Семь светильников архитектуры

Семь светильников архитектуры

Титульный лист первого издания
Автор	Джон Раскин
Иллюстратор	Джон Раскин
Язык	Английский
Предмет	Архитектура
Жанр	Научная литература
Издатель	Смит, Элдер и Ко.
Дата публикации	Май 1849 г.
Место публикации	Великобритания
Тип носителя	Распечатать
Страницы	205 стр.
С последующим	Камни Венеции

Табличка VIII – Окно Ка Фоскари , Венеция. Раскин был одним из первых критиков, которые использовали фотографию для повышения точности своих иллюстраций.

«Семь ламп архитектуры» — расширенное эссе, впервые опубликованное в мае 1849 года и написанное английским искусствоведом и теоретиком Джоном Раскином . «Лампы» названия — это архитектурные принципы Рёскина, которые он позже подробно изложил в трёхтомном «Камнях Венеции» . В некоторой степени они систематизировали некоторые современные взгляды, лежащие в основе готического возрождения . На момент публикации AWN Pugin и другие уже выдвинули идеи Возрождения, и на практике оно уже шло полным ходом. Раскин не внес ничего нового в дебаты, но книга помогла уловить и обобщить мысли движения. «Семь ламп» также пользовались большим успехом и получили одобрение экклезиологов, типичным примером которых является Кембриджское Камденское общество , которое в своей публикации «Экклезиолог» критиковало ошибки, допущенные современными архитекторами в церковных комиссиях.

«Лампы»

Эссе было опубликовано в виде книги в мае 1849 года и состоит из восьми глав; введение и по одной главе для каждой из семи «Лампов», которые представляют собой требования, которым должна соответствовать хорошая архитектура, выраженные как направления, в которых ассоциация идей может вести наблюдателя:

1. Жертва – посвящение ремесла человека Богу, как зримое доказательство любви и послушания человека.
2. Правда – ручная работа и честная демонстрация материалов и структуры. Верность материалам и честная демонстрация конструкции стали синонимами, поскольку серьезное готическое возрождение дистанцировалось от причудливой « готики » 18 века; его часто разрабатывали Пугин и другие.
3. Мощность – здания следует мыслить с точки зрения их массирования и достижения возвышенности природы посредством воздействия на них человеческого разума и организации физических усилий при строительстве зданий.
4. Красота – стремление к Богу, выраженное в орнаменте, созданном природой, его творением.
5. Жизнь – здания должны создаваться руками человека, чтобы радость каменщиков и камнерезов ассоциировалась с предоставленной им свободой выражения
6. Память – здания должны уважать культуру, из которой они возникли.
7. Послушание - не оригинальность сама по себе, а соответствие лучшим из существующих английских ценностей, в частности, выраженным через «английскую раннюю готику» как самый безопасный выбор стиля.

Работая в рамках по существу британской традиции ассоциативных ценностей , которые определяют эстетическую оценку , Раскин с моральной позиции и в полемическом тоне утверждал, что технические инновации в архитектуре со времен Возрождения и особенно промышленной революции поглотили ее духовное содержание и истощили ее жизненную силу. Он также утверждал, что для решения этой проблемы не требуется никакого нового стиля, поскольку соответствующие стили уже существуют. Таким образом, самой «настоящей» архитектурой была старая готика средневековых соборов и Венеции. В эссе изложены принципы, которые Рескин позже изложил в трехтомнике « Камни Венеции» , опубликованном между 1851 и 1853 годами. Практически он предлагал «честную» архитектуру без шпона, отделки, скрытых опор и механически обработанных карнизов, и что красота должна быть полученным из природы и созданным человеком.

Раскин опирался на «Опыты Арчибальда Элисона о природе и принципах вкуса» (1790–1810). для некоторых из его принципов, таких как требование неторопливой уравновешенности как лучшего состояния для оценки красоты, мысль о том, что естественная сельская местность более способствует появлению художника, чем город, что слава архитектуры заключается в ее возрасте. «Семь ламп» были низведены до статуса «морального блеска Элисон» Джорджем Л. Херси в высокой викторианской готике .

