Фредерик Джон Кислер

Фредерик Джейкоб Кислер
Кислер в 1924 году
Рожденный	Фридрих Якоб Кислер ( 1890-09-22 ) 22 сентября 1890 г. Chernivtsi , Austria-Hungary
Умер	27 декабря 1965 г. ) ( 1965-12-27 ) ( 75 лет Нью-Йорк, США
Национальность	Американский
Известный	Архитектор и дизайнер
Заметная работа	Храм Книги (1957–65)

Фредерик Джейкоб Кислер (22 сентября 1890 – 27 декабря 1965) был австрийско-американским архитектором, теоретиком, театральным дизайнером, художником и скульптором.

Биография

Кислер родился Фридрих Якоб Кислер в Черновцах , Австро-Венгерская империя (ныне Черновцы , Украина).

С 1908 по 1909 год Кислер учился в Высшей технической школе в Вене . В 1910–12 годах он посещал уроки живописи и гравюры в Академии искусств в Вене. В июле 1913 года Кислер покинул академию, не получив диплома.

Он женился на Стефани (Стефи) Фришер (1897–1963) в 1920 году, и в 1926 году они переехали в Нью-Йорк, где он прожил до своей смерти. Кислер вначале сотрудничал там с сюрреалистами и с Марселем Дюшаном . Его сочинения были обширными, а его теоретическая работа включала два пространных манифеста: статью «Псевдофункционализм в современной архитектуре» ( Partisan Review , июль 1949 г.) и книгу «Современное искусство в применении к магазину и его демонстрации» (Нью-Йорк: Брентано, 1930 г.). ).

Стефи Кислер умерла в сентябре 1963 года. В 1964 году, за год до своей смерти, Кислер женился на Лилиан Олинси, своей давней секретарше и наперснице, как Стефи советовала ему сделать, пока она была еще жива. В мае 1965 года он отправился в Иерусалим на открытие Храма Книги ; семь месяцев спустя он умер в Нью-Йорке.

Дизайнерская и архитектурная карьера

Кислер проявил себя как дизайнер театра и художественных выставок в 1920-х годах в Вене и Берлине. В 1920 году он начал краткое сотрудничество с архитектором Адольфом Лоосом , а в 1923 году стал членом группы Де Стиль . Кислер был дружен со многими крупными деятелями европейского авангарда , что, возможно, повлияло на его еретический подход к художественным теориям и практикам.

Уже в 1922 году Кислер создал мультимедийный дизайн для берлинской постановки « Чапека Карела Универсальных роботов Россума» . Кислер использовал кинетическую конструкцию, включающую движущиеся боковые экраны и диафрагму длиной 2,5 метра. Более того, на водопад проецировались кадры фильма, что сделало это первой постановкой в ​​истории, сочетающей медиапроекцию и текущую воду.

Кислер организовал в Вене Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik в 1924 году, а 24 сентября 1924 года устроил мировую премьеру 16-минутного фильма « Механический балет » режиссеров Дадли Мерфи и Фернана Леже с Маном Рэем . В ноябре 1975 года Лилиан Кислер, вторая жена Фредерика, нашла оригинальную 35-миллиметровую 16-минутную версию фильма Леже в чулане их загородного дома в Хэмптоне на Лонг-Айленде , недалеко от Нью-Йорка. Эта версия, отреставрированная Anthology Film Archives , с тех пор была включена в сборник документальных фильмов « Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1893–1941» (выпущенный на семидисковом DVD компанией Image Entertainment в октябре 2005 г.). Музыку к фильму первоначально написал Жорж Антейл , который использовал ее для создания отдельной концертной пьесы, также названной Ballet Mécanique , премьера которой состоялась в Париже в 1926 году.

Его архитектурные проекты включают Кино Гильдии Кино (1929) в Нью-Йорке и, совместно с Арманом Филипом Бартосом , Храм Книги (1965) в Иерусалиме , Израиль.

С 1937 по 1943 год Кислер был директором Лаборатории корреляции дизайна на архитектуры факультете Колумбийского университета , где учебная программа была более прагматичной и коммерчески ориентированной, чем его глубокие теоретические концепции и идеи, например, о «корреализме». или «непрерывность», которые касаются отношений между пространством, людьми, объектами и концепциями.

