Джейми Колсон

Джейми Колсон
Рожденный	13 января 1901 г. Провинция Пуэрто-Плата , Доминиканская Республика
Умер	20 ноября 1975 г. (74 года) Санто-Доминго , Национальный округ , Доминиканская Республика
Национальность	Доминиканский
Известный	Живопись , Художественное образование , Поэзия , Драматургия
Движение	Модернизм , Кубизм , Сюрреализм , Неогуманизм
Супруг	Тойо Куримото ( м. 1945–⁠1975)
Родители	Антонио Гонсалес (отец) Хуана Мария Колсон Трэдуэлл (мать)
Родственники	Джейм Колсон (дядя)

Хайме Антонио Гумерсиндо Гонсалес Колсон (13 января 1901 - 20 ноября 1975) был , родился художником, писателем, писателем, писателем-современником 13 января 1901 года, Пуэрто-Плата , 1901 год. Его помнят как одного из самых важных доминиканских художников 20-го века и как одну из ведущих фигур модернистского движения в доминиканском искусстве 20-го века, наряду с Йори Морелем , Дарио Суро и Селестой Восс-и-Хил .

Его путешествия в Испанию и Францию ​​в начале 20 века привели к его экспериментам с кубизмом , сюрреализмом и другими авангардными стилями. Он завязал дружбу с такими художниками, как Маруха Мальо , Рафаэль Баррадас и Сальвадор Дали в Испании, а в Париже познакомился с Пабло Пикассо и Жоржем Браком , мастерами кубистской школы, повлиявшей на его стиль. В 1934 году он решил уехать из Европы в Мексику , чтобы преподавать искусство, где подружился с такими художниками, как Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера .

Покинув Мексику в 1938 году, Колсон стал профессором Художественной академии в Гаване , Куба, чтобы преподавать свой «кубизм неогуманиста». Кубинский художник Марио Карреньо был одним из его учеников.

В мае 1938 года Колсон впервые провел художественную выставку в своей стране, в Санто-Доминго , в то время Сьюдад-Трухильо. Спустя годы диктатор Рафаэль Трухильо в 1950 году назначил его директором Школы изящных искусств. Менее чем через два года Колсон ушел в отставку из-за репрессивного режима.

Искусство Колсона в основном описывается как кубистическое, сюрреалистическое и неогуманистическое. Он наиболее известен своим развитием неогуманизма (или неогуманизма) и карибского кубизма или афрокубизма. Среди его наиболее известных работ - «Меренге» (1938) и серия «Фигуры метафизики» (1930). Колсон также писал стихи и театральные произведения.

Колсон всю свою жизнь был преданным католиком и женился на своей спутнице Тойо Куримото из Японии по католической церемонии. Он умер от рака горла в Санто-Доминго 20 ноября 1975 года. Многие из его работ выставлены в Музее Беллапарт в Санто-Доминго.

Ранняя жизнь и образование

Колсон родился в Тубагуа, Пуэрто-Плата, Доминиканская Республика , 13 января 1901 года в семье Антонио Гонсалеса, испанского купца, и Хуаны Марии Колсон Трэдуэлл, которая родилась в Пуэрто-Плате и была дочерью американских иммигрантов. Его бабушкой и дедушкой по материнской линии были Генри Колсон и Мэри Элиза Трэдуэлл, англо-американские иммигранты из Бостона . Он получил раннее образование в Санто-Доминго и проявил интерес к искусству в раннем возрасте.

По поддержке своей матери Колсон в 1919 году отправился в Барселону, чтобы изучать искусство. Там он учился в Барселонской школе изящных искусств под руководством художников Сесилио Пла , Хулио Ромеро де Торреса и Педро Карбонелла. В это время молодой Хайме Гонсалес Колсон решил использовать свою материнскую фамилию и отказаться от отцовской фамилии, посчитав ее слишком распространенной. Его ранние работы находились под влиянием нуцентизма , преобладающей художественной и литературной эстетики в Барселоне того времени, а также других авангардных движений той эпохи. В 1920 году он переехал в Мадрид и с 1920 по 1923 год посещал Школу изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где брал уроки у Хосе Морено Карбонеро , Хоакина Соролья-и-Бастидаса и Хосе Гарнело . После нескольких лет становления в Мадриде он вернулся в Барселону, где его представили на Real Circulo Artístico Сантьяго Русинол и Хоакин Терруэлла Матилья.

Он жил в Париже с 1924 по 1934 год, где открыл для себя работы Пабло Пикассо и Джорджо Де Кирико , которые сильно повлияли на его картины 30-40-х годов. За это время Колсон глубже погрузился в эстетику кубизма и сюрреализма, вызывая возвращение к классике и ирреальности.

Художественная карьера

Колсон страдал от экономических трудностей в Париже, и продажи его работ были минимальными. Следуя предложениям доминиканского писателя Педро Энрикеса Уренья и мексиканского поэта Мэйплса Арсе , он уехал в Мексику в 1934 году в надежде улучшить свое положение; там Колсон провел персональную выставку, спонсируемую министром образования, и начал преподавать в Рабочей школе искусств. В этот период Колсон также посвятил себя иллюстрации, например, в книге «Эко» поэта и друга Элиаса Нандино , опубликованной в 1934 году, чьи черно-белые сюрреалистические иллюстрации мужских туловищ и гениталий, кровоточащих ран и изуродованных органов были отмечены на время. В Мексике Колсон подружился с Марией Искьердо , Хосе Горостисой , Антонином Арто , Вифредо Ламом и своим кубинским учеником Марио Карреньо. В 1938 году Колсон покинул Мексику и отправился в Гавану, Куба, в сопровождении Марио Карреньо . Он жил и преподавал там несколько месяцев и провел художественную выставку, а затем вскоре вернулся на родину после двадцати лет отсутствия.