Он имел непоколебимую уверенность в естественном, необученном инстинкте правоты и красоты среднего человека: «все люди имеют чувство того, что правильно в этом деле, если бы они только пользовались и применяли это чувство; каждый человек знает, где и как красота доставляет ему удовольствие, если только он будет просить об этом, когда он это делает, и не позволит навязывать ему это, когда он этого не хочет». Рескин не видел красоты в хорошо сконструированных инструментах: красота неуместна там, где нет безмятежного досуга или «если вы суете ее в места труда. Положите ее в гостиную, а не в мастерскую; наденьте ее». домашняя мебель, а не ремесленные орудия». Для Рёскина красота была не неотъемлемой характеристикой, а вещью, которую можно было применить к объекту или удержать от него.

Выбор примеров Раскином

Полихромная кирпичная кладка и скульптурное оформление Дворца дожей в Венеции.

Хотя Раскин категорически отверг любые попытки представить эссе в курсе европейской архитектуры, он отметил, что «читатель, возможно, будет удивлен небольшим количеством зданий, на которые были сделаны ссылки». Его девять карандашных рисунков, иллюстрирующих принципы, которые он исследует, представляют собой образцы тосканской и венецианской романской готики, а также готики и северной французской готики. и пример в его тексте простирается на север Англии, следуя его опыту и привязанности, избегая «нечистых школ» Испании и Германии. Ко времени выхода второго издания (1855 г.) Раскин более точно зафиксировал свои образцы:

Теперь я не сомневаюсь, что единственным стилем, подходящим для современных северных работ, является северная готика тринадцатого века, примером которой в Англии являются соборы Линкольна и Уэллса , а во Франции — соборы Парижа . , Амьен , Шартр , Реймс и Бурж , а также трансепты Руана .

Важность аутентичных деталей для Раскина иллюстрируется дагерротипами, на которых он зарисовывал детали, расположенные слишком высоко, чтобы их можно было ясно рассмотреть. и его настойчивый призыв к фотографам-любителям в предисловии ко второму изданию, которое предвещает формирующую роль, которую фотография архитектурных деталей должна была сыграть в течение следующих десятилетий, не только в зданиях неоготического возрождения:

... хотя фотография пейзажа — это всего лишь забавная игрушка, фотография ранней архитектуры — это ценный исторический документ; и что эту архитектуру следует брать не только тогда, когда она представлена ​​в живописных общих формах, но камень за камнем и скульптуру за скульптурой.

Полихромия в рускинанской готике: Честерская ратуша , 1863–1869 Уильям Генри Линн , архитектор

Готическое возрождение

К 1849 году А.Н. Пугин и другие уже выдвинули идеи готического возрождения , и его популярность была обеспечена. Раскин не предложил ничего нового в дебатах, но книга помогла уловить и обобщить мысли движения, имела большой популярный успех и получила одобрение « Экклезиологов» , влиятельного информационного бюллетеня архитектурной критики, издаваемого Кембриджским Камденским обществом . К нему можно отнести такие эффекты, как полихромия высокой викторианской готической архитектуры в жанре «рускинской готики», который практиковался в Великобритании и колониях, таких как Новая Зеландия и Канада, а также в англофильских слоях Соединенных Штатов.

Наследие

«Все святые, Маргарет-стрит» Бересфорда-Хоупа и Баттерфилда сразу же оказались под влиянием эссе Раскина, особенно в структурном использовании кирпича, а не для украшения поверхности.

Раскин дебютировал как критик архитектуры в «Поэзии архитектуры» эссе, (1839), живописном которое он позже отверг. Семь ламп все еще были пробными шагами для архитектурной критики Раскина и предлагали архитекторам моральное кредо. Позже он назвал это эссе «жалкой напыщенной речью».

Первый эффект от книги был почти немедленным, поскольку она оказала влияние на книгу Уильяма Баттерфилда « Все Святые на Маргарет-стрит» . Политик Александр Бересфорд Хоуп и архитектор Баттерфилд согласовали общие детали всего через месяц после публикации книги Раскина, а к августу они пересмотрели свои планы, чтобы воплотить в себе принципы, которые она отстаивала. All Saints считается первым зданием в стиле Раскин, поскольку в нем «честно» используется кирпич в качестве структурной системы, а не для отделки поверхности.

