Кристобаль Баленсиага

В этом испанском имени первая, или отцовская, фамилия — Баленсиага , а вторая, или материнская, — Эйсагирре .

Кристобаль Баленсиага
Баленсиага и 1950-е годы
Рожденный	Кристобаль Баленсиага Эйсагирре ( 1895-01-21 ) 21 января 1895 г. Гетария , Испания
Умер	23 марта 1972 г. ( 1972-03-23 ​​) (77 лет) Хавеа , Испания
Место отдыха	Кладбище Гетария
Национальность	испанский
Занятие	Модельер
Годы активности	1917–1972
Известный	Высокая мода
Этикетка	Баленсиага
Партнер	Владзио Яворовский д'Аттенвиль (-1948)

Кристобаль Баленсиага Эйсагирре (англ. Баскский: [kɾisˈtoβal βalens̻iaɣa eis̻aɣire] ; 21 января 1895 — 23 марта 1972) — испанский модельер и основатель бренда одежды Balenciaga . называл его «мастером всех нас» Он имел репутацию кутюрье бескомпромиссных стандартов, и Кристиан Диор — «единственным кутюрье в прямом смысле этого слова» , а Коко Шанель , которая продолжала: «Остальные просто модельеры». В день его смерти в 1972 году журнал Women's Wear Daily опубликовал заголовок «Король мертв».

С 2011 года специально построенный музей Кристобаля Баленсиаги выставляет примеры его работ в его родном городе Гетария . Многие из 1200 произведений коллекции были предоставлены его учеником Юбером де Живанши и такими клиентами, как Грейс Келли .

Жизнь и карьера

Ранний период жизни

Баленсиага родился в баскском городке Гетария ( Гипускоа ), Испания, 21 января 1895 года. Его отец, Хосе Баленсиага Басурто, был рыбаком и умер, когда Кристобаль был мальчиком, а мать, Мартина Эйсагирре Эмбиль, работала швеей. В детстве Баленсиага часто проводил время со своей матерью, пока она работала. В двенадцать лет он начал работать подмастерьем портного. Когда он был подростком, его клиенткой и покровительницей стала маркиза де Каса Торрес, выдающаяся дворянка его города. Она отправила его в Мадрид, где он официально прошел обучение портняжному делу.

Карьера

Баленсиага добился успеха в начале своей карьеры дизайнера в Испании. он открыл бутик в Сан-Себастьяне . В 1919 году который расширился и включил филиалы в Мадриде и Барселоне. Испанская королевская семья и аристократия носили его модели, но когда гражданская война в Испании вынудила его закрыть свои магазины, Баленсиага переехал в Париж. он открыл свой парижский дом моды на авеню Георга V. В августе 1937 года

Однако только в послевоенные годы стал очевиден полный масштаб изобретательности его весьма оригинальных проектов. В 1951 году он полностью преобразил силуэт, расширив плечи и убрав талию. В 1955 году он разработал платье-тунику, которое позже превратилось в платье-сорочку 1957 года. В 1959 году его работа достигла кульминации в линии Empire с платьями с высокой талией и пальто, покроенными как кимоно.

В 1960 году он сшил свадебное платье для Фабиолы де Мора-и-Арагон, когда она вышла замуж за короля Бельгии Бодуэна . Он создал множество дизайнов для светской львицы Алины Гриффит , дипломата Маргариты Салаверриа Галаррага и дизайнера Мейе Альенде де Майер, считая их своими музами. Он преподавал классы дизайна одежды, вдохновляя других дизайнеров, включая Оскара де ла Рента , Андре Куррежа , Эмануэля Унгаро , Милу Шон и Юбера де Живанши . Его часто скудные скульптурные творения считались шедеврами высокой моды 1950-х и 1960-х годов.

Его самыми известными клиентками были Мона фон Бисмарк , Глория Гиннесс , Грейс Келли , Ава Гарднер , Одри Хепберн и Джеки Кеннеди .

Выход на пенсию и смерть

Баленсиага ушел из мира высокой моды в 1968 году в возрасте 74 лет, проработав тридцать лет в Париже. Сначала он решил уйти из активной жизни в мае 1968 года, а несколько месяцев спустя, 1 июля, газеты опубликовали новость о закрытии его штаб-квартиры в Париже и студии в Мадриде. Закрытие его бизнеса было неожиданным, как разорвавшаяся бомба; даже его сотрудники не знали. Закрытие он оправдал своей привычной клинической краткостью: «Высокая мода смертельно ранена». С одной стороны, тяжелое бремя французских налогов съедало большую часть прибылей, а с другой, американцы перестали покупать французскую высокую моду, в основном из-за генерала Де Голля антиамериканской политики . Американцам удалось охватить почти семьдесят процентов клиентов Balenciaga.

