Владимир Высоцкий

«Высоцкий» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Высоцкий (значения) .

Эта статья о российском певце и авторе песен. Чтобы узнать о российском флотоводце, см. Владимир Высоцкий (адмирал) .

Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Высоцкий в 1979 году.
Рожденный	( 1938-01-25 ) 25 января 1938 г. Москва, Советский Союз
Умер	25 июля 1980 г. ) ( 1980-07-25 ) ( 42 года Москва, Советский Союз
Место отдыха	Ваганьковское кладбище , Москва.
Альма-матер	Школа-студия МХАТ
Занятия	Поэт певец и автор песен актер гитарист композитор
Годы активности	1959–1980
Супруги	Иза Жукова ( м. 1960; дивизия 1965) Lyudmila Abramova ( м. 1965; дивизия 1970) Marina Vlady ( м. 1970 г.)
Дети	Nikita Vysotsky Аркадий Высоцкий
Награды	Государственная премия СССР (1987).
Музыкальная карьера
Жанры	Бард
Инструмент(ы)	Вокал гитара фортепиано
Подпись

Владимир Семенович Высоцкий (Русский: Владимир Семёнович Высоцкий , IPA: [vlɐˈdʲimʲɪr sʲɪˈmʲɵnəvʲɪtɕ vɨˈsotskʲɪj] ; 25 января 1938 — 25 июля 1980) — советский певец, поэт и актёр, оказавший огромное и продолжительное влияние на советскую культуру . Он стал широко известен своим уникальным стилем пения и текстами, в которых содержались социальные и политические комментарии, часто используя юмористический уличный жаргон. Он также был выдающимся актером театра и кино. Хотя официальный советский культурный истеблишмент в значительной степени игнорировал его творчество, он пользовался огромной популярностью при жизни и оказал значительное влияние на многих российских музыкантов и актеров.

Ранний период жизни

Высоцкий родился 25 января 1938 года в родильном доме на 3-й Мещанской улице (61/2) в Москве. Его отцом был Семен Владимирович (Вольфович) Высоцкий, еврей родом из Киева. Его мать, Нина Максимовна Высоцкая (урожденная Серёгина), была русской и работала переводчицей немецкого языка. Семья проживала в коммунальной квартире по адресу 1-я Мещанская улица, дом 126.

Театральные наклонности Владимира проявились еще в раннем возрасте и были поддержаны его матерью, которая сама была большой поклонницей театра. Высоцкий позже вспоминал: «В моей семье не было ни актера, ни режиссера [...] никого, кто занимался искусством. Но моя мама очень любила театр, и каждую субботу - с самого раннего возраста, пока мне не исполнилось тринадцати лет. или четырнадцать — она водила меня в театр. И это, наверное, прижилось». Его интересы поддержала и бабушка по отцовской линии Дора Бронштейн. Мальчик декламировал стихи, стоя на стуле и «отбрасывая волосы назад, как настоящий поэт», и часто употреблял выражения, которые вряд ли мог услышать дома. Однажды, в двухлетнем возрасте, когда ему надоели поэтические просьбы гостей семьи, он, по словам матери, с расстроенным видом уселся под новогодней елкой и вздохнул: «Вы, нахлебники, дайте ребенку отдых!" Его чувство юмора было необычайным, но часто сбивало с толку окружающих. В три года он издевался над отцом, пока тот был в ванной, разыгрывая неожиданную поэтическую импровизацию («Посмотрите, что здесь происходит! / Наша коза решила побриться!»). или напугать нежеланных гостей уличными народными песнями. Эти ранние годы своей жизни Высоцкий запомнил в автобиографической песне «Баллада детства».

Владимир с «Тётей Женей» (слева внизу). Также на фото Алексей Высоцкий (слева вверху), Семен Высоцкий (справа вверху), жена и ребенок Алексея (справа внизу).

После начала Великой Отечественной войны Семен Высоцкий, бывший офицер запаса, был призван на службу в Красную Армию. В марте 1941 года его отправили на фронт. Нину и Владимира эвакуировали в село Воронцовка Оренбургской области , где мальчику приходилось проводить шесть дней в неделю в детском саду, пока его мать работала по двенадцать часов в день на химическом заводе. В 1943 году оба вернулись в свою квартиру в Москве. В сентябре 1945 года Владимир пошел в первый класс 273-й Ростокинской районной школы Москвы.

В декабре 1946 года родители Высоцкого развелись. С 1947 по 1949 год Владимир жил у Семена Владимировича (тогда армейского майора) и его армянина. жена Евгения Степановна Лихолатова, которую мальчик называл «тетя Женя», на военной базе в Эберсвальде в советской оккупационной зоне в Германии . «Мы решили, что наш сын останется со мной. Владимир приехал ко мне погостить в январе 1947 года, а моя вторая жена, Евгения, стала второй матерью Владимира на долгие годы. У них было много общего, и они нравились друг другу, что сделало я очень рад», — вспоминал позже Семен Высоцкий. Здесь условия жизни были гораздо лучше, чем в московской коммуналке Нины; Семья занимала целый этаж двухэтажного дома, и Владимир впервые в жизни получил отдельную комнату. В 1949 году Владимир с мачехой вернулись в Москву. Там он поступил в пятый класс 128-й московской школы и поселился на Большом Каретном коммуналки. Высоцкий нашел «тетю Женю», которой тогда было всего 28 лет. быть очень доброй и теплой женщиной, которую позже запомнили как вторую мать для него.

В 1953 году Высоцкий, к этому моменту очень интересовавшийся театром и кино, поступил на драматические курсы. led by Vladimir Bogomolov. В том же году он получил свою первую гитару в подарок на день рождения от матери. Его близкий друг Игорь Кохановский , который впоследствии стал известным советским эстрадным лириком, научил его основным аккордам. В 1955 году Владимир переехал в новый дом матери на 1-й Мещанской, дом 76, и в июне того же года окончил школу на пять пятёрок.

Карьера

1955–1963: Начало карьеры в театре, кино и музыке.

В 1955 году Владимир поступил в Московский государственный строительный университет , но бросил учебу всего через год, чтобы заняться актерской карьерой. В июне 1956 года поступил в класс Бориса Вершилова в Школе-студии МХАТ . Там он познакомился со студенткой третьего курса Изой Жуковой, которая через четыре года станет его женой. Вскоре они поселились в общей комнате квартиры на Мещанской, где их пространство было отделено ширмой. Также в школе МХТ Высоцкий познакомился с Булатом Окуджавой , который к этому моменту уже был популярным андеграундным бардом. Еще большее впечатление на него производил его учитель русской литературы Андрей Синявский , который часто приглашал студентов к себе домой, чтобы устраивать импровизированные диспуты и концерты.

В 1958 году Высоцкий получил свою первую роль во МХАТе: роль Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании» .

В 1959 году он получил свою первую роль в кино - студента Пети в фильме «Ровесницы» .

20 июня 1960 года Высоцкий окончил МХАТ. Вскоре он поступил в Московский драматический театр имени Пушкина , которым тогда руководил Борис Равенских, где провёл почти три беспокойных года (с перерывами). Время его работы в театре было омрачено многочисленными административными санкциями за «недисциплинированность» и периодическими пьяными загулами, которые были прежде всего реакцией на отсутствие серьезных ролей и неспособность реализовать свой артистический потенциал.

В 1961 и 1962 годах Высоцкий появился в фильмах «Карьера Димы Горина» и «713 просит разрешения на посадку» соответственно. Обе роли требовали, чтобы его избивал на экране, в первом случае - Александр Демьяненко . «Так меня встретил кинематограф», — шутил позже Высоцкий.

В 1961 году Высоцкий также написал свою первую настоящую песню под названием «Татуировка» («Татуировка»), положив начало длинному и красочному циклу искусно стилизованных романтических историй о преступном мире, полных подводных течений и остроумных социальных комментариев.

В 1962 году он некоторое время работал в Московском театре миниатюр, которым тогда руководил Владимир Поляков, но закончился его увольнением. Официальной причиной было «полное отсутствие чувства юмора».

В июне 1963 года во время съемок «Пенальти» (реж. Вениамин Дорман) Высоцкий на Киностудии имени Горького записал часовую катушечную кассету с собственными песнями. Ее копии быстро распространились, и имя Высоцкого стало известно в Москве и других странах, хотя многие песни назывались либо народными, либо анонимными. Лишь через несколько месяцев гроссмейстер Михаил Таль восхвалял автора «Большого Каретного», а Анна Ахматова (в разговоре с Иосифом Бродским ) цитировала из «Я была душой дурного общества» Высоцкого. "), видимо, приняв это за блестящее произведение анонимного уличного фольклора.

1964–1970: Театр на Таганке, восхождение к славе и негативная реакция.

Vysotsky as Khlopusha in Pugachov .

