Михаил Цехановский

Михаил Цехановский
Рожденный	Михаил Михайлович Техановский ( 1889-06-07 ) 7 июня 1889 г. Проскуров , Подольская губерния , Российская империя.
Умер	22 июня 1965 г. ) ( 1965-06-22 ) ( 76 лет Москва , СССР
Род занятий	Аниматор, художник, книжный иллюстратор

Михаил Михайлович Цехановский ( русский : Михаил Михайлович Цехановский ; 7 июня [ OS 26 мая] 1889 — 22 июня 1965) — российский и советский художник, режиссёр-аниматор , книжный иллюстратор, сценарист, скульптор и педагог. Он был одним из основателей и бесспорных лидеров ленинградской школы советской анимации . Заслуженный артист РСФСР ( 1964 ).

Ранние годы

Михаил Цехановский родился в Проскурове (современный Хмельницкий, Украина ) в русской дворянской семье. Его отец Михаил Юрьевич Цехановский ( польск . Ciechanowski ) (1859—1928/29) — действительный статский советник и сахарозаводчик, официальный представитель Всероссийского общества сахарозаводчиков, эмигрировавший в Париж после Октябрьской революции . Его мать Зинаида Григорьевна Цехановская умерла в 1899 году в возрасте 32 лет.

Цехановский вырос в Санкт-Петербурге и учился в Первой петербургской гимназии , самой престижной школе своего времени, куда принимались только дети дворян. Рисовать начал еще в гимназии, а по ее окончании уехал в Париж, где в 1908–1910 годах обучался на скульптора в частных мастерских. По возвращении Цехановский поступил в Императорскую Академию художеств и на юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета , но покинул их обоих с началом Первой мировой войны и переехал в Москву. Затем он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества , которое окончил в 1918 году.

В том же году он был зачислен в 16-ю армию советскими властями , где его таланты были использованы в агитпропе . Цехановский рисовал плакаты, проектировал агитпоезда, расписывал кинотеатры и клубы, вырезал скульптуры и делал декорации для парадного театра. С 1920 по 1922 год он также возглавлял художественную студию при Смоленском университете Красной Армии. Среди его учеников был Михаил Вольпин , который впоследствии написал сценарии для многих своих анимационных проектов.

Ленинградский период

От книги к фильму

Продолжительность: 49 секунд. 0:49

Отрывок из Post (немая версия)

В 1923 году Цехановский демобилизовался и вернулся в Санкт-Петербург (тогда Петроград, через год переименованный в Ленинград ), где продолжил художественную карьеру. Среди его проектов были киноплакаты, рекламирующие зарубежные фильмы. Также преподавал искусство в Таврическом художественном училище . В 1926 году он присоединился к группе книжных иллюстраторов Владимира Лебедева , специализировавшейся на детской литературе. Областью Цехановского была научно-популярная . Его отличительный «индустриальный» художественный стиль под влиянием Лебедева и эстетика конструктивизма принесли ему известность.

В 1927 году он проиллюстрировал в «Пост» стихотворение Самуила Маршака о письме, сопровождавшем его друга Бориса Житкова в его приключениях по всему миру. Книга неоднократно переиздавалась и с тех пор считается вершиной мастерства Цехановского. Биографы сошлись во мнении, что сама книга оформлена по правилам киномонтажа и «полна движения». Художник также выпустил ряд флипбуков , поэтому его обращение к анимации было лишь вопросом времени.

В 1928 году «Совкино» подписала с ним контракт на создание мультипликационного фильма по мотивам «Поста» . Цехановский, незнакомый со средствами массовой информации, сотрудничал с Иваном Дружининым и его собственной женой Верой Цехановской , оба профессионально подготовленные начинающие аниматоры. Им пришлось импровизировать на своем пути, и они закончились смесью традиционной анимации и анимации (в то время называемой «плоскими марионетками»), которая воплотила в жизнь уникальное видение Цехановского. Немая версия « Поста» году была добавлена ​​партитура Михаила Дешевова, закадровый голос и некоторый текст Даниила Хармса , а позитив раскрашен вышла в 1929 году, а в 1930 вручную. Он стал первым советским анимационным цветным и звуковым фильмом , а также первым, получившим отечественное и международное признание. Фрэнк Ллойд Райт показал его Уолту Диснею как пример анимации, заставляющей задуматься.

