Живой конец (фильм)
Живой конец | |
---|---|
![]() Афиша театрального релиза | |
Режиссер | Грегг Араки |
Написал | Грегг Араки |
Продюсер: | Джон Герранс Маркус Ху Джим Старк |
В главных ролях | |
Кинематография | Грегг Араки |
Под редакцией | Грегг Араки |
Музыка | Коул Кунс Саша Конецко |
Производство компании | |
Распространено | Киноплекс Одеон Фильмы |
Дата выпуска |
|
Время работы | 84 минуты [ 1 ] |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | Английский |
Бюджет | $22,769 |
Театральная касса | $692,585 [ 2 ] |
«Живой конец» — американский комедийно-драматический фильм 1992 года Грегга Араки . Описанный некоторыми критиками как «гей -Тельма и Луиза », этот фильм является одним из первых представителей жанра нового квир-кино . «Живой конец» был номинирован на приз Большого жюри кинофестиваля «Сандэнс» в 1992 году.
Сюжет
[ редактировать ]Люк — беспокойный и безрассудный бродяга, а Джон — относительно робкий и пессимистичный кинокритик. Оба геи и ВИЧ- положительные. После нетрадиционной встречи и после того, как Люк убивает полицейского- гомофоба , они отправляются в путешествие под девизом «К черту все».
Бросать
[ редактировать ]- Майк Дайтри, как Люк
- Крейг Гилмор, как Джон
- Марк Финч, как доктор
- Мэри Воронов в роли Дейзи
- Джоанна Уэнт в роли Ферн
- Дарси Марта, как Дарси
- Скот Гетц, как Питер
- Бреттон Вейл, как Кен
- Николь Дилленберг в роли Барби
- Стивен Холман и Мэги Сонг в роли 7-11 пары
- Питер Ланиган, Джон Герранс и Джек Кофман в роли «Трех марионеток»
- Крис Мабли как неонацист
- Майкл Ноу, как Тарзан
- Майкл Хейнс, как Джейн
- Питер Грамм, как Гас
- Крейг Ли и Тори Чикеринг в роли спорящей пары в ресторане «Ральф»
- Джордан Бесвик в роли буддиста
- Пол Бартель — мастер Twister
Музыка
[ редактировать ]Саундтрек к фильму в основном состоит из индастриала , пост-панка и шугейза . На протяжении всего фильма встречается множество упоминаний о группах и их участниках. Joy Division из Йен Кертис Упоминается , а также Dead Can Dance , Echo & the Bunnymen и другие. Наклейка Nine Inch Nails находится на приборной панели машины Джона. Название фильма взято из песни группы The Иисус и Мэри Чейн , а кавер-версия песни JAMC исполнена Wax Trax! Записывает исполнителей Braindead Soundmachine во время титров фильма. В начале фильма Люк носит рубашку JAMC.
В фильме звучит музыка индустриальных групп Coil , KMFDM и Braindead Soundmachine . [ 3 ] Гитаристу Braindead Soundmachine Коулу Кунсу приписывают написание оригинальной музыки к фильму.
Темы
[ редактировать ]Смерть
[ редактировать ]Выпущенный на фоне эпидемии СПИДа в 1980-х и 1990-х годах, фильм позиционирует себя в рамках общественных дискуссий, циркулирующих в настоящее время в Соединенных Штатах Америки, о том, что ВИЧ-положительный человек приговаривается к смертной казни. [ 4 ] Роберт Миллс заявляет, что выход фильма в 1992 году стал также «годом, когда СПИД официально стал причиной смерти номер один среди мужчин в США в возрасте 25–44 лет». [ 5 ] Учитывая этот контекст, смерть изображается по-разному на протяжении всего фильма и представляет собой то, что чувствовали геи. Это те самые люди, которых «жестко обвинили в распространении вируса. В то же время институты общества пренебрегали тысячами людей, умирающих от болезни». [ 6 ]
Для персонажа Джона недавний диагноз ВИЧ стал шоком и сопровождается его страхом и отрицанием. Познакомившись с персонажем Люка, можно увидеть, какое значение новости Джона имеют для него, когда он изо всех сил пытается найти слова, чтобы сказать Люку, что он ВИЧ-положительный. Персонаж Люка испытывает это беспокойство, заверяя Джона, что он знает, что будет раскрыто, и что в этом «ничего страшного». Люк даже хочет сказать «добро пожаловать в клуб», показывая, что он тоже ВИЧ-положителен. Что касается персонажа Люка, он смирился со своим ВИЧ-статусом и соответствующим образом принимает свое безрассудное поведение. Видя смерть глазами Люка, он придает большее значение жизни в данный момент, любви и сексу. Люк привносит чувство свободы в общее вновь обретенное состояние здоровья этой пары, которое проявляется в «провокационных образах гей-секса без презерватива, минетов за рулем, садомазохизма и подобных явлений, которые до сих пор не часто встречались в американском кино». [ 7 ]
Смерть — это надвигающаяся тема на протяжении всего фильма, и сюжет естественным образом разворачивается благодаря ей. Будь то отношения Джона и Люка в их общей смерти от СПИДа или нападения и убийства Люка, за которыми постоянно следует дуэт, уезжающий на своей машине, чтобы избежать последствий. Даже в кульминации фильма становится понятно и видно, что их ждет смерть, но фильм заканчивается тем, что они снова убегают от нее.
