Арманд Пойнт

Арманд Пойнт, автопортрет

Арманд Пойнт (23 марта 1860 г.) или 23 марта 1861 г. - февраль 1932 г. или март 1932 г. ) — французский художник, гравер и дизайнер, связанный с движением символистов и один из основателей Салона Розы + Креста . Позже он основал собственное ателье . Источники расходятся в деталях его рождения и смерти.

Личная жизнь

Пойнт родился в Алжире. и умер либо в Неаполе , или Марлотт , Сена и Марна .

Ранняя карьера

Самыми ранними работами Пойнта были востоковедные сцены рынков и музыкантов, а также уличная жизнь его юности в Алжире. В 1888 году он отправился в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Огюста Херста и Фернана Кормона . Он был связан с Нумой Жилле . С 1890 года выставлялся в Национальном обществе изящных искусств .

Двигайтесь к идеализму

Примавера , Сандро Боттичелли , ок. 1482. Панель, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Этюд головы Леды , Леонардо да Винчи , ок. 1506–8. Королевская библиотека, Виндзор

Пойнт находился под влиянием Раскина и Братства прерафаэлитов и был членом первой группы Наби . В 1894 году он совершил поездку в Италию с Элен Линдер (1867–1955). (позже мадам Бертло), где он Сандро Боттичелли за пределами гравюры. » увидел «Примаверу впервые Этот опыт произвел на него глубокое впечатление, и он писал, что его глаза «впервые открылись», когда он увидел его, что вскоре привело к попыткам основать во Франции движение по возрождению искусства 15 и 16 веков. Влияние Боттичелли и Леонардо да Винчи стало очевидным в его творчестве, например, в ок. 1895 Вечная Химера . Элен Линдер стала идеальной женской моделью для Пойнта, который часто рисовал ее в стиле Леонардо, но одевался как муза Боттичелли. Леонардо да Винчи Этюд головы Леды (этюд оригинальной картины, ныне утерянной), похоже, повлиял на прически, которые он подарил Элен. Элен вышла замуж за французского дипломата Филиппа Бертло незадолго до начала Первой мировой войны. Филипп Жюллиан описал Пойнта как человека, который в это время переходил от «мечтательного реализма к детальному идеализму».

• 
  Четверговая прогулка по полям , 1888 год. Музей Огюстена, Тулуза.
• 
  Ame d'Automne (Осенняя душа). Пастель на коричневой бумаге, гр. 1890-е годы. Модель, вероятно, Элен Линдер.
• 
  Элен Линдер, рисунок 1893 года.
• 
  Портрет мадам Бертло. Уголь и цветные мелки, 1895 год. Частное собрание.
• 
  Воспоминания у пруда , ок. 1900 г.
• 
  Женщина с цветущей вишней, без даты

Символизм

Плакат пятого Салона Розы и Креста, 1896 год. Авторы: Пойнт и Леонар Сарлюи.

Вскоре Пойнт двинулся к полноценному символизму. Он предпринял решительную попытку отвергнуть современный мир и реализм Золя и Курбе . Он принял розенкрейцерство и стал другом «Сара» Пеладана . Эдвард Люси-Смит описал его как «художника-средневековика… чей стиль смешал влияние Моро со стилем прерафаэлитов». С 1892 по 1896 год Пойнт выставлялся в Салоне Розы+Креста. и вместе с Леонаром Сарлюи он разработал плакат для пятого салона этой группы. На нем был изображен Идеал в виде Персея, держащего отрубленную голову Эмиля Золя. Отсылка к греческому мифу, в котором Персей обезглавил Горгону Медузу . Для символистов Золя в литературе являл собой пример деспотического натурализма , который они отвергали.

Сюжеты в то время обычно были мифологическими, как, например, его «Сирена» 1897 года , в которой фигура типичной символистской роковой женщины заманивала мужчин на верную гибель. Также в 1897 году Пойнт представил оригинальную литографию под названием « Золотая легенда» (Fr. Légende dorée ) для L'Estampe Moderne . Журнал включал четыре оригинальных гравюры в каждый выпуск, а журнал Point's был выпущен под номером 5 в сентябре 1897 года. Среди других художников, внесших свой вклад, были Альфонс Муха , Анри Фантен-Латур и Эдвард Бёрн-Джонс .

