✖


Jump to content

Это фанат

(Перенаправлено с Ли Ю-Фана )
В этом корейском имени фамилия Ли .
Это фанат
Рожденный 24 июня 1936 г.
Хаман-гун, Южная Корея
Национальность Южнокорейский
Образование Университет Нихон
Движение Моно-ха
Награды Почетный легион
Императорская премия
Это фанат
хангыль
Ли Уфан
Ханджа
Пересмотренная романизация Йи Ухван
МакКьюн-Рейшауэр Я Ухван

Ли Уфан ( корейский : 이우환, ханджа : Ли Уфан, Корейское произношение: [iːuhwan] родился в 1936 году в округе Хаман , в провинции Южный Кёнсан в Корее) — корейский художник-минималист, скульптор и академик , [ 1 ] известен своими новаторскими работами, в которых особое внимание уделяется процессу, материалам и экспериментальному участию зрителя и места, а также критикой европейской феноменологии. [ 2 ]

Прожив и проработав большую часть своей профессиональной жизни в Японии, Ли был удостоен награды японского правительства за «вклад в развитие современного искусства в Японии». [ 3 ] Его эссе « Сондзай то му во коэте Сэкине Нобуо рон (За пределами бытия и небытия – диссертация о Сэкине Нобуо)» во многом считается источником мысли послевоенного японского художественного движения Моно-ха («Школа вещей»). в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [ 4 ] Его сочинения, быстро публиковавшиеся с 1969 года, стремились выявить связь между идеями и чувствами Запада, а именно Западной Европы и США, и идей и чувств, возникших в Восточной Азии. Многие комментаторы подчеркивают, например, заявленное Ли желание избежать или опровергнуть западные идеи значения. [ 5 ]

Будучи главным теоретиком движения Моно-ха в Японии, Ли получил философское образование. [ 6 ] Как художник Ли внес свой вклад в «Корейское монотонное искусство» (Дансэкджо Йесуль, «Монохромное искусство»). [ 7 ] первое художественное движение в Корее 20-го века, получившее распространение в Японии. Его работы в основном пропагандируют методологию девестернизации и демодернизации как в теории, так и на практике как противоядие от евроцентристской мысли послевоенного японского общества 1960-х годов. Самопровозглашенный странник и всю жизнь пересекавший культурные границы, Ли делит свое время между Камакурой, Япония , и Парижем, Франция . [ 8 ]

Образование и профессиональная деятельность

[ редактировать ]

Ли Уфан родился в 1936 году в Хаман-гуне , Кёнсан-Намдо, и вырос в период японской колонизации Кореи. [ 9 ] Воспитанный родителями и дедушкой-конфуцианцем, Ли впервые познакомился с изобразительным искусством через рисование тушью, чему он обучался в детстве, а позже, будучи учеником средней школы в Сеуле. [ 10 ] В интервью 2015 года он заявляет: «В то время в Корее, а также в Японии, существовала традиция, особенно в старомодных семьях, когда мальчики получали личное образование дома. Это включало рисование, каллиграфию и чтение Китайская классика. Но это было частью общей культуры цивилизованного человека. Занимаясь каллиграфией, мы учились писать, рисуя и читая литературу, мы обретали свою культуру». [ 8 ]

Ли утверждает, что он всегда предпочитал литературу живописи и был по натуре книжным червем, много читая в самых разных областях, включая философию, культуру и искусство. [ 11 ] Тем не менее, в 1956 году Ли начал изучать живопись в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета , одном из самых престижных высших учебных заведений Кореи. [ 12 ] Вскоре после зачисления отец Ли попросил его поехать в Японию, чтобы отвезти лекарство дяде, который заболел. Оказавшись там, дядя Ли предложил ему остаться и изучать литературу и философию в японском университете. [ 8 ] Проучившись всего два месяца в Сеульском национальном университете, Ли ушел и в 1956 году переехал в Иокогаму в Токио он получил степень по философии, проявляя особый интерес к работам Мартина Хайдеггера , Япония, где в 1961 году в Университете Нихон . [ 13 ] После окончания университета Нихон Ли бросился против движения за объединение Юга и Севера и военного режима. В 1964 году Ли был арестован и подвергнут пыткам Центральным разведывательным управлением Кореи (ЦРУ). [ 14 ]

Ли провел свои первые годы работы, делая карьеру искусствоведа, философа и художника. [ 15 ] [ 16 ] масштабная выставка современной корейской живописи в Национальном музее современного искусства в Токио. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Сато в Токио в марте 1967 года, а в следующем году — [ 12 ] В 1969 году Ли написал эссе «От объекта к бытию», применив свои философские принципы к эстетическим проблемам, которое тогда считалось одним из крупнейших критических исследований, открывающих международный диалог современного японского искусства . [ 11 ] В нем он впервые написал о своем желании представить «мир ( секай ) таким, какой он есть». [ 17 ] С этой идеей тесно связана идея «встречи» ( deai ), или точки, в которой люди начинают отношения с материальным миром. Перенесенный на опыт показа и просмотра искусства, акцент Ли на встрече потребовал перераспределения свободы действий между художником и зрителем. Вместо схемы, согласно которой произведение искусства пассивно передает намерение художника столь же пассивному зрителю, произведение искусства активируется только при устойчивом взаимодействии зрителя с условиями его материального и физического присутствия. [ 5 ]

