Трансферная печать

Трансферная печать — это метод украшения керамики или других материалов с использованием выгравированной медной или стальной пластины, с которой делается монохромный отпечаток на бумаге, который затем переносится путем надавливания на керамическое изделие. ^{[ 1 ]} Керамика, украшенная с использованием этой техники, известна как трансферная посуда или трансферная посуда .

Он был разработан в Англии с 1750-х годов и в 19 веке стал чрезвычайно популярен в Англии, хотя относительно мало использовался в других крупных странах-производителях керамики. Основная часть продукции приходилась на доминирующую гончарную промышленность Стаффордшира. Америка была основным рынком для английских изделий, напечатанных методом трансферной печати, изображения которых были адаптированы к американскому рынку; несколько производителей сделали это почти исключительно.

Эта техника была необходима для добавления сложного декора, такого как узор ивы, к относительно дешевой керамике. В частности, трансферная печать позволила снизить цену соответствующего обеденного сервиза настолько, что его могло себе позволить большое количество людей.

Помимо керамики, эта техника использовалась на металле и эмалированном металле , а иногда и на дереве и текстиле. Он по-прежнему используется и сегодня, хотя в основном его вытесняет литография . В XIX веке были разработаны методы цветной трансферной печати.

Процесс

Процесс начинается с выгравированной металлической печатной формы, аналогичной тем, которые используются для гравюр или офортов на бумаге. Пластина используется для печати рисунка на папиросной бумаге с использованием смесей специальных пигментов, которые выдерживают обжиг в качестве «чернил». Затем трансфер наносится пигментной стороной вниз на кусок керамики, чтобы липкие чернила перенеслись на керамическую поверхность. Обычно для каждой детали требовалось несколько разных секций переноса, если дизайн охватывал весь объект (см. иллюстрацию). Бумагу либо снимают, замачивая кусок в воде, либо оставляют догорать во время обжига. Это можно делать поверх или под керамической глазурью , но подглазурный метод («подпечатка») дает гораздо более долговечное украшение. Затем керамику глазуруют (если это еще не было сделано) и обжигают в печи для закрепления рисунка. При надглазурной печати требовался только низкотемпературный обжиг. В результате этого процесса образуются тонкие линии, похожие на гравированные отпечатки. ^{[ 2 ]}

До трансферной печати керамику расписывали вручную, что было трудоемким и дорогостоящим процессом. Трансферная печать позволила сделать высокое качество изображения, которое было достигнуто при росписи по фарфору, гораздо дешевле, в результате чего большое количество художников стало ненужным. Первоначально его также в основном использовали для изготовления фарфора, но через несколько лет его также стали использовать в новых высококачественных фаянсовых изделиях, которые разрабатывали английские гончары, таких как кремовые и жемчужные изделия . ^{[ 3 ]}

К концу XVIII века был представлен вариант изготовления изделий с «принтом летучей мыши». Вместо бумаги использовались «гибкие клеевые биты или плиты» с резиновой текстурой. Пластина наносила клей на летучую мышь, которую затем переносили на деталь, а затем добавляли порошкообразные пигменты, которые прилипали к клею. Эта техника была связана с введением пунктирной печати, а не линейной гравировки , используемой на медных пластинах. ^{[ 4 ]} Этот процесс был намного сложнее и мало использовался примерно после 1820 года. ^{[ 5 ]}

Цвет

Обе эти техники печатали одним цветом, чаще всего это был кобальт синий , который на протяжении веков широко использовался для росписи керамики . Его успех был обусловлен тем, что цвет был привлекательным, а кобальт сохранял свой цвет при обжиге даже при очень высоких температурах фарфора. Первоначально кобальтовый синий, черный и коричневый цвета были, вероятно, единственными вариантами цвета для подглазурной трансферной печати.