Мастерская Haute-Claire

Богато украшенный Coffret d'Ophélie (Шкатулка Офелии), изготовленный в Atelier de Haute-Claire.

С 1896 по 1901 год Пойнт жил в Марлотте , где основал Ателье de Haute-Claire недалеко от дома Барбизонской школы . На рубеже веков различие между изобразительным и декоративным искусством начало стираться, и Пойнт стал все больше интересоваться последним. Он стремился подражать Уильяму Моррису в восстании против материализма девятнадцатого века. и производил прикладное искусство , включая мебель, ювелирные изделия, ткани, керамику и обои. это восходило к техникам и стилям Средневековья . Все было сделано вручную по очень высоким стандартам мастерства, чтобы избежать отталкивающего эффекта промышленного массового производства. Однако в результате продукция ателье стала предметом роскоши, который могла приобрести только элита, и поэтому проект не смог достичь одной из своих ключевых целей.

Символистский журнал L'Ermitage раскритиковал работы группы Haute-Claire за то, что они представляют собой религиозные иконы, пригодные только для почитания в футляре в музее и имеющие мало общего с сегодняшней Францией. Одним из таких богато украшенных предметов был Coffret d'Ophélie (Коробка Офелии), шкатулка в форме средневекового реликвария , которая отсылала к Офелии Шекспира, широко прославленной прерафелитами . В шкатулку вошли бронза , кабошон , выемчатая эмаль , перегородчатая эмаль , слоновая кость , золото и другие дорогие материалы и техники. существует несколько подобных шкатулок В ателье , в том числе альтернативная шкатулка Офелии (1903 г.). и Coffret aux serpents (1897–99), оба находятся в Музее Орсе . Количество различных материалов и процессов, задействованных в изготовлении каждой шкатулки, означало, что производство было сложным, и для изготовления каждой требовалось несколько разных мастеров, например, отметил известный керамист Чарльз Вирион . Филипп Жюллиан охарактеризовал продукцию ателье как скорее неовизантийскую, чем модерн .

От-Клер посетила разнообразная группа людей, в том числе Оскар Уайльд всего за несколько месяцев до его смерти в 1900 году. Уайльд находился в изгнании во Франции после заключения в Великобритании.

Ранние и востоковедные работы

• 
  Радость вещей . 1884.
• 
  Маркетная улица .
• 
  У кромки воды .
• 
  Арабский ткач . 1886.

Символистские произведения

• 
  Вечная Химера . Свинцовый карандаш и пастель, гр. 1895.
• 
  Золотая легенда . (О. Золотая легенда ) Литография, 1897 г.
• 
  Сирена . 1897.
• 
  Танец Саломеи . Холст, масло, 1898 год.

Более поздние работы

• 
  Портрет египетской богини, вероятно, Исиды . Акварель, 1909 год.
• 
  Бюст женщины на фоне пейзажа. Карандаш на бумаге, 1910 год. Художественный музей Уолтерса , Балтимор.
• 
  Суд Париса . Холст, масло, 1910 или 1911 год.
• 
  Аполлон и Дафна . Холст, масло, 1919 год.

Дальнейшее чтение

• Голден, Роберт. (2010) Арманд Пойнт: От ориентализма к символизму: 1861–1932 . Париж: Б. Джованангели. ISBN   9782758700661
• Форт П., К. Моклер, С. Меррилл и др. «Арман Пойнт и его работа», La Plume , специальный выпуск, Париж, 1901 год.
• Жюмо-Лафон, Жан-Давид. (1999) Художники души, идеалистический символизм во Франции . Гент: Снук-Дукажу и Зун. ISBN   9789053252062

Внешние ссылки

• Арманд Пойнт и исламская архитектура , MyLearning.org
• Арманд Пойнт голая
• Арманд Пойнт ~ Художник-символист
• Логис де От-Клер; Некоторые художники и посетители