Через год после «От объекта к бытию» Ли опубликовал сборник критических произведений в виде антологии, похожей на манифест «В поисках встречи», который был опубликован в художественном журнале Bijutsu techō ( Art Notebook ) вместе с плодотворным моно-ха. круглый стол, [ 18 ] и был горячо принят молодыми японскими художниками, вызвав «лихорадку Ли Уфана» в Корее. [ 11 ] Хотя он получил признание за большие критические эссе, другие более мелкие работы включают «Змею» и «Акрополь и камешек», появившиеся в его сборнике эссе « Быстрое течение времени», в которых вскользь развиваются случайные мысли и идеи, почерпнутые из повседневной жизни. Эти тексты часто преподаются в учебниках японской средней школы. [ 11 ]

Значительное значение для размышлений Ли о столкновении и системах власти имели труды Мишеля Фуко , популярные среди японских интеллектуалов в конце 1960-х годов и позже. [ 5 ] В марте 1969 года Ли выиграл писательский конкурс, организованный крупным японским художественным издательством Bijutsu Shuppansha для новых критиков. Затем, во время Девятой выставки современного искусства Японии, проходившей в Токийском Метрополитен-арт-музее в мае того же года, он получил приз за свою работу «Слова и вещи» . Работа, состоящая из трёх огромных листов бумаги, положенных на выставочную поверхность, имела название, прямо намекающее на « Les mots et les Chooses» Мишеля Фуко («Порядок вещей» ). [ 12 ] Изучая философию, Ли начал рисовать в сдержанном, традиционном японском стиле, избегая выразительной абстракции современного японского движения Гутай . Элементы этого подхода, особенно внимание к поверхности и инвестиции Ли в корейский Дансэхва , позже сыграли решающую роль в формировании идей Моно-ха в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [ 19 ]

В 1960-х годах Ли начал преподавать в независимой художественной школе под названием «B-Semi» (Базовый семинар по современному искусству), которой руководил художник-абстракционист Кобаяши Акио. В это время Ли в первую очередь интересовался телесным восприятием и этапами, ведущими к созданию произведения искусства. Осторожно делая акцент на «вещах», а не на «концепциях», он заставлял своих учеников размышлять над движением руки, возможностями жестов или восприятием явлений, когда они держат карандаш, мнут бумагу или скручивают глину, как а также динамику отношения к пространству (внешнее/внутреннее, общественное/жилое). [ 20 ] Собственные теории Ли также основывались на понимании работ бельгийского математика и философа Жана Ладриера , чья явно феноменологическая направленность хорошо сочеталась с другими философскими симпатиями Ли, которые охватывают теории басё (места) и му (ничто) Нисиды Китаро, а также акцент на восприятии, поддерживаемый Мерло-Понти . [ 21 ]

Должность Ли на философском факультете Университета Нихон в Токио принесла ему выдающуюся роль представителя движения. В 1973 году он был назначен профессором Университета искусств Тама в Токио и оставался там до 2007 года. [ 22 ] С тех пор Ли является почетным профессором Университета искусств Тама . Японский художник и фотограф Ёсио Итагаки был одним из его учеников с 1989 по 1991 год. Ли не только благодаря своей художественной практике, но и благодаря переводу своих произведений на французский язык, сохранил высокий авторитет, особенно во Франции и Германии. где он проводил половину своего времени с 1980-х годов.

Моно-Ха

[ редактировать ]

Находясь в Японии, Уфан стал активным участником контркультурных потрясений вокруг движения Анпо 1960-х годов. [ 23 ] Ли также начал впервые выставлять произведения искусства в Японии в конце 1960-х годов, за это время он стал известен как один из основателей и теоретических лидеров авангардной группы Моно-ха. [ 24 ] Профессиональный успех Ли в Японии также совпал с периодом 1970-х годов, ретроспективно описанным как fukakujitsusei no jidai , или «эпоха неопределенности», термин, заимствованный из экономиста Кеннета Гэлбрейта . одноименной книги [ 25 ] Ли описывает период сверхускоренной индустриализации в Европе и Японии во второй половине 1960-х годов, студенческие протесты в Париже в мае 1968 года и контркультурное движение в Нью-Йорке примерно в 1967 и 1968 годах как катализаторы дискуссий о художественном производстве и акт изготовления. [ 26 ] В интервью 2014 года он заявляет: «Мы считали, что нужно представлять несотворенное, а не то, что было сделано. Приведу пример: камень, природный камень, не создается, но может быть таким же старым, как земля. Поэтому, пытаясь оторваться от традиционного образа мышления, который концентрировался исключительно на создании и взглянул на вещи по-новому, мы спросили: как привлечение несотворенного открывает новое измерение выражения и меняет как созданное, так и несотворенное? Это движение стало Моно-ха». [ 27 ] Это движение совпало с Arte Povera в Европе и минимализмом в США, и поэтому Уфан рассматривает Моно-ха как японскую версию международного движения современного искусства. [ 27 ]

