Лиз Филлипс
Лиз Филлипс (род. 1951) — американская художница, специализирующаяся на звуковом и интерактивном искусстве . Инсталляции Филлипса, пионера в разработке интерактивных звуковых скульптур , исследуют возможности электронного звука по отношению к живым формам. Ее работы выставлялись во многих крупных музеях, альтернативных пространствах, фестивалях и других площадках, включая Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства Сан-Франциско , Фестиваль в Сполето в США , Центр искусств Уокера , Ars Electronica. , «Подушка Джейкоба» , «Кухня» и «Время творчества» . Сотрудничество Филлипс включает произведения с Нам Джун Пайк и танцевальной труппой Мерса Каннингема , а ее работы были представлены Кливлендским оркестром , IBM и Всемирным финансовым центром . Ее часто связывают и выставляют вместе с другими ранними американскими звукорежиссерами Полиной Оливерос , Джоном Кейджем и Максом Нойхаусом . [ 1 ] [ 2 ]
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Лиз Филлипс родилась в Нью-Джерси в 1951 году. Филлипс сказала, что детские впечатления на природе, особенно вдоль реки Гудзон, недалеко от того места, где она выросла, сформировали ее интерес к звуку, воде и космосу. В какой-то момент она «разрывалась между творчеством и изучением природы». Раннее знакомство с искусством в музеях Нью-Йорка убедило ее заняться первым, хотя ее сильный интерес ко второму оставался постоянной нитью в творчестве Филлипс на протяжении всей ее карьеры. [ 3 ] Она начала посещать Беннингтонский колледж в 1969 году, где училась у Коры Коэн , Пэт Адамс , Филипс Уоффорд, производителя инструментов Гуннара Шенбека , Джоэла Чадабе и Томаса Стэндиша. В 1973 году она получила междисциплинарную степень бакалавра в области музыки и искусства.
Работа
[ редактировать ]Еще в 1969 году Филлипс уже разрабатывала подход, который она продолжала расширять на протяжении десятилетий работы и десятков крупных произведений. [ 4 ] Ее идея, как она писала в 1971 году, заключалась в том, чтобы «создать новый вид экологического пространства, структура которого определялась бы человеческим взаимодействием». В то время Филлипс был известен своей здоровой средой, построенной вокруг совместного приема пищи. Филлипс «подключал» обеденный стол и обрабатывал полученные сигналы с помощью комбинации настроенных генераторов, в результате чего получался электронный звуковой ландшафт, который реагировал на звуковые шаблоны, генерируемые участниками ужина. «Для создания звуковых структур я использую электромагнитные поля, в которых люди фактически становятся электронными компонентами в цепи», — написала она тогда на страницах Radical Software , раннего журнала о видеоарте , который был важной платформой для обсуждения новых медиа и кибернетики. искусство начала 1970-х годов. «Поэтому коллективное присутствие и движение людей на поле вызывают звуковые отклики… Тоны соответствуют общим действиям и отношениям участников. Сами люди также являются потенциальными звуковыми структурами, реализуемыми только через контакт с другими людьми. Благодаря новой обратной связи развиваются аудио- и кинестетические паттерны». [ 5 ] Включение Филлипс на страницы Radical Software свидетельствует о ее близости и близости к ранней сцене видеоарта.
В 1970 году Филлипс создал работу под названием « Звуковые структуры » — инсталляцию, в которой использовалось радиочастотное емкостное поле, генерируемое куском металла, помещенным под ковер. Результирующие звуки улавливались AM-радиоприемниками, установленными в комнате, инициировались и менялись при входе и движении участников по полю, их тела действовали как проводники, заземляли поле и генерировали звук. По мере того как участники приближались к центру поля, частота звука, исходящего из радиоприемников, повышалась и приводила к появлению гетеродинов . Решающее значение для дизайна этой сложной среды, созданной художником, имели важные звуковые возможности, открывающиеся благодаря спонтанному формированию групп и игре между участниками. [ 6 ]
В 1971 году Филлипс представил Electronic Banquet на Восьмом ежегодном авангардном фестивале в Нью-Йорке , проходившем в Оружейной палате 69-го пехотного полка 19 ноября. [ 7 ] На фестивале также были представлены работы Вуди и Стейны Васулка, Йоко Оно , Videofreex , Дугласа Дэвиса и публичные дебюты ранних видеосинтезаторов, разработанных Сюей Абэ и Нам Джун Пайком , а также синтезатора, разработанного видеохудожником Эриком Сигелом. Позже Филлипс сотрудничал с Нам Джун Пайком и танцором Робертом Ковичем из танцевальной труппы Мерса Каннингема над заказным произведением.