Баленсиага вернулся в Испанию. Он закончил свои дни, живя в своем доме в Альтее ( Аликанте ), где ему нравилось рисовать, разговаривать и есть в компании некоторых из своих испанских помощников.

В качестве исключения, через четыре года после выхода на пенсию, он принял заказ на создание платья для свадьбы Кармен Мартинес-Бордиу , дочери одного из его самых важных клиентов, Кармен Франко-и-Поло , и, следовательно, внучки диктатора Франсиско. Франко — Альфонсо де Бурбону и Дампьеру , внуку испанского короля в изгнании Альфонсо XIII . Свадьба состоялась 8 марта 1972 года, платье Мартинеса-Бордиу стало последней работой Баленсиаги.

В том же марте 1972 года Баленсиага отправился провести отпуск в Парадор Хавеа ( Аликанте ). Он не был болен и не знал о каком-либо серьезном заболевании, но неожиданно 23 марта 1972 года у него случился сердечный приступ, за которым последовала сердечная недостаточность. На момент смерти ему было 77 лет. Похоронен на кладбище Гетария.

Личная жизнь

Баленсиага был геем, хотя на протяжении всей своей жизни он держал свою сексуальность в тайне. Любовью всей его жизни и его давним партнером был франко-польский миллионер Владзио Яворовский д'Аттенвиль, который помог ему основать и финансировать его. Когда д'Аттенвиль умер в 1948 году, Баленсиага был настолько сломлен, что подумывал о закрытии бизнеса. Его следующая коллекция после смерти д'Аттенвиля была полностью окрашена в черный цвет, чтобы оплакать его потерю.

Работа

В 1950-х годах появились такие дизайнеры, как Кристиан Диор , Пьер Бальмен и Коко Шанель , создавшие изделия, очень характерные для их домов моды и их собственного стиля. Важным действующим лицом этого периода был Кристобаль Баленсиага. Этот испанский модельер был известен как «Король моды» и «Мастер всех нас» и был одним из величайших вдохновителей того периода. Баленсиага родился и вырос в Испании, где работал на испанскую королевскую семью , но из-за гражданской войны в Испании он переехал в Париж, где его гений был наконец признан, что привело к доминированию на модной сцене.

Самым привлекательным дизайнером этого периода был Баленсиага благодаря своим структурным проектам, которых раньше никогда не видели в мире моды. Он был мастером строительства и все свои работы создавал без каких-либо предварительных эскизов и иллюстраций. В его время это было практически неслыханно, и так происходит по сей день. В эпоху высокой моды большинство кутюрье в основном владели иллюстрацией, но не имели глубоких знаний этого ремесла. Говорят, что при разработке своей одежды он начинал с ощупывания ткани и только тогда мог составить дизайн, исходя из того, что лучше всего ей подойдет. По сравнению со своими коллегами он получил преимущество благодаря своему глубокому пониманию и неослабевающей точности. «Он изменил женский силуэт в 1950-х годах, так что одежда, которую мы считаем типичной для того десятилетия, по большей части является разбавлением его работ». (Ирвин, 2013 г.) По сравнению с некоторыми работами, такими как New Look от Christian Dior , в которых были пышные юбки и тонкая талия, Баленсиага работал над тем, чтобы добиться, казалось бы, обратного. Большая часть работ Кристобаля середины и конца 50-х годов представляла собой дико авангардный дизайн, который не соответствовал женскому телу одинаково; такие модели, как платье-мешок, которое было разработано вместе с Юбером де Живанши, пальто-кокон и платье Babydoll. Он размыл границы современного дизайна, уменьшив линии талии и упростив швы, чтобы добиться элегантности своих моделей. Конструкция пальто Yoki с одним швом продемонстрировала этот подход к шитью; у него была передняя и задняя часть, включающие рукава в узор, похожий на конструкцию кимоно. Он также изобрел несколько пальто в рамках своей основной линии Balenciaga и дочернего бренда Eisa, в котором кокетка сзади доходила до нижней части рукава, а также использовал аналогичный подход.

