Золотое стекло

Золотой стеклянный медальон юноши по имени Геннадий, который «наиболее преуспел в музыкальном искусстве». Вероятно, из эллинизированной Александрии, Египет, ок. 250–300. Диаметр 4,2 см (1 5/8 дюйма)

Достаточно грубо отделанная христианская пьеса с Ионой и китом , диаметром 10,5 см, IV век.

Золотое сэндвич-стекло также использовалось для золотых мозаик, используемых в позднеантичных, византийских и средневековых мозаиках , как здесь, в соборе Святой Софии.

Золотое стекло или золотое сэндвич-стекло — это роскошная форма стекла декоративный узор из сусального золота , в которой между двумя слоями стекла сплавлен . Впервые найденный в эллинистической Греции , он особенно характерен для римского стекла Поздней Империи в III и IV веках нашей эры, где украшенные золотом кружки чашек и других сосудов часто вырезались из куска, который они первоначально украшали, и приклеивались к нему. стены римских катакомб как могилы для небольших углублений, где хоронили тела. Было обнаружено около 500 кусочков использованного таким образом золотого стекла. Полные сосуды встречаются гораздо реже. Многие демонстрируют религиозные образы христианства, традиционной греко-римской религии и ее различных культовых направлений, а в некоторых примерах иудаизма. На других изображены портреты их владельцев , а лучшие из них «одни из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной строгостью и меланхолией». С I века нашей эры эта техника также использовалась для золотого цвета в мозаике .

Различные методы иногда также можно назвать «золотым стеклом». Zwischengoldglas очень похож, но два слоя стекла склеены, а не сплавлены. В основном это происходит из Германии и Богемии XVIII и XIX веков. Verre églomisé правильно покрывает один слой стекла, позолоченного ( или покрытого другими видами металлического листа) с обратной стороны, как это использовалось в вывесках магазинов 19 века и тому подобном. Один процесс был возрожден Жаном-Батизом Гломи (1711–1786), отсюда и название. Оба эти процесса также использовались в древние времена, а в немецком и французском языках часто используются свои родные термины для обозначения того, что на английском языке называется «золотым стеклом». Золото-рубиновое стекло или «клюквенное стекло» на самом деле имеет красный цвет, окрашенный добавлением оксида золота . Стекло с золотой лентой — еще одна древняя техника, о которой рассказывается ниже.

Техника

Процесс изготовления золотого стекла был сложен и требовал большого мастерства. Для позднеримского стекла сначала из выдувной сферы с уплощенным дном, сделанной из цветного или простого стекла, сначала вырезали небольшой круглый плоский диск, обычно от трех до пяти дюймов в поперечнике. Затем к нему приклеили кусок сусального золота с помощью гуммиарабика . Дизайн был создан путем соскабливания сусального золота. Основной сосуд — чашка или чаша — формировался методом выдувания и резки с плоским дном такого же размера, как и первый диск. Затем его снова нагрели и осторожно опустили на диск с рисунком, наложив плоское дно на диск с рисунком так, чтобы они слились вместе. Затем весь сосуд нагревали в последний раз для завершения плавления. Различные описания разных периодов несколько различаются в отношении точной последовательности этапов и других деталей, но процесс по существу один и тот же.

Считается, что более крупные эллинистические стеклянные чаши были сформированы методом литья, а не выдувания, поскольку вся чаша удваивается, а внутренний и внешний сосуды должны точно соответствовать друг другу. Некоторые из более прекрасных более поздних медальонов, похоже, были сделаны как таковые с самого начала, а некоторые содержат другие пигменты, кроме золота. В этих медальонах с более гладкими краями стекло использовалось в качестве матрицы для портретных миниатюр , и оно оказалось очень эффективным, превосходя все альтернативы, за исключением драгоценных металлов и гравированных драгоценных камней . Вероятно, изначально они предназначались для подвешивания напоказ или для украшения в небольших экземплярах, таких как экземпляр Геннадия, но также использовались в погребальных целях и часто использовали основу из синего стекла. Это несколько римских образцов сосудов другого стиля из Кельна, в которых несколько так называемых «капель боковых стенок», небольших золотых стеклянных медальонов диаметром около 2–3 см с изображениями, вплавлены в стенки сосуда.

