Луи Моро Готшалк

Не путать с Луи Ф. Готшальком .

Луи Моро Готшалк
Фотография Мэтью Брэди. (конец 1850-х – начало 1860-х годов)
Рожденный	Луи Моро Готшалк ( 1829-05-08 ) 8 мая 1829 г. Новый Орлеан, Луизиана , США
Умер	18 декабря 1869 г. ) ( 1869-12-18 ) ( 40 лет Рио-де-Жанейро , Бразилия
Занятия	Композитор пианист

Луи Моро Готшалк (8 мая 1829 — 18 декабря 1869) — американский композитор, пианист и виртуозный исполнитель собственных романтических фортепианных произведений. Большую часть своей трудовой карьеры он провел за пределами США .

Жизнь и карьера

Готшалк родился в Новом Орлеане, штат Луизиана , в семье Эдварда Готшалка и Эме Мари Брюсле. У него было шесть братьев и сестер, пятеро из которых были сводными братьями и сестрами от двухрасовой любовницы его отца. Его семья какое-то время жила в крошечном коттедже в районе Роял и Эспланада во Вьё-Карре . Позже Луи переехал к родственникам на Конти-стрит, 518; его бабушка по материнской линии Брюсле и его медсестра Салли были святыми доминиканскими креолами . Поэтому он познакомился с множеством музыкальных традиций и играл на фортепиано с раннего возраста. признал его вундеркиндом , истеблишмент Нового Орлеана Вскоре буржуазный и его неформальный публичный дебют состоялся в 1840 году в новом отеле «Сент-Чарльз» .

Всего два года спустя, в возрасте 13 лет, Готшалк покинул Соединенные Штаты и отплыл в Европу , поскольку он и его отец поняли, что классическое для реализации его музыкальных амбиций необходимо образование. Однако Парижская консерватория отклонила его заявление, не заслушав его, на основании его гражданства; Пьер Циммерман , заведующий фортепианным факультетом, отметил, что «Америка — страна паровых двигателей». Готшалк в конечном итоге получил доступ к музыкальному истеблишменту через друзей семьи, но важные ранние композиции, такие как Bamboula (Danse Des Nègres) и La Savane, сделали его истинно американским композитором, а не простым имитатором европейской письменной традиции; они были главным художественным заявлением, поскольку несли наследие рабской музыки в романтическом музыкальном контексте и, как таковые, также были предшественниками джаза. Они до сих пор являются первыми образцами луизианской креольской музыки в классической музыкальной культуре.После концерта в Плейель Зале Фредерик Шопен заметил: «Дай мне руку, дитя мое; я предсказываю, что ты станешь королем пианистов». Ференц Лист и Шарль-Валентин Алкан также признали исключительный талант Готшалька.

После того, как Готшальк вернулся в Соединенные Штаты в 1853 году, он много путешествовал; пребывание на Кубе в 1854 году положило начало серии поездок в Центральную и Южную Америку . Готшалк также побывал в Пуэрто-Рико после своего дебюта в Гаване и в начале своего периода в Вест-Индии . Его настолько захватила музыка, которую он услышал на острове, что он написал произведение, вероятно, в 1857 году, под названием «Сувенир Порто-Рико»; Марш гибарос, соч. 31 (РО250) . «Гибарос» относится к джибаросу , или пуэрториканскому крестьянству, и является устаревшим способом написания этого имени. Темой композиции является марш, который, возможно, основан на народной песенной форме Пуэрто-Рико.

По завершении тура он отдохнул в Нью-Джерси, а затем вернулся в Нью-Йорк . Там он продолжил отдыхать и взял к себе совсем юную венесуэльскую студентку Терезу Карреньо . Готшальк редко брал учеников и скептически относился к вундеркиндам, но Карреньо была исключением, и он был полон решимости, что она добьется успеха. Из-за своего плотного графика Готшальк смог дать ей лишь несколько уроков, но она с любовью вспоминала его и исполняла его музыку до конца своих дней. Через год после знакомства с Готшальком она выступала перед Авраамом Линкольном и впоследствии стала известной концертирующей пианисткой, получив прозвище «Валькирия фортепиано».

Луи Моро Готшальк на издании 1864 года «Умирающего поэта» для фортепиано.

