Лоис Мэйлоу Джонс

Лоис Мэйлоу Джонс
Лоис Мэйлоу Джонс
	Лоис Майлу Джонс ок. 1936 год
Рожденный	3 ноября 1905 г. ; Бостон , Массачусетс
Умер	9 июня 1998 г. ( 92 года ; Вашингтон, округ Колумбия

Лоис Майлу Джонс (1905–1998) ^{[ 1 ]} был художником и педагогом . Ее работы можно найти в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства , Метрополитен-музея , Национального музея женщин в искусстве , Бруклинского музея , Музея изящных искусств Бостона , Художественного музея Маскарелля и Филлипса. Коллекция . Ее часто ассоциируют с Гарлемским Возрождением .

Ранняя жизнь и образование

Джонс родился в Бостоне, Массачусетс . ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Томасу Вриланду Джонсу и Кэролин Адамс. Ее отец был прорабом, который позже стал юристом, став первым афроамериканцем, получившим юридическое образование в юридической школе Саффолка. ^{[ 4 ]} Ее мать работала косметологом. ^{[ 5 ]} В детстве родители Джонс поощряли ее рисовать акварелью. Ее родители купили дом на Мартас-Винъярд , где Джонс познакомилась с теми, кто повлиял на ее жизнь и искусство, такими как скульптор Мета Уоррик Фуллер , композитор Гарри Т. Берли и писательница Дороти Уэст . ^{[ 6 ]}

С 1919 по 1923 год Джонс посещал Высшую школу практических искусств в Бостоне. В эти годы она посещала вечерние занятия в Бостонском музее изящных искусств, получая ежегодную стипендию. Кроме того, она училась дизайну костюмов у Грейс Рипли . Свою первую персональную выставку она провела в семнадцать лет в Martha's Vineyard. ^{[ 7 ]} Джонс начала экспериментировать с влиянием африканских масок во время своего пребывания в студии Ripley. На основе своих исследований африканских масок Джонс создала дизайн костюмов для Денишона . ^{[ 8 ]}^: 178

С 1923 по 1927 год Джонс посещал Школу Музея изящных искусств в Бостоне. ^{[ 9 ]} изучать дизайн, где она ежегодно выигрывала стипендию Сьюзан Майнот Лейн в области дизайна. она посещала вечерние курсы в Бостонской педагогической художественной школе Работая над получением степени, . После окончания Школы Музея изящных искусств она получила степень магистра дизайна в Школе искусств дизайна в Бостоне в 1928 году. После этого она начала работать в компании FA Foster в Бостоне и в компании Шумахера в Нью-Йорке. Летом 1928 года она поступила в Университет Говарда , где решила сосредоточиться на живописи, а не на дизайне. ^{[ 7 ]}

Джонс продолжала посещать занятия на протяжении всей своей жизни. В 1934 году она посещала занятия по различным культурным маскам в Колумбийском университете . В 1945 году она получила степень бакалавра художественного образования в Университете Говарда , окончив его с отличием. ^{[ 7 ]}

Карьера и жизнь

Карьера Джонс началась в 1930-х годах, и она продолжала создавать произведения искусства до своей смерти в 1998 году в возрасте 92 лет. Ее стиль неоднократно менялся и развивался в ответ на влияние в ее жизни, особенно на ее обширные путешествия. На протяжении всей своей долгой карьеры она работала с разными средами, техниками и влияниями. Ее обширные путешествия по Европе, Африке и Карибскому региону повлияли и изменили ее манеру рисования. Она чувствовала, что ее величайшим вкладом в мир искусства было «доказательство таланта чернокожих художников». Она хотела, чтобы ее знали как американского художника без ярлыков. ^{[ 10 ]} Ее работы отражают ее гордость за свои африканские корни и американское происхождение.

1928–1936

Преподавательская карьера Джонса началась вскоре после окончания колледжа. Директор Бостонской музейной школы отказался принять ее на работу, посоветовав ей найти работу на Юге, где жили «ее люди». ^{[ 8 ]}^: 186 В 1928 году после некоторых первоначальных оговорок она была нанята Шарлоттой Хокинс Браун и впоследствии основала художественный факультет в Мемориальном институте Палмера , исторически сложившейся подготовительной школе для чернокожих, в Седалии, Северная Каролина . Будучи учителем подготовительной школы, она тренировала баскетбольную команду, преподавала народные танцы и играла на фортепиано на церковных службах. В 1930 году Джеймс Вернон Херринг нанял ее на художественный факультет Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия. Джонс оставалась профессором дизайна и акварельной живописи до выхода на пенсию в 1977 году. Она работала над подготовкой своих студентов к конкурентоспособной карьере в сфере искусства. искусство, приглашая работающих дизайнеров и художников в свой класс для проведения мастер-классов. Развивая свою собственную художницу, она стала выдающимся наставником и активным защитником афроамериканского искусства и художников. ^{[ 11 ]}^{: 13 14 15 16}

В начале 1930-х годов Джонс начала добиваться признания своих проектов и произведений искусства. Она начала выставлять свои работы в Фонде Уильяма Э. Хармона с рисунка углем студента Мемориального института Палмера «Негритянская молодежь » (1929). В этот период она отошла от дизайна и начала экспериментировать с портретной живописью. ^{[ 11 ]}^: 25

Джонс развивался как художник благодаря визитам и летам, проведенным в Гарлеме во время зарождения Гарлемского Возрождения или Нового негритянского движения . ^{[ 8 ]} Аарон Дуглас , художник эпохи Возрождения из Гарлема, оказал влияние на ее основополагающее произведение «Восхождение Эфиопии» . Элементы африканского дизайна можно увидеть как на картинах Дугласа, так и на картинах Джонса. Джонс изучал реальные предметы и элементы дизайна из Африки. ^{[ 8 ]}^: 193

В ее работах «Молодежь негров» и «Восхождение Эфиопии» в профилях лиц заметно влияние африканских масок. Точеные структуры и изображения теней имитируют трехмерные маски, которые изучал Джонс. ^{[ 12 ]} Джонс использовала этот стиль на протяжении всей своей карьеры.

