Концерт для кларнета № 1 (Вебер)

Карл Мария фон Вебер написал свой Концерт для кларнета № 1 фа минор, соч. 73 (J. 114) для кларнетиста Генриха Бермана в 1811 году. Произведение высоко ценится в репертуаре инструмента. Оно написано для кларнета в B ♭ . Работа состоит из трёх движений в форме быстро, медленно, быстро. Премьера состоялась в Мюнхене 13 июня 1811 года Максимилиана I Иосифа Баварского . на присутствии

Структура

1. Аллегро фа минор, плавно переходящее в ре-бемоль мажор , а затем возвращающееся к фа минор с размером 3/4.
2. Адажио ма нон троппо до мажор, трансформирующееся в до минор и ми-бемоль мажор , а затем возвращающееся к до мажор с размером 4/4.
3. Рондо ; Аллегретто размером фа мажор 2/4.

Первое движение

Это движение было очень новаторским для своего времени, с некоторыми стилистическими аспектами, характерными для более поздних композиторов, таких как Феликс Мендельсон . Обычным продуктом для того времени был такой материал, как Фортепианный концерт № 5 Бетховена, написанный точно в том же году, что и это произведение, 1811. Вебер начинает с того, что виолончели играют главную тему, за которой следует взрыв всего оркестра. Скрипки подхватывают мелодию, которая постепенно развивается, затихает и освобождает сцену для соло кларнета. Солистка начинает с болезненной песни с пометкой «con duolo». Кларнетист исполняет варианты этого источника, что позже приводит к решительной игре на сольном инструменте. После этой кульминации музыка затихает, и кларнет оплакивает строчку с надписью «morendo». Затем следует большая пауза, обеспечивающая переход к возвращению виолончелей, излагающих главную тему, но на этот раз в тональности ре-бемоль мажор, а не фа минор. Вскоре после этого входит солист с приятным ответом. Кларнет продолжает играть нежную мелодию, затем переходит к более низким тонам с отметкой «perdendosi», которая говорит игроку уменьшить скорость и звук. Затем приходит тутти, напевая сладкую, невинную мелодию. Вскоре после этого снова появляется кларнет, все еще играющий в более легком настроении, чем в начале пьесы. Позже солистка исполняет сеты игривых троек. После тройей кларнет начинает Bärmann-Kadenz, посвященный которому, Генрих Берманн написал. Это сравнительно короткий, живой, виртуозный отрывок, который исполняется большинством исполнителей. Затем кларнетист встречает краткую каденцию, состоящую из быстрых тридцатисекундных нот . После каденции врывается оркестр и возвращается к минорной домашней тональности. Затем музыка успокаивается, и виолончели готовятся к выходу кларнета. Когда входит кларнет, он вызывает те же эмоции, что и при первом входе солиста. Кажется, что кларнет жаждет сыграть услышанную ранее легкую, невинную тему. Наконец он достигает своего желания, возвращая мелодию, сыгранную ранее. Затем кларнет, как и раньше, начинает свои триоли, но на этот раз он течет в направлении потока взволнованных, виртуозных партий шестнадцатых нот . После этого нарастания кларнет затихает и дает место валторнам, чтобы сыграть веселую мелодию. Солирующий инструмент отвечает тем же смыслом, что и духовые, но затем возвращается к темной теме, которую солист впервые сыграл. Он усиливается, а затем солист кружится вверх и вниз шестнадцатыми нотами, пока Тутти прибывает с удвоенной силой. Оркестр заканчивает свою фразу точечными аккордами, которые дают солисту сигнал к следующему испытанию. Он представляет собой восходящую хроматическую гамму , которая впадает в реку шестнадцатых нот. За шестнадцатыми следует серия решительных трелей, последняя из которых заканчивается высокой солью. Оркестр возвращается и в конце концов затихает. Кларнет завершает движение так же, как и до появления тональности ре-бемоль мажор.

Второе движение

Начало второй части типично для ранней романтической оперной арии, но по настроению и мелодической форме все же напоминает вторую часть Концерта для кларнета Моцарта. В конце концов, Вебер был двоюродным братом Моцарта по браку. В средней части реализовано необычное и редкое, но эффективное использование валторнного трио без какой-либо другой оркестровой обработки. Кларнет реагирует и взаимодействует с этим трио валторн так же, как оперный певец сделал бы это в аналогичной ситуации. Начальный материал возобновляется после небольшой паузы.

Третье движение

Третья часть контрастирует с предыдущими своим легким характером. Это типичное рондо, которое обычно завершает трехчастный концерт. Подобные случаи в других подобных произведениях включают третью часть Концерта для кларнета № 2 Вебера , Концерт для кларнета Моцарта , третью часть Концерта для кларнета № 3 Карла Стамица, заключительные части Концерта для кларнета ми-бемоль мажор Франца Кроммера и Концерт. для двух кларнетов и последние части Концерта для кларнета Луи Шпора. №№ 1, 2 и 4.

Инструментарий

Ноты для 2- х флейт , 2-х гобоев , 2- х фаготов , 3-х валторн , 2-х труб , литавр , струнных соло и кларнета .

Внешние ссылки

Концерт для кларнета № 1 (Вебер) : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур