Торнтон Дайал

Торнтон Дайал
Рожденный	( 1928-09-28 ) 28 сентября 1928 г. Подожди, Алабама
Умер	25 января 2016 г. (25 января 2016 г.) (87 лет) МакКалла, Алабама
Национальность	Американский
Известный	ассамбляжи картин, скульптуры
Супруг	Клара Мэй Мерроу

Торнтон Дайал (28 сентября 1928 — 25 января 2016) — американский художник- новатор , получивший известность в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие благодаря выразительным, плотно составленным ассамбляжам найденных материалов, часто выполненным в монументальном масштабе. Спектр его тем охватывает широкий спектр исторических событий: от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко хранятся в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены Метрополитен-музеем в 2014 году.

Биография

Торнтон Дайал родился в 1928 году у матери-подростка Мэтти Белл на бывшей хлопковой плантации в Эмелле, штат Алабама , где родственники его большой семьи работали издольщиками. Он жил со своей матерью, пока ему не исполнилось три года, когда Дайал и его сводный брат Артур переехали к своему троюродному брату Бадди Джейку Дайалу, который был фермером. Когда Торнтон переехал к Бадди Джейку, он занимался сельским хозяйством и узнал о скульптурах, которые Бадди Джейк делал из предметов, валявшихся во дворе, и этот опыт повлиял на него. Дайал вырос в бедности и без отца.

В 1940 году, когда ему было двенадцать, Дайал переехал в Бессемер, штат Алабама . Когда он прибыл в Бессемер, он заметил по пути произведения искусства во дворах людей и был поражен уровнем выставленных ремесел. Он женился на Кларе Мэй Мерроу в 1951 году. У них пятеро детей, один из которых умер от церебрального паралича. Покойный художник Рональд Локетт приходился ему двоюродным братом.

Его основным местом работы была слесарь на заводе Pullman Standard в Бессемере, штат Алабама , который производил железнодорожные вагоны. Завод закрылся в 1981 году. После закрытия фабрики Pullman Дайал начал заниматься искусством ради собственного удовольствия.

В 1987 году Торнтон Дайал встретил Лонни Холли , художника, который познакомил Дайала с коллекционером и историком искусства из Атланты Уильямом Арнеттом . Арнетт, чьи исторические интересы в области искусства теперь были сосредоточены на афроамериканском народном искусстве и художниках, принес работам Дайала национальную известность. Историк искусства также привлек к Лонни Холли , квилтерам Gee's Bend внимание Соединенных Штатов и многим другим . Арнетт вместе с Джейн Фондой также помог создать издательскую компанию в 1996 году вместе со своими сыновьями Полом и Мэттом. Он также является основателем и почетным председателем Souls Grown Deep Foundation , организации, занимающейся сохранением и документированием афроамериканского искусства.

Работы Дайала постоянно рекламировались в международных культурных учреждениях и на крупных обзорных выставках, таких как биеннале Уитни 2000 года . Со временем контекст работ Дайала расширился, чтобы продемонстрировать политическую и социальную отзывчивость его произведений искусства, выражая «идеи об истории чернокожих, рабстве, расовой дискриминации, городской и сельской бедности, промышленном или экологическом коллапсе и духовном спасении». С 2011 года язык, окружающий творчество и практику Дайала, изменился. Это изменение в восприятии стало результатом первой гастрольной ретроспективы работ Дайала, которую курировала историк искусства и культурный критик Джоан Каббс для Художественного музея Индианаполиса. В рецензиях на эту выставку Дайал получил беспрецедентное признание в национальной прессе, которая впервые позиционировала его как добросовестного современного художника. Например, Карен Уилкин из The Wall Street Journal назвала работу Дайала «первоклассным, мощным искусством – с большой буквы». Позднее журнал также назвал ретроспективу Dial одной из лучших музейных выставок 2011 года, наряду с выставками таких крупнейших корифеев мира искусства, как Дега, Пикассо, Кандинский и Виллем де Кунинг.