за его дизайн объектов, таких как биоморфная мебель в его комнате Абстрактной галереи художественного салона галереи Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» Например, (1942). Для этого он стремился растворить визуальное, реальное, изображение и окружающую среду в свободном пространстве. Он также использовал этот подход в своем « Бесконечном доме », выставленном в виде макета в 1958–59 годах в Музее современного искусства . Проект возник на основе его витрин 1920-х годов и его кинотеатра Film Guild Cinema в Нью-Йорке, упомянутого выше. Занимаясь экспозициями и художественными галереями, он был дизайнером окон для Saks Fifth Avenue с 1928 по 1930 год. Ранее в своей карьере в Европе Кислер изобрел в 1924 году радикальную подвесную систему L+T (Leger und Trager) для галерей и музеев.

Его неортодоксальные архитектурные рисунки и планы, которые он называл «многомерными», были чем-то похожи на автоматические рисунки сюрреалистов.

Он разработал интригующую мебель, несколько предметов которой были включены в ежегодник недолговечного Американского союза художников-декораторов и ремесленников (AUDAC); он был одним из основателей организации в 1930 году. Некоторые модели мебели — ни одна из которых не была воспроизведена в запланированном количестве — были посмертно изготовлены в ограниченных количествах различными фирмами в Европе с 1990 года. Наиболее популярными были литые изделия. алюминиевый «Стол из двух частей» (1935 г.).

Галактики и монтажные работы

В 1950-е годы Кислер создал серию картин под названием «Галактики» , которые воплотили его видение пространства в многопанельные инсталляции, выступающие из стены. Объединив живопись, скульптуру и рисунок, Галактики были представлены как сгруппированные единицы. Для Кислера пространство между различными частями было так же важно, как и сами картины, отмечая отражение «внутренней необходимости» произведения в целом. Он отметил, что это то же самое, что «дыхание является реальностью нашего тела». Кислер писал далее:

Каждая картина сама по себе представляет собой определенную единицу, точно так же, как в одной семье каждый член обладает ярко выраженной индивидуальностью. Тем не менее, их прочная сплоченность (в одно целое) является врожденной, независимо от того, насколько разнородным может быть характер членов. В этих обстоятельствах кажется естественным, что каждый нарисованный элемент, особенно когда он выступает из стены и если смотреть сбоку, также приобретет значение пластического объекта, во многом в смысле скульптуры, в то время как аспект всей галактики также продвигает идею архитектурной координаты, не разрушая главного героя как картины. Таким образом, традиционное разделение пластических искусств, скульптуры и архитектуры трансмутируется и преодолевается, и их плавное объединение теперь содержится внутри, а не комбинируется извне.

Фредерик Кислер, «Horse Galaxy» , 1954 год.

Эти многопанельные картины также были вызваны реакцией художника на политические и социальные потрясения его времени. Задуманный всего через несколько лет после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , Кислер описал свое вдохновение для создания Галактик следующим образом:

Если переоценка ценностей в эти напряженные времена необходима каждому из нас, мы убеждены, что и творчество художника больше нельзя помещать в изоляцию: искусство должно снова стремиться стать частью повседневного опыта. Поэтому кажется, что художники, скульпторы и архитекторы должны воспринимать свою работу как часть мира.

Вид инсталляции « Мы, ты, я» Фредерика Кислера в Художественном музее Пэрриша в 2003 году.

Скульптурные работы Кислера также включают в себя схожую философию, объединяющую отдельные части с определенным размещением, что дополнительно иллюстрирует его теории взаимоотношений человека и дизайна. Его инсталляция « Мы, ты, я » (завершена в 1963–1965 гг.) включала предметы из бронзы, алюминия, дерева, гранита и бетона различных размеров и была показана в Хантер-колледже / галерее Таймс-сквер (2004 г.). Художественный музей Пэрриша (2003), и Художественный музей Университета Айовы (1995). Идея скульптуры как пейзажа в фильме «Мы, ты, я» отражает историю Кислера и сценического дизайна, а также темы, отражающие основные тревоги современной жизни. Последняя скульптура Кислера «Буцефал» , вдохновленная боевым конем Александра Македонского , должна была войти в него и использоваться зрителем как грот для медитации. Скульптура была задумана Кислером и его помощником Леном Питковски из бетона и сетки в 1962–1965 годах и посмертно отлита из алюминия на литейном заводе Polich Tallix, Rock Tavern, Нью-Йорк, в период с 2006 по 2008 год.