Трансферная печать могла быть дополнена добавлением цвета вручную или позолотой , и этот метод использовался с самого начала. Использование нескольких трансферов, каждый разного цвета, было введено довольно рано, когда разными цветами печатались разные области, например, пластина с центром в одном цвете, а границей в другом. Создать полное полихромное изображение было сложнее, но это было усовершенствовано господами Ф&Р Праттом из Фентона в 1840-х годах. ^{[ 6 ]}

Чайник со сценой гадалки. Напечатанный черный контур с ручными эмалевыми красками. 1762–82
Плитка с Орфеем или Аполлоном , ок. 1780 г., зеленая краска
Пластина с использованием двух трансферов, пурпурного и зеленого, c. 1830, Енох Вуд и компания.
Полихромный чайник, 1896 г., Burgess & Leigh.
Рекламный металлический спичечный коробок, Великобритания, конец 19 века.
Современная цветная печать — коронационная кружка 1937 года от Эрика Равилиуса для Wedgwood.

История дизайна

Миры керамики и гравюры уже были тесно связаны: художники копировали большое количество гравюр на керамике, особенно на фарфоре, для которого гравюры, включая книжные иллюстрации, были основным источником изображений. Ранние сцены, в основном относительно небольшие и на более крупных произведениях, занимающих только центр произведения, включали благородные или пасторальные пары или небольшие группы, пейзажи, классические руины, корабли и портреты, особенно военных героев Семилетней войны 1756–1756 годов. 63. Все они взяты из существующего репертуара китайской живописи , причем сцены из Эзопа являются наиболее популярными литературными отсылками.

Английские изделия с трансферной печатью были зарегистрированы в Нью-Йорке к 1776 году, и Северная Америка стала важным рынком. К этому времени трансферная печать на изысканных глиняных изделиях, таких как кремовая посуда, стала обычным явлением. Большое количество дизайнов прославляло новую республику и, в частности, Джорджа Вашингтона , с тщательно продуманными украшениями вокруг центрального изображения, когда век подходил к концу.

Один особенно характерный тип переводной посуды со сплошным цветочным узором называется ситцевой керамикой или ситцевой посудой . ^{[ 7 ]}

История

Италия

Хотя в истории коммерческой трансферной печати доминировала Англия, впервые эта техника была использована в Италии. Несколько кусочков майолики , вероятно, из Турина , в своем декоре сочетают в себе печатные и раскрашенные элементы. Они датируются концом 17-го или, возможно, началом 18-го века; известны четыре сохранившихся фрагмента. Примерно между 1749 и 1752 годами, как раз во времена первых английских печатных изданий, Дочча фарфоровая фабрика недалеко от Флоренции также использовала трансферную печать. Они также экспериментировали с трафаретами , а в некоторых работах эти техники сочетаются. Известно, что сохранилось около 50 штук. ^{[ 8 ]}

Англия

В 1750-х годах трое мужчин добились значительных успехов в нанесении печатного декора на керамические поверхности; маловероятно, что они знали об итальянских прецедентах. Чаще всего его использовали в дорогой фарфоровой посуде, в отличие от XIX века, когда его гораздо чаще использовали в глиняной посуде . Первоначально все изделия были напечатаны надглазурной печатью. сохранилась единственная фарфоровая тарелка В Британском музее «Челси» , имеющая дизайн, напечатанный методом трансферной печати, и форму знака «Челси» в виде «поднятого якоря», что указывает на дату между 1750 и 1752 годами. неопознанная фабрика рядом с заводом в Челси (но в другом месте), во время визита в Лондон, завершившегося в конце 1752 года. ^{[ 9 ]}

В 1751 году Джон Брукс , ирландский гравер, живший тогда в Бирмингеме, подал прошение о выдаче патента на «печать, оттиск и реверсирование эмали и фарфора с гравированных, гравированных и меццо-тонированных пластин, а также с вырезок на дереве и металле...». занимается печатным декорированием эмалей; коробки, таблички, медальоны и т. д. Его заявка на патент была отклонена, и он переехал из Бирмингема в Лондон, где продолжал безуспешно подавать заявки на патенты. Он участвовал в ранней печати эмалями в Баттерси в Лондоне и, вероятно, в Билстоне недалеко от Бирмингема. ^{[ 10 ]}