В этот период она иногда сотрудничала с поэтессой Гертрудой П. МакБраун ; например, стихотворение МакБрауна «Светлячки» появилось с иллюстрацией Джонса в апрельском выпуске « Saturday Evening Quill» за 1929 год . ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

1937–1953

В 1937 году Джонс получил стипендию для обучения в Париже в Академии Жюлиана . За год во Франции она написала более 30 акварелей. ^{[ 7 ]} В общей сложности за время учебы в Академии она написала около 40 картин, используя на пленэре метод живописи , который она использовала на протяжении всей своей карьеры. Две картины были приняты на ежегодную выставку Salon de Printemps в Société des Artists Français для ее парижского дебюта. ^{[ 11 ]}^: 29–30 Джонс любила время, проведенное в Париже, поскольку в то время она чувствовала себя полностью принятой в обществе, в отличие от Соединенных Штатов. Французы ценили картины и талант. После того, как ей предоставили продление стипендии для поездки в Италию, она вернулась в Университет Говарда и преподавала уроки акварельной живописи. ^{[ 11 ]}^: 31^{[ 7 ]}

В 1938 году она создала «Les Fétiches» (1938), картину маслом в африканском стиле, принадлежащую Смитсоновскому музею американского искусства . ^{[ 15 ]} Джонс написал «Фетиш» в посткубистском и постпримитивном стиле. Пять африканских масок кружатся по темному холсту. ей удалось увидеть и изучить множество различных африканских предметов и масок в Музее человека Благодаря стажировке в Париже и галереях. В Les Fétiches маски Сонгье Кифвебе и Гуру Дана. видны ^{[ 12 ]}

В 1941 году Джонс представила свою картину «Гей-голова в индийских магазинах, Массачусетс» на галереи Коркоран ежегодный конкурс . В то время галерея Коркоран запретила афроамериканским художникам выставлять свои работы самостоятельно. Джонс заставила Табари войти в ее картину, чтобы обойти правило. В итоге Джонс получила премию Роберта Вудса «Блисс» за это произведение искусства, но сама не смогла получить эту награду. Табари пришлось отправить награду Джонсу по почте. Несмотря на эти проблемы, Джонс работал усерднее, несмотря на расовые предубеждения, наблюдавшиеся в то время по всей стране. ^{[ 11 ]}^{: 49 50} В 1994 году Галерея искусств Коркоран принесла Джонс публичные извинения на открытии выставки «Мир Лоис Майлу Джонс» , спустя 50 лет после того, как Джонс скрыла свою личность. ^{[ 6 ]}

» Джонса «Фетиш сыграл важную роль в переводе « Негритюда » — явно франкоязычного художественного явления — из преимущественно литературной сферы в визуальную. Ее работы обеспечили важную визуальную связь с такими авторами Негритюда, как Эме Сезер , Леон Дамас и Леопольд Седар Сенгор . ^{[ 16 ]} Она также завершила книгу «Парижская нищая» с текстом, предоставленным Лэнгстоном Хьюзом . ^{[ 7 ]} В 1938 году первая персональная выставка Джонса прошла в галерее Уайта, а позже в 1948 году будет выставлена в Художественной галерее Университета Говарда. ^{[ 17 ]}

Джонс написал картину « Арро, Верхние Пиренеи ». ^{[ 18 ]} во Франции во время одной из своих многочисленных поездок во Францию в 1945-1953 годах, где она делила летнюю студию с Селин Мари Табари в Кабрисе , Франция. ^{[ 19 ]} Во Франции ее вдохновил Табари , тоже художник, с которым она работала много лет. Табари представил картины Джонса на рассмотрение на призы жюри, поскольку работы афроамериканских художников не всегда принимались. ^{[ 7 ]}^{[ 20 ]} Джонс много путешествовал с Табари, в том числе по югу Франции. Они часто рисовали друг друга. Они вместе преподавали искусство в 1940-х годах. ^{[ 7 ]} Арро, Верхние Пиренеи — пейзаж, написанный маслом на холсте, со склоном холма на юге Франции. Французское влияние наряду с влиянием постимпрессионизма подчеркивается тем, что сотрудники Jones используют насыщенные оранжевые, желтые, коричневые цвета, дополненные чистым синим и нежным зеленым, сохраняя при этом тонально теплую палитру. Геометрические дома отражают влияние постимпрессионистов на Джонса того времени, а асимметричная композиция. ^{[ 21 ]} Это влияние можно увидеть по ее пейзажам и документальным портретам людей и пейзажам во Франции и Америке в период с 1948 по 1953 год. ^{[ 22 ]}

В течение следующих 10 лет Джонс выставлялся в коллекции Филлипса , Художественном музее Сиэтла , Национальной академии дизайна , галерее Барнетт-Аден , Пенсильванском университете Линкольна , Университете Говарда , галереях Нью-Йорка и галерее искусств Коркоран . В 1952 году была опубликована книга «Лоис Майлу Джонс: Peintures 1937–1951» , в которой воспроизведено более сотни ее произведений искусства, созданных во Франции. ^{[ 7 ]} В галерее Барнетт-Аден Джонс выставлялся вместе с группой выдающихся чернокожих художников, таких как Джейкоб Лоуренс и Альма Томас . Эти и другие художники были известны как «Маленькая Парижская группа». ^{[ 23 ]}^: 27

Ален Локк , профессор философии Университета Говарда и основатель Гарлемского Возрождения , призвал Джонс нарисовать свое наследие. она написала Свою поразительную картину «Жертва толпы» («Медитация») после прогулки по улице U St Northwest в Вашингтоне, округ Колумбия. Она увидела идущего мужчину, и ей было предложено попросить его позировать в ее студии. Она хотела изобразить сцену линчевания. Мужчина раньше видел, как человека линчевали, и подражал позе, которую мужчина принимал перед линчеванием. ^{[ 24 ]} Картина иллюстрирует размышления о неминуемой смерти, с которой столкнулись многие афроамериканцы мужского пола в 1940-е годы. ^{[ 11 ]}^: 51 Другими картинами, созданными при поддержке Локка, были «Dans un Café à Paris» (Ли Уиппер) , «Дворник» и «Розовая скатерть». ^{[ 11 ]}^: 51

Ранее, в 1934 году, Джонс познакомился с Луи Верньо Пьером-Ноэлем , выдающимся гаитянским художником, когда оба были студентами Колумбийского университета. Они переписывались почти 20 лет, прежде чем поженились на юге Франции в 1953 году. ^{[ 11 ]}^: 53 Джонс и ее муж жили в Вашингтоне, округ Колумбия , и на Гаити . Их частые поездки на Гаити значительно вдохновили и повлияли на художественный стиль Джонса. ^{[ 11 ]}^: 77