Театр на Таганке и раннее творчество

В 1964 году Высоцкий прошел прослушивание в Театре на Таганке . Юрий Любимов , директор театра, много лет спустя вспоминал прослушивание: «Ко мне в театр пришел молодой человек. Когда я спросил его, на какую роль он хочет выступать, он ответил: «Я написал несколько песен сам. Выиграл». ты не слушаешь? Я согласился послушать одну песню […] Наша встреча должна была длиться максимум пять минут, но в итоге я слушал без перерыва полтора часа». Высоцкого пригласили присоединиться, и 19 сентября 1964 года он дебютировал в пьесе Бертольта Брехта « Добрый человек из Сычуани » в роли Второго Бога. Позже в том же году он появился на сцене в роли драгунского капитана (отца Бэлы) в экранизации « Героя нашего времени» .

За пределами театра в октябре 1964 года Высоцкий записал в хронологическом порядке 48 своих песен, создав свой первый сборник «Полное собрание сочинений» . Это повысило его популярность как новой звезды московского фолк-андеграунда.

Именно в Театре на Таганке Высоцкий впервые начал петь на сцене. В январе 1965 года появился в авангардной постановке «Поэт и театр» . который объединил поэзию Андрея Вознесенского с эскизами и музыкой и получил первую в истории награду за свой вклад в написании песен. В том же месяце он также появился в фильме « Десять дней, которые потрясли мир» , снова написав музыку и тексты песен. В апреле 1965 года Высоцкий дебютировал и как сольный музыкальный исполнитель, дав два живых концерта в Ленинградском институте ядерной физики. Затем он написал несколько песен и появился в спектакле Юрия Любимова о Второй мировой войне « Павшие и живые» , премьера которого состоялась в Театре на Таганке в октябре 1965 года. Среди музыкальных произведений Высоцкого - "Звезды", "Солдаты группы Центр" и "Штрафные батальоны" - яркие примеры совершенно нового вида военной песни.

17 мая 1966 года Высоцкий появился в своей первой главной театральной роли Галилея в спектакле Любимова « Жизнь Галилея» . Роль потребовала от Высоцкого выполнения на сцене множества акробатических трюков. Реакция прессы была неоднозначной: некоторые рецензенты заявили, что им не понравилась явная эмоциональность Высоцкого, но его имя впервые появилось в советских газетах.

Примерно в это же время Высоцкий получил свою первую «серьезную» (не комичную и не злодейскую) роль в кино, сыграв Володю в фильме Виктора Турова « Я родом из детства » (1966). В фильме прозвучали две его песни «Холода». ) и «Братские могилы» («Братские могилы»), последнюю спел для фильма Марк Бернес .

Прорывная роль и восхождение к славе

Главный прорыв Высоцкого произошел с его главной ролью в драме о альпинизме «Вертикаль» (1967), в которой заметное место занимают его песни. В основном написанные во время съемок на Эльбрусе , в их число входили «Песня о друге» («Песня о друге») и «Военная песня» («Военная песня»). Благодаря широкому распространению любительских записей его живых выступлений, к моменту премьеры фильма песни уже были широко известны. Когда фильм вышел на экраны, слава Высоцкого резко возросла. В январе 1968 года, благодаря усилиям продюсера Анны Качалиной (главного эстрадного редактора звукозаписывающей компании «Мелодия ») и разрешения руководителя «Мелодии», музыка из фильма была выпущена на виниле. Первоначальный тираж был распродан немедленно, и магазины звукозаписи разместили дальнейшие заказы напрямую на фабриках звукозаписи без разрешения "Мелодии".

В 1967 году Высоцкий также снялся в фильме Киры Муратовой « Короткие встречи », в котором прозвучало еще одно импровизированное музыкальное произведение, на этот раз меланхоличное «Дела» («Чем заняться»). Высоцкий также продолжил работу в Театре на Таганке, исполнив роль Маяковского в экспериментальном спектакле « Слушай!». и проведение регулярных полуофициальных концерты, на которых публика встречала его как культового героя.

В конце 1967 года Высоцкий получил еще одну ключевую театральную роль — роль в « » поэме « Сергея Есенина Земля негодяев» . Спектакль часто называют одним из лучших на Таганке. Через несколько недель после премьеры, разгневанный растущей ненадежностью актера из-за обострения проблем с алкоголем, Любимов уволил его - только для того, чтобы пригласить его снова через несколько месяцев. Это положило начало циклу увольнений и помилований Высоцкого, который продолжался годами.

Марина Влади, описывая популярность Высоцкого в этот период, вспоминала, как выходила на прогулку летней ночью и слышала его характерный певческий голос буквально из каждого открытого окна.

По крайней мере, четыре песни Высоцкого 1968 года: «Спасительные наши души» («Спасите наши души»), «Охота на волков» («Волчья охота»), «Вариации на циганские темы» («Цыганские вариации») и «Бан». ка по белому» («Паровая баня в белом») были позже. признаны шедеврами.

Официальная реакция

В июне 1968 года в советской прессе против Высоцкого была развернута клеветническая кампания. Сначала " Советская Россия" прокомментировала "эпидемическое распространение аморальных, непристойных песен", якобы пропагандирующих "криминальные мировые ценности, алкоголизм, порок и безнравственность", и осудила их автора за "посев семян зла". Тогда «Комсомольская правда» связала Высоцкого с дельцами черного рынка, продающими его кассеты в Сибири . Композитор Дмитрий Кабалевский , выступая на конференции Союза советских композиторов , раскритиковал советское радио за необоснованную трансляцию идеологически сомнительного, «убогого продукта» типа «Песни для друга». Драматург Александр Штейн , использовавший несколько песен Высоцкого в своем спектакле «Последний парад» , был отчитан чиновником Минкульта за «предоставление трибуны этой антисоветской сволочи». Фразеологизм побудил комментаторов на Западе провести параллели между Высоцким и Михаилом Зощенко , еще одним советским писателем, которого около 20 лет назад официально называли «подонком».

Два фильма Высоцкого 1968 года: » Геннадия Полоки ( «Интервенция где он сыграл хитроумного, но высокохудожественного персонажа) и « Евгения Карелова » Служили два товарища (где он сыграл вооруженного офицера Белой армии, который в ходе курса из фильмов, снятых его другом, его лошадью, главным героем и, наконец, им самим) подверглись жесткой цензуре, первый из которых был отложен почти на двадцать лет.

В 1969 году Высоцкий снялся в двух фильмах: «Хозяин тайги» , где сыграл злодея, сибирского бригадира, плавающего по лесу; и Георгия Юнгвальда-Хилькевича » «Опасное турне . Последний подвергся критике в советской прессе за фарсовый подход к теме большевистской подпольной деятельности, хотя он был хорошо принят более широкой советской аудиторией.

Концертный тур по советской Средней Азии.

В 1970 году, после посещения свергнутого советского лидера Никиты Хрущева на его даче и продолжительной беседы с ним, Высоцкий отправился в масштабное и, по советским стандартам, опасное коммерческое концертное турне по советской Средней Азии .

1971–1973

В 1971 году из-за запоя нервного срыва Высоцкого отправили клинику в Многие из его песен этого периода посвящены алкоголизму и безумию. После частичного выздоровления (во многом благодаря поддержке Марины Влади) Высоцкий отправился в успешный концертный тур по Украине и написал несколько новых песен.

29 ноября 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера любимовской версии « Гамлета» — новаторской постановки с Высоцким в главной роли — в этом воплощении одинокого интеллектуального бунтовщика, поднявшегося на борьбу с жестокой государственной машиной.

Также в 1971 году Высоцкого пригласили на главную роль в «Земле Санникова» , экранизации Владимира Обручева фантастического романа . Он написал для него несколько песен, но был исключен по указанию генерального директора «Мосфильма» Николая Сизова якобы за слишком большую узнаваемость популярного деятеля. Одна из песен, написанных для фильма, обречённая эпическая аллегория «Кони привередливые», стала одной из фирменных мелодий Высоцкого.

В 1972 году Высоцкий снялся в фильме «Четвертый» . Он также появился на советско-эстонском телевидении ( Eesti Televisioon ) в выпуске под названием «Noormees Tagankalt» (Молодой человек с Таганки), в котором исполнил свои песни и дал интервью.

Среди песен, написанных Высоцким в 1972 году, - «Певец у микрофона», «Канатоходец», «Мы вращаем землю», «Черные бушлаты». («Черные бушлаты»), «Беда» («Катастрофа»), «Жертва телевидиня» («Жертва телевидения»), «Честь шашматной короны», «Мишка Шифман». ."

