Ушио Синохара

Ушио Синохара
Ушио Синохара
Ушио Синохара
Рожденный	17 января 1932 г. (92 года) ; Кодзимати , Токио , Японская империя
Другие имена	Гю-чан
Образование	Токийский университет искусств
Движение	Нео-Дадаизм
Супруг	Норико Синохара
Дети	3

Усио Синохара (篠原有司男, Синохара Ушио , родился 17 января 1932 года) по прозвищу «Гю-тян» — современный японский художник, скульптор и перформанс, живущий в Нью-Йорке. Синохара , наиболее известный своей ярко нарисованной, масштабной и динамичной серией «Боксерская живопись» , использует воплощенные жесты, апроприацию и ассамбляж, иконографии массовой культуры и традиционного искусства, а также яркие тона в своей разнообразной междисциплинарной практике.

Один из основателей недолговечного авангардного коллектива Neo-Dada Organizers , Синохара провел первые годы своей жизни в Токио, а затем в 1969 году переехал в Нью-Йорк, где продолжает жить и работать. Синохара вырос в Японии во времена быстрых политических перемен, социальных потрясений и растущей американизации и модернизации после американской оккупации . Его творчество формировалось и реагировало на конфликтующие силы в его среде. Его энергичное противостояние традиционным и современным художественным канонам фильтруется через поп-чувствительность и понимание творчества как серии эфемерных жестов, а не как процесса, основанного на результатах.

Его работы выставлялись на международном уровне в таких учреждениях, как Музей современного искусства Хара , Центр Жоржа Помпиду , Музей Гуггенхайма в Сохо , Национальный музей современного искусства в Токио , Национальный музей современного искусства в Киото , Галерея Лео Кастелли , Музей современного искусства. Лос-Анджелес и Японское общество . ^{[ 1 ]} Шинохара и его жена Норико — герои документального фильма Закари Хайнзерлинга « Милашка и боксер» (2013). ^{[ 2 ]}

Ранняя жизнь и образование

Ушио Синохара родился 17 января 1932 года в районе Кодзимати в центре Токио . ^{[ 3 ]} Его отец был поэтом -танка , которого обучал Вакаяма Бокусуи . ^{[ 4 ]} а его мать была художницей Нихонга и мастерицей кукол. ^{[ 5 ]} училась в Частной женской школе изящных искусств (ныне Университет искусств и дизайна Джосиби ) в Токио.

Синохара посещал начальную школу Банчо, младшую и старшую среднюю школу Адзабу , а в 1952 году поступил в Токийский университет искусств (известный сегодня как Токийский университет искусств ), где изучал йогу под руководством известного художника Такеши Хаяси. ^{[ 6 ]}^{[ 3 ]} Среди его одноклассников были Тэцуми Кудо , Дзиро Такамацу и Нацуюки Наканиси , которые впоследствии стали членами организации Neo-Dada Organizers . ^{[ 7 ]}^: 114 Неудовлетворенный школьным обучением, Синохара покинул школу в 1957 году, так и не получив ученую степень. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}

Карьера

Организаторы нео-дадаизма

Ранние работы Синохары, выросшие после Второй мировой войны и последующей американской оккупации , остро реагировали на условия послевоенной реконструкции городов, кризис переосмысления традиций, а также повсеместное и заманчивое присутствие американских средств массовой информации и потребительской культуры.

В 1955 году Синохара начал представлять свои работы на невредимую авангардную независимую выставку Ёмиури и продолжал участвовать почти в каждой итерации ежегодной ярмарки до 1963 года. ^{[ 8 ]} Спонсируемая газетой «Ёмиури Симбун» , эта свободная выставка не пострадала и была открыта для всех и, таким образом, стала местом художественных экспериментов, проложивших путь к новым формам « антиискусства », «неискусства» и « мусорного искусства» . " ^{[ 9 ]}

Поскольку в то время в Японии было мало арт-дилеров, коллекционеров и известных галерей, групповые выставки, организованные художниками, и шоу, спонсируемые средствами массовой информации, были самой популярной платформой для демонстрации и взаимодействия с авангардным современным искусством. ^{[ 10 ]} Синохара остро осознавал свой публичный имидж и стремился создать образ с помощью изображений в средствах массовой информации, убеждая Weekly Sankei представить его как (самопрозванного) «художника рокабилли». ^{[ 11 ]}^: 12