1954–1967

В 1954 году Джонс была приглашенным профессором в Центре искусств и Фойе пластических искусств в Порт-о-Пренсе , Гаити, куда правительство пригласило ее рисовать гаитянских людей и пейзажи. Ее работа была наполнена яркими красками. Она и ее муж возвращались туда летом в течение следующих нескольких лет, а также часто ездили во Францию. Джонс написала 42 картины и выставила их на своей выставке Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noel , которую спонсировала первая леди Гаити . За свои картины Джонс была удостоена Диплома и награды Национального ордена «Honneur et Mérite au Grade de Chevalier». ^{[ 11 ]}^: 77 В 1955 году она представила портреты президента Гаити и его жены по заказу президента США Дуайта Д. Эйзенхауэра . ^{[ 7 ]}

Многочисленные картины маслом и акварелью Джонс, вдохновленные Гаити, вероятно, являются ее самыми известными работами. В них ее тяга к ярким цветам, личное понимание основных принципов кубизма и поиск особого стиля достигли апогея. Во многих ее произведениях можно увидеть влияние гаитянской культуры с ее африканскими влияниями, которые изменили ее взгляд на мир. К ним относятся «Ода Киншасе» и «Девушка Уби из региона Тай» . После переезда на Гаити ее работы стали более абстрактными, яркими и тематическими. Ее ранее импрессионистские техники уступили место энергичному, богато узорчатому и ярко окрашенному стилю. ^{[ 17 ]}

В 1960-х годах она выставлялась в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , Корнельском университете и галереях во Франции, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. В 1962 году она инициировала первую студенческую поездку студентов-художников во Францию, включая обучение в Академии. де ла Гранд Шомьер и за эти годы провел еще несколько туров. ^{[ 7 ]}

1968–1988

В 1968 году она задокументировала работы и интервью современных гаитянских художников для исследовательского гранта Университета Говарда «Черное визуальное искусство».

Джонс получил такой же грант и в 1970 году. С 1968 по 1970 год она путешествовала по 11 странам Африки, что повлияло на ее стиль живописи. Она документировала и брала интервью у современных африканских художников в Эфиопии , Судане , Кении , Заире (ныне известном как Демократическая Республика Конго ), Нигерии , Дагомее (сегодня известном как Бенин ), Гане , Кот-д’Ивуаре , Либерии , Сьерра-Леоне и Сенегале . ^{[ 11 ]}^: 97 Ее отчет «Современное африканское искусство» был опубликован в 1970 году, а в 1971 году она передала в университет 1000 слайдов и других материалов в рамках проекта.

22 мая 1970 года Джонс принял участие в национальном дне протеста в Вашингтоне, округ Колумбия, организованном Робертом Моррисом в Нью-Йорке. Они протестовали против расизма и войны во Вьетнаме . В то время как многие художники из Вашингтона, округ Колумбия, рисовали не ради политики или создания собственных комментариев по расовым вопросам, Джонс находилась под сильным влиянием Африки и Карибского бассейна, что отражалось в ее искусстве. ^{[ 23 ]}^: 80–81 Например, , что « Лунная маска » Джонса отражает современные на тот момент проблемы Африки. считается ^{[ 25 ]}

В 1973 году Джонс получила грант «Женщины-художницы Карибского бассейна и афроамериканские художницы» от Университета Говарда. ^{[ 26 ]} В том же году она была удостоена звания почетного доктора философии Христианского колледжа штата Колорадо. ^{[ 27 ]}

Ее исследования вдохновили Джонс синтезировать множество рисунков и мотивов, которые она объединила в большие и сложные композиции. ^{[ 28 ]} Возвращение Джонс к африканским темам в ее работах последних нескольких десятилетий совпало с движением черного экспрессионизма в Соединенных Штатах в 1960-е годы. Умело интегрируя аспекты африканских масок, фигур и текстиля в свои яркие картины, Джонс стала связующим звеном между движением Гарлемского Возрождения и современным выражением аналогичных тем. ^{[ 11 ]}^: 99

29 июля 1984 года в Вашингтоне, округ Колумбия, объявлен День Лоис Джонс. ^{[ 7 ]}

1989–1998

Джонс продолжал создавать новые захватывающие произведения с поразительной скоростью. Она путешествовала по Франции и экспериментировала со своим предыдущим стилем импрессионизма-постимпрессионизма, который начал ее карьеру в Париже. Ее пейзажи были написаны в более широкой цветовой палитре под влиянием гаитянского и африканского влияния. ^{[ 11 ]}^: 111

В свой 84-й день рождения у Джонс случился сердечный приступ, а затем ей сделали тройное шунтирование. ^{[ 11 ]}^: 112

Международный центр «Меридиан» создал ретроспективную выставку с помощью самой Джонс. 1990 г. Выставка несколько лет гастролировала по стране. Эта выставка стала первой выставкой Джонс, которая привлекла ее внимание всей страны. Несмотря на ее обширное портфолио, педагогическую карьеру и культурную работу в других странах, ее не включили в учебники истории, потому что она не придерживалась типичных предметов, подходящих для рисования афроамериканцами. ^{[ 29 ]}

Билл Клинтон и Хиллари Клинтон собрали один из ее островных морских пейзажей, «Бризный день в Гей-Хед» , когда они были в Белом доме . ^{[ 6 ]}

В 1991 году Национальный музей женщин в искусстве провел выставку, на которой были представлены некоторые иллюстрации из детских книг Джонса. ^{[ 30 ]}

В 1994 году Галерея искусств Коркоран открыла выставку «Мир Лоис Майлу Джонс» с публичными извинениями за прошлую расовую дискриминацию. ^{[ 7 ]}

В 1997 году картины Джонса были представлены на выставке под названием « Исследования в городе света: афроамериканские художники в Париже, 1945–1965» , которая прошла в нескольких музеях по всей стране, включая Художественный музей Нового Орлеана , Художественный музей Милуоки и Музей -студия Гарлема . На выставке также были представлены работы Барбары Чейз-Рибу , Эдварда Кларка , Гарольда Б. Казинса [ фр ] , Бофорда Делани , Герберта Джентри и Ларри Поттера. Выставка исследовала важность Парижа как художественной Мекки для афроамериканских художников в течение 20 лет, последовавших за Второй мировой войной . ^{[ 31 ]}

В 1998 году Джонс умерла, не оставив в живых никого, в возрасте 92 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия. ^{[ 32 ]} Она похоронена на винограднике Марты на кладбище Оук-Блафс. ^{[ 6 ]} В Университете Говарда прошла выставка «Вспоминая Лоис». ^{[ 7 ]}

Наследие

Работы Лоис Майлу Джонс находятся в музеях по всему миру и ценятся коллекционерами. Ее картины украшают постоянные коллекции Метрополитен -музея , Смитсоновского музея американского искусства , Музея Хиршхорна и Сада скульптур , Национальной портретной галереи , Бостонского музея изящных искусств , Национального дворца на Гаити , Национального центра афроамериканских художников и т. д. другие.