Наследие

Его сверстники часто избегали Кислера, хотя в 1952 году Музеем современного искусства он был выбран одним из «15 ведущих художников середины века» , а в 1957 году стал научным сотрудником Фонда Грэма в Чикаго. Израильские архитекторы не одобряли работу его и Бартоса в качестве архитекторов Храма Книги (1957–65), потому что они не были израильтянами, хотя и были евреями . Дальнейшие возражения против Кислера заключались в том, что он не закончил свое архитектурное образование и не построил никаких построек, несмотря на то, что с 1930 года был лицензированным архитектором в штате Нью-Йорк. Один из его коллег в Колумбийском университете пошутил: «Если Кислер хочет держать в руках две части Он делает вид, что никогда не слышал о гвоздях или шурупах. Он проверяет прочность на разрыв различных металлических сплавов, экспериментирует с различными методами и формами и через шесть месяцев изобретает очень дорогое устройство, которое почти так же скрепляет два куска дерева. ну как винт».

Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер был основан в 1997 году в Вене после приобретения поместья Фредерика Кислера Австрийской Республикой, городом Вена и несколькими частными благотворителями. Его задача — исследовать наследие Кислера и внедрить его в современное архитектурное и художественное произведение.

По специальному желанию вдовы Фредерика Кислера Лилиан в 1997 году была учреждена австрийская премия имени Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства. Премия составляет 55 000 евро и вручается раз в два года поочередно Австрийской Республикой и городом Вена. Международное экспертное жюри, в состав которого входят теоретики, художники и архитекторы, присуждает премию за «выдающиеся достижения в архитектуре и искусстве, связанные с экспериментальными и новаторскими взглядами Фредерика Кислера и его теорией «коррелированных искусств», преодолевая границы между традиционными дисциплинами». ». Получателями являются:

• Фрэнк О. Гери (1998)
• Джудит Бэрри (2000)
• Седрик Прайс (2002)
• Асимптота / Хани Рашид + Лиз Энн Кутюр (2004)
• Олафур Элиассон (2006)
• Тойо Это (2008)
• Хеймо Зоберниг (2010)
• Андреа Зиттель (2012)
• Брюс Науман (2014)
• Андрес Жак (2016)
• Йона Фридман (2018)
• Теастер Гейтс (2021)
• Джунья Исигами (2024)

Выставки

• «Галактики Кислера», Галерея Сидни Джениса , Нью-Йорк, 27 сентября – 19 октября 1954 г.
• «Фредерик Кислер», Университет прикладных искусств , Вена, 1975 г.
• «Фридрих [так в оригинале] Кислер — провидец, 1890–1965», Музей современного искусства , Вена, гастроли, 1988 г.
• «Фридрик [так в оригинале] Кислер», Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 1989 г.
• «Фредерик Кислер: искусство, архитектура, окружающая среда», Милан, Италия, 1995 г.
• «Фридерик [так в оригинале] Кислер: художник-архитектор», Центр Жоржа Помпиду , Париж, 3 июля – 21 октября 1996 г.
• «Фредерик Дж. Кислер: Бесконечное пространство», Центр искусства и архитектуры МАК в доме Шиндлера, Лос-Анджелес , 6 декабря 2000 г. - 25 февраля 2001 г.
• «Фредерик Кислер: совпадающие реальности», Центр рисования , Нью-Йорк, 2008 г.
• «Декорации взрываются. Фридрих Кислер и театр», Австрийский театральный музей , Вена, 25 октября 2012 г. – 25 февраля 2013 г.; посетил музей-виллу Штук в Мюнхене, 20 марта – 23 июня 2013 г.
• «Фредерик Кислер: жизненные видения», Музей прикладного искусства, Вена , 2016 г.
• «Внутри бесконечного дома. Перечитывая Фридриха/Фредерика Кислера», MAK – Австрийский музей прикладного искусства/Современное искусство , Вена, 15 июня – 25 сентября 2016 г.
• «Фридрих Кислер: архитектор, художник, провидец», Мартин-Гропиус-Бау , Берлин, 11 марта – 11 июня 2017 г.
• «Фредерик Кислер: Мы, ты, я», Кунстхаус Цуг, Цуг, 25 февраля – 26 мая 2024 г.
• «Фредерик Кислер: машины машинного зрения», Еврейский музей , Нью-Йорк, 25 апреля – 28 июля 2024 г.