Римская чаша со стеклом с золотой лентой

фигуративными изображениями, техника плавленого сэндвича использовалась для создания мозаики из золота Помимо медальонов с , бус и т.п. Тессеры из золотого стекла, по крайней мере, в византийские времена, имели очень тонкий верхний слой стекла, который, вероятно, был налит на нижнее стекло с приклеенным к нему сусальным золотом. Тессеры делались блоками или «лепешками», а затем разрезались на кубики, которые в случае золотого фона были относительно большими. Золотой фон накладывался на фон земляно-красного или желтой охры, что усиливало их визуальный эффект. Большинство цветов мозаики, по-видимому, были созданы на месте мозаики, но ведутся дискуссии относительно того, верно ли это для золотых стеклянных мозаик. В XI веке относительно новый христианский центр Киева , по-видимому, использовал золотые мозаики, изготовленные в Константинополе .

Римские золотые стеклянные бусины изготавливались с использованием внутренней трубки или стержня, к которому прикрепляли сусальное золото. На нее надевали трубку большего размера и бусины обжимали. Легко транспортируемые и очень привлекательные, римские золотые стеклянные бусины были найдены даже за пределами Империи, например, в руинах Вари-Батешвар в Бангладеш , а также в Китае, Корее , Таиланде и Малайзии .

Стекло с золотой лентой — это родственная эллинистическая и римская техника, в которой полоски сусального золота, зажатые между бесцветным стеклом, используются как часть эффекта мрамора в ониксовом стекле . Чаще всего его можно найти в небольших флаконах для духов и тому подобном.

Надгробия

Сцена банкета Дугга , III век (см. текст)

Наиболее распространенной формой сосуда в позднеримских примерах была чаша или чашка для питья, которые, как полагают, изначально были семейными подарками на свадьбы, юбилеи, Новый год, различные религиозные праздники и т.п., в некоторых случаях, возможно, дарившиеся при рождении или Христианское крещение. Ни один из типов золотых стеклянных сосудов, вырезанных в качестве надгробий, не сохранился полностью, хотя известно около 500 таких срезанных донышек. но поскольку на многих из них есть надписи, побуждающие владельца пить, их обычно называют «чашками» или «стаканами». высокие прямые или слегка расширяющиеся формы, подобные современным стаканам Однако римские чашки и стаканы для питья часто были очень широкими и неглубокими, хотя встречаются и . Мозаика в североафриканских руинах Дугги изображает двух здоровенных рабов, наливающих вино из амфор в две неглубокие чаши, которые держат рабы, ожидающие банкета. На двух амфорах написаны буквы «ΠΙΕ» и «ΣΗϹΗϹ» — греческие оригиналы формул для поджаривания « pie zeses » («Пей, да будешь жить», обсуждается ниже), столь распространенных на римских бокалах, и было высказано предположение, что мозаика показывает форму, которую могла бы иметь целая чашка.

Супружеская пара IV века с надписью «ПИРОГ ЗЕСЕС» («Пей, да живешь»)

Качественный портрет пары III века.

Вероятно, гораздо позже, возможно, после десятилетий использования, после смерти владельца основной сосуд из неукрашенного стекла был срезан и обрезан, так что остался только золотой стеклянный медальон, который затем использовался в катакомбах в качестве могилы. маркер. Вероятно, во многих случаях чашка уже разбивалась при обычном использовании, и толстое дно с украшением сохранялось таким образом для дальнейшего использования. Тела были похоронены в катакомбах в небольших углублениях, называемых локулами , сложенных друг над другом, в основном вдоль узких коридоров, выдолбленных в мягкой породе, и, без сомнения, посетителям был необходим какой-то указатель, чтобы найти правильное место. Возможно, они также служили печатью на могиле, поскольку их вдавливали в раствор или штукатурку, образуя окончательную поверхность стены места ; Таким же образом использовались и другие классы мелких декоративных предметов. Возможно, их также считали способными отгонять злых духов, особенно в поздний период, когда портреты святых стали наиболее распространенными.

Этим можно объяснить очень неаккуратную обрезку многих примеров; образец в Метрополитен-музее до сих пор прикреплен к куску раствора по большей части его края, что показывает, что раствор перекрывает край стекла. Неровные края по большей части были скрыты раствором, а также служили более прочным ключом к раствору, удерживающему стекло на месте (так случилось, что края Нью-Йоркского изделия необычайно аккуратно обрезаны).

