Маартен ван Хемскерк

В этом голландском имени фамилия — не ван Хемскерк , а Хермскерк .

Маартен ван Хемскерк
Деталь автопортрета с его картины Колизей .
Рожденный	Мартен Якобс ван Вин ( 1498-06-01 ) 1 июня 1498 г. Хемскерк , Габсбургские Нидерланды
Умер	1 октября 1574 г. ) ( 1574-10-01 ) ( 76 лет Харлем , Испанские Нидерланды
Национальность	Голландский
Занятие	Художник
Движение	маньеризм
Покровитель(и)	Корнелис Мюс , совет Харлема, Делфта совет

Маартен ван Хемскерк (урожденный Мартен Якобс ван Вин ; 1 июня 1498 — 1 октября 1574), также известный как Мартен Якобс Хемскерк ван Вин , был голландским портретистом и религиозным художником, который провел большую часть своей карьеры в Харлеме . Он был учеником Яна ван Скореля и перенял стиль своего учителя под итальянским влиянием. 1532–1536 годы он провел в Италии. Он создал множество рисунков для граверов и особенно известен своими изображениями чудес света .

Биография

Ранний период жизни

Семья Питера Яна Фоппеса ; написана перед отъездом Хемскерка в Италию в 1532 году.

Хемскерк родился в деревне Хемскерк , Северная Голландия , на полпути между Алкмаром и Харлемом . Он был сыном фермера по имени Якоб Виллемс. Ван Вин. Согласно его биографии, написанной Карелом ван Мандером , он начал свое художественное обучение у художника Корнелиуса Виллемса в Харлеме , но отец отозвал его в Хемскерк для работы на семейной ферме. Однако, поссорившись со своим отцом, он снова уехал, на этот раз в Делфт, где учился у Яна Лукаса , а затем перебрался в Харлем, где стал учеником Яна ван Скореля , научившись рисовать на новаторском итальянском языке своего учителя. повлиял на стиль.

Затем Хемскерк поселился в доме богатого священника Синт-Бавокерка Питера Яна Фоппеса (чье имя ван Мандер пишет как Питер Ян Фопсен). Они знали друг друга, потому что Фоппесу принадлежала земля в Хемскерк. Художник изобразил его на ныне известном семейном портрете, который считается первым в своем роде в длинной череде голландских семейных картин. Другие его работы для Фоппеса включали две фигуры в натуральную величину, символизирующие Солнце и Луну на изголовье кровати, а также изображение Адама и Евы, «довольно меньшее, но (как говорят) после живых моделей». Его следующим домом был дом ювелира Юстуса Корнелиса на окраине Харлема.

Прежде чем отправиться в большое турне по Италии в 1532 году, Хемскерк написал сцену, где Святой Лука рисует Богородицу , для алтаря Святого Луки в Бавокерке. Надпись, включенная в этикетку в стиле тромпель на картине, начинается: «Эта картина представляет собой воспоминание о ее художнике Мартене Хемскерке; здесь он посвятил свои труды Святому Луке в знак уважения к своим коллегам по его профессии. покровителем которого является этот святой».

Италия

Он объездил всю северную и центральную Италию, остановившись в Риме, где получил рекомендательные письма от ван Скореля к влиятельному голландскому кардиналу. Уильям Энкенворт .

Из легкости, с которой он овладел быстрой работой художника-декоратора, видно, что он был выбран для сотрудничества с Антонио да Сангалло Младшим , Баттистой Франко и Франческо де Росси (Иль Сальвиати) при ремонте ворот Сан-Себастьяно. в Риме как триумфальная арка (5 апреля 1536 г.) в честь Карла V. Джорджио Вазари , который видел батальные пьесы, которые тогда создал Хемскерк, сказал, что они были хорошо составлены и смело исполнены.

Находясь в Риме, он сделал множество рисунков классической скульптуры и архитектуры, многие из которых сохранились в двух альбомах для рисования и сейчас хранятся в Kupferstichkabinett в Берлине . Он должен был использовать их в качестве исходного материала на протяжении всей своей карьеры. Среди них Капитолийский Брут , ван Хемскерк был первым известным художником, сделавшим эскиз этого теперь знаменитого бюста.