После ее смерти ее друг и советник доктор Крис Чепмен завершил книгу под названием «Лоис Майлу Джонс: жизнь в цветах» о ее жизни и афроамериканских пионерах, с которыми она работала и дружила, включая доктора Картера Г. Вудсона. , Ален Локк , Дороти Уэст , Жозефина Бейкер и Мэтью Хенсон . ^{[ 33 ]}^{[ самостоятельный источник ]}

Фонд Лоис Майлу Джонс Пьера-Ноэля учредил стипендию ее имени в Музее изящных искусств в Бостоне и стипендиальный фонд для факультета изящных искусств Университета Говарда. ^{[ 7 ]}

В 2006 году Лоис Майлу Джонс: Ранние работы: картины и узоры 1927–1937» в Школе Музея изящных искусств в Бостоне открылась книга « . На выставке было представлено 30 рисунков и картин с начала ее карьеры. ^{[ 34 ]}

ретроспективная выставка ее работ под названием « Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких цветах» . проходила С 14 ноября 2009 г. по 29 февраля 2010 г. в Художественном музее Монетного двора в Шарлотте, Северная Каролина, ^{[ 35 ]} Передвижная выставка включала 70 картин, демонстрирующих ее различные стили и опыт: Америку, Францию, Гаити и Африку. ^{[ 36 ]}^{[ 27 ]}

Джонс фигурирует в публикации 2017 года « Идентификация неизвестна: новое открытие семи американских женщин-художниц». ^{[ 37 ]} Она была включена в Художественного музея Колумбуса выставку и каталог 2018 года «Я тоже пою Америку: Гарлемский ренессанс в 100 лет». ^{[ 38 ]}

Среди учеников Джонса были Джорджия Миллс Джессап , Марта Джексон Джарвис и Дэвид Дрискелл . ^{[ 32 ]}^{[ 39 ]}

Награды и почести

Премия Роберта Вудса «Блаженство» за пейзаж для индийских магазинов Gay Head, Массачусетс (1941) ^{[ 7 ]}
Премия Университета Атланты за акварельную живопись « Старый дом недалеко от Фредерика, Вирджиния » (1942). ^{[ 26 ]}
«Женщина 1946 года» Награда Национального совета негритянских женщин (1946). ^{[ 7 ]}
Премия Джона Хоупа за пейзаж за Виль д'Уден, Па-де-Кале и награда Художественной галереи Коркоран за Petite Ville en Hautes-Pyrenées (1949). ^{[ 7 ]}
Премия Университета Атланты за тупик де л'Оратори, Грас, Франция (1952)
Награда за масляную живопись от Галереи искусств Коркоран на монете площади Мобер, Париж (1953). ^{[ 26 ]}
Кавалер Национального ордена Почета и заслуг правительства Гаити. (1954) ^{[ 26 ]}
Премия за дизайн издания Voici Hätii (1958). ^{[ 26 ]}
Премия Университета Атланты для поклонников вуду, Гаити и награда Национального художественного музея Америки за рыболовные приманки, Менемша, Массачусетс (1960) ^{[ 26 ]}
Избранный член Королевского общества искусств в Лондоне. Получил премию Франца Бадера за масляную живопись от Национального музея искусства крестьян на параде (1962). ^{[ 26 ]}
Почетный доктор философии Университета штата Колорадо (1973). ^{[ 26 ]}
Премия факультета изящных искусств Университета Говарда за выдающиеся достижения в преподавании (1975). ^{[ 26 ]}
Награжден президентом Рональдом Рейганом в Белом доме за выдающиеся достижения в искусстве (1980). ^{[ 7 ]}
Почетный доктор гуманитарных наук Саффолкского университета в Бостоне (1981). ^{[ 26 ]}
Премия Кэндис , искусство и литература, Национальная коалиция 100 чернокожих женщин (1982) ^{[ 40 ]}
3-я ежегодная художественная премия, Вашингтон, округ Колумбия (1983) ^{[ 7 ]}
Лоис Джонс Дэй, Вашингтон, округ Колумбия (29 июля 1987 г.) ^{[ 7 ]}
Премия за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства, Женское собрание искусств, Cooper Union, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1986) ^{[ 7 ]}
Почетный доктор изящных искусств Массачусетского колледжа искусств, Бостон (1986). ^{[ 26 ]}
Почетный доктор гуманитарных наук Университета Говарда (1987). ^{[ 26 ]}
Почетный доктор гуманитарных наук Колледжа искусств Атланты (1989). ^{[ 26 ]}
Почетный доктор изящных искусств Школы искусств Коркоран (1996). ^{[ 26 ]}

