Альфред Дженсен

Чтобы узнать о других людях с таким же именем, см. Альфред Йенсен (значения) .

Альфред Дженсен
Рожденный	11 декабря 1903 г. Гватемала-Сити , Гватемала
Умер	4 апреля 1981 г. ) ( 1981-04-04 ) ( 77 лет Ливингстон, Нью-Джерси
Национальность	Гватемальская, Американская
Образование	Ганс Хофманн Мюнхен, Скандинавская академия Парижа, Шарль Дюфрен, Отон Фриш , Шарль Деспио
Заметная работа	Великая пирамида , 1979 год, шедевр из двенадцати панелей.
Движение	Абстрактное искусство
Супруг	Богатая королева
Покровитель(и)	Сэйди Мэй
Веб-сайт	www .альфредженсен .с

Альфред Хулио Йенсен (11 декабря 1903 – 4 апреля 1981) был художником-абстракционистом. Его картины часто характеризуются сетками из ярких треугольников, кругов или квадратов, окрашенных густой импасто . Передающие сложную сеть идей, часто включающие каллиграфию или числовые системы, их часто называют «конкретным» абстрактным искусством. После его смерти в 1981 году Гуггенхайм организовал большую ретроспективу его работ, проведя там его персональную выставку в 1961 году.

Биография

Альфред Йенсен родился в городе Гватемала , Гватемала , 11 декабря 1903 года. Его отец Петер был датским предпринимателем, а мать Анна — немецко-польской гувернанткой, работавшей во французской семье. После смерти матери в 1910 году семилетнего мальчика отправили в Хёрсхольм , Дания, жить со своим дядей. После окончания начальной школы в Дании в 1917 году Йенсен много путешествовал, работая юнгой на корабле , рисуя портреты пассажиров и команды. Между 1921 и 1923 годами он работал ковбоем и разводил курицу между Сан-Диего , а затем в Гватемале, прежде чем вернуться в Сан-Диего. Там он работал продавцом пиломатериалов, одновременно посещал среднюю школу Сан-Диего по вечерам, а затем получил стипендию в Школе изящных искусств Сан-Диего в парке Бальбоа .

В 1926 году он отправился в Мюнхен , Германия, чтобы учиться у Ганса Хофмана , художника-абстракциониста-экспрессиониста, который обучал многих известных художников в своих школах в Германии и США. Там он познакомился с однокурсницей Сэйди Адлер Мэй , богатой коллекционеркой произведений искусства. В течение следующих 34 лет она была покровительницей его творчества, а он сопровождал ее в обширных путешествиях, вместе изучая мастеров по всей Европе и собирая работы таких художников, как Пауль Клее , Василий Кандинский , Тео ван Дусбург , Уильям Базиотес , Джексон Поллок. , Роберт Мазервелл , Наум Габо и Фриц Гларнер . В 1951 году, после ее смерти, коллекция была разделена между Художественным музеем Балтимора , Художественным музеем Сан-Диего и Музеем современного искусства в Нью-Йорке.

В 1929 году он переехал в Париж, чтобы учиться в Скандинавской академии, изучая современную скульптуру у Шарля Деспио и живопись у Отона Фриса и Шарля Дюфрена , который становится «духовным отцом-художником» Йенсена.

Он переехал в США в 1934 году, продолжая путешествовать и учиться у Сэйди Мэй, одновременно консультируя ее по коллекционированию. Примерно в 1945 году он начал свое 20-летнее исследование « Гете Zur Farbenlehre» , взглядов поэта на природу цветов и то, как они воспринимаются людьми, которые считаются источником теории цвета. В 1951 году он поселился в Нью-Йорке, открыв студию в Lincoln Arcade , и начал рисовать в стиле абстрактного экспрессионизма .

На протяжении всей своей жизни Дженсен встречался и сотрудничал со многими уже или впоследствии влиятельными художниками, в первую очередь с Марком Ротко , Сэмом Фрэнсисом , Жаном Дюбюффе , Жоаном Миро и Алланом Капроу . и проводил выставки с современниками, включая Ульферта Вильке , Роберта Беккера, Салли Хазелет, Франца Кляйна , Джозефа Корнелла , Виллема де Кунинга и Роберта Раушенберга . Много путешествовавший гражданин мира, он говорил на пяти языках и точно так же отказывался присоединиться к какому-либо одному художественному движению, и его сложно классифицировать, как отметил Питер Шелдал в своем эссе «Трудности Дженсена».

В 1963 году, в возрасте 60 лет, он женился на коллеге-художнице-абстракционисте Регине Богат . Они вместе путешествовали и рисовали в течение шести месяцев в Италии, Египте, Греции, Франции и Швейцарии, затем у них родилась дочь Анна в 1965 году и сын Питер в 1970 году, и наконец, в 1972 году они переехали в Глен-Ридж, штат Нью-Джерси . 4 апреля 1981 года, Ливингстон, Нью-Джерси .

Работает

Двенадцать событий в двойной вселенной , 1978, холст, масло.