В апреле 1973 года Высоцкий посетил Польшу и Францию. Трудности с получением разрешений на выезд разрешились после того, как Французской компартии лидер Жорж Марше лично позвонил Леониду Брежневу , который, по воспоминаниям Марины Влади, весьма симпатизировал звездной чете. По возвращении Высоцкий обнаружил, что против него возбудили иск по поводу несанкционированных концертов в Сибири годом ранее. В ответ он написал вызывающее письмо министру культуры Демичеву Петру . В результате ему был присвоен статус филармонического артиста с гарантией оплаты 11,5 рублей за концерт. Тем не менее суд установил, что Высоцкий должен был выплатить штраф в размере 900 рублей (значительная сумма, учитывая, что его ежемесячная зарплата в Театре на Таганке составляла 110 рублей).

В 1973 году Высоцкий также снялся вместе с Олегом Далем в фильме «Плохой хороший человек» , исполнив роль фон Корена. Его игра принесла ему награду «Лучший актер в мужской роли» на конкурсе V Фестиваля наций на кинофестивале в Таормине в Италии.

В том же году Высоцкий написал около тридцати песен для «Алиса в стране чудес» аудиоспектакля , в котором он также озвучил несколько второстепенных ролей. Среди его самых известных песен 1973 года — «Чужая колея», «Прерванный полет» и «Памятник».

1974–1977

В 1974 году «Мелодия» выпустила 7-дюймовый EP, в который вошли четыре военные песни Высоцкого: «Он не вернулся из боя», «Песня о новом времени». ), «Братские могилы» («Братские могилы») и «Песня о земле» («Песня о земле»). Это представляло собой лишь крошечную часть его творческой работы, которая к тому моменту принадлежала миллионам людей на пленках.

В сентябре 1974 года Высоцкий получил свою первую государственную награду — Почетную грамоту Узбекской ССР , после гастролей театра на Таганке в Узбекистане . Также в 1974 году он снимался в «Единственной дороге» , совместном предприятии «Мосфильма» и югославской киностудии.

В 1975 году Высоцкий был принят в члены Союза кинематографистов СССР. Это означало, что он больше не был «антисоветским отбросом», а скорее маловероятным связующим звеном между санкционированной государством элитой советского кино и «прогрессивно мыслящими артистами Запада». Затем последовали другие фильмы, в том числе научно-фантастический фильм «Полет мистера МакКинли» (1975). Из девяти баллад, которые он написал для фильма, только две вошли в саундтрек.

Этот период был пиком популярности Высоцкого. Среди написанных им в то время песен были «Инструкция перед поездкой в ​​зарубежье» («Инструкция перед поездкой за границу») и «Песня о погибшем летчике» («Песня о погибшем летчике»).

Также в 1975 году Высоцкий совершил свою третью поездку во Францию, где рискнул навестить своего бывшего наставника Андрея Синявского, к тому времени уже известного эмигранта-диссидента. Высоцкий также подружился с парижским художником Михаилом Шемякиным , с которым часто выпивал. Шемякин записал Высоцкого в своей домашней студии. Впоследствии, после недолгого пребывания в Англии, Высоцкий отправился в Мексику и в апреле дал там свои первые концерты.

За это время в Театре на Таганке произошли изменения. Любимов устроился на работу по контракту Ла Скала в миланскую , и его заменил Анатолий Эфрос , у которого был радикально иной режиссерский подход. Эфрос поставил «Вишневый сад» , премьера которого состоялась 30 июня 1975 года, в главных ролях Алла Демидова (в роли Раневской) и Высоцкий (в роли Лопахина). Спектакль произвел фурор: критики высоко оценили мощное взаимодействие Демидовой и Высоцкого. Любимов, которому пьеса не понравилась, обвинил Эфроса в том, что он доставляет актерам «звездное недомогание».

В 1976 году Театр на Таганке посетил Болгарию, где Высоцкий снимал интервью. и записал 15 песен для Balkanton лейбла . Когда труппа вернулась в Москву, Любимов (к тому времени вернувшийся из Милана) заявил, что не может больше работать с Высоцким, и отдал роль Гамлета Валерию Золотухину , лучшему другу Высоцкого. Как сообщается, Именно тогда находящийся в стрессе Высоцкий начал принимать амфетамины .

Среди песен, написанных Высоцким в 1976 году, были «Купола» («Купола») и «Баллада о любви» («Баллада о любви»).

После очередной поездки в Беларусь. Высоцкий и Влади отправились во Францию, а оттуда в Северную Америку, не запросив и не получив официального разрешения на выезд из Советского Союза.

В Северной Америке Высоцкий остановился в Нью-Йорке, где познакомился с Михаилом Барышниковым и Иосифом Бродским . Он также записал отрывок на 60 минут с Дэном Разером , который вышел в эфир 20 февраля 1977 года. В программе неверно указано, что он отбывал срок в трудовом лагере, и представлено как диссидент, хотя Высоцкий во время интервью подчеркнул, что любит свою страну и не хотел причинять ему вреда. Несанкционированная затея не имела никаких последствий внутри страны, так как к этому времени советская власть разделилась в отношении Высоцкого на самом высоком уровне: Михаил Суслов ненавидел барда, а Брежнев настолько любил его творчество, что, находясь в больнице, попросил Высоцкого исполнить в доме своей дочери Галины , чтобы он мог прослушивать телефон.

Во время этой поездки Высоцкий также посетил Канаду, где записал пластинку с RCA Victor при сопровождении оркестра. Получившаяся пластинка была выпущена в Париже в 1977 году под названием «Владимир Высоцкий» и содержала одиннадцать песен.

В сентябре 1976 года Высоцкий сопровождал остальную труппу Театра на Таганке в Югославию , где «Гамлет» получил первую премию на ежегодном фестивале БИТЕФ . Затем он отправился в Венгрию с двухнедельным концертным туром. Вернувшись в Москву, он сыграл скромную роль Ивана Бездомного в постановке Любимова « Мастер и Маргарита» и более крупную роль Свидригайлова в спектакле Юрия Карякина. возьмем «Преступление и наказание» Достоевского .

В число новых песен Высоцкого за это время вошли «История болезни», посвященная проблемам со здоровьем, юмористические «Почему аборигены селы кука» («Почему аборигены съели капитана Кука»), «Баллада о правде и Лжи» («Баллада о правде и лжи») и «Две судьбы» («Две судьбы») — леденящая душу история эгоцентричного алкоголика, за которым охотятся две злобные ведьмы.

В 1977 году здоровье Высоцкого ухудшилось до такой степени, что в апреле он оказался в реанимационном центре московской клиники в состоянии физического и психического коллапса. У него случилась сердечная, почечная и печеночная недостаточность, инфекция челюсти и нервный срыв.

1977–1980

В 1977 году во Франции были выпущены три пластинки Высоцкого, в том числе та, которую он записал на RCA во время поездки в Канаду в прошлом году. В аранжировке и сопровождении гитариста Кости Казанского это был первый раз, когда Высоцкий пользовался относительно сложной музыкальной поддержкой.

В августе 1977 года Высоцкий выступал в Голливуде для съемочной группы фильма « Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), и, по словам Влади, был тепло встречен такими актерами, как Лайза Миннелли и Роберт Де Ниро . За дальнейшими концертами в Лос-Анджелесе последовало появление на ежегодном мероприятии, проводимом французской коммунистической газетой L'Humanité .

В декабре 1977 года труппа театра на Таганке отправилась во Францию, чтобы поставить «Гамлета» во главе с Высоцким. Спектакль получил положительные отзывы.

Внешние видео
Отрывок из фильма «Место встречи изменить нельзя» . Шарапов (Владимир Конкин) в ярости на Жеглова (Высоцкий) за то, что он подбросил кошелек вору, чтобы вымогать у него информацию о более худшем преступнике. Жеглов возражает: «Если [он] вор, ему место за решеткой. Никого не волнует, как я его туда посадил. Вору место в тюрьме!»

В марте–апреле 1978 года Высоцкий дал серию концертов в Москве и на Украине. Впоследствии, в мае 1978 года, Высоцкий приступил к съемкам в Место встречи изменить нельзя пятисерийном телефильме « » о двух сыщиках, преследующих преступную группировку в Москве 1945 года. Высоцкий сыграл Глеба Жеглова, безжалостного и харизматичного полицейского, наставника своего более мягкого и правильного партнера Владимира Шарапова (его играет Владимир Конкин ). Премьера фильма состоялась 11 ноября 1978 года на Центральном телевидении СССР.

В это время Высоцкий также принял участие в Жанровом шоу Театра на Таганке (исполняя некоторые из своих песен) и сыграл Александра Блока Анатолия Эфроса « » Незнакомка , в радиоспектакле премьера которого состоялась 10 июля 1979 года и позже выпущена как двойной LP.