Изображение и звук

Продолжительность: 7 минут 0 секунд. 7:00

Pacific 231: Симфоническая поэма о паровозе

Впервые в советской прессе заговорили об анимации как о новом виде искусства, что, собственно, и было первоначальным замыслом режиссера. Как он писал в своем критическом очерке « От Мурзилки к большому искусству », кинематографисты того времени воспринимали анимацию как «второстепенное, творчески незначительное ответвление большого искусства кино, а не как отрасль графики и живописи, не говоря уже об отдельном виде». искусства... Технические, профессиональные и художественные процессы создания графического фильма совершенно отличны от процесса кинопроизводства... Анимация - это не снятая марионетка, не кукольный театр , не театр, не кино... Это новое пространственно-временной тип изобразительного искусства ».

В том же эссе Цехановский поднял тему единства анимации и звука, а также концепцию графического звука , изобретение которой ему приписывают еще в 1929 году. Пока Арсений Авраамов и другие активно развивали эту идею, Цехановский пошел своим путем. В версии « Поста» 1930 года уже была ритмичная картинка, синхронизированная с заранее записанным звуком, что делало ее отдельным, самостоятельным элементом фильма. В 1931 году он снял два экспериментальных «натурофотографических» короткометражных фильма «Гопак» и «Пасифик 231», сделанных как попытка проиллюстрировать национальный танец и Артура Онеггера путем оркестровую работу синхронизации визуальных образов с музыкой.

Сказка о Балде

Все это вдохновило Михаила и Веру Цехановских на запуск самого амбициозного проекта — анимационной оперы «Сказка о попе и работнике его Балде» по мотивам сказки в стихах Александра Пушкина с сильным влиянием плакатов Роста . Он был задуман в 1932 году как первый традиционно анимационный советский художественный фильм , в котором использовался «альбомный метод» анимации, с персонажами, нарисованными на бумаге, а не на целлулоиде. В 1933 году Цехановский пригласил Дмитрия Шостаковича для создания партитуры и Александра Введенского для написания текстов.

Продолжительность: 2 минуты 26 секунд. 2:26

Сцена на базаре из "Сказки о попе и работнике его Балде"

Шостаковичу понравилась возможность сочинить новаторскую сатирическую оперу с абстрактными персонажами, руководимую своей музыкой, а не кем-то другим. Он назвал ее «сказкой, полной задора, легкости и радости, и писать к ней музыку так же легко и радостно». Как писал Цехановский в сентябре 1934 года, «...он работает невероятно быстро, не теряя качества. Настоящий художник. Настоящий мастер. Теперь дело за мной. Я должен создать что-то достойное его музыки. Я должен. Балда — единственный проект, где я могу показать, на что я способен». К ноябрю они записали 15 сцен.

Однако проблемы начались на ранних этапах производства. Цехановский, еще неопытный, всегда стоял за композитором, сталкиваясь с организационными и финансовыми проблемами. Первые попытки закрыть «Балду» на «Ленфильме» относятся к 1933 году. В марте 1936 года руководство студии убедило композитора переоркестровать партитуру с симфонической на камерную. Примерно в то же время в прессе была опубликована печально известная статья «Сумрак вместо музыки» , осуждающая оперу Шостаковича. Все это парализовало работу, и проект был официально закрыт.

Тем не менее Цехановский собрал четыре готовые части и остальной материал в полноценный фильм. Его не выпустили, а отложили на полку «до лучших времен», чего так и не произошло, поскольку он был уничтожен во время пожара, вызванного бомбардировками Ленинграда в 1941 году , поразившими Ленфильм. Вере Цехановской удалось сохранить лишь небольшой сегмент Базара . Шостакович считал музыку к фильму одной из своих лучших когда-либо созданных работ: «Есть ряд произведений, которыми я доволен. Особенно Балда - от начала до конца». В 2005 году один из его учеников восстановил 50-минутную партитуру и опубликовал ее.

Вторая мировая война

Чувства Цехановского были глубоко задеты. Свой следующий давно запланированный короткометражный фильм он выпустил лишь в 1940 году. «Сказка о глупом мышонке» превратилась в традиционный детский фильм, хотя и еще свободный от клише своего времени . Вновь он сотрудничал с Самуилом Маршаком и Дмитрием Шостаковичем, чья партитура сегодня самостоятельно исполняется в оперных театрах.

Продолжительность: 14 минут 24 секунды. 14:24

Сказка о глупом мышонке

В отличие от Шостаковича, которому нравилось работать с Цехановским, Маршак был раздражен изменениями, внесенными в его сценарий (в том числе более детской концовкой), и попросил смонтировать фильм, что привело к конфликту между «Ленфильмом» и руководством «Мосфильма» . В конце концов он согласился отозвать большинство претензий в обмен на удаление его имени из титров (сделано в окончательной редакции, утерянной во время войны). Фильм был снят в цвете с использованием трехцветной пленки оператором Павлом Мершиным и имел умеренный успех.

