в Праге в 1998 году.

Одной из крупнейших коллекций работ Мучи является сборник девятилетнего мира № 1 профессионального теннисиста Ивана Лендла , который начал собирать свои работы после встречи с Jiří muads в 1982 году. Его коллекция была впервые выставлена ​​публично в 2013 году в Праге.

24 июля 2010 года Google отпраздновал 150 -летие Alfonse Moada 150 -летие каракули.

Смотрите также

• Арт -плакаты и графические искусства
• Список работ Альфонса Муда
• Мастера плаката
• Салон Дес цент

Библиография

• Рогаш, Уилфрид, изд. (2020). Alfons Muga Великий Мастер искусства. Мюнхен: Хинд -публикаторы. ISBN  978-3-7774-3488-9 Полем OCLC   1129022058 .
• Сато, Томоко (2015). Альфонс Муча: художник как провидца . Кельн: Тачен. ISBN  978-3-8365-5009-3 .
• Thiébaut, Philippe (2018). Муда и искусство нуво (по -французски). Париж: издание Du Chêne. ISBN  978-2-81231-806-1 .
• Tierchant, Hélène (2009). Сара Бернхардт-Мадам в любом случае (по-французски). Париж: SW Télémaque. ISBN  978-2-7533-0092-7 .

Внешние ссылки

• Фонд Муда
• Музей Мука в Праге
• Работает Альфонс Муча в Центре обновления искусства
• Работает по Альфонсу Мучой в интернет -архиве
• Обмен веб -сайтами сообщества новости, статьи и мнения отдельных лиц об искусстве Мудаи