В 1970 году Ли модерировал плодотворную дискуссию за круглым столом с художником Секинэ Нобуо и коллегами из Университета искусств Тама Кошимидзу Сусуму, Наритой Кацухико, Сугой Кишио и Ёсидой Кацуро под названием « Моно открывает новый мир». Этот круглый стол сопровождал публикацию книги Сэкине Нобуо «Фаза — Мать-Земля » (1868), считающейся первым произведением искусства Моно-ха, в бидзюцу-техо , в разделе под названием «Голоса новых художников: из сферы неискусства». [ 28 ] В статью также включен оригинальный текст Ли «В поисках встречи». [ 29 ] В своих теоретических принципах школа мысли Моно-ха отвергла западные представления о репрезентации, предпочитая сосредоточиться на отношениях материалов и восприятий, а не на выражении или вмешательстве. Целью движения было охватить мир в целом и способствовать плавному сосуществованию множества существ, концепций и опыта. Эти многочисленные сочинения Ли воспринимаются как теоретическая суть Моно-ха, которая затем приобрела известность после выставки « Аспекты нового японского искусства» , состоявшейся в Национальном музее современного искусства в Токио в 1970 году. [ 12 ] Благодаря этому импульсу Моно-ха застыл при участии учеников скульптора Ёсишигэ Сайто , который в то время преподавал в Университете искусств Тама. [ 30 ] В это время Tamura Gallery, галерея, сдаваемая в аренду, где демонстрировались экспериментальные работы Моно-ха, демонстрировала «Систему А» и «Систему Б» Ли, две работы, в которых хлопок сочетался с камнями или нержавеющей сталью, вырывающейся из куба, а также работы коллег Моно-ха. такие как Суга Кишио и Харагути Нориюки. [ 20 ] Благодаря своей педагогике и экспериментам Ли и его коллеги-художники Моно-ха разделяли отношение к явлениям, которое проверялось посредством серийной композиции, подчеркивая развитие произведений с течением времени.

Работает

[ редактировать ]

Ранние работы Ли касались фундаментальных вопросов живописи и скульптуры, а именно материальности, нанесения знаков и роли рамы. Часто они сосредотачиваются на произведениях искусства без художника, в которых приоритет имеет зрительская встреча, а не предыстория или намерения художника. Метод Ли часто предполагает рисование холстом на земле, чтобы избежать непреднамеренных капель, в то же время усложняя процесс создания произведений искусства. [ 31 ] Ли также часто добавляет в свои краски молотый камень, чтобы придать им больше объема и градаций. [ 32 ] Считается, что картины Ли вызывают, но в то же время отказываются от спонтанности жестов абстрактного экспрессионизма , а также напоминают корейский мунджадо , форму каллиграфии, в которой жест и материальность линий противоречат требованиям репрезентации. [ 33 ]

Первоначально Ли учился как художник, но в 1967 году временно отказался от рисования, чтобы создать серию работ, основанных на времени, которым он первоначально дал название «Феноменология и восприятие» , что является прямой ссылкой на Мориса Мерло- Понти «Феноменологию восприятия» . Позже эти работы были переименованы в Relatum . [ 34 ] Подчеркивая взаимосвязь между объектами, эти работы состояли из различных комбинаций материалов, включая камни, металлические листы, стеклянные пластины и хлопок. [ 35 ] Например, в работе под названием «Relatum», впервые выпущенной в 1968 году и воспроизведенной в 2010 году, Ли бросил камень с небольшой высоты на квадратное зеркало, положенное на стальную пластину. Позволив силе гравитации стать частью творческого процесса, результат был открыт для случая, а субъективность художника затмилась, а трещины в зеркале стали напоминать форму автоматического рисунка. [ 33 ] В другой работе, ранее озаглавленной «Вещи и слова» (1969), три больших листа чистой бумаги были оставлены на общественной площади и развевались на ветру, приглашая силы природы стать соавторами инсталляции в диалоге человека и человека. нечеловеческий. [ 24 ]