В другом обзоре выставки Hard Truths в 2011 году искусствовед и архитектурный критик Ричард Лакайо опубликовал четырехстраничную статью о Dial в журнале Time Magazine , утверждая, что работы Дайала не следует относить к узко определенной категории «аутсайдерского искусства»:

Работы Дайала иногда описывали как « искусство аутсайдеров », термин, который пытается охватить произведения всех: от наивных художников, таких как бабушка Мозес, до узаконенных заблудших душ, таких как Мартин Рамирес , и отъявленных одержимых, таких как Генри Дарджер , из Чикаго дворник ... Но если и есть один урок, который можно вынести из «Жестких истин: Искусство Торнтона Дайала», триумфальной новой ретроспективы в Художественном музее Индианаполиса, так это то, что 82-летний Дайал не принадлежит даже к широким границам этой категории. ...То, что он делает, можно назвать искусством, просто искусством, без каких-либо излишних представлений об аутсайдерстве... И не только это, но и одно из самых уверенных, восхитительных и могущественных произведений искусства в мире.

В еще одном ответе на Жесткие истины» выставку « репортер New York Times Кэрол Кино описала «взгляд, амбиции и очевидный интеллектуальный охват работ Дайала, близкие к работам многих других мастеров современных Раушенберга , от Джексона Поллока и Роберта до Жан-Мишель Баския ». Совсем недавно Алекс Гринбергер из ARTnews аналогичным образом сказал: «Торнтона Дайала называли художником-аутсайдером, народным художником и народным художником, но любой из этих ярлыков может быть неверным, поскольку работы покойного художника постепенно переходят в мейнстримный взгляд на мир искусства за последние несколько лет».

Работа

Работа Торнтона Дайала посвящена американским социально-политическим проблемам, таким как война , расизм , фанатизм и бездомность . Он привлекает внимание к этим темам, используя упускаемые из виду и недооцененные материальные артефакты повседневной американской жизни. Комбинируя краску и найденные материалы, Дайал конструирует масштабные композиции из выброшенных предметов — от веревки до костей и ведер. Например , в таких произведениях, как «Черная прогулка» и «Кровь тяжелых времен», гофрированная жесть и другие ветхие куски металла используются для обозначения обездоленных тел и народной архитектуры сельского Юга . На протяжении большей части своих работ Дайал обращается к истории сельского Юга Америки.

Символ тигра также является основным визуальным тропом в творчестве Торнтона Дайала. Художник и афроамериканский искусствовед Дэвид К. Дрискелл как объяснил использование тигра Дайалом аллегорию выживания и неявную ссылку на борьбу за гражданские права в Соединенных Штатах.

В 1993 году работы Дайала стали предметом большой выставки, которая была представлена ​​одновременно в Новом музее современного искусства и Музее американского народного искусства в Нью-Йорке. В 2000 году работы художницы были включены в биеннале Уитни , а в 2005–06 годах Музей изящных искусств Хьюстона представил крупную выставку под названием «Торнтонский циферблат в 21 веке», за которой в 2011–2013 годах последовала выставка крупная гастрольная ретроспектива «Жесткие истины: искусство Thornton Dial». Работы Дайала можно найти во многих известных государственных и частных коллекциях, в том числе, среди других учреждений, в Высоком художественном музее ; Музей изящных искусств, Хьюстон; Музей американского народного искусства , Нью-Йорк; Филадельфии Художественный музей ; Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; и Художественный музей Индианаполиса .

В работах, созданных за несколько лет до смерти художника, Торнтон Дайал создал многослойные, сильно текстурированные композиции из множества найденных материалов, таких как зола, проволочное ограждение и металлолом. На толстых холстах предметы почти неузнаваемы: полотенца похожи на пористый коралл, а скрученный металлолом — на ткань.

24 ноября 2014 года Метрополитен-музей объявил, что 57 работ современных афроамериканских художников с юга США , в том числе 10 работ Дайала, были переданы в дар музею Фондом Souls Grown Deep Foundation из его Уильяма С. Арнетта. коллекции . Выставка, посвященная подарку, открылась в Метрополитен-музее 22 мая 2018 года и продлилась до сентября того же года.