Нигилизм
[ редактировать ]Б. Руби Рич описывает главных героев как «одного скучающего и одного полного ярости, которым обоим нечего терять». [ 8 ] Отчаяние перед лицом смерти от СПИДа совпадает с нигилистическими идеями, выдвинутыми Лукой. Девизы и граффити, используемые на протяжении всего фильма, иллюстрируют его мысли: «К черту мир», «Я виню общество», «К черту систему», «К черту полицию» и «К черту все». Без сомнения, все эти сообщения прозвучали в ответ на создание фильма в политическом контексте Соединенных Штатов, где геев ругали и стыдили за начало эпидемии СПИДа . Джон, Люк и квир-сообщество в целом уже сталкивались с дискриминацией из-за своей сексуальной ориентации, но теперь и из-за ВИЧ-положительного статуса здоровья.
Люка Гедонизм постепенно перенимается Джоном благодаря их отношениям и пониманию ситуации друг друга. С помощью своей машины они «не отвлекаются на проповедническую мораль, а руководствуются философией carpe diem в своей нигилистической ситуации, когда они владеют оружием, тушат своих врагов, отправляются в путь и занимаются небезопасным сексом». [ 9 ] В фильме использованы сцены с юмором и радостью, демонстрирующие, что жизнь все еще может быть, несмотря на предполагаемую смерть от СПИДа. По мнению Майкла Д. Клемма, «большинство любовных сцен между Джоном и Люком настолько же нежны, насколько и горячи (и это были самые откровенные мужские любовные сцены, которые я когда-либо видел на тот момент), и их история любви часто бывает весьма трогательной». ». [ 10 ] Этот фильм оставляет свой след в новом квир-кино, поскольку расширяет представление о геях, выходя за рамки первого десятилетия эпидемии СПИДа. Время, когда телевидение и средства массовой информации «постоянно патологизировали и демонизировали геев как «убийц СПИДа». » [ 4 ]
Насилие
[ редактировать ]«Кинематографическое насилие, по мнению Араки, используется для борьбы с широко распространённым навешиванием ярлыка на людей, больных СПИДом, как на жертв паразитов, ассоциации, которая «решительно отвергалась» как группами поддержки, так и политическими активистами на протяжении всей эпидемии». [ 5 ] Персонаж Люка передает накопившийся гнев и разочарование странных сообществ, которые стали жертвами и злодеями со стороны того же американского правительства, которое подвергло их остракизму и игнорировало болезнь. Есть даже явное упоминание о насилии против политики и активизма. Люк предлагает поехать в Вашингтон и выстрелить Бушу в голову или «еще лучше держать его под дулом пистолета и влить ему нашу кровь». Эта сцена говорит о надвигающейся смерти от СПИДа, с которой живут оба персонажа-гея, и демонстрирует несправедливость, связанную с тем, что проводились бы исследования лекарства или помощи, если бы сам президент был ВИЧ. [ 10 ] Это также может служить сравнением с тем, что смерть, с которой они сталкиваются, хуже огнестрельного выстрела, потому что она медленная и болезненная, как психологически, так и физически, тогда как смерть от огнестрельного оружия часто бывает быстрой и фатальной.
Использование Люком пистолета можно увидеть почти в каждой жестокой сцене фильма. В то же время он использует это как способ стать сильнее против представителей власти и нападать на гомофобную полицию и нападающих на геев. Более того, пистолет может символизировать эпидемию СПИДа, поскольку она не связана исключительно с геями. Фактически, Грегг Араки выдвигает эту идею, поскольку он «использует особую форму бестелесного, замкнутого насилия, чтобы отделить этот акт от коннотаций заражения, присущих странным телам в популярном историческом дискурсе». [ 5 ] В одной из сцен сознательный выбор Араки кинематографии и сосредоточение внимания на мужчинах, в которых стреляет Люк, даже помогает «подчеркнуть, что источник насилия находится вне тела человека, больного СПИДом». [ 5 ] Короче говоря, репрезентации насилия в The Living End направлены на деконструкцию предвзятых представлений о том, что СПИД, его эпидемия и число смертей однозначно связаны с геями.