В марте 1958 года Синохара посетил недавно построенную резиденцию-студию Масунобу Ёсимуры в Синдзюку, пространство открытой планировки с большими стеклянными дверями и отделкой из белого раствора, спроектированное Арата Исодзаки . ^{[ 12 ]}^: 56–57 Пораженный потенциалом современного и открытого интерьера, Синохара заявил: «Я могу здесь кое-что сделать!» ^{[ 12 ]}^: 56 Атриум студии стал местом регулярных встреч организаторов нео-дада , недолговечного художественного коллектива, сформированного в 1960 году между Синохарой, Ёсимурой и другими молодыми художниками, которые выставляли свои работы в Yomiuri Indépendant, в том числе Генпей Акасегава , Сюсаку Аракава. и Тестуми Кудо .

Организаторы Неодадаизма провели в 1960 году три официальные выставки, а также ряд причудливых «акций», «событий» и «хеппенингов», в которых они стремились высмеять, деконструировать, а во многих случаях физически разрушить традиционные формы искусство. ^{[ 13 ]} Примеры включают заполнение галерей грудами мусора, разбивание мебели в такт джазовой музыке и шествие по улицам Токио в разной одежде и раздетости. ^{[ 13 ]} Используя человеческое тело в качестве средства искусства, их жестокие выступления отражали как их недовольство ограничительной средой японского мира искусства того времени, так и современные социальные события, в первую очередь массовые протесты Анпо 1960 года против американо-японской безопасности. Договор . ^{[ 14 ]}

Синохара сыграл важную роль в формировании ориентации группы на то, что Акасегава позже назвал «созидательным разрушением». ^{[ 15 ]} В июне 1960 года, в разгар протестов Анпо, Синохара написал короткое заявление, которое группа считала своим «манифестом», написав следующее:

Сколько бы мы ни фантазировали о деторождении в 1960 году, один-единственный атомный взрыв случайно решит за нас все, поэтому боевые быки Пикассо больше не волнуют нас больше, чем брызги крови сбитой бездомной кошки. Когда мы вступаем в пропитанную кровью арену в 20,6 веке – веке, который растоптал искренние произведения искусства, – единственный способ избежать резни – это самим стать мясниками. ^{[ 15 ]}

Движимые безрассудной энергией сопротивляться, провоцировать, потворствовать и вызывать скандал и трепет, организаторы нео-дада были укоренены не столько в теоретических или политических, сколько в интуитивных и инстинктивных аспектах создания и демонстрации искусства. ^{[ 12 ]}^: 58 В коллективных работах Синохары, таких как «Веселое четвертое измерение» (Gokigenna 4-jigen) и «Громовая скульптура» (Kaminari chokoku) , использовалось огромное количество купленных в магазине воздушных шаров, бамбуковых шестов, гвоздей и других обычных материалов для создания разрушительных представлений, которые предавались удовольствиям излишеств и зрелищ. ^{[ 12 ]}^: 61 Синохара также остро осознавал художественную ценность саморекламы и непосредственности в эпоху средств массовой информации и ходил по улицам Гиндзы с объявлениями о выставках, наклеенными на его тело, тем самым стирая грань между перформансом и рекламой. ^{[ 12 ]}^: 63

Бокс Живопись

На мероприятии Неодада в сентябре 1960 года под названием Bizarre Assembly Синохара со своей фирменной прической-ирокезом исполнил свою ставшую знаменитой «боксерскую картину», ударив по большому листу бумаги боксерскими перчатками, которые были обмакнуты в чернила много раз подряд. . ^{[ 16 ]}^{: 176–177} Примерно в это же время началась практика живописи действия Синохары, он опирался на современные прецеденты жестовой абстракции и одновременно настаивал на том, что действие, а не результирующая картина, должно составлять само произведение искусства. ^{[ 17 ]}^: 32 Хорошо осознавая свою публичную репутацию, Синохара принял запросы средств массовой информации от журналов, газет и кинематографистов о том, чтобы запечатлеть его творческий процесс. В 1960 году писателю Кензабуро Оэ было поручено написать репортаж о японских битах от Mainichi Graph , в котором Синохара изображал боевик, используя чернила суми , крафт-бумагу и тряпки, обернутые вокруг запястий. ^{[ 17 ]}^: 30