В ноябре 1978 года Высоцкий принял участие в подпольном, бросающем вызов цензуре литературном проекте «Метрополис» , вдохновленном и организованном Василием Аксеновым . В январе 1979 года Высоцкий снова посетил Америку с весьма успешной серией концертов. Именно в этот момент (по словам биографа Владимира Новикова) взгляд на новую, чистую жизнь респектабельного международного актера и исполнителя едва не заставил Высоцкого серьезно пересмотреть свои приоритеты. Однако последовало возвращение к саморазрушительному театрально-концертному графику, личный врач Анатолия Федотова теперь не только его спутник, но и член экипажа Таганки. "Кем был этот Анатолий? Просто человек, который в любой возможной ситуации пытался снабдить наркотиками. И он давал. В такие моменты Володя ему полностью доверял", - Оксана Афанасьева, московская подруга Высоцкого (которая была рядом с ним большую часть последних лет). год своей жизни и, при случае, сама служила наркокурьером) вспомнила. В июле 1979 года, после серии концертов в Средней Азии, Высоцкий потерял сознание, пережил клиническую смерть и был реанимирован Федотовым (который впрыскивал кофеин непосредственно в сердце), коллегой и близким другом Всеволодом Абдуловым, помогавшим с массажем сердца. В январе 1980 года Высоцкий попросил у Любимова годовой отпуск. «На ваше усмотрение, но при условии, что Гамлет будет вашим», — был ответ. Написание песен начало замедляться, поскольку Высоцкий начал переключаться с песен на более традиционную поэзию. Однако из почти 800 стихотворений Высоцкого только одно было опубликовано в Советском Союзе при его жизни. не транслировалось ни одного выступления или интервью . по советскому телевидению При его жизни

В мае 1979 года, находясь в студии практики факультета журналистики МГУ , Высоцкий записал видеописьмо американскому актеру и кинопродюсеру Уоррену Битти , ища как личную встречу с Битти, так и возможность получить роль в «Красных» фильме , чтобы производиться и направляться последними. Во время записи Высоцкий предпринял несколько попыток заговорить по-английски, пытаясь преодолеть языковой барьер . Это видеописьмо так и не дошло до Битти. Впервые он был показан в эфир более трёх десятилетий спустя, в ночь на 24 января 2013 года (по местному времени) на канале «Россия 1» вместе с записями телеканалов Италии, Мексики, Польши, США и из частных коллекций, во Владимире. Высоцкий. Письмо Уоррену Битти фильм Александра Ковановского и Игоря Рахманова. Во время записи этого видео Высоцкий имел редкую возможность выступить на камеру, пока не имея возможности сделать это с советским телевидением.

22 января 1980 года Высоцкий вошел в московский телецентр «Останкино» , чтобы записать свой единственный студийный концерт для советского телевидения. То, что оказалось утомительным занятием (ему не хватало концентрации, ему приходилось делать несколько дублей для каждой песни), было показано восемь лет спустя на советском телевидении. Последние шесть месяцев своей жизни Высоцкий время от времени появлялся на сцене, подпитываемый большими дозами наркотиков и алкоголя. Его выступления часто были хаотичными. Высоцкий посещал Склифосовского , но не слышал о предложениях Марины Влади пройти ему длительный курс реабилитации в западной клинике. Однако он продолжал писать, в основном стихи и даже прозу, но также и песни. Последней песней, которую он исполнил, была мучительная «Печаль моя, тоска моя», а последним стихотворением, написанным за неделю до смерти, было «Письмо Марине»: «Мне меньше пятидесяти, но времени мало / Автор: вы и Бог защищены, жизнь и здоровье / Мне нужно спеть пару песен перед Господом / У меня есть способ примириться с ним».

Смерть

Хотя несколько теорий об окончательной причине смерти певца существуют и по сей день, учитывая то, что сейчас известно о сердечно-сосудистых заболеваниях , вполне вероятно, что к моменту смерти Высоцкий имел запущенное коронарное заболевание, вызванное многолетним курением, алкоголем и алкоголем. злоупотребление наркотиками, а также его изнурительный график работы и стресс от постоянных преследований со стороны правительства. Под конец большинство ближайших друзей Высоцкого заметили зловещие знаки и были убеждены, что его кончина — лишь вопрос времени. Яркие доказательства этого можно увидеть на видео, якобы снятом японским каналом NHK всего за несколько месяцев до смерти Высоцкого, где он выглядит явно нездоровым, тяжело дышит и невнятно говорит. Рассказы близких друзей и коллег Высоцкого о его последних часах собраны в книге В. Перевозчикова.

Большую часть жизни Высоцкий страдал алкоголизмом. Где-то примерно в 1977 году он начал употреблять амфетамины и другие наркотики, отпускаемые по рецепту, в попытке противодействовать изнурительному похмелью и, в конечном итоге, избавиться от алкогольной зависимости. Хотя эти попытки были частично успешными, в конечном итоге он заменил алкоголизм на тяжелую наркотическую зависимость, которая быстро выходила из-под контроля. Ему пришлось выпрашивать у некоторых своих близких друзей-медиков лекарства, часто используя свои актерские способности, чтобы потерять сознание в медицинском кабинете и имитировать припадок или какое-то другое состояние, требующее инъекции обезболивающего. 25 июля 1979 года (за год до смерти) у него случилась остановка сердца и он был клинически мертв в течение нескольких минут во время концертного тура по советскому Узбекистану после инъекции неподходящего обезболивающего, которое он ранее получил у стоматолога. офис.

Полностью осознавая опасность своего состояния, Высоцкий предпринял несколько попыток излечиться от пагубной привычки. Он прошел экспериментальную (и в конечном итоге дискредитированную) процедуру очистки крови, предложенную ведущим специалистом по реабилитации наркозависимых в Москве. Весной 1980 года он также отправился в изолированный ретрит во Францию ​​вместе со своей женой Мариной, чтобы насильно лишить себя любого доступа к наркотикам. После того, как эти попытки провалились, Высоцкий вернулся в Москву и обнаружил, что его жизнь находится во все более напряженном состоянии беспорядка. Он был обвиняемым по двум уголовным делам: по делу об автокатастрофе, которую он устроил несколькими месяцами ранее, и по предполагаемому сговору с целью продажи несанкционированных билетов на концерт (в первом случае он получил условный срок и испытательный срок, а в обвинения по второму делу были сняты, хотя несколько его сообвиняемых были признаны виновными). Он также безуспешно боролся с властями киностудии за права снять фильм « Зеленый Фаэтон». . Отношения с женой Мариной портились, и он разрывался между верностью ей и любовью к любовнице Оксане Афанасьевой. У него также развилось сильное воспаление одной из ног, что делало его концертные выступления чрезвычайно трудными.

В последней отчаянной попытке преодолеть наркозависимость, частично вызванной его неспособностью получать наркотики обычными способами (власти установили строгий контроль за медицинскими учреждениями, чтобы предотвратить незаконное распространение наркотиков во время Олимпийских игр 1980 года ), он снова пристрастился к алкоголю. и продолжил длительный запой (очевидно, потребляя большое количество шампанского из-за распространенного в то время заблуждения, что оно лучше водки противодействует последствиям отмены наркотиков).

3 июля 1980 года Высоцкий выступил в подмосковном концертном зале. Одна из постановщиков вспоминает, что он выглядел явно нездоровым («серолицым», как она выразилась) и жаловался на плохое самочувствие, а другая говорит, что была удивлена ​​его просьбой о шампанском перед началом спектакля, поскольку он всегда был известен тем, что полностью воздерживался от спиртного перед концертами. 16 июля Высоцкий дал свой последний публичный концерт в Калининграде . 18 июля Высоцкий в последний раз сыграл «Гамлета» в Театре на Таганке. Примерно с 21 июля несколько его близких друзей круглосуточно дежурили в его квартире, тщательно следя за его употреблением алкоголя и надеясь, несмотря ни на что, что его наркозависимость скоро будет преодолена и тогда они смогут доставить его назад от края. Последствия отмены наркотиков явно брали над ним верх: он становился все более беспокойным, стонал и кричал от боли, а временами впадал в провалы в памяти, не узнавая поначалу некоторых из своих посетителей, в том числе своего сына Аркадия. В какой-то момент личный врач Высоцкого А. Федотов (тот самый врач, который годом ранее вывел его из клинической смерти в Узбекистане) попытался ввести ему успокоительное, непреднамеренно вызвав удушье, от которого его едва удалось спасти. 24 июля Высоцкий сказал матери, что, по его мнению, он умрет в тот день, а затем сделал аналогичные замечания нескольким друзьям, присутствовавшим в квартире, которые умоляли его прекратить подобные разговоры и не унывать. Но вскоре после этого Оксана Афанасьева увидела, как он несколько раз сжимал грудь, что заставило ее заподозрить, что он действительно страдает сердечно-сосудистым заболеванием. Она сообщила об этом Федотову, но ей посоветовали не волноваться, так как он будет всю ночь следить за состоянием Высоцкого. Вечером, выпив сравнительно небольшое количество алкоголя, стонущий и охающий Высоцкий был успокоен Федотовым, который затем сел на диван рядом с ним, но уснул. Федотов проснулся рано утром 25 июля в необычной тишине и обнаружил Высоцкого мертвым в своей постели с широко открытыми глазами, по-видимому, из-за инфаркт миокарда , как он позже подтвердил. Этому опровергли коллеги Федотова, врачи Института скорой медицинской помощи им. Склифосовского Л. Сульповар и С. Щербаков (которые 23 июля требовали немедленной госпитализации актера, но получили от Федотова якобы отказ), которые утверждали, что некомпетентная седация Федотова в сочетании с алкоголем была неправомерной. что убило высоцкого. Вскрытию воспрепятствовали родители Высоцкого (которые стремились сохранить в тайне наркозависимость сына), поэтому истинная причина смерти остается неизвестной.