Однако некоторые из наиболее представительных работ Ли начались с ранней серии картин « От точки и от линии » (1972–84), впервые выставленной в 1973 году в Токийской галерее под руководством Ямамото Такаси, который был известен продвижением последних работ японского, европейского и японского искусства. Американское современное искусство. Эти работы были выставлены на обозрение вместе с более ранней серией Ли « Из Нотча» , публичный дебют которой состоялся в галерее Сирота в Токио в ноябре 1971 года. [ 25 ] В этих ранних картинах Ли сочетает молотый минеральный пигмент с клеем из кожи животных, что характерно для живописи нихонга, которой он обучался. Каждый мазок наносится медленно и состоит из нескольких слоев. Там, где кисть впервые соприкасается с холстом, краска густая, образует «гребень», который постепенно становится светлее. [ 36 ] Художник называет это угасание йохаку, или искусством пустоты. [ 37 ] В картинах «От линии» этот процесс осуществлялся с использованием упорядоченной серии каскадных линий, при этом кисть проводилась вниз по холсту до тех пор, пока не израсходовалась краска, тогда как в работах «От точки» он применил аналогичный метод, чтобы создать постепенно исчезающую серию небольших, дискретные прямоугольные мазки. [ 27 ] В этих работах, каждый штрих которых уникален и неидентичен другим, центрируется нестабильность тела в отличие от машины в эпоху механического воспроизводства. [ 24 ] Один из первых обзоров выставки 1973 года был написан критиком Фудзиэдой Теруо для Bijutsu techō . В своем обзоре Фудзиеда утверждал, что единственное реальное значение этих работ заключается в том, что они вызывают «действие и процесс». [ 38 ] Он читал «От линии» как изображение линий на вертикальной опоре с «желтоватым» полотном, которое эффективно помогает художнику в выбранной им задаче по изображению изображения, которое будет видеть столь же вертикальный зритель. [ 39 ] Альтернативную интерпретацию работы предложил японский искусствовед Минемура Тошиаки, который утверждал, что картины нужно рассматривать продолжительно, как изображение времени, а не как записи пространственного размещения. [ 40 ] Хотя он никогда на самом деле не использовал этот термин, интерпретация Минемуры явно подразумевала, что серии From Line и From Point больше похожи на видеоработы, чем на живопись. Используя слово «поток», Минемура читает линии и точки работ Ли как виртуальное изображение воды, где не столько важны образы, сколько их движение. По мнению Минемуры, это движение сделало течение времени совершенно прозрачным. [ 41 ]

Ли устанавливает одну из своих скульптур в Гуггенхайме в 2011 году.

В скульптуре Ли исследовал схожие формальные интересы, используя минимальные средства: обычно он отдавал предпочтение камню и листам железа, хотя в период Моно-ха он использовал хлопок, стекло и дерево. Начиная с 1972 года Ли переименовывал все свои скульптурные работы в канкейко или «релатум», сигнализируя о продолжающемся стремлении активизировать связь между видимыми и невидимыми структурами. [ 42 ] Название серии инсталляций Relatum отсылает к визуальной и чувственной концепции взаимоотношений между, казалось бы, противоположными материалами, сочетающими плоские вертикальные железные экраны или стеклянные панели с набором плоских горизонтальных камней. Эта концепция типична для многих более поздних произведений. [ 24 ] Например, «Relatum – The Shadow of the Stars» (2014) представляет собой композицию из семи камней на открытом воздухе на круглом слое белого гравия, в которой Ли философски экспериментирует с тенью как художественным средством. [ 43 ] Скульптуры Ли, представляющие собой рассредоточенные композиции камней вместе с промышленными материалами, преобразуют дискретный объект в сеть отношений, основанную на равенстве между зрителем, материалами и местом. [ 44 ]

В середине 1970-х годов Ли познакомил Дансаэкзо Вехва (Монотонная живопись). Японию с пятью корейскими художниками, которые позже назвали школу [ 45 ] который предложил новый подход к абстракции, представляя повторяющиеся жесты как телесные записи непрерывного течения времени. [ 13 ] В 1991 году Ли начал свою серию картин «За переписка» , состоящую всего из одного или двух серо-голубых мазков, выполненных из смеси масла и щебеночного пигмента для усиления цвета, нанесенных на большую белую поверхность. В среднем Ли утверждает, что на создание его картин уходит месяц, на холстах размером примерно 60 на 90 дюймов, хотя они могут варьироваться по размеру от нескольких дюймов до 10 футов с каждой стороны. Таким образом, он выполняет не более 25 работ в год. [ 15 ] Эти работы отражают концепцию Ли об «искусстве встречи», которая проявляется в переговорах между формальным контролем и непредсказуемой природой минералов и драматизируется акцентом художника на жесте и его самоугасании. [ 46 ]

Ли, В серии «Диалоги» находящейся примерно с 2006 года по настоящее время, он использует очень большие кисти с плоским концом и смешивает минеральный пигмент со своей краской, чтобы создавать уникальные, часто квадратные мазки на больших холстах. Хотя то, что на этих работах кажется единичными следами кисти, является результатом многократного наложения красок. [ 47 ] Эти работы отходят от привычных «норм» западной живописи именно в «фигуре» мазка, изолированной на большом пустом фоне холста. [ 9 ]

Ли продолжает писать на современные темы. Его последний текст под названием «Послание нового коронавируса» был написан в апреле 2020 года, вскоре после начала пандемии. В нем Ли использует размышления о живых существах и их взаимоотношениях, чтобы рассматривать вирус как союзник и нечеловеческое послание. [ 43 ]

Выставки

[ редактировать ]
Ли Уфан Релатум с четырьмя камнями и четырьмя утюгами, 1978 год.