Печать на эмали, вероятно, началась примерно в 1753 году (в письме Горация Уолпола от 7 сентября 1755 года упоминается печатная шкатулка из Баттерси), а примерно к 1756 году его процесс уже использовался на фарфоре Bow , хотя результаты были не превосходными, возможно, из-за того, что глазурь была «слишком мягкий и плавкий», дающий склонность к размытию изображения. Цвета 1750-х годов были «пурпурным или коричневато-черным» или «красивым теплым кирпично-красным». Примерно к 1760 году появилась подглазурная печать синим цветом. ^{[ 11 ]}

Через пять лет после первой попытки Брукса запатентовать, в 1756 г. ^{[ 12 ]} Джон Сэдлер (в партнерстве с Гаем Грином) заявил в патентных показаниях, что они потратили последние семь лет на совершенствование процесса печати на плитках и что они могут «напечатать более двенадцати сотен глиняных плиток различных рисунков» в течение периода 6 часов. Сэдлер и Грин печатали в Ливерпуле, где их профессия включала надглазурную печать на глазурованной фаянсовой посуде, фарфоре и кремовой посуде . ^{[ 13 ]}

Трансферная печать на фарфоре на фарфоровой фабрике Вустера в 1750-х годах обычно ассоциируется с Робертом Хэнкоком, офортистом и гравером, который подписывал некоторые изделия, а также работал на Боу. Ричард и Джозайя Холдшип, менеджеры Вустера, очень поддерживали Хэнкока и участвовали в его работе. К середине 1750-х годов фабрика в Вустере производила как подглазурные отпечатки синего цвета, так и надглазурные, преимущественно черные. ^{[ 14 ]} Некоторые печатные изделия имели сложную форму и включали позолоту , что свидетельствует о том, что на тот момент эта техника считалась подходящей для предметов роскоши. ^{[ 15 ]}

С 1842 года Патентное ведомство Соединенного Королевства ввело систему зарегистрированных знаков, обычно оттискиваемых или печатаемых на нижней стороне изделий. Дизайны, напечатанные методом трансферной печати, можно было легко зарегистрировать, предоставив трансферы, напечатанные на бумаге. ^{[ 16 ]} Технология трансферной печати распространилась и в Азию. Посуда Кавана в Японии возникла в конце периода Эдо и представляла собой разновидность сине-белого фарфора.

Burleigh , изготовленная в Берслеме, Сток-он-Трент , является последней гончарной мастерской в мире, которая до сих пор использует трансферную печать на своей керамике. ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}

Производители

Крупнейшие английские производители 19-го или 20-го века включают Crown Ducal , Enoch Wood & Sons , Royal Staffordshire , Royal Crownford , Alfred Meakin (Tunstall) , Spode , Johnson Brothers и Mason's. Этот процесс был популярен в других странах, включая Германию .

Сэдлер и зеленая плитка, 1760 г.
Деревянный спичечный коробок, британский, ок. 1900 г.
Практичная печать на керамической банке из Новой Зеландии.
Бумажный отпечаток переводов, голландский, 1859 г.
Отдел трансферной печати фаянсовой фабрики Societe Ceramique , Маастрихт