В 1961 году известный фотограф Уильям Кляйн запечатлел на пленку «боксёрскую картину» Синохары и опубликовал фотографии в своей знаменитой коллекции 1964 года « Токио» . ^{[ 18 ]} Фотографии Кляйна являются одними из немногих записей выступлений Синохары и работы группы Неодада в более широком смысле, поскольку их нетрадиционные материалы и мимолетные действия бросали вызов архивным практикам. Их работы редко воспринимались всерьез критиками, которые просто считали художников вульгарными, избалованными, антиинтеллектуальными мальчиками, занимающимися играми против истеблишмента. ^{[ 19 ]}^: 52–53

Пост-неодадаизм

Ойран

В 1965 году Синохара начал свою серию «Ойран» . Название относится к высокопоставленным куртизанкам периода Эдо , и в произведениях особенно важна знаменитая серия музан-э («гравюры со злодеяниями») «Двадцать восемь знаменитых убийств со стихами » (1866–7) Цукиока Ёситоси . ^{[ 7 ]}^: 14 Синохара опирался на узнаваемые условности жанра, одновременно сочетая эти жестокие сцены с изображениями катастрофы войны во Вьетнаме, взятыми из средств массовой информации, деконструируя формы и используя флуоресцентные, плоские цветные полосы и яркие узоры, которые соответствовали чувствительности поп-арта . ^{[ 11 ]}^: 14 Работы из этой серии были представлены на персональной выставке « Фестиваль кукол (Хинамацури) » в Токийской галерее в феврале 1966 года, одной из немногих коммерческих галерей того времени, специализирующихся на современном искусстве. ^{[ 11 ]}^: 15 Выставка была приурочена к празднику Хинамацури 3 марта и ниспровергла наряду с ойраном и другие мотивы классической японской женственности и традиционной Японии. Для инсталляции Синохара создал куклы хина в натуральную величину из алюминия, украсив фигуру императрицы несколькими яркими канзаши, чтобы связать ее личность с ойраном , и превратив императора в тревожную машину, чья голова быстро вращалась и издавала громкий шум, когда переключатель был включен. ^{[ 11 ]}^: 17

Мотив ойрана продолжает появляться в других его работах, особенно в виде гонщиков в серии «Мотоциклические скульптуры» .

Имитация Искусства

Синохара был очарован поп-артом и его присвоением американской визуальной культуры, и его привлекли его стратегии присвоения, заявив, что «побеждает тот, кто первым подражает». ^{[ 11 ]}^: 13 Он начал копировать работы Роберта Раушенберга , Джорджа Сигала , Джаспера Джонса и других американских художников. «Пей больше» (1964) (первоначально называвшийся « Прекрасная, прекрасная Америка» ) изображает гипсовую руку, держащую бутылку кока-колы , появляющуюся на фоне ярко-оранжево-желтого американского флага, который служит прямой цитатой фирменного мотива Джонса. ^{[ 20 ]} Посетив студию Синохары в начале 1960-х, Джонс, увлеченный сериалом, взял с собой одну из работ. ^{[ 20 ]} В 1965 году Джонс использовал эту работу в качестве основы для изображения флага, выполненного в ярко-оранжевых и зеленых тонах, поддерживая цикл подражания и повторного присвоения, который сформировал концептуальную основу поп-музыки. ^{[ 20 ]}

Как утверждает Хироко Икегами, жесты Синохары не только подвергли критике западные традиции оригинальности и авторства, заново прописав те же стратегии воспроизводства, но и привлекли внимание к идеологическому кризису японского современного искусства как способа, который зависел от оригинальности и различий, но тем не менее одновременно опирался на прецеденты, заимствованные из евро-американского модернизма. ^{[ 11 ]}^: 13

Нью-Йорк (1969-настоящее время)

В 1969 году Синохара переехал в Нью-Йорк, первоначально получив годовую стипендию от Фонда Джона Д. Рокфеллера III. ^{[ 21 ]} После пребывания в отеле «Челси» он переехал в лофт своего коллеги-художника Ай-О в китайском квартале, расположенный в здании, которое занимали несколько художников Fluxus, включая Нам Джун Пайк . ^{[ 7 ]}^: 117 Очарованный суровой энергией города, освободительным потенциалом работы в Штатах и городской арт-сценой, он получил грин-карту в 1970 году и остался в городе, где продолжает жить и работать по сей день. ^{[ 7 ]}^: 118