Прием
[ редактировать ]На агрегаторе рецензий сайте- Rotten Tomatoes 75% из 12 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,8/10. [ 11 ] Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 65 из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «в целом положительные» отзывы. [ 12 ]
Джанет Маслин из The New York Times сочла «Живой конец » «откровенным, вольным роуд-муви» с «силой честности и оригинальности, а также весом законного разочарования. Чудесным образом в нем также присутствует жизнерадостный, озорной дух, который превосходит любой намек на мрачность». Она похвалила Араки за его твердое понимание тяжелого положения своих главных героев, за то, что он не упрощал его и не изобретал легкий финал. [ 13 ] Напротив, Рита Кемпли для The Washington Post назвала фильм претенциозным, а Араки - «кинематографическим позером» в духе Жан-Люка Годара и Энди Уорхола . The Living End , заключила она, «по большей части раздражает». [ 14 ] журнала Rolling Stone из Питер Трэверс счел «Живой конец» «дико смешным, сексуальным и скорбным криком», который стал еще более душераздирающим из-за «безвольного страха Голливуда перед фильмами о СПИДе». [ 15 ] The Star Observer похвалил фильм, назвав его «жестоким ударом под дых, который оставляет вас неприятно запыхавшимся и незабываемо взволнованным». [ 16 ]
В письме (от 25 сентября 1992 года) драматургу Роберту Патрику ЛГБТ-писатель и актер Квентин Крисп назвал фильм «ужасным». [ 17 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ « ЖИВОЙ КОНЕЦ (18)» . Британский совет классификации фильмов . 18 декабря 1992 г. Проверено 6 июля 2013 г.
- ^ The Living End - Box Office Mojo, получено 27 мая 2010 г.
- ^ «Живой конец» . Роллинг Стоун . 21 сентября 1992 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2021 г. Проверено 19 марта 2021 г.
- ^ Jump up to: а б Халлас, Роджер (2003). «СПИД и гей-синефилия» . Камера-обскура . 18 (1): 85–126. дои : 10.1215/02705346-18-1_52-85 . ISSN 1529-1510 .
- ^ Jump up to: а б с д Миллс, Роберт (01 сентября 2017 г.). «Жестокие тела и рассказы жертв: о кинематографическом активизме «Живого конца» Грегга Араки» . Квир-исследования в СМИ и популярной культуре . 2 (3): 309–321. дои : 10.1386/qsmpc.2.3.309_1 . ISSN 2055-5695 .
- ^ Агиде, Захра (01 января 2021 г.). «Кризис СПИДа и разочарование в <i>THE LIVING END</i>: история двух сексуально активных ВИЧ-положительных» . Университет Байройта .
- ^ Харт, Кайло-Патрик Р. (2010). Образы для обреченного поколения: фильмы и карьера Грегга Араки . Соединенное Королевство: Роуман и Литтлфилд. п. 133. ИСБН 9780739139974 .
- ^ Рич, Б. Руби (2013). Новое квир-кино: Режиссерская версия . Издательство Университета Дьюка. дои : 10.2307/j.ctv11hpp0s . ISBN 978-0-8223-5411-6 . JSTOR j.ctv11hpp0s .
- ^ Ютани, Кимберли (2019). «Грегг Араки и странная новая волна» . Журнал Амеразия . 20 (1): 83–92. doi : 10.17953/amer.20.1.g7573623866408h3 . ISSN 0044-7471 – через Taylor & Francisco Online.
- ^ Jump up to: а б Клемм, Майкл Д. (2008). «Радикальная политика, партизанское кинопроизводство» . www.cinemaqueer.com . Проверено 31 января 2024 г.
- ^ «Живой конец» . Гнилые помидоры . Фанданго Медиа . Проверено 23 мая 2024 г.
- ^ «Обзоры The Living End» . Метакритик . Fandom, Inc. Проверено 20 ноября 2022 г.
- ^ Маслин, Джанет (3 апреля 1992 г.). «Обзор/Кинофестиваль: Конец жизни; свободный, бешеный и ВИЧ-положительный» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 19 марта 2021 г. Проверено 19 марта 2021 г.
- ^ « Живой конец » . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 11 ноября 2012 г. Проверено 19 марта 2021 г.
- ^ Живой конец
- ^ Аднум, Марк (февраль 2005 г.). «Мой личный новый квир-кинотеатр» . Чувства кино . № 34. Мельбурн, Австралия: Senses of Cinema Inc. Архивировано из оригинала 19 марта 2021 г. Проверено 19 марта 2021 г.
- ^ Патрик, Роберт (1992). Письма от Квентина Криспа . Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Внешние ссылки
[ редактировать ]- фильмы 1992 года
- Фильмы 1992 года о ЛГБТ
- Американские фильмы о ЛГБТ
- Англоязычные фильмы 1990-х годов
- Фильмы режиссера Грегга Араки
- Фильмы, снятые в Лос-Анджелесе
- ВИЧ/СПИД в американских фильмах
- Американские независимые фильмы
- Дорожные комедийно-драматические фильмы 1990-х годов
- Американские дорожные комедийно-драматические фильмы
- Независимые фильмы 1992 года
- Черные комедии на тему ЛГБТ
- Комедийно-драматические фильмы на тему ЛГБТ
- Фильмы о геях
- Американские фильмы 1990-х годов
- Англоязычное независимое кино
- Англоязычные комедийно-драматические фильмы