На многих кусочках золотого стекла были портреты частных лиц, в основном супружеских пар, среди которых, возможно, были и умершие, в то время как на других были портреты религиозных деятелей, таких как святые, или религиозные символы. Этому обычаю следовали христиане, евреи (известно 13 явно еврейских примеров) и римляне-язычники. Различные наборы изображений, помимо увеличенного количества частных портретов, типичны для картин, также найденных в катакомбах, и для другого раннехристианского искусства и его еврейского эквивалента того периода. По мере развития христианского искусства в конце IV и V веков его изменения отражаются в предметах и ​​их обработке в золотом стекле до того, как катакомбы перестали использоваться и количество примеров закончилось.

Эллинистический период

Эта техника использовалась во времена эллинизма , и эллинистические образцы, как правило, более технически амбициозны, чем римские, с широкими чашами или чашками для питья, украшенными по всему изогнутым сторонам золотым стеклом и выполненными с большим мастерством. В Британском музее есть практически полная чаша (сломанная, но отремонтированная) шириной 19,3 см и высотой 11,4 см, одна из двух из гробницы в Канозе в Апулии, датируемой примерно 270–160 гг. до н.э. Большая часть интерьера очень тонко украшена мотивами лотоса и аканта , которые более типичны для золотого стекла того периода, чем рисунки с человеческими фигурами. Есть еще несколько почти полных примеров и гораздо больше фрагментов.

Эти изделия обычно относят к Александрии в Египте, которая часто рассматривается как центр производства роскошного эллинистического стекла и упоминается как источник чрезмерно изысканного стекла сатириком I века Боевым и другими источниками; на одном, кажется, изображен нилотский пейзаж, хотя в других местах эта тема была популярна. Однако фрагменты были найдены при раскопках стекольного завода на Родосе . В описании, датируемом, возможно, 270-ми годами до нашей эры (сохранившемся в трудах более позднего писателя Афинея ), упоминаются два сосуда, которые являются диахисами («с золотом внутри») и, весьма вероятно, изготовлены по этой технике.

Римский период

Деталь золотого стеклянного медальона с портретом семьи из Александрии ( Римский Египет ), III–IV век ( Брешия , Museo di Santa Giulia )

Тессеры из золотой стеклянной мозаики начали использоваться в домашней мозаике в I веке нашей эры, причем первым местом, по-видимому, был Рим. Их продолжали использовать на протяжении всего древнего и средневекового периодов и до наших дней. Примерно к 400 году золото стало использоваться в качестве фонового цвета для христианских религиозных мозаик, как это было на протяжении всего византийского периода.

Обычно предполагается, что украшенные позднеримские изделия были изготовлены в Риме и его окрестностях, особенно в случае портретов его жителей, а также в Рейнской области вокруг Кельна и Августы Треверорум , современного Трира , который был центром производства других роскошных стеклянных изделий. как чашки-клетки . Александрия до сих пор считается крупным центром, и на основе лингвистического анализа надписей было высказано предположение, что техника, а, возможно, и сами художники и мастера достигли оттуда Рима и Германии. Тем не менее, возможно, это просто совпадение, что другой большой массив портретной живописи «среднего класса» того периода — это портреты мумий Фаюма из Египта. Помимо находок в Рейнской области, обсуждаемых ниже, небольшое количество баз отрезанных судов было обнаружено в северной Италии, а также в современных Венгрии и Хорватии .

Медальон Геннадия в Нью-Йорке, показанный выше, является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле, в котором используется гораздо более сложная техника и натуралистический стиль, чем в большинстве римских образцов, включая рисование по золоту для создания теней и греческую надпись. показаны особенности местного диалекта . Возможно, ему подарили или заказали это произведение в честь победы на музыкальном конкурсе. Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в раннесредневековой crux gemmata в Брешии , ошибочно полагая, что на нем изображены благочестивая императрица и готская королева Галла Плацида (умерла в 450 г.) и ее дети; на самом деле узел на платье центральной фигуры может указывать на приверженца Исиды . Портрет в медальоне Брешии также имеет явные стилистические особенности с портретами мумий Фаюма римского Египта , в дополнение к греческой надписи на александрийском диалекте Египта. Это одно из 14 произведений, датируемых III веком нашей эры, и все они представляют собой индивидуальные светские портреты высокого качества. Тем не менее, Яс Эльснер (2007) утверждает, что медальон из Брешии, вероятно, изображающий семью из Александрии, поскольку надпись сделана на александрийском диалекте греческого языка , имеет диапазон возможных дат от начала III до середины V века нашей эры, прежде чем он появился. попал в Италию, где украсил христианский крест VII века .