Скульптуры мотоциклов

Синохара начал свою продолжающуюся серию мотоциклетных скульптур в 1972 году, проект, частично вдохновленный байкерами из «Ангелов ада», которых он наблюдал в центре Манхэттена. Художника захватила суровая мужественность мотоциклистов, их пренебрежение к светофорам и условностям, а также неистовая энергия, которую они излучали — качества, которые он ассоциировал с своего рода американским духом, которого не было в то время в Японии. ^{[ 22 ]} Синохара также вспоминает, что смотрел Марлона Брандо фильм 1953 года «Дикий», находясь в Японии, и называет его еще одним источником вдохновения. ^{[ 22 ]}

Работы в основном были построены из найденных картонных коробок, собраны с помощью клеев, таких как упаковочная лента и горячий клей, и украшены множеством материалов, включая полиэфирную смолу, желейные конфеты, мозаичные плитки, сделанные самим художником, проволоку, рожки для мороженого, и канзаши . украшения для волос ^{[ 11 ]}^: 21–22 Формы мотоциклов напоминают модифицированные чопперы — сам Синохара заявлял, что мотоциклы Harley-Davidson он предпочитал японским аналогам, таким как Honda и Kawasaki, которые он считал «слишком современными». ^{[ 23 ]}^: 39 Майкл Лобель предполагает, что интерес Шинохары к типично американскому бренду можно также рассматривать в контексте усиления торговой напряженности между Соединенными Штатами и Японией в 1970-е годы. Поскольку популярность мотоциклов в Штатах неуклонно росла, росло и количество японского импорта, который быстро обогнал Harley-Davidson и других американских производителей, способствуя более широкому чувству беспокойства по поводу статуса Японии как экономического конкурента и, как следствие, ограничений на экспорт автомобилей. из Японии после шока Никсона в 1971 году. ^{[ 23 ]}^: 41 Таким образом, мотоцикл был символом, наполненным не только коннотациями автономии, мобильности и индивидуализма, но также нес в себе транснациональные социально-экономические коннотации, особенно учитывая статус Синохары как японского художника, работающего в Соединенных Штатах.

В 1982 году Синохара провел свою первую персональную выставку в США в галерее Японского общества при поддержке директора галереи Рэнда Кастилии. ^{[ 6 ]} Выставка ознаменовала радикальный отход от типичных представлений этого места, в которых основное внимание уделялось традиционным искусствам, таким как чайная церемония и икебана , и привлекла значительное внимание критиков. ^{[ 8 ]}

Вернуться к Бокс Живопись

В 1991 году Синохару пригласили создать « Картину бокса» на глазах у публики в рамках выставки 1991 года «Японское антиискусство: сейчас и тогда» , проходившей в Национальном художественном музее Осаки , которая стала частью коллекции музея после ее проведения. завершение. ^{[ 17 ]}^: 32 Это ознаменовало возвращение Синохары к сериалу, в котором он не участвовал с 1960-х годов, и с тех пор это стало постоянной практикой для художника, создавшего « Картины о боксе» на арт-площадках по всему миру. ^{[ 17 ]}^: 32^{[ 24 ]} Хотя его ранние работы были черно-белыми, Синохара начал добавлять цвет как к краске, так и к грунту холста, начиная с 1998 года. ^{[ 17 ]}^: 32

Хотя стиль Синохары известен своей суровой энергией и яркими, на первый взгляд хаотичными жестами, критики часто отмечали его живой интерес к графическим отсылкам и внимание к формальной организации. Как заметила Джулия Кассим в своем обзоре ретроспективы Синохары в 1993 году в Цукашин-холле в Амагасаки, Япония:

«Его калейдоскопические картины, изображающие пневматических обнаженных людей с резиновыми сосками, байкеров и яркую славу Кони-Айленда, окрашены в кислотно-красные, зеленые и розовые цвета, характерные для азиатских уличных ярмарок от Токио до Бомбея. Они трещат по швам от деталей. На вид небрежные и быстро написанные, на самом деле они составлены так же тщательно, как и любое более формальное произведение». ^{[ 25 ]}

Картины Синохары, посвященные боксу, продолжают получать широкое признание во всем мире. В рекламе Pocari Sweat 2003 года Синохара изображен в действии, рисующем на фоне стены. ^{[ 26 ]}

Личная жизнь

Синохару ласково прозвали Гю-чан (ギューチャン, «Маленькая корова»), потому что в его имени при рождении (牛男, также произносится как «Ушио») использовались китайские иероглифы для обозначения «корова» и «человек».