Как описала подарок Шина Вагстафф, Леонарда А. Лаудера председатель отдела современного искусства Метрополитен-музея : «От величественных конструкций Торнтона Дайала до символических композиций квилтеров Gee's Bend, начиная с 1930-х годов, эта необыкновенная группа художников произведений вносит неизмеримый вклад в представление в музее работ современных американских художников и в историческом масштабе увеличивает его фонды современного искусства».

Две основные работы Дайала были включены в подарок Музею изящных искусств Вирджинии в марте 2016 года президентом его попечительского совета Уильямом А. Ройаллом и его женой Пэм. Этими работами являются культовые «Старый дядя Бак (Негр должен узнать, что происходит в Соединенных Штатах)» 2002 года; и монументальная скульптура 2005 года «Ткань свободы».

С 13 февраля по 1 мая 2016 года в Высоком музее искусств в Атланте прошла мемориальная выставка, на которой была представлена ​​подборка ярких рисунков и символически богатых картин, собранных музеем за последние двадцать лет. В апреле 2016 года галерея Марианны Боески представила выставку «Мы все живем под одним и тем же старым флагом», посвященную Дайалу после его смерти. Artsy , отраслевое интернет-издание, провело выставку Dial в Марианне «Мы все живем под одним и тем же старым флагом», ставшую лидером среди 15 галерейных выставок «блокбастеров», «обязательных к посещению», представленных в мае.

В 2018 году галерея Дэвида Льюиса представила «Америку мистера Дайала», обзор работ Торнтона Дайала с 1989 по 2011 год. Выставка получила широкую прессу, в том числе рецензию редакторов ARTnews, которые высоко оценили разнообразное творчество художника, включая «ранние автопортреты, а также картины, посвященные Америке эпохи Джима Кроу и борьбе за гражданские права, суд над О. Дж. Симпсоном и место Всемирного торгового центра после терактов 11 сентября ». Написав о выставке в New York Times, Роберта Смит высоко оценивает «способность Дайала использовать любой материал в картине» и называет работы «яростно формальными в том смысле, в котором они связаны с Джексона Поллока повсюду полями капающей краски и предметными картинами. Ансельма Кифера и Джулиана Шнабеля ».

Личная жизнь

Торнтон женился на Кларе Мэй Мерроу в 1951 году. На момент смерти у него остались трое сыновей, Торнтон-младший , Ричард и Дэн, дочь Мэтт Дайал, а также множество внуков и правнуков. Клара Мэй Диал умерла в 2005 году.

Выставки

Работы Дайала выставляются по всей территории США с 1990 года. Музейные выставки включают:

2022

• Призваны творить: чернокожие художники юга Америки , Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 18 сентября 2022 г. – 26 марта 2023 г.

2019

• Дом — это чужое место: недавние приобретения в контексте, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк.

2019

• Эпическая абстракция: от Поллока до Эрреры , Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк

2018

• История отказывалась умирать: основные моменты из подарка Фонда «Души, выросшие глубоко» , Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк

2017

• Откровения: Искусство Юга Африки, Музей Де Янга , Сан-Франциско, Калифорния.
• «Гений-самоучка» , организованный Музеем американского народного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, посетил Художественный музей Тампы, Тампа, Флорида; Новый Орлеан
• Третье пространство / Меняющиеся разговоры о современном искусстве , Бирмингемский художественный музей , Бирмингем, Алабама
• Внутри снаружи: пять художников-самоучек из Фонда Уильяма Луи Дрейфуса , Художественный музей Катона , Катона, штат Нью-Йорк; Музей Бейкера
• Известно/неизвестно: частная одержимость и скрытое желание в искусстве аутсайдеров , Музей секса , Нью-Йорк, Нью-Йорк

2016

• Зеленые пастбища: памяти Торнтона Дайала-старшего, Высокий художественный музей , Атланта

2015

• Я вижу себя в тебе: избранное из коллекции , Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк.
• Социальная география: интерпретация пространства и места , куратор Лейза Рундквист, Художественный музей Эшвилля, Эшвилл, Северная Каролина.