Избранные коллекции

Работающие мужчины, без даты, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 41 ]}
Негритянская молодежь , 1929, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 42 ]}
Брат Браун , 1931, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 43 ]}
Фетиши , 1938, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 15 ]}
Площадь Тертр , 1938, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 44 ]}
В кафе в Париже (Ли Уиппер) , 1939, Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк. ^{[ 45 ]}
Сидящий мужчина в желтом комбинезоне , 1939, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 46 ]}
Цветная капуста и тыква , 1938, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ^{[ 47 ]}
Автопортрет , 1940, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 48 ]}
Ле Клошары, Монмартр, Париж , 1947, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 49 ]}
Монета на улице Медар , 1947 год, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 50 ]}
Люксембургский сад , ок. 1948, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 51 ]}
Арро, Верхние Пиренеи, 1949, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 52 ]}
Миссис. Feugeront à Cabris, AM , 1950, Художественный музей Мускареля , Вильямсбург, Вирджиния.
Молодая француженка , 1951, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 53 ]}
Эглиз Сент-Джозеф, 1954, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 54 ]}
Формы и цвета , 1958, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 55 ]}
Вызов — Америка, 1964 год, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 56 ]}
Лунная маска , 1971, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 25 ]}
Ода Киншасе , 1972, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 57 ]}
Девушка Уби из региона Тай , 1972, Музей изящных искусств, Бостон, Бостон, Массачусетс. ^{[ 58 ]}
Ла Бейкер , 1977, Музей изящных искусств, Бостон , Бостон, Массачусетс. ^{[ 59 ]}
Зеленая дверь , 1981, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 60 ]}
Суринам , 1982, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 61 ]}
Глифы , 1985, Музей изящных искусств, Бостон, Бостон, Массачусетс. ^{[ 62 ]}
Без названия (Портрет Леопольда Седара Сенгора ) , 1996, Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота. ^{[ 63 ]}

Избранные выставки

Персональная выставка, 1937 год, Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия, спонсируется женским обществом Альфа Каппа Альфа . ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1946, Галерея Барнетта Адена, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1947, Линкольнский университет Содружества Пенсильвании. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1948, Галерея Уайт и Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1955, Здание Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1961, Galerie International, Нью-Йорк, Нью-Йорк. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1966, Галерея Суланж, Париж, Франция. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1967, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк. ^{[ 7 ]}
Сорок лет живописи , 1972, Художественная галерея Университета Говарда, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 64 ]}
«Моменты размышления» , 1973–1974, МИД, Бостон, Бостон, Массачусетс. ^{[ 7 ]}
Шесть выдающихся женщин-художников, 1976, Бруклинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк. ^{[ 7 ]}
Персональная выставка, 1979, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия. ^{[ 7 ]}
Мир Лоис Майлу Джонс , 1990–1996, Международный центр «Меридиан», гастролировал по всей стране. ^{[ 7 ]}
Искусство Лоис Майлу Джонс , 1991–1993, Художественная галерея Бомани, Сан-Франциско, Калифорния. ^{[ 65 ]}
Жизнь и искусство Лоис Майлу Джонс , 1994, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия ^{[ 7 ]}
Лоис Майлу Джонс: Ранние работы: картины и узоры 1927–1937 , 2006, Школа Музея изящных искусств, Бостон, Массачусетс. ^{[ 7 ]}
Лоис Майлу Джонс: Жизнь в ярких цветах , 2009–2010, Художественный музей Монетного двора, Шарлотта, Северная Каролина. ^{[ 66 ]}
Полный спектр: Плодовитый мастер в Лоис Майлу Джонс, 2014–2015, Комиссия округа Колумбия по искусству и гуманитарным наукам в партнерстве с Фондом Лоис Майлу Джонс, The I Street Gallery, Вашингтон, округ Колумбия ^{[ 67 ]}
Жизнь и творчество Лоис Майлу Джонс, 2015, Музей виноградников Марты, Эдгартаун, Массачусетс. ^{[ 68 ]}