Синохара женат на художнице Норико Синохара с начала 1970-х годов; вместе у них есть сын, который также является художником, Александр Кукай Шинохара . ^{[ 21 ]} Они встретились в 1973 году, когда Ушио начал утверждаться на арт-сцене Нью-Йорка, а Норико учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Их бурная совместная семейная жизнь стала предметом документального фильма 2013 года « Милашка и боксер » режиссера Закари Хайнзерлинга . ^{[ 21 ]}^{[ 29 ]} Семья проживает в районе Дамбо в Бруклине , Нью-Йорк. ^{[ 30 ]} Синохара ранее был женат на женщине из Японии, от которой у него двое сыновей. ^{[ 28 ]}

Выставки

В 1982 году Синохара провел свою первую персональную выставку в США в галерее Японского общества при поддержке директора галереи Рэнда Кастилии. ^{[ 6 ]} Выставка ознаменовала радикальный отход от типичных представлений этого места, в которых основное внимание уделялось традиционным искусствам, таким как чайная церемония и икебана , и привлекла значительное внимание критиков. ^{[ 8 ]}

В 1990 году работы Синохары были частью передвижной выставки, спонсируемой Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Его произведение «План Кока-Колы» (1964) было представлено на выставке «Токио 1955–1970: Новый авангард», которая проходила с ноября 2012 года по февраль 2013 года в МоМА в Нью-Йорке. ^{[ 31 ]} Ретроспектива его работ под названием «Синохара Попс!» проходила в Художественном музее Сэмюэля Дорски при Государственном университете Нью-Йорка в Нью-Палтце в 2012 году. ^{[ 7 ]}

Коллекции

Работы Синохары можно найти во многих публичных музейных коллекциях, в том числе: Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, ^{[ 32 ]} Метрополитен -музей , ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} Музей современного искусства Хара , ^{[ 35 ]} Музей азиатского искусства , ^{[ 36 ]} Музей изящных искусств, Хьюстон , ^{[ 37 ]} и Коллекция Ямамура в Художественном музее префектуры Хёго . ^{[ 10 ]}

Награды

1969 - премии Джона Д. Рокфеллера III Фонд ^{[ 21 ]}
2007 – 48-я ежегодная художественная премия Майничи. ^{[ 21 ]}
2019 – Агентства по делам культуры. Премия комиссара ^{[ 38 ]}