В конце 1855 и начале 1856 года Готшальк установил связи с несколькими известными деятелями мира искусства Нью-Йорка, включая скульптора Эрастуса Доу Палмера , композитора и музыканта Джорджа Уильяма Уоррена и школы реки Гудзон художника-пейзажиста Фредерика Эдвина Черча . Как и Готшалк, Черч много путешествовал по Латинской Америке (в первую очередь по Эквадору и Колумбии ) и создал серию крупномасштабных полотен на южноамериканскую тематику. Готшалк посвятил поэтическую мазурку Черчу, который подарил Готшальку небольшой (ныне неопознанный) пейзаж. Готшалк также, возможно, сотрудничал с Уорреном в его сольной фортепианной пьесе 1863 года «Анды, Марш ди Бравура» , вдохновленной крупномасштабной южноамериканской картиной Чёрча 1859 года «Сердце Анд» .

К 1860-м годам Готшалк зарекомендовал себя как самый известный пианист Нового Света . Хотя он родился и вырос в Новом Орлеане, он был сторонником дела Союза во время Гражданской войны в США . В родной город он возвращался лишь изредка с концертами, но всегда представлялся уроженцем Нового Орлеана. Он сочинил тарантеллу Grande Tarantelle , соч. 67 с подзаголовком Célèbre Tarentelle, 1858–64.

Прощальные концерты Л. М. Готшалька в Америке перед отъездом в Гавану и Мексику. 26 января 1865 года.

он был упомянут В мае 1865 года в газете Сан-Франциско как «проехавший 95 000 миль по железной дороге и давший 1000 концертов». Однако позже в том же году он был вынужден покинуть Соединенные Штаты из-за предполагаемого романа со студенткой Оклендской женской семинарии в Окленде, Калифорния . Готшальк отрицал какие-либо правонарушения, но так и не вернулся в Соединенные Штаты.

Готшальк решил поехать в Южную Америку, где продолжал часто давать концерты. Во время одного из таких концертов в Театре Лирико Флуминенсе в Рио-де-Жанейро , Бразилия , 24 ноября 1869 года он потерял сознание от желтой лихорадки . Незадолго до потери сознания он закончил играть свою романтическую пьесу « Смерть!» (в переводе с португальского «Смерть»), хотя фактический крах произошел как раз в тот момент, когда он начал играть свою знаменитую пьесу «Тремоло » . Готшальк так и не оправился от краха.

Три недели спустя, 18 декабря 1869 года, в возрасте 40 лет он умер в своем отеле в Тижуке , Рио-де-Жанейро, вероятно, от передозировки хинина . (Согласно эссе Джереми Николаса для буклета, сопровождающего запись «Gottschalk Piano Music», исполненную Филипом Мартином на лейбле Hyperion, «Он умер… от эмпиемы , возникшей в результате разрыва абсцесса в брюшной полости».)

В 1870 году его останки были возвращены в США и захоронены на кладбище Грин-Вуд в Бруклине , Нью-Йорк. Место его захоронения изначально было отмечено великолепным мраморным памятником, увенчанным статуей «Ангела музыки», непоправимо поврежденной вандалами в 1959 году. В октябре 2012 года, после почти пятнадцати лет сбора средств на кладбище Грин-Вуд, была открыта новая статуя «Ангел музыки», созданная скульпторами Джанкарло Бьяджи и Джилл Берки взамен поврежденной.

Работает

Музыка Готшалька была очень популярна при его жизни, а его самые ранние композиции произвели фурор в Европе. Ранние произведения, такие как Bamboula , La Savane , Le Bananier и Le Mancenillier, были основаны на воспоминаниях Готшалька о музыке, которую он слышал в юности в Луизиане, и широко считаются самыми ранними существующими произведениями креольской музыки в классической культуре. В этом контексте некоторые произведения Готшалка, такие как 13-минутная опера Escenas Campestres , сохраняют ценность. Готшалк также использовал тему Бамбулы в качестве мелодии в своей Симфонии № 1: Ночь в тропиках . Мелодия из Воспоминания « об Андалусии » Готшалька легла в основу очень популярной пьесы ХХ века « Малагенья » Эрнесто Лекуоны .

Многие из его сочинений были уничтожены после его смерти или утеряны. Музыковед Ричард Джексон был редактором опубликованного в 1973 году сборника фортепианной музыки Готшалка и одновременно организовал выставку Готшалка и его музыки в Нью-Йоркской публичной библиотеке .