Со своей первой персональной выставки в Японии в 1967 году Ли Уфан был приглашен Манфредом Шнекенбургером для участия в Documenta VI (1977) в Касселе, Германия , а в 1969 и 1973 годах он представлял Корею на биеннале в Сан-Паулу . [ 48 ] В 1971 году Ли был выбран одним из представителей Кореи на Парижской биеннале. [ 12 ] Его вклад в Биеннале 1971 года состоял из произведения Relatum , в котором резиновый коврик удерживался и растягивался тремя стратегически расположенными камнями. [ 47 ] Первый научный обзор Моно-ха был написан в 1978 году критиком Минемурой Тосиаки для Bijutsu techō тридцатого юбилейного выпуска журнала . После публикации Минэмура начал подготовку первой официальной выставки Моно-ха как исторического художественного движения в 1986 году в галерее Камакура в префектуре Канагава . Выставка под названием «Моно-ха» была разделена на три части, и в ней приняли участие Ли, а также девять других коллег. [ 49 ] Работы Ли были включены в Тейт Ливерпуль выставку 1992 года «Работа с природой: традиционная мысль в современном искусстве Кореи», первое крупное исследование корейского искусства, представленное в Великобритании . [ 50 ] В 1997 году у Ли прошла персональная выставка в Же-де-Пом в Париже, а в 2001 году в Художественном музее Бонна прошла большая ретроспектива его работ. Крупные выставки живописи и скульптуры Ли позже прошли в Художественном музее Иокогамы в 2005 году и в Музее современного искусства Сент-Этьена во Франции в декабре 2005 года. Situation Kunst (für Max Imdahl), музей, связанный с Рурским университетом в Бохуме. в Германии, открыт в 2006 году с галереей, посвященной постоянной экспозиции картин Ли Уфана, и садом его скульптур. Однако именно выставка Ли «Резонанс» в Палаццо Палумбо Фоссати во время Венецианской биеннале 2007 года принесла ему признание критиков и более широкую аудиторию. [ 15 ]

В 2011 году работа «Ли Уфан: Маркировка бесконечности» была выставлена ​​в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , организованная куратором Александрой Манро , с более чем 90 работами, начиная с 1960-х годов по настоящее время. [ 51 ] Это ознаменовало его первую крупную ретроспективу в Соединенных Штатах. [ 29 ] Для выставки Ли воссоздал перформанс «Феномены и восприятие Б» (1969/2011), в котором он роняет большой камень на стеклянные пластины, разбивая их. Работа была включена в групповую выставку « Японское искусство после 1945 года: Крик против неба» , также организованную Манро в 1995 году в недолговечном филиале Музея Гуггенхайма в Сохо. Это было первое шоу в Северной Америке, посвященное Моно-ха. На выставке Marking Infinity в Гуггенхайме также были представлены работы Ли по эстетике и современному искусству в виде настенных текстов, объясняющих философию его работ. [ 52 ] Искусствовед Роберт К. Морган написал в книге «Маркируя бесконечность» для The Brooklyn Rail , заявив: «Что делает работы Ли Уфана волнующими, так это структура — не в прагматическом смысле, а в виртуальном/тактильном смысле; то есть манера, в которой «вес» сводится к серьезности видения: мы видим и осязаем произведение не столько в действительности, сколько концептуально». [ 53 ] В 2011 году выставка «Янг Сук Пак и Ли Уфан: Чистая глина» в галерее TH в Нью-Йорке ознаменовала сотрудничество Ли и керамиста Янг Сук Пак .

Персональная выставка Ли Уфана в галерее Гэри Татинцяна в 2014/15 г.

В 2014 году Ли стал седьмым приглашенным художником, выбранным для участия в программе современного искусства Версальского дворца . [ 54 ] вслед за Джеффом Кунсом в 2008 году, Ксавье Вейханом в 2009 году, Такаши Мураками в 2010 году, Бернаром Венетом в 2011 году, Жоаной Васконселос в 2012 году и Джузеппе Пеноне в 2013 году. В 2019 году Ли стал первым художником-одиночкой, занявшим всю площадь Музей Хиршхорна и Сад скульптур на территории музея. 44 года существования. [ 55 ] Выставка под названием «Ли Уфан: Открытое измерение » сформировала около 10 скульптур из серии Relatum цилиндрический дизайн музея , отражающих бруталистский и отношение человека к природе. [ 56 ] Также в 2019 году Dia Beacon организовала крупную демонстрацию приобретенных в 2017 году трех скульптурных работ Ли: Relatum (ранее System , 1969), Relatum (ранее Language , 1971) и Relatum (1974). [ 43 ] Эта презентация работы Ли в Dia, помещенная в контекст его коллег, которые разрабатывали минимал- , постминималистский и лэнд-арт- одновременно практики, таких как Майкл Хейзер , Дональд Джадд , Роберт Смитсон и Мишель Стюарт , была направлена ​​на исследование формального, материального и концептуальные отношения между этими художниками. [ 57 ] В 2020 году работы Ли будут представлены на выставке STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World в Художественном музее Мори в Токио, Япония. На выставке была представлена ​​одна из ранних работ Ли «Релатум», а также скульптурная инсталляция «Релатум - Диссонанс» и две более поздние крупномасштабные картины «Диалог» . [ 58 ]

Скульптуры Ли выставлены в саду Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/lee-ufan 28 мая – 27 октября 2024 г. Вход свободный.