Гипотеза, выдвинутая в 2021 году и объяснено в 2024 году Заявление о том, что рисунки в двух берлинских альбомах для вырезок были выполнены не Маартеном ван Хемскерком и Аноними А и Б, а, за некоторыми исключениями, полностью выполнены скульптором Корнелисом Флорисом II и датированы периодом между 1535/36 и 1538 годами, не было принято археологами. и искусствоведческих исследований и было опровергнуто несколькими публикациями в каталоге берлинской выставки «Очарование Рима. Маартен ван Хемскерк рисует город».

Не только история происхождения римского альбома для рисования, но, прежде всего, стилистические и рукописные сравнения подтверждают авторство Ван Хемскерка. Кроме того, Ван Хемскерк часто повторно использовал римские мотивы из своих рисунков в более поздних работах, что было бы невозможно, если бы автором был Корнелис Флорис, работавший в Антверпене. Результаты художественно-технологической экспертизы 2024 года также противоречат гипотезе, поскольку чернила рисунков в римском альбоме для рисования имеют тот же состав, что и несомненно автографические листы большего формата, некоторые из которых подписаны и датированы.

Более поздняя карьера

По возвращении в Нидерланды в 1536 году он снова поселился в Харлеме, где стал президентом Харлемской гильдии Святого Луки (в 1540 году). дважды женился (его первая жена и ребенок умерли во время родов) и завел крупную и прибыльную практику.

Изменение его стиля, вызванное опытом пребывания в Италии, не вызвало всеобщего восхищения. По словам ван Мандера, «по мнению некоторых из лучших судей, он не улучшил его, за исключением одного: его контур стал более изящным, чем раньше».

Он написал большие алтари для своего друга, мецената искусства, а затем католического мученика протестантской Корнелиса Реформации Муйса (также известного как Мусиус ). Мюйс вернулся из Франции в Нидерланды в 1538 году и стал настоятелем монастыря Святой Агаты в Делфте (позже ставшего Принсенхофом ). Эта прибыльная и громкая работа в Делфте принесла Химскерку комиссию за алтарь в Новой Керке (Делфт) для их Гильдии Святого Луки . В 1553 году он стал викарием Синт-Бавокерка , где прослужил 22 года (до протестантской реформации ). В 1572 году он уехал из Харлема в Амстердам , чтобы избежать осады Харлема , которую устроили на этом месте испанцы.

Гравюры

Он был одним из первых нидерландских художников, создававших рисунки специально для репродукции коммерческими граверами. Он использовал технику, включающую штриховку и пунктирность, призванную помочь граверу.

Маартен ван Хемскерк, «Руины дома Крещенци»

Маартен ван Хемскерк, «Рим, Колизей»

Чудеса света

Хемскерк разработал дизайн серии гравюр, на которых изображены восемь, а не семь чудес древнего мира, как обычно. Его добавлением к общепринятому списку стал Колизей в Риме, который, в отличие от других, он показал в руинах, как это было в его время, с спекулятивным добавлением гигантской статуи Юпитера в центре. Они были выгравированы Филиппом Галле и опубликованы в 1572 году.

• 
  Колосс Родосский XVI века. , изображенный на гравюре Мартина Хемскерка
• 
  Висячие сады Вавилона считаются старейшей из известных воображаемых реконструкций, основанных на исторических описаниях.
• 
  Храм Артемиды имеет «старомодный» вид Санта-Мария-Новелла во Флоренции и других итальянских церквей кватроченто поколения маньеристов.
• 
  Причудливая реконструкция Фидия статуи Зевса в Олимпии , гравюра Филиппа Галле 1572 года по рисунку Хемскерка.
• 
  Причудливая интерпретация Фароса или Александрийского маяка XVI века.
• 
  Великая пирамида Гизы (коллекция Беттмана)
• 
  Причудливая интерпретация Галикарнасского мавзолея , 1572 год.
• 
  он написал Свой автопортрет с Колизея .

Картины

Деталь алтаря Ecce Homo (1544 г.), Национальный музей , Варшава . Преувеличенная экспрессия и мощная мускулатура, созданные с использованием относительно небольшого количества краски, являются основными характеристиками стиля Хемскерка.

Картина ван Хемскерка, изображающая похищение Парисом Елены, царицы греческого города-государства Спарты. Художественный музей Уолтерса

Многие работы ван Хемскерка сохранились. Адам, Ева и св. Лука рисуют «Образ Богородицы с Младенцем» в присутствии поэта, увенчанного листьями плюща, и попугая в клетке – алтарный образ в галерее Харлема, и « Ecce Homo» в Музее Изобразительное искусство в Генте — характерные произведения периода, предшествовавшего визиту ван Хемскерка в Италию. Алтарный образ, выполненный для церкви Св. Лаврентия в Алкмааре в 1539–1543 годах, состоящий как минимум из дюжины больших панелей, включающих портреты исторических деятелей, сохранившихся в соборе Линчепинга в Швеции со времен Реформации, показывает его стиль после его возвращения. из Италии.