Считается, что мельчайшие детали подобных произведений можно было достичь только с помощью линз . В то время как изысканные «александрийские» медальоны, где бы они ни производились, в основном имеют простую тонкую золотую линию, обрамляющую предмет, римские образцы имеют множество более тяжелых рамок, часто с двумя круглыми рамками, стиль которых является частью усилий по созданию сгруппируйте их по мастерским. Уровень портретной живописи элементарный, черты лица, прически и одежда соответствуют стереотипным стилям.

Два христианских святых, IV век.

«Александровская тарелка со сценой охоты» в Кливлендском художественном музее , если она подлинная, очень редкий образец целого сосуда, украшенного золотым стеклом, принадлежащий высшей элите римского общества. Это неглубокая миска или тарелка диаметром 25,7 см (10 1/8 дюйма) и высотой 4,5 см (1 3/4 дюйма). Декорированный плоский медальон в центре занимает около двух третей всего диаметра. На ней изображен конный егерь с копьем, преследующий двух лосей , а под его лошадью пеший егерь с собакой на поводке противостоит дикому кабану . Латинская надпись « ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS » означает «Александр счастливчик, пей, да будешь жить вместе со своими». Личность «Александра» была предметом обсуждения, но в целом считается, что он неизвестный аристократ, а не Александр Великий или император Александр Север (годы правления 232–235). Блюдо, возможно, появилось немного позже его правления, и, по крайней мере, во время его правления к нему никогда нельзя было обращаться просто как к «человеку». Греческий тост ZHCAIC, записанный латинскими буквами как ZESES, что означает «живой!» или «да живешь ты», — очень распространенная часть надписей на золотом стекле, а иногда и единственная надпись. Оно более распространено, чем латинский эквивалент VIVAS, вероятно, потому, что считалось более изысканным, что-то вроде современного английского слова «приятного аппетита». Два стакана, включающие изображения Иисуса, «с ошибкой» написали «ЗЕСЕС» как «ЗЕСУС», сумев добиться игры слов между тостом и именем христианского спасителя.

Гладиатор в золотом стекле

Подобные светские «благословения» типичны, и на медальонах из чаш часто призывают владельца пить, даже если иконография религиозная . Один еврейский пример имеет обычный набор символов и надпись «Пей, [чтобы] ты мог жить, Эларес». Свадьба в Кане - популярная христианская тема, на одном из примеров написано: «Достойны своих друзей, живите в мире Божьем, пейте». Другая популярная фраза — DIGNITAS AMICORUM или «[вы] честь своих друзей». Большинство надписей состоят либо из имен, либо из таких условных выражений, либо из того и другого вместе. Пример с надписью «DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS» символизирует тенденцию объединять общие фразы. Праздничные посвящения, встречающиеся во многих экземплярах, сочетаются с несколькими гораздо более роскошными чашками-клетками или диатретами .

Одно круглое дно от более крупной чаши, найденной в катакомбах, имеет диаметр 10,8 см и сейчас находится в Эшмоловском музее в Оксфорде . Он состоит из пяти сокращенных сцен из Ветхого и Нового Заветов, окружающих супружескую пару в круге, ноги внешних фигур обращены к центру. Большая и сложная чаша из Кельна была сплошь украшена христианскими сценами и императорскими портретами, но, предположительно, из-за ее размеров (высота 8,6, диаметр 11,4 см) второй слой стекла не был наплавлен, поэтому золото теперь все потеряно. хотя формы дизайна можно увидеть. Портреты сыновей Константина I позволяют необычайно точную вероятную датировку 326 г., его виценналией или 25-летием его правления. Еще одним законченным произведением является диск из базилики Святого Северина в Кельне , основанной в IV веке. Он украшен медальонами со сценами Ветхого Завета и цветочными мотивами. Согласно Liber Pontificalis , Папа Зефирин , находившийся на своем посту с 199 по 217 год, одобрил использование стеклянных патенов, и те, что выполнены в других методах изготовления стекла, сохранились. Вариант техники известен только по сосудам из Кельна с так называемыми «каплями на боковых стенках», когда маленькие золотые стеклянные медальоны с изображениями вплавлены в стенки сосуда; один из немногих экземпляров был найден на кладбище Святого Северина.