Тем временем Цехановский обучал студентов, желающих работать в его студии на «Ленфильме». , он подготовил целое поколение аниматоров К 1941 году, когда началась Великая Отечественная война . Последствия были поистине катастрофическими: многие погибли на фронтах, другие умерли от голода во время блокады Ленинграда . Сам Цехановский едва пережил блокаду. Он сильно похудел, стал свидетелем пожара, уничтожившего «Ленфильм» и все его архивы, гибели своих коллег, в том числе Ивана Дружинина , погибшего во время Зимней войны . эвакуировался в Самарканд В 1942 году вместе с женой и поступил на работу на «Союзмультфильм», где проработал до самой смерти.

Московский период

После войны Цехановский стал известен как один из главных сторонников и пропагандистов ротоскопирования ( российские аниматоры называли его «Эклер» в честь «Эклер» ). видеопроектора Между 1948 и 1960 годами он создал ряд экранизаций сказок, в которых эта технология использовалась настолько чрезмерно, что актеров, позировавших персонажам, можно было легко обнаружить. Он заявил, что использование реалистичных персонажей в сказке только подчеркнет элемент фэнтези.

Его фильмы того времени получили множество наград на международных кинофестивалях, в том числе на Чешском кинофестивале 1949 года в Марианских Лазнях («Лучший детский фильм за фильм «Радуга-цветок» )», на Карловарском международном кинофестивале 1951 года («Лучший анимационный фильм за фильм «Сказка о рыбаке»). и Рыба ) и Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата 1960 года («Серебряный дубовый лист для Царевны-лягушки» ).

В фильме «Фокс, Бобер и остальные » (1960) Михаил и Вера Цехановские начали возвращаться к своему экспериментальному прошлому. Две сатирические басни Сергея Михалкова представил сам автор, держа в руках два листка бумаги с оживающими нарисованными персонажами. Через два года пара выпустила фильм «Дикие лебеди» по сказке Х. К. Андерсена , ставший первым советским широкоэкранным анимационным фильмом. Он выполнен в оригинальной «формалистической» манере с сильным готическим влиянием.

Последний фильм Цехановского — «Пост» (1964) — был ремейком его первой анимационной работы. Также созданный как традиционно анимационный широкоэкранный короткометражный фильм, он был воспринят критиками как дань традициям конструктивизма и включал в себя множество сцен, заимствованных непосредственно из версии 1929 года, а также часть оригинальной музыки.

Михаил Цехановский умер 22 июня 1965 года и был похоронен в Москве. У него осталась жена Вера Цехановская (25 декабря 1902 — 25 апреля 1977), сохранившая дневники мужа, которые велись с 1920-х годов. В 2014 году компания «МастерФильм» выпустила документальный фильм «В поисках утраченной почты» , в котором два специалиста Московского НИИ кино — Николай Изволов и Сергей Каптерев — путешествовали по миру, пытаясь найти фрагменты версии « Поста» 1930 года , которые считались потеряться.

Фильмография

• 1929 — Пост (тоже художественный руководитель)
• 1929 — Флаг нации (мультсериал, также художник)
• 1931 — Гопак
• 1931 — Pacific 231 (также сценарист)
• 1933–1936 — «Сказка о попе и работнике его Балде» (совместно с Верой Цехановской , также художественным руководителем, незаконченная)
• 1940 — «Сказка о глупом мышонке» (также художник-постановщик и сценарист)
• 1941 — Киноконцерт «1941» , также известный как Ленинградский концертный зал и «Русский салат» (сюжет «Вальс цветов», также сценарист).
• 1942 — Новогодняя ёлка (совместно с Петром Носовым )
• 1944 — Телефон (тоже художественный руководитель)
• 1948 — Цветок-радуга , также известный как Цветок семи цветов.
• 1950 — «Сказка о рыбаке и рыбке»
• 1952 — Каштанка
• 1954 — Царевна-лягушка
• 1956 — Девушка в джунглях (совместно с Верой Цехановской)
• 1958 — A Tale of Chapayev (with Vera Tsekhanovskaya)
• 1959 — Легенда о мавританском наследии (совместно с Верой Цехановской)
• 1960 — Лиса, бобер и остальные (с Верой Цехановской)
• 1962 — Дикие лебеди (совместно с Верой Цехановской)
• 1964 — Пост (с Верой Цехановской, также художником-постановщиком и сценаристом)
• 1966 — Ivan Ivanych Got Sick (sketches only)

См. также

• История российской анимации

Внешние ссылки

• Mikhail Tsekhanovsky at Animator.ru
• Михаил Тешановский в IMDb