2014

Объявление о выставке в Музее искусств Индианаполиса

• Когда звезды начинают падать: воображение и американский Юг , Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

2011-13

• «Жесткие истины: искусство Торнтона Дайала» , Художественный музей Индианаполиса (музей-организатор); Художественный музей Нового Орлеана , Музей монетного двора и Высокий художественный музей.
• Торнтон Дайал: Мысли на бумаге , Художественный музей Экленда , Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл (музей-организатор); Художественный музей Флеминга , Университет Вермонта, Берлингтон; Музей изящных искусств Монтгомери , Монтгомери, Алабама; и Художественный музей Ноксвилля , Теннесси.

2005

• Торнтон Дайал в 21 веке , Музей изящных искусств, Хьюстон

2002-2004

• В духе Мартина , Смитсоновский институт

Анонс выставки в галерее Ricco/Maresca

2000

• Биеннале Уитни , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
• Thornton Dial: Рисунки , Галерея Ricco/Maresca, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 11 мая - 24 июня 2000 г.

1998

• Художники-самоучки ХХ века: американская антология , Музей Филадельфии.

1997

• Коллекции Хиршхорна: недавние приобретения 1992–1996 годов , Музей Хиршхорна и сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.

1993

• Торнтонский циферблат: Изображение тигра , Новый музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей американского народного искусства , Нью-Йорк; Американский центр, Париж
• Страстные видения американского Юга: художники-самоучки с 1940 года по настоящее время , Художественный музей Нового Орлеана , Новый Орлеан

Публичные коллекции

• Художественный музей Экленда , Чапел-Хилл, Северная Каролина
• Музей американского народного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Бирмингемский художественный музей , Бирмингем, Алабама
• Бруклинский музей искусств , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Художественный музей Университета Кларка Атланты , Атланта, Джорджия
• Далласский художественный музей , Даллас, Техас
• Художественный музей де Янга , Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния
• Институт искусств Флинта , Флинт, Мичиган
• Центр искусств и музей Гадсдена
• Художественный музей Джорджии , Афины, Джорджия
• Гарвардские художественные музеи , Кембридж, Массачусетс
• Высокий художественный музей , Атланта, Джорджия
• Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей американского искусства Хантера , Чаттануга, Теннесси
• Художественный музей Индианаполиса , Индианаполис, Индиана
• Художественный музей Университета Индианы , Блумингтон, Индиана
• Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства , Чикаго, Иллинойс.
• Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Художественный музей Милуоки , Милуоки, Висконсин
• Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота
• Миннесотский музей американского искусства , Сент-Пол, Миннесота
• Музей изящных искусств Монтгомери , Монтгомери, Алабама
• Библиотека и музей Моргана , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей изящных искусств, Бостон , Бостон, Массачусетс
• Музей изящных искусств, Хьюстон , Техас
• Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
• Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Филадельфии , Филадельфия, Пенсильвания
• Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, Иллинойс
• Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей изящных искусств колледжа Спелмана , Атланта, Джорджия
• Музей-студия , Гарлем
• Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния
• Университет Вирджинии Юнион , Ричмонд, Вирджиния
• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Паблик-арт

• Дорога на вершину горы (скульптура) (2014), Нэшвилл, Теннесси
• Мост (скульптура) (1997), Атланта, Джорджия

Дальнейшее чтение

Избранные публикации

• Откровения: Искусство Юга Африки, каталог, Сан-Франциско: Музей де Янга, Музеи изящных искусств Сан-Франциско и Престеля. (2017)
• History Refused to Die , каталог, Центр современного искусства Алабамы (2015)
• Thornton Dial: Мысли на бумаге , Художественный музей Экленда и UNC Press (2012)
• Жесткие истины: искусство Thornton Dial , каталог, Prestel (2011)
• « Справочник по искусству аутсайдеров» , Raw Vision (2009)
• Thornton Dial in the 21st Century , каталог, Tinwood (2005)
• Американский гимн: Шедевры из Музея американского народного искусства , каталог (2001)
• Souls Grown Deep , Тома 1 и 2, Арнетт и др. (2000 и 2001)
• Страстные видения американского Юга, художники-самоучки с 1940 по настоящее время , Художественный музей Нового Орлеана (1993)
• Американский самоучка , Мареска и Рикко (1993)
• Торнтон Дайал: Образ Тигра , Барака и МакЭвилли (1993)
• Американское народное искусство, самоучки и искусство аутсайдеров 20-го века , издательство Neal-Schuman (1993)
• Энциклопедия музея народного искусства американского народного искусства и художников двадцатого века , Abbeville Press (1990)