Коллекции и награды

[ редактировать ]

Ли представлен в крупнейших музейных коллекциях, включая МоМА в Нью-Йорке; Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Галерея Тейт , Лондон; Музей Крёллер-Мюллера , Оттерло, Голландия; Национальные музеи современного искусства в Токио, Киото и Осаке; Иокогамский художественный музей и Национальный музей современного искусства в Сеуле . Его работы также хранятся в постоянной коллекции Городского музея современного искусства Хиросимы. [ 59 ] и сады и парк скульптур Фредерика Мейера .

Музей Ли Уфана

В 1997 году Ли был приглашен приглашенным профессором в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже. Он получил премию ЮНЕСКО на Шанхайской биеннале в 2000 году; премия Хо-Ам фонда Samsung в Корее в 2001 году; и 13-я премия Praemium Imperiale за живопись в 2001 году. Среди других наград - Орден Восходящего Солнца , Золотые лучи с розеткой в ​​2009 году, [ 3 ] Орден Почетного легиона , 2007 г., и Премия Кымгвана (Золотая Корона), Орден за заслуги перед культурой (Южная Корея) , 2013 г. [ 60 ] открылся Музей Ли Уфана, здание, спроектированное архитектором Тадао Андо и управляемое компанией Benesse . В 2010 году на острове Наосима в Японии [ 61 ] В 2022 году Ли открыл музей в Арле, Франция , в отеле Vernon 16-го века, также отреставрированном Тадао Андо . Он занимает площадь 1347 квадратных метров и включает в себя три уровня, посвященные работе Ли, и один этаж многофункционального пространства. [ 62 ]

Арт-рынок

[ редактировать ]

Основные дилеры Ли — галерея Pace в Нью-Йорке и Сеуле; Баня Скай в Токио; и Lisson Gallery в Лондоне, Нью-Йорке и Шанхае.

Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе: [ 63 ]

  1. 2 165 000 долларов — From Line, 1976 год. Sotheby's, 11 ноября 2014 года. [ 64 ]
  2. 1 700 000 долларов – Из Пойнта, 1978 год. Sotheby's, 16 мая 2007 года. [ 65 ]
  3. 1 637 421 доллар — From Point, 1979. Christie's, 24 мая 2014 г. [ 66 ]
  4. 1 502 000 долларов — From Line, 1978 год. Christie's, 17 мая 2023 года. [ 67 ]
  5. $1 438 339 — Диалог, 2020. Christie's, 28 мая 2023 г. [ 68 ]

Публикации

[ редактировать ]
  • «Выражение количества», 2022 г.
  • «Остановись и стой», 2004 г.
  • «Искусство маржи», 2002 г.
  • «Пороги времени», 1994 г.