Источники

Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер

Дальнейшее чтение

• Фредерик Кислер (октябрь 1957 г.), «Искусство архитектуры для искусства», Art News , vol. 56, нет. 6, с. 41–43.
• Р. Л. Хелд (1982), Бесконечные инновации: теория Фредерика Кислера и сценический дизайн , Анн-Арбор: UMI Research Press | ISBN   0-8357-1299-0
• Дитер Богнер, изд. (1988), Фридрих [ так в оригинале ] Кислер: архитектор, художник, скульптор, 1890–1965 , Вена: Лёккер | ISBN   3-85409-124-9
• Лиза Филлипс , изд. (1989), Фредерик Кислер (каталог выставки), Скрэнтон, Пенсильвания: WW Norton | ISBN   0-87427-063-4
• Мел Байарс (введение) (1992), «Что делает американский дизайн американским?» в Р. Л. Леонарде и К. А. Глассголде (ред.) (1930), «Современный американский дизайн» , Американского союза художников-декораторов и мастеров, Нью-Йорк; Acanthus Press (переиздание) | ISBN   0-926494-01-5
• Шанталь Бере и др. (1996), Фредерик Кислер: художник-архитектор (каталог выставки), Париж: Центр Жоржа Помпиду | ISBN   2-85850-882-8
• Мария Боттеро (1995), Фредерик Кислер: искусство, архитектура, окружающая среда 19/Триеннале (каталог выставки), Милан: Electa Montadori | ISBN   88-435-5296-1
• Томас Крейтон (июль 1961 г.), «Погоня Кислера за идею», Progressive Architecture , vol. 42, нет. 7, с. 104
• Тулга Бейери и др. (2005), Фредрих Кислер, Дизайнер: Мебель для сидения 30-х и 40-х годов / Дизайнер: Мебель для сидения 30-х и 40-х годов , Остфильдерн: Хатье Канц | ISBN   3-7757-1544-4
• Стивен Филлипс, «Интроекция и проекция: Фредерик Кислер и его машина мечты», «Сюрреализм и архитектура», изд. Томас Микал (Лондон: Routledge Press) 2004 г.
• Стивен Филлипс, «На пути к исследовательской практике; Лаборатория корреляции дизайна Фредерика Кислера», Grey Room 38 (зима 2010 г.), 90–120.
• Андреа Кавелти, «Сцена как хорошо спроектированный дом: идеальный театр Фредерика Кислера», Библиотека 3, вып. 1 (осень 1994 г.), 111–139.
• Сьюзен Дэвидсон и Филип Райландс, ред. (2005). «Пегги Гуггенхайм и Фредрик Кислер: история искусства этого столетия» (каталог выставки), Венеция: Коллекция Пегги Гуггенхайм | ISBN   0-89207-320-9
• Лаура М. МакГуайр, «Кинодом в пространстве и времени: Кино Гильдии киноискусств Фредерика Кислера, Нью-Йорк, 1929», Исследования в области декоративного искусства 14, вып. 2 (весна 2007 г.), 45–787.
• Стивен Филлипс, (2017), Эластичная архитектура: Фредерик Кислер и исследования дизайна в первую эпоху роботизированной культуры , Кембридж: MIT Press | ISBN   9780262035736

Внешние ссылки

• Работы Фредерика Джона Кислера или о нем в Internet Archive
• Сайт австрийского частного фонда Фредерика и Лилиан Кислер
• Храм Книги в Музее Израиля
• Два проекта Фредерика Кислера, фильм Хайнца Эмигольца , Австрия/Германия, 2006/09 г.