Библиография

• Сара Касконе, «Музеи изящных искусств Сан-Франциско приобрели 62 работы афроамериканских художников, включая Первиса Янга и Торнтона Дайала. Основные моменты включают девять произведений Торнтона Дайала». Артнет, 7 февраля 2017.
• Коррал, Алексис, « 15 галерейных выставок-блокбастеров, которые нужно увидеть в Нью-Йорке в мае этого года». Арти , 29 апреля 2016 г.
• Рид, Закари, « VMFA добавляет 18 работ, в том числе девять афроамериканских художников», Richmond Times-Dispatch , 21 марта 2016 г.
• Бернард Херман, «Торнтон Дайал (1928-2016)». Артфорум, 18 февраля 2016.
• Валентин, Виктория, « После того, как его работы вошли в коллекцию музея Метрополитен, Торнтон Дайал присоединяется к галерее Нью-Йорка», «Тип культуры» , 24 ноября 2015 г.
• Редакторы Artspace, « 10 художников, за которыми стоит следить в ноябре», Artspace , 30 октября 2015 г.
• Кеннеди, Рэнди, « Галерея Boesky будет представлять Thornton Dial», ArtsBeat, The New York Times , 20 октября 2015 г.
• Гомес, Эдвард, « С глубокого юга, забытая глава в истории искусства», Hyperalleric , 24 января 2015 г.
• Селлман, Джеймс, « Поистине трансформация: Фонд Souls Grown Deep дарит 57 произведений искусства Метрополитен-музею», Folk Art Messenger , зима 2015 г.
• Уильямс, Пейдж, « Метрополитен охватывает забытых южных художников», The New Yorker , 4 декабря 2014 г.
• Уильямс, Пейдж, « Черно-белая композиция», The New Yorker , 12 августа 2013 г.
• Маккэш, Дуг, « Жесткие истины: искусство Торнтона. Обязательно посетите NOMA», The Times-Picayune , 1 марта 2012 г.
• Уилкин, Карен, « Лучшее за 2011 год», The Wall Street Journal , 23 декабря 2011 г.
• Селлман, Джеймс « Правда и последствия: 25-летняя дружба Торнтона Дайала и Билла Арнетта», Folk Art Messenger , лето 2011 г.
• Куспит, Дональд, Обзор, Арт-форум , лето 2011 г.
• Уилкин, Карен, « Биография, история, самоочевидная красота», The Wall Street Journal , 21 апреля 2011 г.
• Доран, Энн, Обзор, Time Out New York , 14–20 апреля 2011 г.
• Обзор, The New Yorker , 11 апреля 2011 г.
• Лакайо, Ричард, « За чертами», Time , 14 марта 2011 г.
• Кино, Кэрол, « Позвольте делу всей своей жизни говорить», The New York Times , 17 февраля 2011 г.
• Гомес, Эдвард М., «На границе», журнал Art & Antiques, февраль 2011 г.
• Джонс, Филип Марч, «Торнтон Дайал-старший», журнал Whitehot Magazine , февраль 2010 г.
• Джованни, Никки; Чассман, Гэри Майлз; Леонард, Уолтер, «В духе Мартина», Tinwood Books , 2002 г.
• Смит, Динития, «Отрывки, кусочки и стремление превратить их в искусство», New York Times , 5 февраля 1997 г.
• Смит, Роберта, «Молодой стиль старой истории», New York Times , 19 декабря 1993 г.
• Скотт, Сью, «Thornton Dial [обзор выставки]», ARTnews 92 , апрель 1993 г.
• Ллойд, Энн Уилсон, «Торнтон Дайал в Луизе Росс», Искусство в Америке , май 1993 г.
• Куспит, Дональд, «Присвоение маргинального искусства в 1980-е годы», « Американское искусство » , зима/весна 1991 г.
• Кролл, Джек, «Аутсайдеры внутри: американские народные артисты переходят в мир денег и славы», Newsweek , 2 декабря 1987 г.