Библиография

[ редактировать ]
  • Ли Уфан, Галерея Гэри Татинцяна , 2015. ISBN 978-5-9906881-1-7 [ 69 ]
  • Ки Джоан, Современное корейское искусство: Тансаэхва и актуальность метода, University of Minnesota Press, 2013.
  • Александра Манро (2011). Ли Уфан: Отмечая бесконечность . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма . ISBN  978-0-89207-418-1 .
  • Ли Уфан: Искусство встречи , Лондон, 2008 г.
  • С. фон Берсвордт-Вальрабе: Ли Уфан. Встречи с Другим , Штайдль, Геттинген, 2008.
  • Ким Ми Гён, Встреча с Ли Уфаном на пути Моно-ха , Гонганса, Сеул: Корея, 18,5x24 см, 440 страниц, 2006 г. [ 70 ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Фелисити Феннер, Искусство в Америке , июль 2003 г. ,
  2. ^ Вы можете говорить обо всех вещах во вселенной с помощью «камня и металла» (27 августа 2009 г.), Ханкёре .
  3. ^ Jump up to: а б Министерство иностранных дел Японии , «Осеннее вручение наград иностранным гражданам 2009 г.», стр. 9.
  4. ^ Оригинальное название: «За пределами существования и небытия - Теория Нобуо Сэкине» (Художественный журнал Sansai, Япония, июнь 1969 г.), Ким Ми Гён, «Исследование Сэкине Нобуо Рон (1969) Ли Уфана», Журнал истории корейского современного искусства. , Ассоциация образования в области истории корейского искусства, Сеул, стр. 234–78, 2005 г.;
  5. ^ Jump up to: а б с Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана». Оксфордский художественный журнал (2008) 405. дои : 10.1093/oxartj/kcn028
  6. ^ Гомес, Эдвард М. (июль – август 2011 г.). «Чей это вообще модернизм?» . Бруклинская железная дорога .
  7. ^ Недавно корейский термин «Дансэхва», приблизительный перевод «Монохромная живопись», был использован из расплывчатой ​​номенклатуры на выставке Национального музея современного искусства в Корее в 2012 году. Но многих художников невозможно было точно изучить, пока они были связаны с понятием «Дансэк (монохромный)» или «хва (живопись)». Скорее, к ним следует подходить с учетом сферы материалов, субъективно расположенных в пространстве и времени, поэтому перечитывая «Монотонное искусство» (а не «Монохромную живопись»). Концепция Ли «Моно-ха» была ошибочно отождествлена ​​с «монохромной живописью» в Корее. См. Ким Ми Гён, «Экспериментальное искусство и общество в Корее 1960–70-х годов» , докторская диссертация, Женский университет Ихва (Сеул; Корея), август 2000 г. [1] и Ким Ми Гён, «Перечитывание корейского современного искусства», специальная лекция. в Музее современного искусства (МоМА), Нью-Йорк, 15 апреля 2014 г.
  8. ^ Jump up to: а б с Гейфорд, Мартин. «Одинокая душа: интервью с Ли Уфаном», журнал Apollo , 1 ноября 2015 г. По состоянию на 26 февраля 2023 г. https://www.apollo-magazine.com/solitary-soul-interview-with-lee-ufan/
  9. ^ Jump up to: а б Морли, Саймон. «Сохранение полноты: Ли Уфан и« нечеткое », Журнал практики визуального искусства, Школа искусств, Университет Данкук, Чхонан, Республика Корея, том. 17, нет. 2-3 (2018) 174. https://doi.org/10.1080/14702029.2018.1466457 .
  10. ^ Че-Дюпорж, Окьянг. «Хронология», Ли Уфан: Искусство полей (Иокогамский художественный музей: Иокогама, 2005), стр. 100–1.
  11. ^ Jump up to: а б с д Дон Сок, Ли. «Точка открывает мир: художник Ли Уфан», Koreana: на глобальной сцене (весна 2003 г.), 55.
  12. ^ Jump up to: а б с д и Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана». Оксфордский художественный журнал (2008) 411. дои : 10.1093/oxartj/kcn028
  13. ^ Jump up to: а б Ли Уфан: Отмечая бесконечность , 24 июня – 28 сентября 2011 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  14. ^ www.tagboat.com
  15. ^ Jump up to: а б с Бенджамин Дженоккио (15 мая 2011 г.), Ли Уфан Блуинартинфо .
  16. ^ «ArtPremium – краткость искусства» . АртПремиум . 13 апреля 2018 г. Проверено 3 мая 2018 г.
  17. ^ Уфан, Ли. «Сэкай то кодзо (Мир и Структура)» Дезаин Хихё , т. 9 (1969) 132.
  18. ^ Томии, Рэйко. «Шесть противоречий Моно-ха», Обзор японской культуры и общества , том. 25 (декабрь 2013 г.), 217. https://www.jstor.org/stable/43945396 .
  19. ^ Коллекция Ли Уфана Тейт.
  20. ^ Jump up to: а б Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 205.
  21. ^ Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана», Oxford Art Journal (март 2008 г.), 415. дои : 10.1093/oxartj/kcn028
  22. ↑ Ли Уфан, 3 сентября – 2 октября 2009 г. Архивировано 1 октября 2011 г. в галерее Wayback Machine Galerie Thaddeus Ropac, Париж.
  23. ↑ Кен Джонсон (23 июня 2011 г.), Тонкая грань: стиль или философия New York Times .
  24. ^ Jump up to: а б с д Галле, Жан-Мари. «Мыслитель настоящего: Искусство Ли Уфана». ArtAsiaPacific , том. 125 (сентябрь/октябрь 2021 г.) 70.
  25. ^ Jump up to: а б Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана», Oxford Art Journal (март 2008 г.) 406. дои : 10.1093/oxartj/kcn028
  26. ↑ Нэнси Капитанофф (31 марта 1991 г.), Япония экспортирует разные точки зрения с музейной экспозицией Los Angeles Times .
  27. ^ Jump up to: а б с Ли, Сук-Гён и Ли Уфан. «Человек и природа объединились в студии: Ли Уфан». Тейт и др. Выпуск 31 (лето 2014 г.) 9. https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-31-summer-2014/man-and-nature-united
  28. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 203.
  29. ^ Jump up to: а б Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 211.