Иконография днищ сосудов

Святой Петр , Дева Мария в орантной позе, Святой Павел , IV век.

Почти все днища римских сосудов имеют те или иные изображения, а около 240 из них также имеют разборчивые надписи. Из них около половины от общего числа известных золотых очков, чаще всего встречаются портреты, но есть и небольшие сюжетные сцены, в основном христианские, но несколько языческих. Портреты христианских священных деятелей занимают примерно половину всего корпуса. Имеется небольшое количество изображений спорта, животных, венков и тому подобного, а также единственный пример с центральным изображением растения. Ни императорских портретов, ни военных сцен не зафиксировано; в отличие от большинства римских паблик-артов, очки концентрируются на частных интересах отдельных лиц. Если не считать одинокой полуобнаженной Венеры и нескольких фигурок эротов , сексуальные темы - еще одно заметное отсутствие по сравнению с большей частью римского искусства. Большинство очков имеют одно изображение, занимающее большую часть круглого пространства внутри рамки, но некоторые имеют несколько небольших сцен, обычно расположенных в небольших круглых рамках вокруг центрального изображения. Большинство портретов находятся между грудью и поясом. Небольшое количество стаканов с еврейской иконографией рассмотрено отдельно ниже.

Очень распространены как портреты, так и надписи с именами частных лиц, хотя другие экземпляры не имеют персонализирующего аспекта и, возможно, были просто куплены со склада дилера. Поначалу чаще всего встречаются портреты супружеских пар, но к концу периода святых стало больше; эти два также часто комбинируются. Не всегда возможно уверенно различить эти два понятия, несмотря на титульные надписи и общепринятое использование современной одежды для владельцев и традиционный устаревший костюм для священных фигур, даже недавних мужских фигур, таких как Папа Дамасий I (годы правления 366–384). . Дамас, исключительно для современного священнослужителя, появляется как минимум на четырех очках, или, по крайней мере, считается, что именно он относится к «ДАМАСу».

Святые Петр и Павел вместе встречаются очень часто, обычно лицом друг к другу в профиль, но иногда и с другими фигурами. Оба были замучены в Риме и пользовались там особой популярностью; другие местные мученики, такие как Агнес, изображены несколько раз, и, по словам Люси Григ, « римская принадлежность святых, изображенных на римских очках, поразительна», и, вероятно, изображены пять пап III и IV веков. Христос показан во многих примерах, обычно чисто выбритый и молодой, а также в таких фигурах, как Добрый Пастырь , который может его символизировать, или, в некоторых случаях, Орфей или общие буколические образы. Маленький Христос может стоять между головами супружеской пары, благословляя их. Оранты , возможно, представляющие душу владельца, когда не идентифицируются как святые, и поскольку в катакомбах всегда изображаются как женщины, появляются несколько раз, а святые женщины и Богородица всегда изображаются в позе оранта.

Христианское воскрешение Лазаря , IV век.

Повествовательные сцены из Ветхого Завета встречаются чаще, чем чудеса Христовы, как и в катакомбных картинах, и присутствуют такие же «сокращенные изображения» сцен избавления: история Ионы , Даниила во рву со львами , трех отроков в Огненная печь . Наиболее распространенные сцены в позднем христианском искусстве, сосредоточенные вокруг литургического календаря, очень редки. На самом деле есть только две нехристианские повествовательные сцены: одна подвиг Геракла (еще две показаны в виде «пятен на боковых стенках») и одна Ахилла , но несколько «портретных» фигур, как и в случае с христианскими священными фигурами, часто сочетаемыми с владельцами. .

Есть небольшое количество «агонистических» или спортивных сцен с борцами, боксерами, одним гладиатором и несколькими командами на гоночных колесницах. Некоторые из них, как и другие, олицетворяющие победу в музыкальном или драматическом контексте, украшены пальмами и коронами и вполне могли быть представлены для празднования победы на этих полях в какой-либо любительской или профессиональной обстановке, как, например, александрийский портрет Геннадия. Два одинаковых очка с изображением двух боксеров и тренера, все по именам, позволяют предположить, что иногда очки можно было заказывать наборами; можно предположить, что это могло быть обычным явлением. Отдельные примеры показывают Афину, возглавляющую кораблестроителей, пару олицетворений Рима и Константинополя, а также женские фигуры, представляющие монеты или монетные дворы, которые часто изображаются на монетах. В некоторых из них есть животные, которые могут иметь символическое значение, или такие предметы, как свитки или венки.