Официального сообщения о смерти актера сделано не было, лишь краткий некролог появился в московской газете «Вечерняя Москва» , а у входа в театр на Таганке была вывешена заметка, сообщающая о смерти Высоцкого и отмене спектакля «Гамлет» (рассказывают, что ни один владелец билета не воспользовался предложением возврата денег). Несмотря на это, к концу дня о смерти Высоцкого узнали миллионы. 28 июля он отслужил в Театре на Таганке. После траурной церемонии, сопровождавшейся несанкционированным массовым собранием беспрецедентного масштаба, Высоцкого похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. Посещаемость олимпийских мероприятий в тот день заметно упала, так как на похороны ушло множество зрителей. Десятки тысяч людей выстроились на улицах, чтобы увидеть его гроб.

Споры вокруг обстоятельств смерти

По мнению автора Валерия Перевозчикова, часть вины в его смерти лежит на группе соратников, окружавших его в последние годы жизни. Все это ближайшее окружение состояло из людей, находящихся под влиянием его сильного характера в сочетании с материальной заинтересованностью в больших суммах денег, зарабатываемых его концертами. В этот список вошел Валерий Янкелович, директор театра на Таганке и главный организатор его несанкционированных концертов; Анатолий Федотов, его личный врач; Вадим Туманов, золотоискатель (и личный друг) из Сибири; Оксана Афанасьева (позже Ярмольник), его любовница последних трёх лет его жизни; Иван Бортник, коллега-актер; и Леонид Сульповар, заведующий отделением больницы Склифосовского, который отвечал за большую часть поставок лекарств.

Все соратники Высоцкого приложили все усилия, чтобы обеспечить его пристрастие к наркотикам. что поддерживало его в последние годы жизни. Под их влиянием он смог продолжать выступать по всей стране вплоть до недели до своей смерти. Из-за незаконной (то есть несанкционированной государством) продажи билетов и других подпольных методов на этих концертах собирались суммы, невообразимые в советские времена, когда почти все получали примерно одинаковую небольшую зарплату. Выплаты и сбор денег были постоянным источником опасности, и для их организации нужен был Янкелович и другие.

Часть денег досталась Высоцкому, остальное было распределено среди этого круга. Поначалу это была разумная отдача от их усилий; однако по мере того, как его зависимость прогрессировала, а в организме развивалась сопротивляемость, частота и количество лекарств, необходимых для поддержания Высоцкого, становились неконтролируемыми. Кульминацией этого стало время Московской Олимпиады, совпавшей с последними днями его жизни, когда за поставками лекарств следили строже, чем обычно, а некоторые врачи, занимавшиеся снабжением Высоцкого, уже находились за решеткой (обычно врачам приходилось отчитываться на каждую ампулу, при этом препараты переносились в пустой контейнер, а пациенты получали вместо них заменитель или плацебо). В последние дни Высоцкий стал неуправляемым, его крики были слышны по всему дому на Малой Грузинской, где он жил среди VIP-персон. За несколько дней до смерти в состоянии ступора он совершил скоростную поездку по Москве в попытке добыть наркотики и алкоголь – когда его увидели многие высокопоставленные люди. Это увеличивало вероятность того, что его насильно поместят в больницу, и, как следствие, опасность для круга, распространяющего его привычку. Когда состояние его здоровья ухудшилось и стало очевидно, что он может умереть, его соратники собрались, чтобы решить, что с ним делать. Они не пришли к твердому решению. Они не хотели, чтобы его признали официально, так как его наркозависимость станет достоянием общественности, и они попадут под подозрение, хотя некоторые из них признали, что любого обычного человека в его состоянии приняли бы немедленно.

После смерти Высоцкого его соратники и родственники приложили немало усилий, чтобы не допустить проведения вскрытия. И это несмотря на довольно необычные обстоятельства: он умер в возрасте 42 лет под сильным наркозом с помощью импровизированного коктейля из успокоительных и стимуляторов, включая токсичный хлоралгидрат , предоставленного его личным врачом, который снабжал его наркотиками предыдущие три года. Этот врач, единственный, кто присутствовал при нем в момент смерти, за несколько дней до этого был замечен в элементарной небрежности в лечении Высоцкого под наркозом. В ночь смерти Янкелович грубо отказал во въезде Аркадию Высоцкому (его сыну), который пытался навестить отца в его квартире, хотя людей, способных о нем позаботиться, не было. Впоследствии советская полиция начала расследование непредумышленного убийства, которое было прекращено из-за отсутствия доказательств, собранных на момент смерти.

Личная жизнь

Отношения

Иза Жукова

Первой женой Высоцкого была Иза Жукова. Они познакомились в 1956 году, оба были студентами театрального института МХАТ, некоторое время жили на квартире матери Высоцкого в Москве. После ее окончания (Иза была на 2 года старше) они провели месяцы в разных городах (она в Киеве , затем в Ростове ) и наконец поженились 25 апреля 1960 года.

Lyudmila Abramova

Высоцкий познакомился с Людмилой Абрамовой в сентябре 1961 года, когда они оба снимали фильм «Боинг 713 просит разрешения на посадку» в Ленинграде . Абрамова была еще студенткой ВГИКа , а Высоцкий тогда работал в Московском драматическом театре имени Пушкина .

Они поженились в 1965 году, у них родилось двое сыновей: Аркадий (1962 г.р.) и Никита (1964 г.р.). Их отношения закончились, когда она поняла, что Высоцкий ей изменял.

В интервью 2018 года Абрамова рассказала, что во многом была счастлива, пока они были вместе, даже если время от времени случались плохие времена.

Татьяна Иваненко

Еще будучи женатым на Людмиле Абрамовой, Высоцкий завязал романтические отношения с Татьяной Иваненко, таганской актрисой.

Marina Vlady

В 1967 году Высоцкий влюбился в Марину Влади , французскую актрису русского происхождения, работавшую в то время на «Мосфильме» над совместной советско-французской постановкой. В результате в 1968 году в его репертуаре стали появляться «настоящие» песни о любви, документирующие начало их романа.

После визита к Хрущеву в 1969 году Высоцкий отвез Марину Влади к режиссеру Виктору Турову чтобы узнать о ее белорусских корнях. Впоследствии они поженились 1 декабря 1970 года, вызвав фурор среди культурной и политической элиты Москвы. Они провели медовый месяц в Грузии , за это время Высоцкий написал множество новых песен, в том числе «Я не люблю». ).

В течение 10 лет они поддерживали отношения на расстоянии, поскольку Марина пожертвовала своей карьерой во Франции, чтобы проводить больше времени в Москве, а друзья Владимира тянули за веревочки, чтобы ему разрешили поехать за границу, чтобы остаться с женой. В конце концов Марина вступила в Коммунистическую партию Франции, которая, по сути, дала ей бессрочную визу в Советский Союз и предоставила Владимиру некоторый иммунитет от преследования со стороны правительства, которое уставало от его скрытых антисоветских текстов и его шансов на бросая вызов популярности среди масс. Проблемы отношений на расстоянии с Влади вдохновили Высоцкого на создание нескольких песен.

Наследие и память

Высоцкого. Посмертная маска

Небоскреб в Екатеринбурге. Высоцкий

Осенью 1981 года в СССР был официально издан первый сборник стихов Высоцкого под названием » Нерв « . Его первое издание (25 000 экземпляров) было распродано мгновенно. В 1982 году последовал второй (100 000), затем третий (1988, 200 000), а в 1990-е годы еще несколько. Материал для него собрал Роберт Рождественский , официально награжденный лаврами советский поэт. Также в 1981 году Юрий Любимов поставил на Таганке новую музыкально-поэтическую постановку « Владимир Высоцкий» , которая была немедленно запрещена, а официальная премьера состоялась 25 января 1989 года.

фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», был снят В 1982 году в Советском Союзе а в 1983 году фильм вышел в широкий прокат. В фильме прозвучали четыре песни Высоцкого.