Примечания

^ Флеминг, Джон и Хью Хонор . (1977) Словарь декоративного искусства Penguin. Лондон: Аллен Лейн , с. 800. ISBN 0713909412
^ Мед, 6–7; Сэвидж, 30 лет
^ Бэтти, 117 лет.
^ Годден, 44 года.
^ Мед, 7; «Фарфор с принтом летучих мышей» , Regency World
^ Годден, 44 года.
^ Багдаде, Сьюзен и Эл (2004). Английская и континентальная керамика и фарфор Уормана (4-е изд.). Иола, Висконсин: KP Books. стр. 51–52. ISBN 9780873495059 . Проверено 6 июня 2014 г.
^ «Ранняя итальянская керамическая печать» , печатная британская керамика и фарфор
^ "Надглазурная печать на английском фарфоре: начало"
^ Мед, 7; Сэвидж, 30 лет
^ Мед, 7, 116–121, 120 цитируется; Сэвидж, 30 лет
^ Хилдьярд, Робин. (1999) Европейская керамика . Лондон: Публикации Виктории и Альберта, с. 90. ISBN 1851772596
^ Мед, 295–296.
^ Доусон, 172–192; Медовая, 7, 118, 220–224
^ Доусон, 186
^ /mark/reg.htm Гончарные изделия , «Керамические знаки»
^ «Керамика ручной работы: как мы делаем Берли» . Берли Керамика . Проверено 28 декабря 2021 г.
^ «Часто задаваемые вопросы» . Берли Керамика . Проверено 28 декабря 2021 г.

Ссылки

Бэтти, Дэвид , редактор, Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's , 1990, Конран Осьминог, ISBN 1850292515
Коупленд, Роберт, Сине-белая керамика с трансферной печатью , 2000, Shire Publications Ltd, ISBN 0747804494
Доусон, Эйлин, Искусство вустерского фарфора, 1751–1788: шедевры из коллекции Британского музея , 2009, Британский музей / UPNE, ISBN 1584657529 , 781584657521
Годден, Джеффри, Английский Китай , 1985, Барри и Дженкинс, ISBN 0091583004
Хани, ВБ, Староанглийский фарфор , 1977 (3-е изд.), Фабер и Фабер, ISBN 0571049028
Сэвидж, Джордж, «Керамика сквозь века» , «Пингвин», 1959 г.

Дальнейшее чтение

Джо Келлер и Марк Гиббс, Английское программное обеспечение для передачи данных: популярные модели 20-го века . ISBN 0-7643-2348-2
Джиллиан Нил, Миллер: Энциклопедия британских образцов керамики с трансферной печатью, 1790–1930 гг . Митчелл Бизли 2005, ISBN 1-84533-003-X

Внешние ссылки

Клуб коллекционеров переносного ПО

[Fleming-1] Флеминг, Джон и Хью Хонор . (1977) Словарь декоративного искусства Penguin. Лондон: Аллен Лейн , с. 800. ISBN 0713909412

[2] Мед, 6–7; Сэвидж, 30 лет

[3] Бэтти, 117 лет.

[4] Годден, 44 года.

[5] Мед, 7; «Фарфор с принтом летучих мышей» , Regency World

[6] Годден, 44 года.

[bagdale-7] Багдаде, Сьюзен и Эл (2004). Английская и континентальная керамика и фарфор Уормана (4-е изд.). Иола, Висконсин: KP Books. стр. 51–52. ISBN 9780873495059 . Проверено 6 июня 2014 г.

[8] «Ранняя итальянская керамическая печать» , печатная британская керамика и фарфор

[9] "Надглазурная печать на английском фарфоре: начало"

[10] Мед, 7; Сэвидж, 30 лет

[11] Мед, 7, 116–121, 120 цитируется; Сэвидж, 30 лет

[12] Хилдьярд, Робин. (1999) Европейская керамика . Лондон: Публикации Виктории и Альберта, с. 90. ISBN 1851772596

[13] Мед, 295–296.

[14] Доусон, 172–192; Медовая, 7, 118, 220–224

[15] Доусон, 186

[16] /mark/reg.htm Гончарные изделия , «Керамические знаки»

[17] «Керамика ручной работы: как мы делаем Берли» . Берли Керамика . Проверено 28 декабря 2021 г.

[18] «Часто задаваемые вопросы» . Берли Керамика . Проверено 28 декабря 2021 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]