Ссылки

^ «Проекты Марчелло Фарабеголи | Ушио Синохара» . www.marcello-farabegoli.net . Проверено 4 апреля 2020 г.
^ «Картина японской пары, ожившая искусством любви» . Джапан Таймс . 19 декабря 2013 года . Проверено 21 декабря 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Усио СИНОХАРА» Галерея TOKI NO WASUREMONO / WATANUKI INC . Проверено 26 августа 2021 г.
^ «Ушио Синохара» . Институт современного искусства (IAC), Виллербан/Рона-Альпы (на французском языке) . Проверено 14 июля 2018 г.
^ Ребята, Мэдисон (8 октября 2017 г.). «Знакомьтесь с художником: Ушио Синохара» . Галерея Ронин . Проверено 26 августа 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Накамура, Хидео (14 января 2015 г.) «Сегодня у меня не было денег на молоко, но я все равно не мог остановиться». «Жизнь пары художников, рисковавших своим выживанием» HEAPS ( на японском языке) . Проверено 18 июля 2023 года .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Икегами, Хироко; Томии, Рэйко (2012). Шинохара хлопает! : дорога авангарда, Токио/Нью-Йорк . Нью-Палц, Нью-Йорк: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 978-0-615-51093-4 . OCLC 815522032 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Манро, Александра (2007). «Усио Синохара: Рог изобилия на Канал-стрит» . Проекты Марчелло Фарабеголи . Проверено 16 декабря 2022 г.
^ Капур 2018 , с. 194–196.
^ Jump up to: ^а ^б Тейт. «Интервью художника: Усио Синохара» . Тейт . Проверено 16 декабря 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Икегами, Хироко (2012). «Синохара Попс! Когда Ойран едет на мотоцикле, Чудо-женщина размахивает самурайским мечом». В Икегами Хироко; Томии, Рэйко (ред.). Шинохара Попс! Дорога авангарда, Токио/Нью-Йорк . Нью-Пальц: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 9780615510934 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Курода, Райджи; Томии, Рэйко; Джести, Джастин (2005). «Вспышка нео-дада: веселые разрушители в Токио (1993)» . Обзор японской культуры и общества . 17 : 51–71. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801111 .
^ Jump up to: ^а ^б Капур 2018 , с. 197.
^ Капур 2018 , с. 196–197.
^ Jump up to: ^а ^б Капур 2018 , с. 196.
^ Маротти, Уильям А. (2013). Деньги, поезда и гильотины: искусство и революция в Японии 1960-х годов . Дарем и Лондон: Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-4965-5 . OCLC 805048374 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Томии, Рэйко (2012). «Действие Усио Синохары в трёх режимах: боксёрская живопись и не только». Синохара Попс!: Дорога авангарда, Токио/Нью-Йорк . Нью-Палц, Нью-Йорк: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 9780615510934 .
^ «Синохара Ушио и Норико: Пара борется с демоном по имени Искусство» . nippon.com . 2 марта 2014 года . Проверено 21 января 2023 г.
^ Райджи, Курода; Томии, Рэйко; Джести, Джастин (2005). «Вспышка нео-дада: веселые разрушители в Токио (1993)» . Обзор японской культуры и общества . 17 : 51–71. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801111 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Кеннеди, Рэнди (8 апреля 2015 г.). «Когда мир стал популярным» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 26 июля 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и «Синохара Ушио и Норико: Пара борется с демоном по имени Искусство» . nippon.com . 2 марта 2014 года . Проверено 14 июля 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Архив устной истории японского искусства / Устная история Ушио Синохары, 20 февраля 2009 г.» oralarthistory.org , 4 октября 2010 г. Проверено 18 декабря 2022 г. .
^ Jump up to: ^а ^б Лобель, Майкл (2012). «Искусство мотоцикла: Синохара в 1970-е». В Икегами Хироко; Томии, Рэйко (ред.). Синохара Попс!: Дорога авангарда Токио/Нью-Йорк . Нью-Пальц: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 9780615510934 .
^ INC, SANKEI DIGITAL (4 декабря 2021 г.). «[Специальное фото] «Один удар» на холсте: авангардное искусство «Боксерская живопись»» . Sankei News (на японском языке) , получено 21 января 2023 г. .
^ «Усио Синохара, Месть ядовитой лягушки: работа в процессе» . www.artcat.com . Проверено 14 июля 2018 г.
^ «Информация о появлении Усио Синохары в качестве CM» ORICON NEWS (на японском языке, сентябрь 2003 г.). Получено 18 июля 2023 г.
^ Павия, Уилл (12 сентября 2015 г.). «Первая пара поп-арта» . Таймс . ISSN 0140-0460 . Проверено 14 июля 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Килганнон, Кори (26 июля 2013 г.). «Искусство войны» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2022 г.
^ «Сентябрь 2013: познакомьтесь с создателями художественного документального фильма «Милашка и боксер»» . Журнал White Hot. Сентябрь 2013 года . Проверено 14 июля 2018 г. - через Mutual Art.
^ «Борьба с демоном: Норико и Ушио Синохара» . Неделя современного искусства Азии . 2018 . Проверено 14 июля 2018 г.
^ Джексон, Пол (2012). «ТОКИО 1955–1970 ГОДА ФОКУСИРУЕТСЯ НА ТРАНСФОРМАЦИИ СТОЛИЦЫ ЯПОНИИ В ЦЕНТР АВАНГАРДА» (PDF) . Музей современного искусства (МОМА) . Проверено 13 июля 2018 г.
^ «Ушио Синохара» . Коллекция МоМА . Проверено 14 июля 2018 г.
^ «Фестиваль кукол (Онна-но Мацури), Коллекция» . Метрополитен-музей . Проверено 14 июля 2018 г.
^ «Коллекция «Три ойранки (куртизанки)» . Музей Метрополитена . Проверено 14 июля 2018 г.
^ Тран, Джон Л. (20 февраля 2018 г.). «Лучший выбор современного искусства» . Джапан Таймс . Проверено 14 июля 2018 г.
^ «Онлайн-коллекция Музея азиатского искусства» . asianart.emuseum.com . Проверено 16 декабря 2022 г.
^ «Художник-истребитель, Синохара, Токио |» . Музей изящных искусств, Хьюстон . Проверено 14 июля 2018 г.
^ «Список наград генерального директора Рейва за 1-й год обучения Агентства по делам культуры» (PDF) .Агентство по делам культуры .