• 
  Драпированное вечернее платье из розовой тафты с черным кружевным шарфом (1947 г.). Женский домашний журнал .
• 
  Вечернее платье из белого хлопкового пике и черной тафты и органзы (1951 г.). Художественный музей Филадельфии .
• 
  Черная сорочка из шерсти букле или платье-мешок (1957 г.). Музей школы дизайна Род-Айленда .
• 
  Черное кружевное платье-бэбидолл (1958 г.). Художественный музей Филадельфии.
• 
  Пальто ( ок. 1960 ). Музей Кристобаля Баленсиаги
• 
  Шелковое платье с принтом ( ок. 1960 г. ). Музей Кристобаля Баленсиаги

Наследие

В ателье Кристобаля Баленсиаги сформировалось множество кутюрье, некоторые из которых достигли международной известности и открыли собственный бизнес. Среди них Пако Рабанн , Андре Курреж , Эмануэль Унгаро , Юбер де Живанши или Оскар де ла Рента .

бренд Баленсиага

Основная статья: Баленсиага

Закрытие дома высокой моды Balenciaga в 1968 году не означало исчезновения «бренда Balenciaga». Бренд бездействовал до 1986 года, когда Жак Конкье из Jacques Bogart купил компанию Balenciaga.

Несмотря на то, что Balenciaga отделена от громкого имени своего создателя, с тех пор активно поддерживает свою актуальность в мире моды. Причина его актуальности и сегодня заключается в том, что «его чувство меры и измерения, а также его видение и интерпретация женского тела сделали его одним из наиболее влиятельных дизайнеров всех времен». Balenciaga включает в себя продукцию высокой моды, готовую одежду, парфюмерию, ювелирные изделия и другие аксессуары. Бизнес Balenciaga в основном продолжает работать в сфере парфюмерии и аксессуаров. Согласно новостям, сумки Balenciaga являются одними из самых желанных жертв моды. Еще одним объектом вожделения в бизнесе Balenciaga является обувь, отличающаяся оригинальностью дизайна.

Сегодня модный дом Balenciaga продолжает работать под руководством Седрика Чарбита и находится в собственности группы Kering .

Присутствие в музеях

Музей Кристобаля Баленсиаги в Гетарии

В Хетарии был основан фонд с целью создания музея, посвященного Кристобалю Баленсиаге. После многочисленных проблем и уклонения от судебного процесса о предполагаемых несоответствиях в управлении, Музей Кристобаля Баленсиаги был открыт королевой Софией 7 июня 2011 года в присутствии Юбера де Живанши, который был почетным президентом фонда. Музей открылся 10 июня 2011 года. Его коллекция насчитывает более 1200 созданных им произведений, некоторые из них — пожертвования учеников, таких как Живанши, или клиентов, таких как королева Фабиола, пожертвовавшая фонду свое свадебное платье, и наследников Грейс Келли, хотя только одна часть отображаются одновременно. Произведения выставлены на невидимых манекенах.

Историческая коллекция Музея текстиля и одежды , входящего в состав Музея дизайна Барселоны , имеет большое количество платьев и аксессуаров, созданных Кристобалем Баленсиагой, среди которых шляпы и головные уборы выделяются большим разнообразием форм. Музей одежды (Мадрид) Также есть коллекция платьев, созданных им. В этих выставках и произведениях люди могут найти, как это видно в Музее Виктории и Альберта (Лондон), «скульптурные силуэты, из которых черпают формы архитектуры, в геометрических линиях их узоров, а также в наборе с объемами, которые позволили само собой разумеется, что это немыслимо в 1958 году с его моделью babydoll: вдохновленной детской одеждой, платье остается плавучим, не оказывая давления на фигуру и предоставляя пользователю полную свободу движений».

Его работы были объектом многочисленных музейных экспозиций, начиная с экспозиции-антологии, представленной Метрополитен-музеем (Нью-Йорк) в 1973 году, «Мир Баленсиаги», которая выставлялась в течение шести месяцев и насчитывала 180 моделей. Одежда Баленсиаги сопровождала картины Гойи , Веласкеса , Эль Греко , Сулоаги , Миро или Пикассо , в которых они вдохновляли дизайны баскского кутюрье. Это был первый случай, когда художественный музей такого значения, как Метрополитен, включил платья в категорию произведений искусства. В Испании также отметили одноименную экспозицию, которую установили в благородных гостиных Дворца Библиотеки и Национальных музеев Мадрида.

24 марта 2011 года музей М. Х. де Янга (Сан-Франциско) отпраздновал открытие «Баленсиага и Испания», ретроспективы моды его карьеры, состоящей из 120 экспонатов. «Это даже невозможно измерить», — сказала дизайнер Rodarte Лаура Маллеви, о влиянии Balenciaga. Сбор средств для музея стоимостью 2500 долларов за билет привлек 350 гостей, в том числе Мариссу Майер , Джейми Тиш , Гвинет Пэлтроу , Орландо Блума , Бальтазара Гетти , Мэгги Райзер , Конни Нильсен , Марию Белло и Миа Васиковска .