После смерти Сэйди Мэй в 1951 году Дженсен поселился в Нью-Йорке и начал заниматься исключительно живописью в своей студии Lincoln Arcade. Здесь он впервые привлек внимание Джеймса Джонсона Суини , директора музея Гуггенхайма. Его первая персональная выставка из двенадцати полотен состоялась в 1952 году в галерее Джона Хеллера. включая портреты, натюрморты, пейзажи и фигуры в стиле абстрактного экспрессионизма, под влиянием его исследований теории цвета Гете, с палитрой призматических цветов. Примерно в это же время у него начались долгие дружеские отношения с художником Марком Ротко и искусствоведом Лил Пикард . За этим последовала его первая персональная выставка в галерее Танагер в 1955 году, в том же году он начал обмениваться идеями с Сэмом Фрэнсисом . В 1957 году он начал использовать шахматные доски в своих призматических цветных фресках, а также в диаграммах и картинах на бумаге. Он также начал исследовать свою композиционную логику, включая каллиграфию , и стал чрезвычайно плодовитым. Генри Люс III, сын основателя Time журнала , первым собрал свои работы и в конечном итоге заказал фреску для здания Time/Life в Париже в 1959 году.

Примерно в 1960 году Дженсен прочитал «Иероглифическое письмо майя » Дж. Эрика С. Томпсона , которое связано с его детством в Гватемале и станет темой большей части его последующих работ. В 1961 году он стал участником крупной персональной выставки в Музее Гуггенхайма , а его работы были включены в важные групповые и персональные выставки в США, Швейцарии и Германии. К 1963 году начинается его работа «наложение изобразительных элементов призматических цветов на шахматные доски черно-белого цвета или, наоборот, изобразительные элементы черно-белых цветов на шахматную призматическую цветную шахматную доску».

На протяжении большей части середины и конца 1960-х годов он почти непрерывно путешествовал, особенно вдохновляясь древнегреческой архитектурой, результатом чего стала «Записная книжка Пифагора» , включающая ряды пифагорейских чисел поверх сеточных структур, и развил интерес к астрономии, физике и истории Китая ( особенно « И Цзин» ) — все это повлияет на его следующие несколько лет работы. Начав с пифагорейских литографий, он был одним из многих художников 1960-х годов, работавших с серийными изображениями.

К середине 1970-х годов он заинтересовался древними системами счисления, магнетизмом и планетарным влиянием времен года, что стало темой его последующих картин.

Выставки и коллекции

Честь Пифагора, Per I-Per VI (1964), Смитсоновский музей американского искусства

При его жизни музейная ретроспектива работ Дженсена была организована Художественной галереей Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, и в 1978 году побывала в пяти других американских музеях и завершилась в Музее современного искусства Сан-Франциско .

«Ретроспектива особенно приветствовалась тем, что она позволила нам увидеть, как все темы, все системы предвосхищаются и предвосхищаются, неожиданным образом связаны между собой с другими системами, рассматриваются с разных точек зрения и в разных графических форматах от работы к работе по всему миру. 20 лет шоу охватило». -Питер Перрин, Arts Canada.

Музейные выставки после его смерти включают крупные ретроспективы:

• Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1985 году.

«(Эта выставка) посвящена художнику, чьи последователи только начинают появляться и чья истинная значимость для живописи двадцатого века кажется нам не более чем предзнаменованной». -Томас М. Мессер, директор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма

• Центр искусств «Диа» в 2001-2002 гг.

«В высшей степени уважаемые, но редко встречающиеся картины Дженсена развивают его комсологические теории, опираясь на науки астрономии, физики и математики и часто задействуя майяскую и китайскую календарные системы. Включены крупномасштабные многочастные картины, охватывающие начало зрелой карьеры художника. в 1960 году. Среди ярких моментов выставки — Великая пирамида (1980), ключевая поздняя работа, никогда ранее не выставлявшаяся публично».

• в Художественный музей Санта-Моники 2003 году.

«Действуя с начала 1950-х годов, Дженсен обнаружил свой зрелый художественный голос в 1960 году, после отказа от абстрактных экспрессионистских форм и цветов в пользу искусства, основанного исключительно на диаграмме. В таких ключевых работах, как « Конец цикла» , «Пер IV» (1960) и «Парфенон» ( 1962), Дженсен разработал параметры видения, которые будут определять его работу на следующие двадцать лет: знаки из календарной и числовой систем майя, палитра из теории цвета Гете и узоры, перекликающиеся с ландшафтом, архитектурой и текстилем Гватемалы». -из обзора выставки

Его работы хранятся во многих государственных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства . Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Музей современного искусства Олдрича , Художественная галерея Западной Австралии , Художественный музей Балтимора , Художественный музей Далласа , Центр искусств Диа , Коллекция произведений искусства Эмпайр-Стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей современного искусства Луизианы , Национальная галерея искусств , Музей современного искусства Сан-Франциско , Смитсоновский институт и Музей американского искусства Уитни .

Поместье Альфреда Дженсена представлено галереей Pace Gallery , Нью-Йорк.

Ссылки

• Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор . Нью-Йоркская школьная пресса (2003) ISBN   0-9677994-1-4 , стр. 178–181.

Внешние ссылки

• Официальный сайт. Архивировано 18 февраля 2008 г. на Wayback Machine.
• Галерея Пейс