Дальнейшее чтение

Икегами, Хироко; Рэйко Томии (2012). Шинохара Попс! Дорога авангарда Токио/Нью-Йорк. Нью-Палц, Нью-Йорк: Издательство Государственного университета Нью-Йорка, Художественный музей Сэмюэля Дорски,
Синохара, Ушио Генкоцу де секай о каэро (Интервью) : Sunpost, 2016.
Кастилия, Рэнд. (1982). Шинохара. Нью-Йорк: Японское общество.
Чонг, Дорюн; Мика Ёситаке; Мирьям Сас, Юрий Мицуда; Токио, 1955–1970: Новый авангард : Музей современного искусства, Artbook/DAP.
Шайнер, Эрик С.; Рэйко Томии (2007). Создание дома: современные японские художники в Нью-Йорке. Нью-Йорк, Нью-Хейвен: Японское общество, издательство Йельского университета.
Коллинз, Брэди; Лю, Лио Хэн; Ян, Ян (2013). ТЕЛО/НАСИЛИЕ/ГОРОД: Акции искусства нео-дада в Токио 1960 года . Инициатива городских гуманитарных наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Капур, Ник (2018). Япония на распутье: конфликт и компромисс после Анпо . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0674984424 .

Внешние ссылки

[1] «Проекты Марчелло Фарабеголи | Ушио Синохара» . www.marcello-farabegoli.net . Проверено 4 апреля 2020 г.

[2] «Картина японской пары, ожившая искусством любви» . Джапан Таймс . 19 декабря 2013 года . Проверено 21 декабря 2013 г.

[Toki-3] Jump up to: ^а ^б ^с «Усио СИНОХАРА» Галерея TOKI NO WASUREMONO / WATANUKI INC . Проверено 26 августа 2021 г.

[:1-4] «Ушио Синохара» . Институт современного искусства (IAC), Виллербан/Рона-Альпы (на французском языке) . Проверено 14 июля 2018 г.

[5] Ребята, Мэдисон (8 октября 2017 г.). «Знакомьтесь с художником: Ушио Синохара» . Галерея Ронин . Проверено 26 августа 2021 г.

[:12-6] Jump up to: ^а ^б ^с Накамура, Хидео (14 января 2015 г.) «Сегодня у меня не было денег на молоко, но я все равно не мог остановиться». «Жизнь пары художников, рисковавших своим выживанием» HEAPS ( на японском языке) . Проверено 18 июля 2023 года .

[:7-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Икегами, Хироко; Томии, Рэйко (2012). Шинохара хлопает! : дорога авангарда, Токио/Нью-Йорк . Нью-Палц, Нью-Йорк: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 978-0-615-51093-4 . OCLC 815522032 .

[:0-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Манро, Александра (2007). «Усио Синохара: Рог изобилия на Канал-стрит» . Проекты Марчелло Фарабеголи . Проверено 16 декабря 2022 г.

[FOOTNOTEKapur2018194–196-9] Капур 2018 , с. 194–196.

[:6-10] Jump up to: ^а ^б Тейт. «Интервью художника: Усио Синохара» . Тейт . Проверено 16 декабря 2022 г.

[:3-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Икегами, Хироко (2012). «Синохара Попс! Когда Ойран едет на мотоцикле, Чудо-женщина размахивает самурайским мечом». В Икегами Хироко; Томии, Рэйко (ред.). Шинохара Попс! Дорога авангарда, Токио/Нью-Йорк . Нью-Пальц: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 9780615510934 .

[:11-12] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Курода, Райджи; Томии, Рэйко; Джести, Джастин (2005). «Вспышка нео-дада: веселые разрушители в Токио (1993)» . Обзор японской культуры и общества . 17 : 51–71. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801111 .

[FOOTNOTEKapur2018197-13] Jump up to: ^а ^б Капур 2018 , с. 197.

[FOOTNOTEKapur2018196–197-14] Капур 2018 , с. 196–197.

[FOOTNOTEKapur2018196-15] Jump up to: ^а ^б Капур 2018 , с. 196.

[16] Маротти, Уильям А. (2013). Деньги, поезда и гильотины: искусство и революция в Японии 1960-х годов . Дарем и Лондон: Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-4965-5 . OCLC 805048374 .