Культурные изображения

Его друг, скульптор Эдуардо Чильида , сделал скульптуру-дань под названием Homage to Balenciaga . Сан-Себастьян также отдает дань уважения набережной, расположенной в районе Игельдо , где у него был дом.

Кристобаль Баленсиага — Disney+ биографический драматический сериал с Альберто Сан-Хуаном в главной роли. Нуно Лопес играет Кристобаля Баленсиагу в сериале Apple TV+ о Кристиане Диоре « Новый взгляд» . Хавьер Рей играет Кристобаля Баленсиагу в Telecinco драматическом мини-сериале «Что скрывали их глаза» .

Библиография

• Альзугарай, Хуан Хосе (2004). Соответствующие баски ХХ века (на испанском языке). Выпуски встреч. п. 63.
• Арзаллуз, Мирен (2010). Кристобаль Баленсиага, мастер-кузнец (1895–1936) (на испанском языке). Сан-Себастьян: Совет провинции Гипускоа.
• Азурменди, Нерея (11 июня 2011 г.). «Музей одевается как каждый день» . Эль Диарио Васко (на испанском языке).
• Блюм, М. (2013). Хозяин всех нас: Баленсиаги, его мастерских, его мира . Издательский еженедельник.
• Боулз, Х. (2010). Баленсиага и Испания . Нью-Йорк: Риццоли.
• Боулз, Х. (2 июля 2017 г.). «Формируя моду: Хэмиш Боулз из Vogue изучает нашумевшую выставку Balenciaga в Музее Виктории и Альберта» . Мода .
• Чарльстон, Бет Данкафф (октябрь 2004 г.). «Кристобаль Баленсиага (1895–1972)» . Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Метрополитен-музей .
• де ла Торриенте, Евгения (2 июня 2011 г.). «Баленсиага возвращается в море» . Эль Паис (на испанском языке).
• де ла Торриенте, Евгения (11 мая 2010 г.). «Эстетическая геометрия Баленсиаги возвращается домой» . Эль Паис (на испанском языке).
• Ирвин, Сьюзен (3 сентября 2013 г.). «Таинственный Кристобаль Баленсиага» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 22 января 2015 года . Проверено 3 августа 2015 г.
• Исагирре, Борис (9 декабря 2016 г.). «Сын рыбака, ставший самым известным испанским дизайнером в истории» . Vanity Fair Испания (на испанском языке).
• Жув, Массачусетс; Деморнекс, Дж. (1988). Баленсиага . Париж: Éditions du Regard.
• Жув, Массачусетс (1998). Баленсиага . Ассулин.
• Луенго, Пилар (15 ноября 1987 г.). «Жак Конкье» . Эль Паис (на испанском языке).
• Мартинес Тато, Марта (23 марта 2018 г.). «Наследие Баленсиаги, каким вы его еще не видели» . Vanity Fair Испания (на испанском языке).
• Менкес, Сюзи (23 мая 2000 г.). «Музей откроется в месте рождения баскского дизайнера: храм монаха моды» . Нью-Йорк Таймс .
• Миллер, Л.Е. (1993). Кристобаль Баленсиага . Лондон: Бэтсфорд.
• Миллер, LE (2007). Кристобаль Баленсиага (1895–1972): кутюрье кутюрье . Нью-Йорк, Лондон: Публикации Виктории и Альберта.
• Шиллингер, Л. (2013). Открытие кутюрье Кристобаля Баленкуаги . Париж: International Herald Tribune.
• Тубелла, Патрисия (2 июня 2017 г.). «Кристобаль Баленсиага возрождается на большой выставке в Лондоне» . Эль Паис (на испанском языке).
• Испания, 50 лет моды (на испанском языке). Городской совет Барселоны . 1987–1988. п. 25.

Внешние ссылки

• Кристобаль Баленсиага в FMD
• Кристобаль Баленсиага на IMDb
• Музей Кристобаля Баленсиаги
• Кристобаль Баленсиага в Музее одежды (Мадрид)
• Кристобаль Баленсиага в Музее дизайна (Барселона)
• Кристобаль Баленсиага в Музее Виктории и Альберта (Лондон)
• Кристобаль Баленсиага в Чикагского исторического музея цифровых коллекциях
• Коллекция библиотеки Balenciaga в Библиотеке моды BelMal Malletier (Бельгия)