В 1986 году был создан официальный комитет поэтического наследия Высоцкого (возглавил его Роберт Рождественский, инициатором и организатором выступил театральный критик Наталья Крымова). Несмотря на некоторое противодействие со стороны консерваторов ( Егор Лигачев политическим лидером последних был , их литературный фланг представлял Станислав Куняев из «Нашего Современника» ), Высоцкий был посмертно награжден Государственной премией СССР . Официальная формула – «за создание образа Жеглова и творческих достижений как певца-песенника» подверглась сильным насмешкам как слева, так и справа. В 1988 году Избранные произведения...» вышел сборник « Я обязательно вернусь... (под редакцией Н. Крымовой), которому предшествовал сборник воспоминаний коллег-актёров и стихов Высоцкого « ». опубликовано впервые. два тома обширного труда «Сочинения...» В 1990 году на средства отца покойного поэта Семена Высоцкого были опубликованы . Еще более масштабная серия публикаций, самопровозглашенная «первым в истории академическим изданием» (последнее утверждение отвергается скептиками), составленная и отредактированная Сергеем Жильцовым, была издана в Туле (1994–1998, 5 томов), Германии (1994, 7 томов). тома) и Москва (1997, 4 тома).

Музей Высоцкого в Москве.

В 1989 году в Москве открылся официальный музей Высоцкого с собственным журналом « Вагант» (под редакцией Сергея Зайцева), полностью посвященным наследию Высоцкого. В 1996 году оно стало независимым изданием и было закрыто в 2002 году.

В последующие годы могила Высоцкого стала местом паломничества нескольких поколений его поклонников, самое молодое из которых родилось уже после его смерти. Его надгробие также стало предметом споров, поскольку его вдова хотела сделать простую абстрактную плиту, а его родители настаивали на реалистичной позолоченной статуе. Хотя статуя, вероятно, слишком торжественна, чтобы вдохновить самого Высоцкого, некоторые полагают, что статуя полна метафор и символов, напоминающих о жизни певца.

был официально открыт памятник Высоцкому В 1995 году в Москве на Страстном бульваре , у Петровских ворот, . Среди присутствующих были родители барда, двое его сыновей, первая жена Иза, известные поэты Евтушенко и Вознесенский. "Высоцкий всегда говорил правду. Лишь однажды он ошибся, спев в одной из своих песен: "Никогда мне не поставят памятник в таком сквере у Петровских ворот", - мэр Москвы Юрий Лужков заявил в своем обращении . речь. Еще один памятник Высоцкому был установлен в 2014 году в Ростове-на-Дону .

, был установлен памятник Высоцкому Черногории В октябре 2004 года в столице Подгорице , недалеко от моста Миллениум . На открытии присутствовал его сын Никита Высоцкий. Статую спроектировал российский скульптор Александр Таратинов, который также спроектировал памятник Александру Пушкину в Подгорице. Бронзовая статуя изображает Высоцкого стоящим на постаменте, подняв одну руку и держа гитару в другой. Рядом с фигурой лежит бронзовый череп – отсылка к монументальным главным спектаклям Высоцкого в шекспировском « Гамлете» . На постаменте высечены последние строки из стихотворения Высоцкого, посвященного Черногории.

Бизнес-центр и полунебоскреб «Высоцкий» был официально открыт в Екатеринбурге в 2011 году. Это самое высокое здание в России за пределами Москвы, 54 этажа, общая высота: 188,3 м (618 футов). На третьем этаже бизнес-центра находится музей Высоцкого. За зданием установлена ​​бронзовая скульптура Владимира Высоцкого и его третьей жены, французской актрисы Марины Влади .

В 2011 году вышел скандальный фильм «Высоцкий». Спасибо, что жив» Вышел фильм « по ​​сценарию его сына Никиты Высоцкого. Актер Сергей Безруков сыграл Высоцкого. используя комбинацию маски и эффектов CGI. В фильме рассказывается о нелегальных подпольных выступлениях Высоцкого, проблемах с КГБ и наркотиками, а также о последующей клинической смерти в 1979 году.

Вскоре после смерти Высоцкого многие российские барды начали писать песни и стихи о его жизни и смерти. Наиболее известны Юрия Визбора «Письмо к Высоцкому» Булата Окуджавы (1982) и «О Володе Высоцком» (1980) . В Польше Яцек Качмарский основал некоторые из своих песен на песнях Высоцкого, например, его первая песня (1977) была основана на «Волчьей охоте», и посвятил его памяти песню «Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego» («Эпитафия Владимиру Высоцкому»). ").

Ежегодно в день рождения Высоцкого по всей России и во многих населенных пунктах мира, особенно в Европе, проводятся фестивали. Влияние Высоцкого в России часто сравнивают с влиянием Вольфа Бирмана в Германии, Боба Дилана в Америке или Жоржа Брассенса и Жака Бреля во Франции.

The asteroid 2374 Vladvysotskij , discovered by Lyudmila Zhuravleva , was named after Vysotsky.

Во время ежегодного мероприятия « Прямая линия вопросов и ответов» с Владимиром Путиным Алексей Венедиктов попросил Путина назвать улицу в Москве в честь певца Владимира Высоцкого, который, хотя и считается одним из величайших российских художников, почти 30 лет спустя в Москве не названа ни одна улица в его честь. его смерть. Венедиктов заявил о российском законе, который позволяет президенту сделать это, и выдвинул законопроект о присвоении улице указом названия. Путин ответил, что поговорит с мэром Москвы и решит эту проблему. В июле 2015 года бывшие Верхний и Нижний Таганские тупики в Москве были реорганизованы в улицу Владимира Высоцкого.

Культурная ассоциация Сата Киели [Финляндия] организует ежегодный Международный фестиваль Владимира Высоцкого (Vysotski Fest), на котором певцы Высоцкого из разных стран выступают в Хельсинки и других финских городах. Они поют Высоцкого на разных языках и в разных аранжировках.

Два брата и певца из Финляндии, Мика и Турка Мали, за свою более чем 30-летнюю музыкальную карьеру переводили на финский язык, записывали и неоднократно публично исполняли песни Владимира Высоцкого.

За свою долгую музыкальную карьеру Яромир Ногавица , знаменитый чешский певец, перевел и исполнил множество песен Владимира Высоцкого, в первую очередь «Песню о друге» .

Музей Владимира Высоцкого в Кошалине, посвященный Владимиру Высоцкому, был основан Марленой Зимной (1969–2016) в мае 1994 года в ее квартире, в городе Кошалин , в Польше . С тех пор в музее собрано более 19 500 экспонатов из разных стран и в настоящее время хранятся личные вещи Владимира Высоцкого, автографы, рисунки, письма, фотографии, а также большая библиотека, содержащая уникальные киноматериалы, виниловые пластинки, компакт-диски и DVD-диски. Особое место в коллекции занимает гитара Владимира Высоцкого, на которой он играл на концерте в Касабланке в апреле 1976 года. Эту гитару Владимир Высоцкий подарил марокканскому журналисту Хасану Эль-Сайеду вместе с автографом (отрывок из песни Владимира Высоцкого «Что Произошло в Африке»), написанная на русском языке прямо на гитаре.

открыли памятник выдающемуся актеру, певцу и поэту Владимиру Высоцкому В январе 2023 года в Южно-Сахалинске , в сквере возле Дома культуры «Родина», . Автор Владимир Чеботарев.

Книги о Владимире Высоцком

После смерти мужа по настоянию подруги Симоны Синьоре Марина Влади написала книгу « Прерванный полет» о годах совместной жизни с Высоцким. Книга отдала дань уважения таланту и богатой личности Владимира, но при этом была бескомпромиссной в описании его пристрастий и проблем, которые они вызывали в их браке. Написанная на французском языке (и опубликованная во Франции в 1987 году), она была переведена на русский язык совместно Влади и профессиональным переводчиком и вышла в 1989 году в СССР. Вполне заслуживающая доверия с точки зрения специалистов книга вызвала споры, среди прочего, шокирующими разоблачениями о сложных отношениях отца и сына (вернее, об их отсутствии), подразумевающих, что Высоцкий-старший (в то время как его сын был жив) глубоко стыдился его и его песен, которые считал «антисоветскими», и сообщил о собственном сыне в КГБ . Также в 1989 году в СССР вышла еще одна важная книга воспоминаний, предоставившая бесценный материал множеству будущих биографов - « Аллы Демидовой Владимир Высоцкий, которого я знаю и люблю» . Среди других публикаций следует отметить Золотухина Валерия «Тайну Высоцкого» (2000), серию книг Валерия Перевозчикова ( «Умирающий час» , «Неизвестный Высоцкий» и др.), содержащих подробные отчеты и интервью, в которых рассматриваются основные противоречия жизни барда (тайна вокруг его смерть, правда о предполагаемых отчетах Высоцкого-старшего в КГБ, истинный характер отношений Владимира Высоцкого со вторым мужем его матери Нины Георгием Бартошем и т. д.), « Короткое счастье на всю жизнь» Изы Жуковой и невестка покойного барда Ирэна Высоцкая « Мой брат Высоцкий». Начало (оба 2005 г.).