[:10-17] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Томии, Рэйко (2012). «Действие Усио Синохары в трёх режимах: боксёрская живопись и не только». Синохара Попс!: Дорога авангарда, Токио/Нью-Йорк . Нью-Палц, Нью-Йорк: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 9780615510934 .

[18] «Синохара Ушио и Норико: Пара борется с демоном по имени Искусство» . nippon.com . 2 марта 2014 года . Проверено 21 января 2023 г.

[19] Райджи, Курода; Томии, Рэйко; Джести, Джастин (2005). «Вспышка нео-дада: веселые разрушители в Токио (1993)» . Обзор японской культуры и общества . 17 : 51–71. ISSN 0913-4700 . JSTOR 42801111 .

[:4-20] Jump up to: ^а ^б ^с Кеннеди, Рэнди (8 апреля 2015 г.). «Когда мир стал популярным» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 26 июля 2023 г.

[:2-21] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и «Синохара Ушио и Норико: Пара борется с демоном по имени Искусство» . nippon.com . 2 марта 2014 года . Проверено 14 июля 2018 г.

[:8-22] Jump up to: ^а ^б «Архив устной истории японского искусства / Устная история Ушио Синохары, 20 февраля 2009 г.» oralarthistory.org , 4 октября 2010 г. Проверено 18 декабря 2022 г. .

[:9-23] Jump up to: ^а ^б Лобель, Майкл (2012). «Искусство мотоцикла: Синохара в 1970-е». В Икегами Хироко; Томии, Рэйко (ред.). Синохара Попс!: Дорога авангарда Токио/Нью-Йорк . Нью-Пальц: Художественный музей Сэмюэля Дорски. ISBN 9780615510934 .

[24] INC, SANKEI DIGITAL (4 декабря 2021 г.). «[Специальное фото] «Один удар» на холсте: авангардное искусство «Боксерская живопись»» . Sankei News (на японском языке) , получено 21 января 2023 г. .

[25] «Усио Синохара, Месть ядовитой лягушки: работа в процессе» . www.artcat.com . Проверено 14 июля 2018 г.

[26] «Информация о появлении Усио Синохары в качестве CM» ORICON NEWS (на японском языке, сентябрь 2003 г.). Получено 18 июля 2023 г.

[27] Павия, Уилл (12 сентября 2015 г.). «Первая пара поп-арта» . Таймс . ISSN 0140-0460 . Проверено 14 июля 2018 г.

[:5-28] Jump up to: ^а ^б Килганнон, Кори (26 июля 2013 г.). «Искусство войны» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2022 г.

[29] «Сентябрь 2013: познакомьтесь с создателями художественного документального фильма «Милашка и боксер»» . Журнал White Hot. Сентябрь 2013 года . Проверено 14 июля 2018 г. - через Mutual Art.

[30] «Борьба с демоном: Норико и Ушио Синохара» . Неделя современного искусства Азии . 2018 . Проверено 14 июля 2018 г.

[31] Джексон, Пол (2012). «ТОКИО 1955–1970 ГОДА ФОКУСИРУЕТСЯ НА ТРАНСФОРМАЦИИ СТОЛИЦЫ ЯПОНИИ В ЦЕНТР АВАНГАРДА» (PDF) . Музей современного искусства (МОМА) . Проверено 13 июля 2018 г.

[32] «Ушио Синохара» . Коллекция МоМА . Проверено 14 июля 2018 г.

[33] «Фестиваль кукол (Онна-но Мацури), Коллекция» . Метрополитен-музей . Проверено 14 июля 2018 г.

[34] «Коллекция «Три ойранки (куртизанки)» . Музей Метрополитена . Проверено 14 июля 2018 г.

[35] Тран, Джон Л. (20 февраля 2018 г.). «Лучший выбор современного искусства» . Джапан Таймс . Проверено 14 июля 2018 г.

[36] «Онлайн-коллекция Музея азиатского искусства» . asianart.emuseum.com . Проверено 16 декабря 2022 г.

[37] «Художник-истребитель, Синохара, Токио |» . Музей изящных искусств, Хьюстон . Проверено 14 июля 2018 г.

[38] «Список наград генерального директора Рейва за 1-й год обучения Агентства по делам культуры» (PDF) .Агентство по делам культуры .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Израиль Соединенные Штаты Япония
Художники	Музей современного искусства ДОЖДЬ
Другой	ЗАКУСКА ИдРеф