Он написал распятие для Riches Claires в Генте (ныне в Музее изящных искусств в Генте ) в 1543 году и алтарный образ для компании Drapers' Company в Харлеме, законченный в 1546 году и ныне находящийся в галерее Гааги. Они показывают, как Хемскерк изучал и повторял формы, которые он видел в работах Микеланджело и Рафаэля в Риме, а также во фресках Андреа Мантенья и Джулио Романо в Ломбардии, но он никогда не забывал ни своего голландского происхождения, ни моделей, впервые представленных ему. Скорель и Ян Мабузе .

В 1550 году Хемскерк написал большой, ныне расчлененный триптих , остатки которого сегодня разделены между Музеем изящных искусств Страсбурга ( «Адам и Ева/Гидеон и руно ») и Музеем Бойманса Ван Бенингена ( «Посещение» ). Рафаэля. Еще в 1551 году он создал копию «Мадонны Лорето» ( Музей Франса Халса ). В 1552 году он нарисовал вид скачек быков внутри Римского Колизея ( Дворец изящных искусств Лилля ). Суд Момуса , датированный 1561 годом, в Gemäldegalerie в Берлине , показывает, что он был хорошо знаком с анатомией и любил витиеватую архитектуру. Два алтаря, которые он закончил для церквей в Делфте в 1551 и 1559 годах, один полный ( Св. Лука, рисующий Богородицу ), другой фрагмент, в музее Харлема, треть 1551 года в Брюссельском музее, представляющая Голгофу . Распятие . , Бегство в Египет , Христос на горе и сцены из жизни святого Бернарда и святого Бенедикта - все это достаточно характерно для его стиля

есть « Распятие» В Эрмитаже в Санкт-Петербурге , а два «Триумфа Силена» в венской галерее — . Другие произведения разной важности находятся в галереях Роттердама, Мюнхена, Касселя, Брауншвейга, Карлсруэ, Майнца, Копенгагена, Страсбург и Ренн.

Попугаи

Хемскерк нарисовал этот первый алтарь перед отъездом из Харлема в Италию в 1532 году. Его срубили и распилили на две части, а затем снова соединили, но он все еще короткий. Попугай был наверху.

Хемскерк написал этот второй алтарь после того, как вернулся из Италии в 1538-40 годах ( Музей изящных искусств, Ренн ). На этой картине попугая держит младенец Иисус.

В своем изображении Святого Луки, рисующего Богородицу , которое Хемскерк написал дважды для двух гильдий художников, в литературе есть некоторая путаница относительно попугая. попугай в клетке отпилен На обеих картинах он нарисовал попугая, но с первой картины и больше не виден.

Смерть

В Амстердаме он составил завещание, которое сохранилось. Это показывает, что он прожил достаточно долго и достаточно процветающе, чтобы сколотить состояние. После своей смерти он оставил деньги и землю в доверительное управление приюту Харлема с ежегодными выплатами процентов любой паре, которая пожелает провести церемонию бракосочетания на плите его могилы в соборе Харлема. В католической Голландии существовало суеверие, что такой бракосочетание обеспечит покой мертвых в гробнице.

Репутация

Хемскерк пользовался большим уважением при жизни и оказал сильное влияние, в частности, на художников Харлема. Он известен (вместе со своим учителем Яном ван Скорелем) своим знакомством с итальянским искусством в Северных Нидерландах, особенно своими сериями о чудесах света, которые впоследствии были распространены в виде гравюр. Карел ван Мандер посвятил шесть страниц своей биографии в своем «Шильдер-бюке» .

Публичные коллекции

• Институт искусств Курто
• Музей Бойманса Ван Бёнингена , Роттердам
• Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
• Национальная галерея, Лондон
• Рейксмузеум Амстердам
• Музей изящных искусств Страсбурга
• Художественный музей Мичиганского университета
• Муниципальный музей изящных искусств Хуана Б. Кастаньино , Росарио

Источники

• Керрич, Томас (1829). Каталог гравюр, гравированных по мотивам Мартина Хемскерка . Лондон: Дж. Родвелл. Включает английский перевод биографии Хемскерка, написанной ван Мандером.