Группа энтузиастов создала некоммерческий проект – мобильное приложение «Высоцкий».

Музыка

Многогранный талант Высоцкого часто характеризуют термином « бард » ( бард ), которым Высоцкий никогда не пользовался восторгом. Он считал себя в основном актером и поэтом, а не певцом, и однажды заметил: «Я не принадлежу к тем, кого люди называют бардами, менестрелями или кем-то еще». С появлением в Советском Союзе портативных магнитофонов музыка Высоцкого стала доступна массам в виде самодельных бобинных аудиозаписей (позже на кассетах).

Высоцкий аккомпанировал себе на русской семиструнной гитаре , скрипучим голосом исполняя баллады о любви, мире, войне, повседневной советской жизни и человеческом положении . Его в основном воспринимали как голос честности, временами саркастически нападавший на советское правительство, что делало его объектом слежки и угроз. Во Франции его сравнивали с Жоржем Брассенсом ; в России, однако, его чаще сравнивали с Джо Дассеном , отчасти потому, что они были одного возраста и умерли в один и тот же год, хотя их идеология, биографии и музыкальные стили сильно различаются. Лирика и стиль Высоцкого оказали большое влияние на Яцека Качмарского , польского автора песен и певца, затрагивавшего схожие темы.

Не будучи официально признанным поэтом и певцом, Высоцкий выступал где и когда только мог – в театре (где он работал), в университетах, на частных квартирах, в деревенских клубах, на открытом воздухе. Для него не было ничего необычного в том, чтобы дать несколько концертов в один день. Раньше он мало спал, а ночные часы писал. За редким исключением, ему не разрешалось публиковать свои записи на « Мелодии », которая владела монополией в советской музыкальной индустрии. Его песни распространялись через любительские записи довольно низкого качества на виниловых дисках и магнитной ленте, что привело к его огромной популярности. Космонавты даже брали его музыку на кассете на орбиту.

Темы

Песни Высоцкого — а их более 600 — были написаны практически на любую мыслимую тему. Самыми ранними были блатная песня («песни вне закона»). Эти песни были основаны либо на жизни простых людей в Москве, либо на жизни криминала, иногда в ГУЛАГе . Высоцкий постепенно вышел из этой фазы и начал петь более серьезные, хотя часто и сатирические песни. Многие из этих песен были о войне. Эти военные песни были написаны не для того, чтобы прославлять войну, а скорее для того, чтобы познакомить слушателя с эмоциями тех, кто попал в экстремальные, опасные для жизни ситуации. Большинство советских ветеранов сказали бы, что военные песни Высоцкого отражают правду войны гораздо точнее, чем более официальные «патриотические» песни.

Российская марка в честь Высоцкого, 1999 год.

Почти все песни Высоцкого написаны от первого лица, хотя рассказчиком он почти никогда не является. Распевая свои преступные песни, он перенимал акцент и интонацию московского вора, а при пении военных песен - пел с точки зрения солдата. Во многих своих философских песнях он взял на себя роль неодушевленных предметов. По сути, песни Высоцкого представляли собой миниатюрные театральные инсценировки, часто с главным героем и содержащие множество диалогов. Он достиг такого высокого уровня достоверности, что многие бывшие заключенные, ветераны войны, боксеры и футболисты в реальной жизни отказывались верить в то, что Высоцкий сам не сидел за решеткой, не воевал на войне, не был боксером или футболистом. После своих первых сольных концертов в Ленинградском институте ядерной физики он опубликовал заметку для своих поклонников со словами: "Теперь, когда вы услышали все эти песни, пожалуйста, не делайте ошибку, смешивая меня с моими персонажами. Я совсем не похож на них. С любовью, Высоцкий, 20 апреля 1965 года, XX век». Он считал необходимым приводить подобные оправдания на протяжении всей своей карьеры.

Сценарист-ветеран Николай Эрдман сказал о творчестве Высоцкого: «Я прекрасно понимаю, как это сделали Маяковский или Сережа Есенин . Как это делает Володя Высоцкий, мне совершенно непонятно».

Однако одна из тем в его репертуаре была значительно более автобиографичной: алкоголизм, с которым он лично боролся. К моменту своего прорыва в 1967 году он уже перенес несколько физических срывов, и однажды его отправили (режиссер театра на Таганке) в реабилитационную клинику, и после этого ему пришлось повторять этот визит несколько раз.

Музыкальный стиль

В музыкальном плане практически все песни Высоцкого были написаны в минорной тональности и, как правило, содержали от трех до семи аккордов. Высоцкий сочинял свои песни и исполнял их исключительно на русской семиструнной гитаре , часто настроенной на тон-полтора тона ниже традиционного русского строя «открытого соль мажора». Эта гитара с ее специфической русской настройкой имеет небольшую, но заметную разницу в звучании аккордов по сравнению со стандартной шестиструнной испанской (классической) гитарой, и она стала основой его звука. Поскольку Высоцкий настраивался на полтора тона ниже, его струны имели меньшее натяжение, что тоже окрашивало звук.

Его самые ранние песни обычно были написаны в до миноре (с настройкой гитары на тон ниже от DGBDGBD до CFACFAC) с использованием следующих форм аккордов:

Название аккорда	Номера ладов (от баса до теноровой струны)
До минор	[0 × 3 3 2 3 3]
Острая 7 без корней	[Х 0 5 5 3 5 5]
майор	[Х 5 5 5 5 5 5]
Ми мажор	[ХХ 6 × 5 6 7]
F 7 безродный	[ХХ 7 7 5 7 7]
Ре минор	[Х 0 8 8 7 8 8]
Фа мажор	[2 2 2 2 2 2 2]

К песням, написанным в этой тональности, относятся «Звезды» («Звезды»), «Мой друг уехал в Магадан » («Мой друг уехал в Магадан») и большинство его « бандитских песен ».

Примерно в 1970 году Высоцкий начал писать и играть исключительно в ля миноре (гитара, настроенная на CFACFAC), чем продолжал заниматься до самой смерти. Основными формами аккордов, на которых он основывал свои песни, были:

Название аккорда	Номера ладов (от баса до теноровой струны)
Несовершеннолетний	[ХХ 0 4 4 3 4]
майор	[ХХ 4 4 4 4 4]
Ре минор	[ХХ 5 5 4 5 5]
И 7	[ХХХ 4 3 2 2]
Фа мажор	[2 2 2 2 2 2 2]
До мажор	[ХХХ 0 2 3 4]
7 без корней	[ХХ 4 4 2 4 4]

Высоцкий играл пальцами вместо медиатора, как это было принято в русской игре на гитаре. Он использовал различные техники игры пальцами и игры на ударных. Одним из его любимых занятий было попеременное воспроизведение баса большим пальцем, одновременно перебирая или играя другими пальцами.

Часто Высоцкий пренебрегал проверкой настройки своей гитары, что особенно заметно на более ранних записях. По некоторым сведениям, Высоцкий расстраивался, когда друзья пытались настроить его гитару, из-за чего некоторые считали, что он предпочитал играть слегка фальшиво в качестве стилистического выбора. Во многом это также связано с тем, что гитара, настроенная более чем на 1 тон ниже (Высоцкий иногда настраивался на 2,5 ступени ниже), склонна к проблемам с интонацией.

Стиль пения

Помимо узнаваемого скрипучего голоса, Высоцкий обладал уникальным стилем пения. У него была необычная привычка удлинять в своих песнях согласные вместо гласных. Поэтому, когда слог поется в течение длительного периода времени, он удлинял согласную вместо гласной в этом слоге.

