Еврейские художники Монреаля

Еврейские художники Монреаля — это группа художников, которые изображали соцреализм Монреаля в 1930-х и 1940-х годах. Этот термин, впервые использованный средствами массовой информации для описания участников ежегодной художественной выставки YMHA-YWHA, стал популяризирован в 1980-х годах, когда художники коллективно выставлялись в публичных галереях по всей Канаде. В 2009 году Национальный музей изящных искусств Квебека организовал передвижную выставку « Еврейские художники Монреаля: Свидетели своего времени, 1930–1948» . что возобновило интерес к группе в Монреале, Торонто, и Ванкувер.

В этот коллектив вошли два поколения художников — признанных художников: Джек Бедер (1910–1987), Александр Беркович (1891–1951), Эрик Гольдберг (1890–1959), Луи Мюльсток (1904–2001); те, кто в середине карьеры: Сэм Боренштейн (1908–1969), Герман Геймлих (1904–1986), Гарри Майерович (1910–2004), Бернард Мейман (1885–1966), Эрнст Нойман (1907–1956), Фанни Визельберг (1906). –1986); и те, кто только начинает: Сильвия Ари (1923–2011), Рита Брянски (1925), Гитта Кайзерман-Рот (1923–2005), Альфред Пински (1921–1999) и Мозес «Мо» Рейнблатт (1917–1979). Как группа в 30-е и 40-е годы они были едины в выборе тем — человеческая фигура, Монреаль и его жители, а также война. Как отдельные художники, их стиль варьировался от социалистического реализма до стилизованного экспрессионизма , некоторые из которых стали предметом недавних музейных выставок в Монреале, Оттаве или Нью-Йорке.

История

Эти художники были либо вновь прибывшими из Восточной Европы, либо детьми иммигрантов из этого региона. Все они были художниками по образованию, глубоко понимавшими импрессионизм и постимпрессионизм. Большинство из них жили к востоку от Маунт-Рояль , в еврейском квартале Монреаля, где к 1926 году Беркович, Малсток и Рейнблатт неофициально встретились в вывесочном магазине Бернарда Меймана на бульваре Святого Лаврентия. После открытия новой YMHA (Еврейской ассоциации молодых людей) на Маунт-Роял-авеню в 1929 году группа стала участвовать в ее ежегодной художественной выставке. По мере углубления депрессии 1930-х годов многие из этих художников оказались в затруднительном положении. Луи Малсток использовал выброшенные мешки из-под сахара в качестве холста, а в 1936 году Беркович заняла должность преподавателя в YWHA (Еврейской ассоциации молодых женщин). Там он обучал новое поколение художников, включая дочь Сильвию Ари, Гитту Кайссерман и Риту Брянски. все они включены в ежегодную художественную выставку YMHA-YWHA. Хотя велись дискуссии о создании официальной организации еврейских художников, поскольку Беркович, Гольдберг, Мюльшток, Майервич и Рейнблатт были членами Восточной группы художников 1938 года и / или Общества современного искусства 1939 года , им было запрещено вступать в другие организации.

Многие из этих художников имели социалистические взгляды, что отразилось в их искусстве. Беркович женился на русской революционерке Брине Аврутик в 1915 году. и был нанят для преподавания искусства в Туркестане Василием Кандинским , тогдашним советским комиссаром по искусству и театру, в 1922 году. Мюльшток отождествлял себя с рабочим классом и называл свои образы «пролетарским искусством». Позже он описал свой выбор темы как «что-то, что я знал, испытал и видел, и поэтому это было то, что я хотел выразить». Гарри Майерович писал о социальных проблемах, таких как жилье в Монреале, на левом Канадском форуме (Торонто): «Ничего не было сделано для облегчения перенаселенности низкооплачиваемых работников; ничего, чтобы сделать недвижимость в трущобах менее выгодной инвестицией; ничего, чтобы предоставить для этого новое жилье. шокирующе большая часть нашего населения живет в некачественных жилищах...». Из молодого поколения Кайзерман (после 1964 года Кайзерман-Рот) была дочерью Ханании Меир Кайзерман, профсоюзного организатора и активиста Поалей Цион (лейбористского сионизма). в то время как Альфред Пинский был сыном американского коммунистического лидера. В конце 30-х и начале 40-х годов Кайссерман, Пинский и Брянски посещали Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где учились у художника-монументалиста Гарри Штернберга из Федерального художественного проекта . В Нью-Йорке они познакомились с работами мексиканских художников Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско , а социальная цель искусства обсуждалась как в Америке, так и в Канаде. В 1941 году Рейнблатт во время медового месяца рассматривал фреску Ороско 1932 года в Нью-Йорке, а в 1948 году Кайзерман и Пински, тогда поженившиеся, отправились в Мексику, чтобы изучать искусство фрески.