Ссылки

^ «Архив виртуального Гарлема: Гарлемская художница эпохи Возрождения Лоис Майлу Джонс, 1905–1998» . Архив виртуального Гарлема . Проверено 15 сентября 2022 г.
↑ Лоис Майлу Джонс. Архивировано 14 марта 2018 г. на веб-сайте Wayback Machine .
^ Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. 2019. с. 204. ИСБН 978-0-7148-7877-5 .
^ Финли, Шерил, «Лоис Майлу Джонс: Впечатления от Юга». Южный ежеквартальный журнал 49.1 (2011): 80–93. Гуманитарный источник.
^ Бетти Ладьюк, «Лоис Майлу Джонс: Великая дама афроамериканского искусства» , Woman's Art Journal (том 8, № 2, осень 1987 г. - зима 1988 г.), 32; телефонный разговор между Лоис Джонс и Бетти Ладьюк.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Араужо, Карла (11 ноября 2014 г.). «Вопреки всему | Журнал Martha's Vineyard» . www.mvmagazine.com . Архивировано из оригинала 02 февраля 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа ^аб ^и ^{объявление} ^но ^из ^в ^ах ^есть ^также Карла М. Ханзал, Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких красках , Художественный музей Монетного двора , октябрь 2009 г., Хронология, стр. 134–140.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Хелен, Киршке Эми; Рене, Атер (2014). Женщины-художницы Гарлемского Возрождения . Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-62846-033-9 . OCLC 922665448 .
^ Реказенс, Соня. «Лоис Майлу Джонс» . ВНИМАНИЕ Женщины-художницы / Femmes Artistes . Проверено 24 декабря 2019 г.
^ Ладьюк, Бетти (1 января 1987 г.). «Лоис Майлу Джонс: Великая дама афроамериканского искусства». Женский художественный журнал . 8 (2): 32. дои : 10.2307/1358163 . JSTOR 1358163 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н Бенджамин, Тритобия Х. (1994). Жизнь и искусство Лоис Майлу Джонс . Сан-Франциско: Артбуки с гранатом.
^ Jump up to: ^а ^б Финли, Шерил (2011). «Маска как муза: влияние африканского искусства на жизнь и карьеру Лоис Майлу Джонс». Нка: Журнал современного африканского искусства . 29 .
^ Митчелл, Вернер Д. (2011). Литературные сестры: Дороти Уэст и ее круг, Биография Гарлемского Возрождения . Издательство Университета Рутгерса. п. 90. ИСБН 978-0-8135-5213-2 .
^ МакБраун, Гертруда П. (апрель 1929 г.). «Светлячки» . Saturday Evening Quill : 5. Иллюстрировано Лоис Майлу Джонс.
^ Jump up to: ^а ^б «Фетиш Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.
^ Пауэлл, Ричард Дж. (2002). Черное искусство: история культуры . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 79, 272 . ISBN 0-500-20362-8 .
^ Jump up to: ^а ^б Миндерович, Кристин Майнер (1997). «Джонс, Лоис Майлу». Путеводитель Сент-Джеймса для чернокожих художников . Детройт: Сент-Джеймс Пресс. стр. 285–288.
^ «Арро, Верхние Пиренеи - Лоис Майлу Джонс» . Google Искусство и культура . Проверено 13 апреля 2021 г.
^ Сотрудники MSRC (01 октября 2015 г.). «ДЖОНС, ЛОИС МЕЙЛУ» . Пособия по поиску рукописного отдела .
^ Фэйрбратер, Тревор Дж. (2006). Картина Лето в Новой Англии . Издательство Йельского университета. стр. 17–18 . ISBN 978-0-300-11692-2 . Проверено 29 марта 2013 г. ^{[ нужна проверка ]}
^ «Лоис Майлу Джонс» . Каллалу . 39 (5): 1017–1101. 2016. дои : 10.1353/cal.2016.0142 . ISSN 1080-6512 .
^ Уолл, Джозеф Фрейзер (февраль 2000 г.). Гирдлер, Том Мерсер (1877–1965), промышленник . Американская национальная биография онлайн. Издательство Оксфордского университета. дои : 10.1093/anb/9780198606697.article.1000636 .
^ Jump up to: ^а ^б Коэн, Джин Лоулор; Сидни Лоуренс; Элизабет Тебоу; Бенджамин Форджи (1 января 2013 г.). Искусство Вашингтона имеет значение: художественная жизнь столицы 1940–1990 гг . Вашингтонский художественный музей. ISBN 978-0-615-82826-8 . OCLC 854910561 .
^ Кеннелли, Элеонора (16 сентября 1994 г.). «Три культуры на мольберте – искусство Джонса отражает путешествия, наследие». Вашингтон Таймс .
^ Jump up to: ^а ^б «Лунная маска Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н «Награды и признание» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 20 марта 2017 г. Проверено 19 марта 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких красках в Женском музее» . Новости искусства Далласа . 12 июля 2011 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2011 года . Проверено 4 октября 2011 г.
^ Бернар, Кэтрин. «Модели изменений: работа Лоис Майлу Джонс». Архивировано 25 апреля 2012 г. в Wayback Machine , «Любой может летать». Архивировано 25 марта 2011 г. в Wayback Machine , по состоянию на 29 марта 2013 г.
^ Клиффорд, Терри (14 ноября 1993 г.). «Жизнь на холсте — Лоис Майлу Джонс: делиться красотой души художника». Чикаго Трибьюн .
^ «Лоис Майлу Джонс | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
^ Киммельман, Майкл (18 февраля 1996 г.). «ART VIEW; Черные художники дома в послевоенном Париже» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б Коттер, Голландия (13 июня 1998 г.). «Лоис Майлу Джонс, 92 года, художница и учительница» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 02 февраля 2017 г. Проверено 26 января 2017 г.
^ Чепмен, Крис (1 января 2007 г.). Лоис Майлу Джонс: Жизнь в цвете . Корпорация Xlibris. ISBN 978-1-4257-1729-2 .
^ Вильярреал, Игнасио. «Лоис Майлу Джонс: Ранние работы: картины и узоры» . artdaily.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
↑ Лоис Майлу Джонс: Жизнь в ярких цветах. Архивировано 27 марта 2012 г. на странице Wayback Machine , Художественный музей Монетного двора, по состоянию на 29 марта 2013 г.
^ О'Салливан, Майкл (24 декабря 2010 г.). «Лоис Майлу Джонс: Цвет рассказывает историю» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 17 мая 2017 года . Проверено 4 сентября 2017 г.
^ Моряк, Донна (14 февраля 2017 г.). Личность неизвестна: новое открытие семи американских женщин-художниц . Издательство Блумсбери США. ISBN 978-1-62040-760-8 . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
^ Хейгуд, Уил (2018). Я тоже пою «Америка: Гарлемский Ренессанс в 100 лет» . Риццоли Электа. стр. 86–91. ISBN 978-0-8478-6312-9 .
^ «Джорджия Миллс Джессап — Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 года . Проверено 5 сентября 2017 г.
^ «ПОЛУЧАТЕЛИ ПРЕМИИ КЭНДАС 1982–1990 гг., Страница 3» . Национальная коалиция 100 чернокожих женщин . Архивировано из оригинала 14 марта 2003 года.
^ «Мужчины, работающие», Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Негритянская молодежь Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Брат Браун Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Лоис Майлу Джонс – Площадь Тертр» . www.phillipscollection.org . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «В кафе в Париже» . www.brooklynmuseum.org . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Сидящий мужчина в желтом комбинезоне, Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Лоис Майлу Джонс | Цветная капуста и тыква | Метрополитен» . Метрополитен-музей, то есть Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Автопортрет Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 22 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Клошары, Монмартр, Париж, Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Лоис Майлу Джонс – Монета на улице Медар, Париж» . www.phillipscollection.org . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Люксембургский сад Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Арро, Верхние Пиренеи | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Jeune Fille Française Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Эглиза Святого Иосифа Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Формы и цвета Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Результаты поиска по запросу: Лоис Майлу Джонс, страница 1 | Центр поиска коллекций, Смитсоновский институт» . Collections.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Ода Киншасе | Национальный музей женщин в искусстве» . Нмва . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Девушка Уби из региона Тай» . Музей изящных искусств, Бостон. 26 января 2017 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.
^ «Ла Бейкер» . Музей изящных искусств, Бостон . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ Джонс, Лоис Майлу (1 января 1981 г.), Зеленая дверь , заархивировано из оригинала 21 марта 2017 г. , получено 20 марта 2017 г.
^ «Суринам Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.
^ «Глифы» . Музей изящных искусств, Бостон. 26 января 2017 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.
^ «Без названия (Портрет Леопольда Седара Сенгора), 1996» . Миннеаполисский институт искусств . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 г. .
^ Джонс, Лоис Майлу (1 января 1972 г.). Лоис Майлу Джонс: Ретроспективная выставка «Сорок лет живописи», 1932–1972 . Галерея искусств Университета Говарда. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
^ «Недавние выставки | Лоис Майлу Джонс» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
^ «Музей Монетного двора | Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких цветах» . www.mintmuseum.org . 27 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
^ «Недавние выставки | Лоис Майлу Джонс» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.
^ «Недавние выставки | Лоис Майлу Джонс» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