Дальнейшее чтение

• Мартен ван Хемскерк. Римская книга для рисования . (Берлин, Hatje Cantz Verlag 2024).
• Очарование Рима. Маартен ван Хемскерк рисует город . Выставочный кот. Берлин 2024 (Мюнхен, Хирмер-Верлаг 2024).
• Очарование Рима. Маартен ван Хемскерк рисует «Сити» . Exh.-Кат. Берлин 2024 (Мюнхен, Хирмер 2024).
• Татьяна Барч, Маартен ван Хемскерк. Римские исследования между объективностью и воображением. (Мюнхен: Хирмер, 2019) (Римские исследования Библиотеки Герциана, Том 44).
• Артур Дж. ДиФурия, «Рим Маартена ван Хемскерка: античность, память и культ руин». (Лейден: Брилл, 2019).
• Марко Фолин - Моника Прети, Разрушенные города Маартена ван Хемскерка. Изображения руин и религиозных конфликтов в Нидерландах в 16 веке (Париж: Национальный институт истории искусств, 2015).
• Татьяна Барч - Питер Зайлер (ред.), Рисуя Рим. Маартен ван Хемскерк 1532–1536/37. (Берлин: Манн, 2012) (Сочинения Гумбольдта по истории искусства и визуального искусства, 8).
• Татьяна Барч, «Рисунок «Брута» Маартена ван Хемскерка и его связь с кардиналом Родольфо Пио да Карпи», Агнес Шварцмайер (ред.), «Брут» Капитолия: портрет делает мировую историю. (Мюнхен: Эд. Минерва, 2010) (эксх.-кат. Берлин), 81–89.
• Артур Дж. ДиФурия, «Коллекционные образы Мартена ван Хемскерка в нидерландской живописной памяти», Intellectual History Review, 20, 2010 г. - выпуск 1, 27–51.
• Артур Дж. ДиФурия, «Вспоминая вечное: автопортрет Мартена ван Хемскерка перед Колизеем», Ежегодник истории искусства Нидерландов. 59(1), 2009, 90-108.
• Татьяна Барч, «Трансформированная трансформация. О« удаче »исследований античности Маартена ван Хемскерка в 17 веке», Эрнст Остеркамп (ред.), Эстетика знания: Знание об античности в эстетическом посредничестве (Берлин / Нью-Йорк: Вальтер де Грютер, 2008) (Преобразования античности, 6), 113–159.
• Татьяна Барч, «Капитал. Колизей. Размышления об имиджевых изобретениях Хемскерка на примере листа 28 р. римского альбома для рисования», Катрин Шаде и др. (ред.), Центры и сферы влияния в рецепции античности. (Мюнстер: Scriptorium, 2007), 27–38.
• Эрик Зевенхейзен - Пит де Бур (редактор), Мартен ван Хемскерк, 1498–1574: «художник-констиг вермарт» (Heemskerk: Historical Kring Heemskerk, 1998).
• Илья Вельдман, Мартен ван Хемскерк. (Roosendaal: Koninklijke Van Poll, 1993–1994) (Новые голландские и фламандские офорты, гравюры и гравюры на дереве, 1, 2).
• Джефферсон Кэбелл Харрисон младший, Картины Мартена ван Хемскерка – Резюме каталога. (Шарлоттсвилль/Вирджиния, Университет Вирджинии, Фил. Дисс., 1987).
• Райнальд Гроссханс, Мартен ван Хемскерк. Картины. (Берлин: Бетчер, 1980).
• Илья Вельдман (Майкл Хойл, пер.), Маартен Ван Хемскерк и голландский гуманизм в шестнадцатом веке. (Маарссен: Гэри Шварц, 1977).

Внешние ссылки

• Запись о Маартене ван Хемскерке в базе данных RKD Artist.
• Работы Маартена ван Хемскерка в Рейксмузеуме Амстердама.
• Литература о Мартене ван Хемскерке
• Каталог гравюр, гравированных по мотивам Мартина Хемскерка.
• Вермеер и Делфтская школа , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея, который включает материалы о Маартене ван Хемскерке (см. Указатель)
• Питер Брейгель Старший: рисунки и гравюры , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея, который включает материалы о Маартене ван Хемскерке (см. Указатель)
• Гравюры по мотивам Маартена ван Хемскерка в дрезденском Kupferstich-Kabinett.