В 1972 году Филлипс принял участие в Девятом ежегодном фестивале авангарда в Нью-Йорке, который проводился на борту речного судна «Александр Гамильтон» в морском порту Саут-стрит на Манхэттене. [ 8 ]
В 1974 году в сотрудничестве с художником Йоши Вада Филлипс создал отзывчивую звуковую инсталляцию с использованием радиочастотных полей под названием Sum Time в Художественном музее Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк. Точно настроенные динамики создавали между собой стоячие волны, которые активировались только тогда, когда люди перемещались по пространству. Сложная система обратной связи, созданная для этого произведения, также включала использование памяти и задержки. По словам звукорежиссера Чарли Морроу , написавшего на страницах SoHo Weekly News в 1974 году, «качество ее выбора времени хранения поразительно и отражает интуитивное понимание таких фундаментальных процессов, как длинные волны энергии в земной коре». ». [ 9 ]
В 1977 году Филлипс снял фильм «Городской поток» в пешеходной зоне Центра аспирантуры городского университета в Нью-Йорке. В произведении были использованы звуки прохожих, а также шум движения транспорта на соседней Сорок второй улице. Статья привлекла внимание и была опубликована в The New Yorker «Talk of the Town». регулярной колонке [ 10 ]
На фестивале New Music America , проходившем в Миннеаполисе в 1980 году, Филлипс создал Windspun , первое из нескольких амбициозных звуковых произведений, активируемых ветром. В Windspun использовалась совокупность нескольких анемометров , каждый из которых усиливал и затухал звуки. Их множественное расположение и сложная электроника взаимодействовали с движениями участников в пространстве установки, в результате чего звуки варьировались от густого гудения до звуков дыхания, в зависимости от направления и скорости ветра. Медленный ветер приводил к однотонным звукам; более сильные ветры создавали большие звуковые оболочки, формируя, комбинируя и затухая плотные группы нот в процессе, который художник задумал как сродни образованию и движению песчаных дюн. [ 6 ] Вторая установка Windspun, осуществленная в сотрудничестве с Creative Time в Нью-Йорке, была установлена на объекте альтернативной энергетики, которым управляла Bronx Frontier Development Corporation, на Ист-Ривер в 1981 году. В этой установке использовалась ветряная турбина, находившаяся на этом объекте. [ 11 ] Более поздние произведения, активируемые ветром, включают Zephyr (1984) и Whitney Windspun , звуковое произведение, включенное в биеннале Уитни 1985 года .
Инсталляция 1981 года в Музее современного искусства Сан-Франциско под названием «Солнечные пятна » была еще одним сложным примером того, что художник называет «отзывчивым пространством», включающим точно настроенные радиочастотные поля, арку из спиральных медных трубок и бронзовый экран, свисающий с потолка. потолок помещения. Согласно обзору композитора Дэвида Альстрома, емкостные поля, созданные художником, позволяли зрителю модулировать звуковое поле, перемещаясь по пространству, активируя «звенящие звуки, такие как китайские колокольчики, маленькие ударные звуковые точки, каскады звуков, которые разливаются по всему пространству». как вода, а пучки острых звуков напоминают миллион крошечных елочных огоньков, которые мигают и гаснут». [ 12 ] Вторая версия Sun Spots была установлена в Художественном музее Нойбергера в SUNY Purchase в 1982 году.
Филлипс установил интерактивную звуковую скульптуру Graphite Ground в музее Уитни. Весной 1988 года [ 13 ] Видеодокументация инсталляции показывает, как посетители взаимодействуют со скульптурными объектами и издают звуки.
В 1999 году Филлипс выставил Echo Evolution в The Kitchen в Нью-Йорке. Как и в других ее работах, участие аудитории имеет решающее значение для успеха произведения, в котором использовались многочисленные электронные датчики для отслеживания движений участников в пространстве, помещая их в интерактивную связь со звуковым саундтреком, а также неоновые визуальные элементы. -разработан совместно с Кеном Гринбергом. «Эхо Эволюция» снова была показана в 2002 году в Музее реки Гудзон в Йонкерсе, Нью-Йорк. Согласно каталогу, изданному к выставке: «Зритель движется вдоль берега этого пространства, слушая, настраиваясь, ощущая, наблюдая в нем свое абстрактное присутствие. Это призрачное тело остается масштабированным до человеческих пропорций, но при этом выходит за его пределы, расширяя границы каждого тела в выставочном пространстве». [ 14 ]
В 2010 году Филлипс «перепрезентовал» Beyond/In , произведение, впервые установленное в 1974 году вдоль театральной дорожки в Артпарке в Льюистоне, Нью-Йорк. [ 15 ] Оригинальная инсталляция основывалась на заранее записанных звуках ветра и воды из Ниагарского ущелья . Для переосмысления произведения в вестибюле Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, Филлипс использовала обновленную технологию для создания интерактивной звуковой среды, в которой движения участников по инсталляции вызывают модуляции звуков реки Ниагара в различные точки.