Эти художники также отреагировали на деградацию прав человека в нацистской Германии и на ограничительный закон Квебека 1937 года о висячих замках, направленный против социалистов и коммунистов. В 30-е годы Мюльсток, который был членом Канадской лиги против войны и фашизма, позже прокомментировал: «Возможно, если бы не началась война, я бы, возможно, не пошел в этом направлении, понимаете». По мере углубления военных обязательств Канады Вторая мировая война стала темой для картин, карикатур и политических плакатов. Майерович, назначенный художественным руководителем Национального совета по кинематографии Канады в 1940 году, создал множество плакатов в советском стиле. в то время как Рейнблатт поступил на службу в Королевские ВВС Канады в 1942 году и к 1944 году стал официальным канадским военным художником . В 1945 году Пински в качестве представителя профсоюза Королевского военно-морского флота Канады. также выбрали войну в качестве темы, но, как Мулсток и Рейнблатт, изображали рабочих, стоящих за военными усилиями, а не за боевыми действиями. Картина Мюльстока «Работница, вид сзади» (1943), изображающая работницу, одетую в комбинезон, изображала гендерное равенство рабочих в годы войны.

В 30-е и 40-е годы эти художники выставлялись на известных площадках того времени. Все, за исключением Сильвии Ари, выставлялись в Художественной ассоциации Монреаля (ныне Монреальского музея изящных искусств ). ежегодные выставки В середине 30-х годов Мулсток выставлялся вместе с Канадской группой художников в Торонто и вместе с Бедером, Берковичем, Боренштейном, Гольдбергом, Мейманом и Визельбергом с Обществом современного искусства Монреаля. К 1948 году более старшие художники группы: Бедер, Беркович, Боренштейн, Геймлих, Майервич, Мюльшток, Нойманн и Рейнблатт выставлялись в Королевской канадской академии художеств . Членов этой группы также представляла в 40-х годах монреальская галеристка Роуз Миллман сначала в галерее Dominion, а после 1948 года в галерее Вест-Энда. После того, как YM-YWHA переехала из центра города в 1950 году, галерея Вест-Энда все чаще стала местом встреч.

Признание

1930–1949

В начале 1930-х годов Беркович, Мюльшток и Боренштейн были признанными художниками. В 1933 году Беркович провел свою первую персональную выставку в Sydney Carter Gallery. который получил положительную оценку Анри Жирара. Малсток считался одним из лучших рисовальщиков страны. был отмечен за чувствительные изображения людей монреальским искусствоведом Робертом Эйром из The Gazette . К середине 30-х годов 1935 года они были коллективно рецензированы на Канадском форуме (Торонто): «Тематика работ [Луи Мюльстока, Александра Берковича и Сэма Боренштейна] аналогична: они рисуют монреальское гетто, бродячие пароходы в гавани, улицы сцены, типичные рабочие и члены люмпен-пролетариата... Мюльшток и Боренштейн тесно связывают свои занятия с политическим сознанием, хотя ни до сих пор участвовал в революционном движении». К этому времени многие из них были упомянуты в обзорах Художественного общества Монреаля, а ежегодная художественная выставка YM-YWHA получила положительные отзывы в английской прессе. К 1948 году художники Бедер, Беркович, Боренштейн, Геймлих, Майервич, Мюльшток, Нойманн и Рейнблатт, уважаемые как новаторы в предмете и форме, выставлялись на выставках Королевской канадской академии художеств .

1950–1999

в Монреальском музее изящных искусств В 1959 году эти художники были представлены на выставке «Работы канадских еврейских художников» . Интерес к искусству 30-х и 40-х годов возобновился в середине 70-х годов с публикацией книги Барри Лорда « Канадское искусство: на пути к народной истории» и в Национальной галерее Канады передвижной выставкой «Канадская живопись тридцатых годов» . Хотя в обоих представлены работы Берковича, Мюльстока и Гольдберга, только Лорд включал в себя молодых еврейских художников Монреаля. Однако в 1987 году историк искусства и куратор Монреаля Эстер Трепанье организовала выставку их коллективных работ в Центре Саидье Бронфман (Монреаль), которая посетила Квебек, Онтарио, Саскачеван и Альберту и опубликовала «Еврейские художники и современность» . Это возобновление внимания привело к приобретению более 150 их работ государственными учреждениями, включая Национальную галерею Канады , Канадский военный музей , Библиотеку и архивы Канады и Национальный музей изящных искусств Квебека .

2000 – настоящее время

В 2009 году Эстер Трепанье в качестве исполнительного директора Национального музея изящных искусств Квебека организовала передвижную выставку «Еврейские художники Монреаля». Свидетели своего времени 1930-1948 гг . Выставка, показанная в Монреале в 2010 году в Музее канадской истории МакКорда и в галерее Леонарда и Бины Эллен Университета Конкордия, получила положительные отзывы. Они также часто выставляются в галерее Вест-Энда. Поскольку отдельные художники Брянски выставлялись в Организации Объединенных Наций и в Национальной художественной галерее Канады, Кайзерман (после 1964 года Кайзерман-Рот), избранный член RCA, был лауреатом Премии генерал-губернатора в области изобразительного искусства в 2004 году. Персональная выставка работ Кайзермана прошла в Художественной галерее Оттавы в 2008 году. а персональная ретроспектива работ Боренштейна была выставлена ​​в Монреальском музее изящных искусств Университета Торонто в 2005 году. и в Университете Ешива в Нью-Йорке в 2011 году.