Короткие надписи, как правило, схожи независимо от содержания изображения, при этом преобладают имена и «формулы веселья», описанные выше вместе или по отдельности. Религиозный подтекст (который может подразумеваться, в vivas или zeses ) относительно редко выражается явно. например, Имена представлены в единой когноменовой форме, которую трудно соотнести с сохранившимися записями. но три стакана, возможно, могут быть связаны с известными лицами, которые были потенциальными владельцами, а один - с семьей (поэта Авзония ). Эти люди довольно величественны, и можно подумать, что они принадлежали к классу, похороненному в саркофагах, а не в локулах ; очки, возможно, принадлежали «амичи» , клиентам или иждивенцам, или были переданы субъектами в дар или по наследству. Один стакан в Британском музее необычен во многих отношениях: между названной парой находится фигурка Геркулеса поменьше и надпись: «ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVILLS ACERENTINO FELICES BIBATIS» или «Орфитус и Констанция, живите ли вы». пейте от счастья во имя Геркулеса Ацерентийского». Это вполне может представлять Меммиуса Витрувия Орфита, префекта Рима, и его жену. В Ацерентии на юге Италии существовал местный культ Геркулеса. Для некоторых историков Орфит был «печально известен как вдохновитель пропаганды «языческого возрождения»» своего времени.

Еврейские очки

Вероятно, IV век, открытый ковчег Торы , львы Иуды , павлины и ритуальные предметы.

Предметы еврейского ритуала, Рим, II век нашей эры.

Только 13 из более чем 500 известных днищ позднеримских сосудов явно еврейские, но до сих пор говорят, что они представляют собой «наиболее привлекательную группу еврейских реалий, дошедших из древности». Предполагается, что все они использовались в римских катакомбах в качестве надгробий, хотя, как и в случае с примерами, отождествляемыми с другими религиями, точное место находки и контекст подавляющего большинства не зафиксированы. Довольно удивительно, что только два из 13 стекол с полной историей были найдены в христианских катакомбах, тогда как единственные остатки золотого стекла, найденные в еврейских катакомбах, не имеют еврейской иконографии. и показать, что «некоторые евреи без колебаний использовали золотые очки с языческими иконографическими мотивами».

На еврейских медалях нет портретов, но, за одним исключением, они имеют довольно стандартный набор религиозных символов. Наиболее распространенное расположение - на двух уровнях: два льва Иуды обрамляют ковчег Торы выше и ниже - два менарота , шофар (бараний рог), этрог , лулав и, возможно, другие из четырех видов , свитки и вазы. Не все крошечные символы можно уверенно идентифицировать. Альтернативно, все объекты находятся на верхнем ярусе, над сценой банкета. Единственным исключением из таких композиций является то, что считается изображением Иерусалимского Храма , возможно, символизирующего праздник Пурим .

Большинство учёных уверены, что заказчики-евреи пользовались теми же мастерскими, что и представители других религий, которые предположительно хранили образцы рисунков для всех религий или получали эскизы. Некоторые попытки сгруппировать очки по мастерским приписывают еврейские очки и очки других религий одной и той же мастерской. Если не считать использования символов, а не человеческих фигур, еврейские очки, похоже, использовались почти так же, как и очки других религиозных групп, что также характерно для других классов еврейских артефактов из Рима того времени, где Еврейская община переняла многие аспекты общего римского образа жизни. Из 13 известных на пяти имеются надписи, включая фразу « pie zeses » (см. выше) и две « anima dulcis » (буквально «милая душа», что соответствует «возлюбленному»), обе фразы очень распространены в христианских и языческих надписях. Более редкая фраза « vivas cum… » («живи с…») также встречается на еврейских и нееврейских очках. Судя по всему, их дарили в одних и тех же случаях, и есть свидетельства того, что римские евреи разделяли общий римский обычай дарить новогодние подарки.

Более позднее использование и коллекции

Основная статья: Список портретов из золотого стекла

Портрет IV века, сейчас находится в Болонье.