26 мая 1938 года Колсон прибыл в Санто-Доминго и провел свою первую выставку в стране в Доминиканском Атенеуме. Вскоре после прибытия правительство Трухильо заказало ему портрет диктатора. Хотя Колсон настаивал на том, чтобы сделать это с натуры, у него было только одно интервью с Трухильо, прежде чем он больше никогда не встречался. Его первый эскиз, слишком реалистично изображавший Трухильо, то есть представлявший его таким мулатом , каким он был, был отвергнут. Колсон немедленно возобновил работу, но так и не закончил портрет. Убежденный, что его артистическая карьера будет задушена таким репрессивным режимом, Колсон решил вернуться в Париж в 1938 году.

В следующем году в Париже он выставил в престижной галерее Berheim-Jeune десять картин и рисунков вместе с художниками Марио Карреньо и Максом Хименесом. Однако в результате Второй мировой войны Колсон переехал в Барселону. Там он выполнил множество работ, в том числе серию фресок на острове Майорка .

В 1950 году Колсон вернулся в Доминиканскую Республику и стал директором Национальной школы изящных искусств. Однако в 1952 году он подал в отставку со своего поста, не пробыв на посту и двух лет. После своей отставки Колсон проиллюстрировал книгу доминиканского писателя Томаса Эрнандеса Франко «Сибао» рисунками, изображающими повседневную жизнь сибаеньо . Там же он сделал свой известный портрет.

В 1957 году он отправился в Каракас , Венесуэла , чтобы провести выставку. Колсон уже представлял свои работы в Венесуэле на Международной выставке живописи в Валенсии, которая прошла в ознаменование 400-летия со дня ее основания. По этому случаю он привез множество работ для показа в Музее изящных искусств в Каракасе, однако после интервью в прессе, анонсировавших выставку, генеральный директор отдела изящных искусств не одобрил работы Колсона. Причина неизвестна, возможно, из-за политических проблем, включая враждебность правительства Венесуэлы к Трухильо. После этого Колсон практически сбежал на Гаити с очень небольшим количеством работ, оставив после себя огромную коллекцию картин послу своей страны Бреа Мессине, включая всю серию «Катарсиса» и лучшие работы своего периода «возрождения кубизма», которые в значительной степени исчезли.

Стиль

Работы Колсона сочетают кубизм, сюрреализм, символизм , экспрессионизм и неоклассицизм в стиле, называемом неогуманизмом, благодаря которому он стал известен. За годы пребывания в Париже Колсон познакомился с творчеством Джорджо Де Кирико и Пабло Пикассо, которые оказали на него наибольшее влияние. Влияние Де Кирико можно увидеть в его работах 30-х и 40-х годов, в использовании перспективы и сценографии, темах метафизики и сюрреализма, возвращении к классической, нереальной атмосфере и переосмыслении средиземноморской мифологии . Колсона Все это глубоко проникло в эстетику . Таинственность и одиночество, исходящие от картин Де Кирико, можно увидеть и в творчестве Колсона.

Кроме того, на Колсона повлияли чтения Зигмунда Фрейда (1856–1939), чей анализ сновидений оказал влияние на более сюрреалистические картины Колсона. Религиозные или мистические темы также неоднократно исследовались в его различных церковных фресках и картинах, представляющих библейские и агиографические сюжеты, такие как «Граф Арнау» , одна из его самых ярких и известных работ. Другие работы включают Baquiní y la ciguapa del Camú 1949 года, на которой изображены ритуальные поминки мертвого младенца.

Колсон в своей картине 1962 года « Los Heroes de la calle Espaillat» не только прекрасно отражает всю свою эволюцию, от кубизма, религиозной живописи, фресковой живописи и неогуманизма, но также, благодаря своей теме, углубляется в социальную и политическую среду время, когда почтили память студентов-революционеров, арестованных, подвергнутых пыткам и убитых диктатурой 20 октября 1961 года.

Смерть

Последние годы своей жизни он посвятил продолжению своей работы и обучению технике настенной живописи. Колсон умер от отека легких в Санто-Доминго 20 ноября 1975 года в возрасте 74 лет; он заболел раком горла из-за своей усердной привычки курить. Был женат на японском художнике и скульпторе Тойо Ютака Каримото .

Ретроспектива его работ прошла в Музее Беллапарт в Санто-Доминго в 2008 году.

Галерея

• 
  Праздник Гуачупиты. Джеймс Колсон. Память о доминиканской живописи
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Ссылки

• Персонал (без даты). «Хайме Колсон 1901–1975» (на испанском языке ). Музей Беллапарт . Проверено 24 августа 2013 г.
• Пупай, Верле (1998). Карибское искусство . Лондон: Темза и Гудзон . ISBN  978-0-500-20306-4 .
• «Хайме Колсон | Коллекция изящных искусств Торны и Прадо» . Pradoart.com. Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Проверено 7 ноября 2013 г.

Внешние ссылки

• Каталог выставки Колсона ( PDF формат ) Museo Bellapart