Вклад

Будучи социальными реалистами, еврейские художники Монреаля сочетали уличные пейзажи и фигуративное искусство с левыми идеалами социальной справедливости и рабочей солидарности. В 1936 году критик из Торонто Грэм Макиннис из журнала Saturday Night (журнал) писал: «Г-н Малсток... является одним из лидеров той небольшой группы монреальских художников, которые обнаружили, что можно рисовать свое ближайшее окружение – видеть формы и отношения из заднего окна – и в то же время хорошо рисовать, так же прекрасно и так же родно для этой страны, как самая корявая и искривленная сосна на самой зазубренной скале Северной Страны». По мнению историка искусства Эстер Трепанье, эти художники 30-х и 40-х годов «однозначно создавали работы, которые, как в их формальном исследовании, так и в их более современных, городских сюжетах, способствовали определению особой формы современности, возникшей между основными националистическими движениями. и абстракция» Les Automatistes художников Поля-Эмиля Бордюа и Жан-Поля Риопеля . Для нее эти еврейские художники предложили гораздо более «международный» взгляд на канадскую сцену». который, в отличие от своих американских и мексиканских современников, они приняли, чтобы дистанцироваться от предполагаемого национализма « Большой семерки» . Что касается вклада, Трепанье пришел к выводу, что:

«Художники еврейской общины не только помогли определить культурную современность в Квебеке и остальной части Канады в межвоенный период, но и с тех пор продолжали обогащать и усиливать оригинальность ее развития».

Многие из них были также уважаемыми педагогами. Беркович считается «отцом современной еврейской живописи в Монреале». и его помощник Рейнблатт продолжал преподавать на протяжении всей своей карьеры. Пинский основал факультет изобразительного искусства в Университете сэра Джорджа Уильямса (ныне Конкордия), где преподавали и он, и Кайссерман. Брянски преподавал в Центре визуальных искусств и Школе изящных искусств Сайди Бронфман в Монреале.

Избранные произведения в публичных коллекциях

Политическое искусство

• Александр Беркович, Петрушка ( ок. 1948 )
• Гарри Майерович, медсестра, пишущая письмо солдату на больничной койке ( около 1940 г. ), «Балканская пороховая бочка» (1944 г.), «Угольное лицо», Канада (1943 г.), «Птицы войны» (1943 г.)
• Луи Малсток, Паранка (1932), Уильям О'Брайен Безработный ( ок. 1935 ), Открытая дверь третьего дома, Груберт-лейн, Монреаль ( ок. 1939 ), Сварщик (1943)
• Эрнст Нойман, «Нищий» (1931), «Безработный № 1» (1931), Тележка для опилок (1944 г.)
• Мозес Рейнблатт, «Отвешивание хвоста», Нью-Брансуик (1945)

Монреальские портреты и сцены

• Джек Бедер, Картина «Осенний свет», Редпат-авеню (1939), Лодки в гавани, Монреаль (1933)
• Сэм Боренштейн, Витре-стрит (1936)], Сен-Доминик-стрит, Монреаль (1942)
• Эрнст Нойман, Полдень в парке (1947)
• Луи Мюльсток, Три головы ( ок. 1939 ), Зимний пейзаж (1942)
• Эрнст Нейман, «Сильный человек» (1931) [А. Дандуранд, Чемп. Тяжелоатлет Канады], Портрет Гарри Шейна (1939), Двое мужчин сидят на скамейке
• Моисей Рейнблатт, Портрет Александра Берковича (1951), Женщина и мотки (1940–50), бульвар Св. Иосифа, Монреаль (1941), Церковь Св. Михаила, Монреаль (1945)

Ссылки

Библиография

• Хилл, Чарльз К. (1975). Канадская живопись тридцатых годов . Оттава: Национальная галерея Канады . Проверено 16 марта 2021 г.
• Лорд, Барри (1974). История живописи в Канаде: на пути к народному искусству . Торонто: NC Press . Проверено 16 марта 2021 г.
• Трепанье, Эстер (1987). Еврейские художники и современность: Монреаль, 1930–1945 . Монреаль: Центр Саиди Бронфман . Проверено 16 марта 2021 г.
• Трепанье, Эстер (2008). Еврейские художники Монреаля: свидетели своего времени, 1930–1948 . Монреаль: Éditions de l'Homme . Проверено 16 марта 2021 г.

Внешние ссылки

• Коллекции Канада Александр Беркович.
• Коллекции Канада Луи Мюльсток.
• Национальная галерея Канады Сэм Борнштейн.
• Интервью Национальной галереи Канады с Луи Малстоком (художник)
• Интервью Национальной галереи Канады с Сильвией Ари (художница и дочь художника Александра Берковича)