Эту технику продолжали использовать для мозаики, а иногда и для частей, которые оставались относительно большими, например, в небольшой плитке в Нью-Йорке с узором, образующим крест, возможно, из сирийской церкви 9-12 веков. Небольшая группа исламских сосудов украшена в основном упрощенными растительными мотивами и, вероятно, датируется X веком из Сирии ; самые полные из них украшены большой изогнутой площадью и, вероятно, были изготовлены методом «двойного сосуда». В обоих отношениях они ближе к эллинистическим сосудам, чем к большинству римских сосудов.

По крайней мере, с 17 века римские очки привлекали интерес антикваров , и их начали вывозить из катакомб, причем в основном неорганизованным и незарегистрированным образом; теперь лишь «горстка» осталась на своем первоначальном месте в стенах катакомб. Первая значительная публикация о них была сделана Филиппо Буонарроти в 1716 году, Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro ornate difigure trovati nei cimiteri di Roma («Наблюдения за некоторыми фрагментами старинных стеклянных ваз, украшенных фигурами, найденными на кладбищах Рима». "), в котором он сделал необычное, почти проторомантическое утверждение, что эстетическая грубость раннехристианского искусства, часто отмечаемая знатоками римского искусства, служила усилению благочестия поклонников, раннему выражению чувства к первобытному искусству. . После других исследований итальянский иезуит Рафаэле Гарруччи опубликовал первый иллюстрированный обзор в 1858 году, а в 1864 году — расширенное второе издание. , было изготовлено множество имитаций, копий и подделок римских предметов, в основном в Мурано недалеко от Венеции В XIX веке такими фирмами, как Salviati . Первая крупная публичная выставка этих произведений, судя по всему, состоялась на Всемирной выставке 1878 года в Париже, организованной итальянскими фирмами.

В ряде музеев мира имеются образцы днищ римских сосудов. Самая большая коллекция находится в музеях Ватикана , а 60 предметов позднеантичного стекла в Британском музее являются вторыми по величине. Исследовательский проект по их коллекции должен был завершиться в 2010 году (см. дополнительную информацию ниже). Коллекция Уилшира в Эшмоле является третьей по величине и насчитывает около 34 экспонатов. В Музее стекла Корнинга имеется 18 экземпляров, а в Метрополитен-музее в Нью-Йорке — почти столько же. Самый последний из многих каталогов, начиная с 18 века, составлен Ч.Р. Мори в 1959 году и содержит 460 баз римских судов по сравнению с 426 в диссертации С. Смита 2000 года. Корпус продолжает пополняться за счет случайных новых находок.