Сочинения Раскина оказали значительное влияние на Уильяма Морриса и Движение искусств и ремесел во второй половине XIX века. В Соединенных Штатах ожидания Ральфа Уолдо Эмерсона относительно нового, аутентичного американского стиля подготовили почву: «Семь ламп» Рёскина быстро ассимилировались с эстетикой трансцендентализма .

В 1899 году Марсель Пруст перевод главы Рёскина «Лампа памяти» прочитал в бельгийском журнале . Он спроецировал опыт трансформации на рассказчика « Дюкоте де Ше Сван» , который описывает себя как мальчика, читающего произведение в саду Комбре . Позже Пруст, переведший некоторые произведения Рёскина, утверждал, что знает «Семь ламп архитектуры» . наизусть

«Семь ламп архитектуры» и другие работы Раскина по архитектуре обобщены и широко цитируются в книге Джона Унрау « Глядя на архитектуру с Раскином» (Торонто: Университет Торонто), 1978.

В Льюиса Кэрролла стихотворении «Фотографирование Гайаваты» (1857) название книги образует целую строку вместе с другими основными произведениями Рёскина «Камни Венеции» и «Современные художники» .

Он всему этому научился у Раскина.
(Автор «Камней Венеции» ,
Семь светильников архитектуры ,
Современные художники и некоторые другие);
И, возможно, он не до конца
Понял его авторский смысл.

Галерея

В предисловии к первому изданию Рескин замечает;

Однако читатель должен извиниться за поспешное и несовершенное исполнение листов. Имея в руках гораздо более серьезные работы и желая лишь проиллюстрировать их смысл, я иногда полностью терпел неудачу даже в достижении этой скромной цели; а текст, обычно написанный до того, как иллюстрация была завершена, иногда наивно описывает возвышенные или красивые черты, которые на пластинах изображены пятном. Буду признателен, если читатель в таких случаях отнесет хвалебные выражения к Архитектуре, а не к иллюстрациям.

Следующие иллюстрации взяты из третьего издания, в котором ситуация значительно улучшилась.

• 
  Орнаменты Руана, Сен-Ло и Венеции
• 
  Часть собора Святого Ло, Нормандия.
• 
  Узоры из Кана, Байе, Руана и Бове.
• 
  Межсекционные молдинги
• 
  Капитель из Нижней аркады Дворца дожей в Венеции.
• 
  Арка фасада церкви Сан-Микеле в Лукке
• 
  Пирсинговые украшения из Лизье, Байе, Вероны и Падуи.
• 
  Окно Ка Фоскари, Венеция.
• 
  Узор с колокольни Джотто во Флоренции.
• 
  Ажуры и лепнина из Руана и Солсбери.
• 
  Балкон на Кампо Сен-Бенедетто, Венеция.
• 
  Фрагменты из Абвиля, Лукки, Венеции и Пизы
• 
  Часть аркады на южной стороне собора Феррары.
• 
  Скульптуры Руанского собора.

См. также

• Камни Венеции
• Сочинения А.В.Н. Пугина

Ссылки

Примечания

Библиография

• Керл, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (мягкая обложка) (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. стр. 880 страниц. ISBN  0-19-860678-8 .
• Хилл, Розмари (2007). Божий архитектор (в твердом переплете) (первое изд.). Группа Пингвин. стр. 602 страницы. ISBN  978-0-7139-9499-5 .
• Мэлгрейв, Гарри Фрэнсис (2006). Архитектурная теория: Том 1 Антология от Витрувия до 1870 года (мягкая обложка) (первое изд.). Издательство Блэквелл. стр. 590 страниц. ISBN  1-4051-0258-6 .
• Певснер, Николаус (второе издание 1949 г., переиздано в 1984 г.) (на английском языке) (Мягкая обложка). Пионеры современного дизайна . Книги о пингвинах. п. 264 ISBN   0-300-10571-1
• Раскин, Джон (1989). Семь ламп архитектуры (мягкая обложка). Дуврские публикации. п. 264. ИСБН  978-0-486-26145-4 .
• Викторианская паутина

Внешние ссылки

• Онлайн-версия на archive.org.
• Аудиокнига «Семь ламп архитектуры», являющаяся общественным достоянием, на LibriVox