Дальнейшее чтение

Бенджамин, Тритобия Хейс (1994). Жизнь и искусство Лоис Майлу Джонс Сан-Франциско: PomegranateArtbooks.
Бенджамин, Тритобия Хейс (1998). «Страстная жизнь в искусстве». Международное обозрение афроамериканского искусства . 15 (2): 39–42.
Бенджамин, Тритобия Хейс. «Джонс, Лоис Майлу. 3 ноября 1095 г. - 9 июня 1998 г.».
Хиллз, Патрисия (2005). Синкопированные ритмы: афроамериканское искусство ХХ века из коллекции Джорджа и Джойс Вейн . Бостон: Художественная галерея Бостонского университета.
Мартин, Элизабет (1997). Женские взгляды: семьдесят пять женщин-художниц . Торонто: Second Story Press.
Перри, Регения (1992). Свободны внутри себя: афроамериканские художники в коллекции Национального музея американского искусства . Вашингтон, округ Колумбия, и Сан-Франциско: Смитсоновский институт совместно с Pomegranate Books.
Роуэлл, Чарльз Генри (2016). «Лоис Майлу Джонс». Каллалу , об. 39 нет. 5, 2016, с. 1017-1101. Проект MUSE , doi:10.1353/cal.2016.0142.
Симон, Донна (2017). Личность неизвестна: новое открытие семи американских женщин-художниц. Нью-Йорк: Блумсбери, США.
ВанДайвер, Ребекка (2020). Проектируя новую традицию: Лоис Майлу Джонс и эстетика черноты . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0-271-08604-0 .
Уэр, Сьюзен; Браукман, Стейси Лоррейн (2004). «Известные американские женщины: Завершение двадцатого века». Издательство Гарвардского университета, 1-е издание. ISBN 978-0-674-01488-6 .

Внешние ссылки

Архив официального сайта
«Интервью с Лоис Майлу Джонс» , Чарльз Х. Роуэлл, Каллалу , Том. 12 № 2, с. 357–378
Балтиморский художественный музей. Современное негритянское искусство: на выставке 3–19 февраля 1939 года, Балтиморский художественный музей . [Балтимор]: [Художественный музей Балтимора], 1939.
Документы, памятные вещи и архивы Лоис Майлу Джонс из Университета Говарда
Лоис Майлу Джонс в базе данных афроамериканских художников-художников
Дружба с художниками: Лоис Майлу Джонс и Селин Табари из блога Национального музея женщин в искусстве
Подкаст «Невоспетая история», Лоис Майлу Джонс , 6 декабря 2012 г.

[1] «Архив виртуального Гарлема: Гарлемская художница эпохи Возрождения Лоис Майлу Джонс, 1905–1998» . Архив виртуального Гарлема . Проверено 15 сентября 2022 г.

[2] Лоис Майлу Джонс. Архивировано 14 марта 2018 г. на веб-сайте Wayback Machine .

[Phaidon_Editors-3] Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. 2019. с. 204. ИСБН 978-0-7148-7877-5 .

[4] Финли, Шерил, «Лоис Майлу Джонс: Впечатления от Юга». Южный ежеквартальный журнал 49.1 (2011): 80–93. Гуманитарный источник.

[Laduke-5] Бетти Ладьюк, «Лоис Майлу Джонс: Великая дама афроамериканского искусства» , Woman's Art Journal (том 8, № 2, осень 1987 г. - зима 1988 г.), 32; телефонный разговор между Лоис Джонс и Бетти Ладьюк.

[:6-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Араужо, Карла (11 ноября 2014 г.). «Вопреки всему | Журнал Martha's Vineyard» . www.mvmagazine.com . Архивировано из оригинала 02 февраля 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[HanzalChron-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа ^аб ^и ^{объявление} ^но ^из ^в ^ах ^есть ^также Карла М. Ханзал, Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких красках , Художественный музей Монетного двора , октябрь 2009 г., Хронология, стр. 134–140.

[:2-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Хелен, Киршке Эми; Рене, Атер (2014). Женщины-художницы Гарлемского Возрождения . Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-62846-033-9 . OCLC 922665448 .

[Recasens-9] Реказенс, Соня. «Лоис Майлу Джонс» . ВНИМАНИЕ Женщины-художницы / Femmes Artistes . Проверено 24 декабря 2019 г.

[10] Ладьюк, Бетти (1 января 1987 г.). «Лоис Майлу Джонс: Великая дама афроамериканского искусства». Женский художественный журнал . 8 (2): 32. дои : 10.2307/1358163 . JSTOR 1358163 .

[:1-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н Бенджамин, Тритобия Х. (1994). Жизнь и искусство Лоис Майлу Джонс . Сан-Франциско: Артбуки с гранатом.

[:3-12] Jump up to: ^а ^б Финли, Шерил (2011). «Маска как муза: влияние африканского искусства на жизнь и карьеру Лоис Майлу Джонс». Нка: Журнал современного африканского искусства . 29 .

[13] Митчелл, Вернер Д. (2011). Литературные сестры: Дороти Уэст и ее круг, Биография Гарлемского Возрождения . Издательство Университета Рутгерса. п. 90. ИСБН 978-0-8135-5213-2 .

[14] МакБраун, Гертруда П. (апрель 1929 г.). «Светлячки» . Saturday Evening Quill : 5. Иллюстрировано Лоис Майлу Джонс.

[:7-15] Jump up to: ^а ^б «Фетиш Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.

[16] Пауэлл, Ричард Дж. (2002). Черное искусство: история культуры . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 79, 272 . ISBN 0-500-20362-8 .

[:0-17] Jump up to: ^а ^б Миндерович, Кристин Майнер (1997). «Джонс, Лоис Майлу». Путеводитель Сент-Джеймса для чернокожих художников . Детройт: Сент-Джеймс Пресс. стр. 285–288.

[18] «Арро, Верхние Пиренеи - Лоис Майлу Джонс» . Google Искусство и культура . Проверено 13 апреля 2021 г.

[19] Сотрудники MSRC (01 октября 2015 г.). «ДЖОНС, ЛОИС МЕЙЛУ» . Пособия по поиску рукописного отдела .

[Fairbrother2006-20] Фэйрбратер, Тревор Дж. (2006). Картина Лето в Новой Англии . Издательство Йельского университета. стр. 17–18 . ISBN 978-0-300-11692-2 . Проверено 29 марта 2013 г. ^{[ нужна проверка ]}

[21] «Лоис Майлу Джонс» . Каллалу . 39 (5): 1017–1101. 2016. дои : 10.1353/cal.2016.0142 . ISSN 1080-6512 .