Фильмография

• 1959: Female Age-Mates (Сверстницы) ( Mosfilm , Director: Vasiliy Ordynsky )
• 1961: Карьера Димы Горина (Карьера Димы горина) ( Киностудия имени Горького , режиссеры: Фрунзе Довлатян и Лев Мирский ) - Софрон
• 1962: 713 просит разрешения на посадку (713-й просьбы посадку) ( Ленфильм , режиссёр: Григорий Никулин ) — американский моряк
• 1962: Shore Leave (Увольнение на берег) ( Mosfilm , Director: Feliks Mironer ) as Pyotr
• 1962: Greshnitsa (Director: Gavriil Egiazarov and Fyodor Filippov)
• 1963: Penalty Kick (Штрафной удар) ( Gorky Film Studio , Director: Veniamin Dorman ) as Aleksandr Nikulin
• 1964: The Living and the Dead (Живые и мёртвые) (Mosfilm, Director: Aleksandr Stolper )
• 1965: Наш дом (Наш дом) (Мосфильм, режиссёр Василий Пронин) - Механик
• 1965: On Tomorrow's Street (На завтрашней улице) (Mosfilm, Director: Fyodor Filipov) as Pyotr Markin
• 1965: Повар (Романтик) (Мосфильм, режиссёр Эдмонд Кеосаян )
• 1966: Stryapukha (Director: Edmond Keosayan)
• 1966: I Was Born in Childhood (Я родом из детства) ( Belarusfilm , Director: Viktor Turov )
• 1966: Vertical (Вертикаль) ( Odessa Film Studio , Director: Stanislav Govorukhin and Boris Durov ) as Volodya, the radio operator
• 1966: Sasha-Sashen'ka (Саша-Сашенька) (Belarusfilm, Director: Vitaly Chetverikov) as Singer with Guitar (uncredited)
• 1967: Brief Encounters (Короткие встречи) ( Odessa Film Studio , Director: Kira Muratova ) as Maksim
• 1967: War Under the Rooftops (Война под крышами) (Belarusfilm, Director: Victor Turov)
• 1968: Two Comrades Were Serving (Служили два товарища) (Mosfilm, Director: Yevgeny Karelov ) as Alexander Brusentsov
• 1968: Intervention (Интервенция) (Lenfilm, Director: Gennadi Poloka ) as Michel Voronov / Brodsky
• 1969: Master of the Taiga (Хозяин тайги) (Mosfilm, Director: Vladimir Nazarov)
• 1969: Dangerous Tour (Опасные гастроли) (Odessa Film Studio; Director: Georgi Yungvald-Khilkevich ) as George Bengalsky
• 1969: White Explosion (Белый взрыв) (Odessa Film Studio, Director: Stanislav Govorukhin ) as Kapitan
• 1973: The Fourth (Четвёртый) – Mosfilm; Director: Alexandr Stolper
• 1973: Bad Good Man (Плохой хороший человек) (Lenfilm, Director: Iosif Kheifits ) as Von Koren
• 1975: The Only Road (Единственная дорога) (Mosfilm & Titograd Studio , Director: Vladimir Pavlovich ) as Sofer Solodov
• 1975: Контрабанда (Режиссер: Станислав Говорухин) (певческий голос)
• 1975: The Flight of Mr. McKinley (Бегство мистера Мак-Кинли) (Mosfilm, Director: Mikhail Schweitzer ) as Bill Siger, a singer
• 1976: Единственная (Единственная) (Ленфильм, режиссёр Иосиф Хейфиц) - Борис Ильич, музыкально-хорового кружка
• 1976: How Czar Peter the Great Married Off His Moor (Сказ про то, как царь Пётр арапа женил) (Mosfilm, Director: Alexander Mitta ) as Ibragim
• 1976: 72 gradusa nizhe nulya (Director: Sergei Danilin and Yevgeni Tatarsky) (singing voice)
• 1977: Они вдвоем (Они вдвоём) ( Mafilm , режиссёр: Марта Месарош )
• 1979: The Meeting Place Cannot Be Changed (Место встречи изменить нельзя) (TV Mini-Series, Director: Stanislav Govorukhin ) as Gleb Zheglov
• 1979: Little Tragedies (Маленькие трагедии) (TV Mini-Series, Director: Mikhail Schveytser) as Don Juan (final appearance)

Библиография

• Владимир Высоцкий. Aufbau Verlag 1989 (ГДР): Не рвите мои серебряные струны...
• Высоцкий, Владимир (1990): Гамлет с гитарой . Москва, Издательство «Прогресс». ISBN   5-01-001125-5
• Vysotsky, Vladimir (2003): Songs, Poems, Prose . Moscow, Eksmo . ISBN
• Высоцкий, Владимир / Мер, Натан (транс) (1991): Песни и стихи . ISBN   0-89697-399-9
• Высоцкий, Владимир (1991): Люблю, поэтому живу . ISBN   0-569-09274-4
• Влади, Марина (1987): Владимир, или Полет остановился. Пэрис, Эд. ISBN   2-213-02062-0 ( Владимир или прерванный полет )
• Влади М. Владимир, или Прерванный полет. М.: Прогресс, 1989.
• Влади, Марина / Майнерт, Иоахим (перевод) (1991): Любовь между двумя мирами. Моя жизнь с Владимиром Высоцким. Веймар, Ауфбау Верлаг. ISBN

Другие книги

• Novel about Girls (Roman o devochkah)
• Vacation in Vienna (Venskie kanikulyi)

Дискография

Продолжительность жизни

• Избранные песни Мелодия , 1974 год.
• Tightrope (Натянутый канат), PolyGram, 1977
• ( Алиса в стране чудес 1976) [2 винила ]. Музыкальный спектакль, экранизация « Алисы в стране чудес» , с Кларой Румяновой , Владимиром Высоцким, Всеволодом Абдуловым. Слова и музыка Владимира Высоцкого.

Посмертные релизы

Болгария

• Автопортрет / Self-Portrait (1981) [12-inch vinyl ] [LP] Balkanton

Франция

• Памятник (1995) [CD]
• Рейс арестован (2000) [CD]

Германия

• Мы поворачиваем Землю (1993) [CD]
• Песни войны (1995) [CD]

Россия

• Песни / Songs (1980) [LP] Мелодия
  • Сборник песен издан вскоре после его смерти. [Мелодия Стерео C60-14761.2]
• Сыновья уходят в бой (1987) [двойная пластинка] Мелодия
  • Военные песни. Архивные записи 1960-1980 годов. [Мелодия МОНО М60 47429 008/006]
• На концертах Владимира Высоцкого / At Vladimir Vysotsky's concerts
  • 01, 02, 03, ... 21 (1986–1990) [12-дюймовый винил ]
• Marina Vlady and Vladimir Vysotsky (1996) [CD] [Melodiya]
• Высоцкий о компакт-кассетах - всего 30 отдельных кассет, также продаются бокс-сетом (1996) [Aprelevka Sound Production]
• MP3 Kollektsiya: Vladimir Vysotsky [SoLyd Records]
  Концертные и студийные записи (период 1979–1980) (2002) [CD: MP3 192 кбит/с]
  • Диск 1 ,
  • Диск 2 ,
  • Диск 3
  • Диск 4
• Platinovaya Kollektsiya: Vladimir Vysotsky (2003) [2 CDs]: CD 1, CD 2

Также см.

• Владимир Высоцкий в кино

См. также

• Русская традиционная музыка
• Музей Владимира Высоцкого в Кошалине

Внешние ссылки

Английские источники

• Vladimir Vysotskiy at IMDb
• Владимир Высоцкий в AllMovie
• Песни Владимира Высоцкого переведены на английский язык.
• Владимир Высоцкий. Песни на английском языке в исполнении носителя английского языка (Youtube)
• Владимира Высоцкого Дискография на Discogs
• Евгения Вайнштейн (частный сайт, с английским переводом некоторых песен)
• Владимир Высоцкий – Говоря языками , Сборник стихов (песен) Владимира Высоцкого. Двуязычная версия. Перевод с русского Алека Вагапова.
• Отец Высоцкого: «Вот каким был наш сын» – Speaking In Tongues
• Моя жизнь на сцене (автобиографические воспоминания) – Speaking In Tongues
• В. Высоцкий. Памятник. английские переводы
• Еще одна биография Владимира Высоцкого
• Владимир Высоцкий на разных языках
• Стихи и песни Владимира Высоцкого на традиционном русском и английском языках.
• Гайдин Б.Н. (2011). «Высоцкий Владимир Семенович» . Мир Шекспира: Электронная энциклопедия. Архивировано из оригинала 24 сентября 2016 года . Проверено 4 ноября 2016 г.
• «Эй, водитель» Владимира Высоцкого. Двуязычное издание. Английский перевод Андрея Гликина-Гусинского
• Поэма в прозе Владимира Высоцкого «Плоты». Английский перевод Андрея Гликина-Гусинского

Российские источники

• (на русском языке) Мобильное приложение «Высоцкий»
• (на русском языке) bards.ru. Архивировано 4 декабря 2004 г. в Wayback Machine (тексты большинства его песен).
• (на русском языке) vysotsky.km.ru (множество фотографий, масса информации)
• (на русском языке) vv.uka.ru («фонотека»: большинство его песен в формате MP3 )
• (на русском языке) zeuhl.academ.org (еще один источник файлов MP3)
• (на русском языке) zipsites.ru (Более 900 MP3-файлов из бокс-сета из 32 дисков)
• (на русском языке) Никита Высоцкий, сын Владимира, беседует с АИФ .
• (на русском языке) Высоцкий и Пушкин вместе
• (in Russian) Truth of the moment of death V. K. Perevozchikov. Pravda Smertnogo Chasa:
• (in Russian) smotry-film.ru (Over 90 film files)
• (на русском языке) Владимир Высоцкий . 1980 год. Москва. Сампо, 1998. 272 ​​с.