Филлипс ведет активную практику. В 2012 году она представила работу под названием Biyuu , впервые показанную на выступлении в Roulette в Нью-Йорке. Произведение создано в сотрудничестве с танцовщицей буто Марико Эндо. [ 16 ] сочетает в себе точно настроенные физические движения Эндо с живым звуком и обработкой изображений Филлипса для создания отзывчивой звуковой среды, которая включает в себя видео, проецируемое на метеозонд, а также движения танцора. В видео к пьесе использованы кадры, снятые на месте с Эндо в заповеднике дикой природы Эдит Дж. Рид в городе Рай, штат Нью-Йорк. [ 17 ]
В 2018 году Филлипс вместе со своей дочерью, художницей Хайди Ховард , создала Относительные поля в саду» масштабную мультимедийную инсталляцию « в Музее Квинса . Инсталляция, охватывающая 40-футовую стену атриума музея, сочетает в себе яркий стиль живописи Ховарда со звуковой инсталляцией Филиппа. «Мать и дочь работали одновременно. Ховард применила синестетический подход, в котором она связала свои мазки и выбор цвета с опытом прослушивания звуковых фрагментов Филлипса, когда они играли в атриуме музея. Оба художника передают свое восприятие физического и эмоциональную среду, трансмутированную посредством соответствующих чувств и сред». [ 18 ] В 2020 году Филлипс и Хайди Ховард опубликовали в журнале Precog Magazine версию своей инсталляции «Relative Fields in a Garden», основанную на видеоигре. [ 19 ] [ 20 ]
Награды
[ редактировать ]Филлипс получил стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в 1987 году. Другие крупные награды включают гранты и комиссионные от Национального фонда искусств , Совета по искусству штата Нью-Йорк и Еврейского музея (Манхэттен) . [ 21 ]
Биография
[ редактировать ]Филлипс живет в Нью-Йорке и замужем за композитором -авангардистом и музыкантом Эрлом Ховардом . Их дочь — художница Хайди Ховард .
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Музей американского искусства Уитни (1988). Бюллетень Музея американского искусства Уитни, 1987–1988 гг . Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллеса, Музей американского искусства Уитни. Музей американского искусства Уитни.
- ^ "Статья" . lizphillips.net .
- ^ Звук девушки | http://girrlfeaturedartistslizphillips.blogspot.com/%7Caccessdate=15 [ постоянная мертвая ссылка ] апрель 2014 г.
- ^ Рабиновиц, Паула (сентябрь 2002 г.). «Звук реформированного пространства: отзывчивые инсталляции Лиз Филлипс». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 24 (3): 35–43. дои : 10.1162/15202810260186639 . JSTOR 3246345 . S2CID 57564016 .
- ^ Филлипс, Лиз (1971). «Звуковые структуры» (PDF) . Радикальное программное обеспечение . 1 (3):8 . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ Jump up to: а б Филлипс, Лиз (2009). «Использование волн и упругого пространства» (PDF) . Музыкальный журнал Леонардо . 19 : 57–62. дои : 10.1162/lmj.2009.19.57 . S2CID 57559455 . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ «Онлайн-архивы EAI: кинетическая история» . Архивировано из оригинала 20 ноября 2010 года . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ Киф, Александр. «Алеф Нуль» . Бидун . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ Морроу, Чарли (7 марта 1974 г.). «Лиз Филлипс» . Еженедельные новости Сохо . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ «Городской разговор» . Житель Нью-Йорка . 18 апреля 1977 года.
- ^ Роквелл, Джон (14 мая 1981 г.). «Авангард: Звук Лиз Филлипс» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ Альстрем, Дэвид (осень 1982 г.). «Лиз Филлипс: Солнечные пятна» . Компьютерный музыкальный журнал . 6 (3) . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ Нью-Йорк Медиа, ООО (7 марта 1988 г.). «Списки галереи» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ Рэтклифф, Картер (2002). Магия Света . Музей реки Гудзон. п. 24.
- ^ Форан, Джек. «Репризирование Артпарка в УБ» . Артголос . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ «Бию Лиз Филлипс» . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ «Бию Лиз Филлипс» . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ «Музей Квинса» .
- ^ Либсон, Ребекка (14 февраля 2020 г.). «Глобальный запрет на въезд: вражда между Трампом и Нью-Йорком» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ «NewMusicUSA: Поддержка звуков завтрашнего дня» .
- ^ Джонсон, Кен (2003). «АРТ-РЕВЮ; Ханука с неоновыми лампочками на решетке» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 22 марта 2018 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Веб-сайт галереи Фредерике Тейлор
- Официальный сайт Лиз Филлип
- Ховард, Кристофер. «Куинз Интернэшнл». Бруклинская железная дорога, февраль 2005 г.
- Роквелл, Джон. «Авангард: Звук Лиз Филлипс». The New York Times, четверг, 14 мая 1981 г.
- Конкэннон, Кевин. Звуковые скульптуры – обзор американской работы». Арс Электроника
- Страница факультета на сайте SUNY Purchase
- Эпизод 5 видеосерии Vice "Sound Builders"
- «Звуковые структуры» Лиз Филлипс в журнале Radical Software , весна 1971 г.
- «Использование волн и упругого пространства», Leonardo Music Journal.