[22] Уолл, Джозеф Фрейзер (февраль 2000 г.). Гирдлер, Том Мерсер (1877–1965), промышленник . Американская национальная биография онлайн. Издательство Оксфордского университета. дои : 10.1093/anb/9780198606697.article.1000636 .

[:8-23] Jump up to: ^а ^б Коэн, Джин Лоулор; Сидни Лоуренс; Элизабет Тебоу; Бенджамин Форджи (1 января 2013 г.). Искусство Вашингтона имеет значение: художественная жизнь столицы 1940–1990 гг . Вашингтонский художественный музей. ISBN 978-0-615-82826-8 . OCLC 854910561 .

[24] Кеннелли, Элеонора (16 сентября 1994 г.). «Три культуры на мольберте – искусство Джонса отражает путешествия, наследие». Вашингтон Таймс .

[:9-25] Jump up to: ^а ^б «Лунная маска Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.

[:4-26] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н «Награды и признание» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 20 марта 2017 г. Проверено 19 марта 2017 г.

[:5-27] Jump up to: ^а ^б «Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких красках в Женском музее» . Новости искусства Далласа . 12 июля 2011 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2011 года . Проверено 4 октября 2011 г.

[28] Бернар, Кэтрин. «Модели изменений: работа Лоис Майлу Джонс». Архивировано 25 апреля 2012 г. в Wayback Machine , «Любой может летать». Архивировано 25 марта 2011 г. в Wayback Machine , по состоянию на 29 марта 2013 г.

[29] Клиффорд, Терри (14 ноября 1993 г.). «Жизнь на холсте — Лоис Майлу Джонс: делиться красотой души художника». Чикаго Трибьюн .

[30] «Лоис Майлу Джонс | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[31] Киммельман, Майкл (18 февраля 1996 г.). «ART VIEW; Черные художники дома в послевоенном Париже» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.

[NYTobit-32] Jump up to: ^а ^б Коттер, Голландия (13 июня 1998 г.). «Лоис Майлу Джонс, 92 года, художница и учительница» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 02 февраля 2017 г. Проверено 26 января 2017 г.

[33] Чепмен, Крис (1 января 2007 г.). Лоис Майлу Джонс: Жизнь в цвете . Корпорация Xlibris. ISBN 978-1-4257-1729-2 .

[34] Вильярреал, Игнасио. «Лоис Майлу Джонс: Ранние работы: картины и узоры» . artdaily.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[35] Лоис Майлу Джонс: Жизнь в ярких цветах. Архивировано 27 марта 2012 г. на странице Wayback Machine , Художественный музей Монетного двора, по состоянию на 29 марта 2013 г.

[36] О'Салливан, Майкл (24 декабря 2010 г.). «Лоис Майлу Джонс: Цвет рассказывает историю» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 17 мая 2017 года . Проверено 4 сентября 2017 г.

[37] Моряк, Донна (14 февраля 2017 г.). Личность неизвестна: новое открытие семи американских женщин-художниц . Издательство Блумсбери США. ISBN 978-1-62040-760-8 . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[Haygood-38] Хейгуд, Уил (2018). Я тоже пою «Америка: Гарлемский Ренессанс в 100 лет» . Риццоли Электа. стр. 86–91. ISBN 978-0-8478-6312-9 .

[nmwa.org-39] «Джорджия Миллс Джессап — Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 года . Проверено 5 сентября 2017 г.

[page3-40] «ПОЛУЧАТЕЛИ ПРЕМИИ КЭНДАС 1982–1990 гг., Страница 3» . Национальная коалиция 100 чернокожих женщин . Архивировано из оригинала 14 марта 2003 года.

[41] «Мужчины, работающие», Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[42] «Негритянская молодежь Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[43] «Брат Браун Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[44] «Лоис Майлу Джонс – Площадь Тертр» . www.phillipscollection.org . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[45] «В кафе в Париже» . www.brooklynmuseum.org . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[46] «Сидящий мужчина в желтом комбинезоне, Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[47] «Лоис Майлу Джонс | Цветная капуста и тыква | Метрополитен» . Метрополитен-музей, то есть Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[48] «Автопортрет Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 22 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[49] «Клошары, Монмартр, Париж, Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[50] «Лоис Майлу Джонс – Монета на улице Медар, Париж» . www.phillipscollection.org . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[51] «Люксембургский сад Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[52] «Арро, Верхние Пиренеи | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[53] «Jeune Fille Française Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[54] «Эглиза Святого Иосифа Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[55] «Формы и цвета Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[56] «Результаты поиска по запросу: Лоис Майлу Джонс, страница 1 | Центр поиска коллекций, Смитсоновский институт» . Collections.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[57] «Ода Киншасе | Национальный музей женщин в искусстве» . Нмва . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[58] «Девушка Уби из региона Тай» . Музей изящных искусств, Бостон. 26 января 2017 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 26 марта 2017 г.

[59] «Ла Бейкер» . Музей изящных искусств, Бостон . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[60] Джонс, Лоис Майлу (1 января 1981 г.), Зеленая дверь , заархивировано из оригинала 21 марта 2017 г. , получено 20 марта 2017 г.

[61] «Суринам Лоис Майлу Джонс / Американское искусство» . americanart.si.edu . Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 21 марта 2017 г.

[62] «Глифы» . Музей изящных искусств, Бостон. 26 января 2017 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2017 г.

[MIA-63] «Без названия (Портрет Леопольда Седара Сенгора), 1996» . Миннеаполисский институт искусств . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 г. .

[64] Джонс, Лоис Майлу (1 января 1972 г.). Лоис Майлу Джонс: Ретроспективная выставка «Сорок лет живописи», 1932–1972 . Галерея искусств Университета Говарда. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[65] «Недавние выставки | Лоис Майлу Джонс» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[66] «Музей Монетного двора | Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких цветах» . www.mintmuseum.org . 27 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[67] «Недавние выставки | Лоис Майлу Джонс» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[68] «Недавние выставки | Лоис Майлу Джонс» . www.loismailoujones.com . Архивировано из оригинала 27 марта 2017 г. Проверено 27 марта 2017 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ 2 ВИАФ 2 WorldCat
Национальный	Норвегия Германия Израиль Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ
Другой	НАРА ЗАКУСКА ИдРеф