Записи

Позже различные пианисты записали его фортепианную музыку. Первые важные записи его оркестровой музыки, в том числе симфонии «Ночь в тропиках» , были сделаны для Vanguard Records Морисом Абраванелем и Симфоническим оркестром Юты . Vox Records выпустила многодисковый сборник его музыки, который позже был переиздан на компакт-дисках. Сюда вошли мировые премьеры записей оригинальных оркестровок как симфоний, так и других произведений, которыми дирижировали Игорь Букетов и Сэмюэл Адлер .

В 1984 году лейбл Nimbus Records выпустил The Lady Fainted , сборник фортепианных фантазий, каприсов, медитаций и пересказов в исполнении Алана Маркса . Ламберт Оркис записал отрывок из музыки Готшалка на концертном рояле Чикеринга 1865 года в 1988 году как часть Смитсоновской коллекции записей. Музыка Готшалка была использована в саундтреке к Мишеля Девиля фильму «Aux Petits Bonheurs   , который сыграл Ноэль Ли на пианино Steinway и был выпущен Erato Records в 1994 году. Начиная с 1990-х годов Филип Мартин записал большую часть песен Готшалка. сохранившаяся фортепианная музыка для Hyperion Records .

В популярной культуре

Автор Говард Бреслин написал исторический роман о Готшальке под названием «Большой концерт» в 1963 году. Версия «Бамбулы» Готшалька с добавленными текстами была записана в апреле 1934 года танцевальным оркестром трубача Абеля Борегарда Orchester Créole Matou с французского карибского острова Гваделупа. Это первая запись этой композиции, поскольку первые «классические фортепианные» записи произведений Готшалька были записаны только в 1956 году американским пианистом Юджином Листом . Другие записи, связанные со специфическим ритмом бамбука, который Готшалк услышал на площади Конго в Новом Орлеане и использовал в его знаменитой композиции 1845 года Bamboula, можно найти в записи гаитянского вуду 1950 года Baboule Dance (три барабана) ; И о кубинской народной мелодии 1962 года Rezos Congos (Bamboula, Conga Music) . Комментарии музыковеда Бруно Блюма включены в каждый из вышеперечисленных выпусков. певца и пианиста из Нового Орлеана доктора Джона Запись «Литания Святых» из «Goin 'Back to New Orleans» была вдохновлена ​​« Сувениром Порто-Рико» Готшалка .

См. также

• «Великий галопирующий Готшальк» — современный балет на музыку Готшалька.
• Клара Готшалк Петерсон , сестра Готшалька, пианистка и композитор.

Ссылки

Источники

• Ирвинг Лоуэнс/С. Фредерик Старр: «Луи Моро Готшалк», Grove Music Online, изд. Л. Мэйси (по состоянию на 28 июня 2007 г.), (требуется подписка)

Внешние ссылки

• Луи Моро Готшальк, странствующий пианист (специальный французский веб-сайт с партитурами и аудиоотрывками)
• Список работ на английском языке на специальном французском сайте. Архивировано 8 января 2011 г. на Wayback Machine.
• Луи Моро Готшальк, специальный веб-сайт
• Луи Моро Готшальк: пианист-новатор/композитор Америки (Каталог произведений, ссылки на справочную информацию)
• Луи Моро Готшальк в фильме «Найди могилу»
• Биографический очерк в веб-архиве Библиотеки Конгресса (заархивировано 18 июля 2009 г.)
• Адам Кирш, «Дневник одного благодарного мертвеца», New York Sun , 7 июня 2006 г.
• Бесплатные партитуры Луи Моро Готшалка в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Еврейская энциклопедия : «Готшальк, Луи Моро» Исидора Зингера и Джозефа Зона (1906).
• Бесплатные партитуры в проекте Mutopia
• Коллекция Луи Моро Готшалка в Исторической коллекции Нового Орлеана

Прослушивание

• Искусство Штатов: Луи Моро Готшальк (шесть произведений композитора) в Wayback Machine (архивировано 22 октября 2005 г.)
• Креольские глаза ( Кубинский танец ), соч. 37 на YouTube
• Berceuse ( Колыбельная песня ), соч. 47 на YouTube , фортепиано и кларнет – спокойный танец с фанатами (примечание: чебуреки), Анн-Арбор, Мичиган , 2017 г.
• Искусство фуги: Луи Моро Готшалк – MIDI-файлы (фортепианные произведения)