Ссылки

• Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство , История искусства Пингвина (ныне Йельский университет), 2-е изд. 1979, ISBN   0140560335
• Бордман, редактор Джона, Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN   0198143869
• Конвенти, А. и др., «SEM-EDS анализ древних мозаик из листового золота. Вклад в датировку материалов», Серия конференций OP: Материаловедение и инженерия, том 32, конференция 1, 2012, А. Конвенти, Э. Нери и М. Верита. Конференция ИОП. Сер.: Матер. наук. англ. 32 012007 doi:10.1088/1757-899X/32/1/012007, статья онлайн
• Кормак, Робин, в Оксфордском справочнике по византийским исследованиям , 2008 г., редакторы Элизабет М. Джеффрис, Джон Ф. Халдон, Робин Кормак; Издательство Оксфордского университета, ISBN   0199252467 , 9780199252466, книги Google
• Видео Corning: «Золотое стекло» , видео (5:24) из Музея стекла Корнинга
• Эльснер, Яс , «Археологии и программы: размышления о позднем древнем еврейском искусстве и раннехристианском искусстве», Журнал римских исследований , Vol. 93, (2003), стр. 114–128, JSTOR.
• Эльснер, Яс (2007). «Изменяющаяся природа римского искусства и искусствоведческая проблема стиля», в книге Евы Р. Хоффман (редактор), « Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира» , стр. 11–18. Оксфорд, Молден и Карлтон: Blackwell Publishing. ISBN   978-1-4051-2071-5 .
• Фрэнсис, Питер, Морская торговля бисером в Азии: от 300 г. до н.э. до наших дней , 2002 г., University of Hawaii Press, ISBN   082482332X , 9780824823320, книги Google
• Григ, Люси, «Портреты, понтифики и христианизация Рима четвертого века», Документы британской школы в Риме , Vol. 72, (2004), стр. 203–230, JSTOR.
• «Роща»: «Мозаика» в энциклопедии декоративного искусства The Grove: Том 2, от Лабхардта до Цвишенгольдгласа , редактор Гордон Кэмпбелл, 2006, Oxford University Press, ISBN   0195189485 , 9780195189483, книги Google
• Хениг, Мартин (редактор), Справочник римского искусства , Phaidon, 1983, ISBN   0714822140
• Хауэллс, Дэниел Томас (2015). « Каталог позднеантичного золотого стекла в Британском музее (PDF) ». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук). По состоянию на 2 октября 2016 г.)
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 7-е изд. 2005, Издательство Лоуренса Кинга, ISBN   1856694518 , 9781856694513, книги Google
• Лутраан, Кэтрин Л., Позднеримское золото и стекло: изображения и надписи, заархивированные 4 января 2014 г. в Wayback Machine , магистерская диссертация, Университет Макмастера, 2006 г., доступна в Интернете - «исследуется изображения и надписи, украшающие сохранившийся корпус золота». -основания для стеклянных сосудов».
• Милберн, Роберт, Раннехристианское искусство и архитектура , 1988, University of California Press, ISBN   0520074122 , 9780520074125, книги Google
• Ньюби, Мартин С., Стекло 4 тысячелетий , Справочники Эшмола, 2000, Музей Эшмола , ISBN   185444123X , 9781854441232, книги Google
• Ротрофф, Сьюзен И., «Свидетельства о датировке эллинистической роскошной посуды из серебра, стекла и глины», Hesperia: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах , Vol. 51, № 3 (июль – сентябрь 1982 г.), стр. 329–337, JSTOR.
• Рудоэс, Джуди, «Репродукции христианского стекла из катакомб»: Джеймс Джексон Джарвес и возрождение искусства стекла в Венеции», Журнал Метрополитен-музея , Том. 37, (2002), стр. 305–314, Издательство Чикагского университета от имени Метрополитен-музея, JSTOR.
• Рутгерс, Л.В., Евреи в позднем Древнем Риме: свидетельства культурного взаимодействия в римской диаспоре , 2000, BRILL, ISBN   9004119280 , 9789004119284, книги Google
• Синес, Джордж, и Сакелларакис, Яннис А., «Линзы в древности», Американский журнал археологии , Vol. 91, № 2 (апрель 1987 г.), стр. 191–196, Археологический институт Америки, JSTOR.
• Викерс, Майкл, «Коллекция раннехристианских и еврейских древностей Уилшира в Эшмоловском музее, Оксфорд», Miscellanea a Emilio Marin Sexagenario Dicata , Качич, 41–43 (2009–2011), стр. 605–614, PDF- архив, 2017 г. 10–19 в Wayback Machine
• Вайцманн, Курт , изд., Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство, третий-седьмой века , №№. 79, 233, 261, 264–5, 347–8, 377, 382, ​​388, 396, 503, 507–8, 510–11, 1979, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, ISBN   9780870991790 ; полный текст доступен в Интернете в библиотеках Метрополитен-музея.
• Венцель, Мэриан, «Исламское золотое сэндвич-стекло: некоторые фрагменты из коллекции Дэвида, Копенгаген», Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии , № 1 (1988), стр. 45–72, JSTOR
• Уильямс, Дифри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN   9780714122540

Дальнейшее чтение

• Хауэллс, Дэниел Томас (2015). Каталог позднеантичного золотого стекла в Британском музее (PDF) , Британский музей (Совет по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук), полностью доступен в Интернете.
• Мори, Чарльз Р., Феррари, Гай, Коллекция золотого стекла Ватиканской библиотеки с дополнительными каталогами других коллекций золотого стекла , 1959, Biblioteca Apostolica Vaticana
• Публикация исследования Британского музея № 179, главы: 13. «Изготовление позднеантичного золотого стекла», Дэниел Томас Хауэллс; 14. «Золотое стекло в поздней античности», Эндрю Мик, в книге «Новый взгляд на старое стекло: недавние исследования византийской мозаики и стекла», 2013 , British Museum Press, ISBN   9780861591794 , Полный PDF-файл онлайн

Внешние ссылки

• Христианские золотые очки из музея Ватикана.