  30. ^ Ким Ми Гён, « Перечитывание Ли Уфана в контексте японской моно-ха и корейской монотонной живописи и экспериментального искусства », Конференция азиатских исследований Японии (ASCJ), Софийский университет, кампус Ичигая, Токио, 21 июня 2003 г.
  31. ^ Хатчингс, Патрик. «Ли Уфан: Близкие встречи с небытием», Art Monthly Australia , вып. 283 (сентябрь 2015 г.), 56.
  32. ^ Швабский, Барри. «Визуальное искусство: Ли Уфан», Пограничные переходы (март 2019 г.), 101.
  33. ^ Jump up to: а б Холмбо, Рай Даг. «Ли Уфан, Скрытый лик Луны», Третий текст , Том. 34, № 2 (2020), 295. дои : 10.1080/09528822.2020.1739875295
  34. ^ Беранже, Вероника. «Интервью с Ли Уфаном, 10 июля 1997 г.». Цитируется по Ли Уфану (Национальная галерея дю Же де Пом: Париж, 1997), 76.
  35. ^ Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана». Оксфордский художественный журнал (2008) 409. дои : 10.1093/oxartj/kcn028
  36. ↑ Ли Уфан, 2 апреля – 10 мая 2008 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  37. ^ [Ли Уфан, From Line , 1978] Послеобеденная сессия Christie's после войны и современного искусства, 14 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  38. ^ Теруо, Фудзиеда «Акушон то пуросесу». («Действие и процесс»), Бидзюцу Течо , т. 25. (1973) 243.
  39. ^ Теруо, Фудзиэда «Акушон то пуросесу» («Действие и процесс»), Bijutsu Techo , 25 (1973), 250.
  40. ^ Тошиаки, Минемура. «Токисомуру кайга» («Картина развязывается»), Бидзюцу Течо , том. 29, нет. 420 (1977), 146.
  41. ^ Тошиаки, Минемура. «Токисомуру кайга» («Картина развязывается»), Бидзюцу Течо , том. 29, нет. 420 (1977), 169.
  42. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 207.
  43. ^ Jump up to: а б с Галле, Жан-Мари. «Мыслитель настоящего: Искусство Ли Уфана». ArtAsiaPacific , том. 125 (сентябрь/октябрь 2021 г.) 73.
  44. ^ Галерея Ли Уфана Лиссона, Лондон.
  45. ^ Ким Ми Гён, «Со (素) - Перечитывание корейской монотонной живописи с Сое (素藝): критическое исследование выставки <Корея, Пять художников, Пять Хинсек, Белый> (Токийская галерея, 1975)», Перечитывая корейское современное искусство III , том 2, ICAS; Сеул, Корея, 2003 г. [2]
  46. ^ Маклин, Мэтью. «Париж: Ли Уфан». Современные художники (март 2014 г.), 84.
  47. ^ Jump up to: а б Иди, Джоан. «Ли Уфан: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк», Artforum (октябрь 2011 г.), 305.
  48. ↑ Ли Уфан, 21 января – 28 февраля 2004 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  49. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 210.
  50. ^ «Информация о выставке Тейт Ливерпуль» . Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 г. Проверено 31 мая 2012 г.
  51. ^ «Александра Манро, куратор страницы выставки» . Веб-сайт Александры Манро, по состоянию на 1 июля 2015 г.
  52. ^ Розенберг, Бонни. «В ожидании Уфана: редкая поездка ветерана японского художника в США». Художественная газета, вып. 226 (июль/август 2011 г.) 67.
  53. ^ Морган, Роберт К. (июль – август 2011 г.). «Ли Уфан: Искусство настоящей реальности» . Бруклинская железная дорога .
  54. ^ Ли Уфан в галерее Versailles Pace .
  55. ^ Дженкинс, Марк. « Ли Уфан: Открытое измерение» тонко преображает открытую площадь Хиршхорна» . Вашингтон Пост . Проверено 23 октября 2019 г.
  56. ^ Танги, Сара. «Обзоры: Ли Уфан, Музей Хиршхорна и сад скульптур», Международный центр скульптур (май / июнь 2020 г.), 105.
  57. ^ «Выставка Dia Mounts Major Lee Ufan», Галерея Pace, 2019. По состоянию на 28 февраля 2022 г. https://www.pacegallery.com/journal/dia-mounts-a-major-exhibition-of-early-sculpture-by- Ли-Уфан/
  58. ^ «ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир» . www.mori.art.museum . Проверено 18 августа 2020 г.
  59. ^ «Сайт Городского музея современного искусства Хиросамы» . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Проверено 31 мая 2012 г.
  60. ^ «Культурные события; Из японской прессы (1 августа – 31 октября 2001 г.)», Архивировано 27 сентября 2011 г., в информационном бюллетене Wayback Machine Japan Foundation, Vol. XXIX, № 2, с. 7.
  61. ^ «Музей Ли Уфана» . Архивировано из оригинала 13 мая 2012 г. Проверено 31 мая 2012 г.
  62. ^ «Общественное достояние», ArtAsiaPacific (13 мая 2022 г.), 17. https://artasiapacific.com/news/weekly-news-roundup-may-13-2022 (получено 26 февраля 2023 г.).
  63. ^ «Ли Уфан - биография, шоу, статьи и многое другое» . Артистичный . Проверено 28 марта 2024 г.
  64. ^ «(#61) Ли Уфан» . Sothebys.com . Проверено 28 марта 2024 г.
  65. ^ «(#186) Ли Уфан» . Sothebys.com . Проверено 28 марта 2024 г.
  66. ^ «Кристи» .
  67. ^ «Кристи» .
  68. ^ «Кристи» .
  69. ^ «Ли Уфан - Каталог выставки | Gary Tatintsian Gallery, Inc» . tatintsian.com . Проверено 28 марта 2024 г.
  70. ^ «Корейский институт исследования искусств (KARI)_Ким Ми Гён: блог Naver» . blog.naver.com . Проверено 29 марта 2024 г.
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ли Уфан и Музей Ли Уфана .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lee_Ufan&oldid=1243808110"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: ccb5ff0216908091970e7d08c89a247d__1725365700
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/cc/7d/ccb5ff0216908091970e7d08c89a247d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Lee Ufan - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)