Театральная мастерская

Theater Workshop — театральная группа, многолетним директором которой была Джоан Литтлвуд . Многие актеры 1950-х и 1960-х годов прошли обучение и впервые познакомились с труппой, многие ее постановки были перенесены в театры Вест -Энда , а некоторые, например, «О, какая прекрасная война!» и «Вкус меда » были экранизированы. ^[1]

Формирование

Джоан Литтлвуд и Юэн Макколл познакомились и поженились в 1934 году, когда оба работали в Театре действия. Они начали собственное сотрудничество, разрабатывая радиоспектакли для BBC , взяв сценарии и актерский состав у местных рабочих. Однако и МИ-5 , и Специальный отдел продолжали следить за парой из-за их поддержки Коммунистической партии Великобритании . Литтлвуду запретили работать на BBC в качестве ведущего детских программ, а некоторые работы Макколла запретили транслировать.

В конце 1930-х годов Литтлвуд и Макколл сформировали актерскую труппу под названием «Театральный союз». Он был распущен в 1940 году, но в 1945 году многие из его бывших членов присоединились к новому предприятию Джоан Литтлвуд — «Театральной мастерской». В 1948 году труппа гастролировала по Чехословакии и Швеции. ^[2]

Королевский театр, Стратфорд-Ист

Джоан Литтлвуд (1953–1979)

Гастроли не увенчались успехом для компании, и в 1953 году Джоан Литтлвуд рискнула взять в аренду постоянную базу в Королевском театре Стратфорд-Ист в Лондоне . Театр был заброшен, средств на ремонт не было, а между репетициями актеры чистили и красили зрительный зал. Чтобы сэкономить деньги, актеры и съемочная группа спали в гримерках (а Литтлвуд вернулась к себе домой в Блэкхит). Театр открылся 2 февраля 1953 года спектаклем «Двенадцатая ночь» . ^[3]

Макколл не поддержал переезд в Лондон и покинул компанию, чтобы сосредоточиться на народной музыке . Под руководством Литтлвуда в качестве режиссера, Джерри Раффлза (1928–1975) в качестве менеджера и Джона Бери в качестве дизайнера «Театральная мастерская» продолжала представлять смешанную программу из классики и современных пьес на современные темы. Актеры и съемочная группа (опять же за исключением Литтлвуда, который тогда жил с Раффлзом) жили и работали как коммуна, разделяя множество задач, связанных с управлением и обслуживанием театра, а также с дежурным списком «шеф-повара недели».

В апреле 1953 года просьба о выделении средств была удовлетворена.

Финансовый комитет на своем последнем заседании не смог рекомендовать какой-либо грант для тех целей, которые вы имеете в виду. Однако Комитет указал, что они будут готовы помочь, где это возможно, в вопросах рекламы, при условии, что это можно будет сделать без каких-либо затрат для Комитета. ^[3]

Успех пришел после приглашения Клода Плансона, директора Парижского международного театрального фестиваля, представлять Англию на фестивале в 1955 году. Труппа приехала в Париж с костюмами в чемоданах и декорациями под мышкой. ^[3] знаменитые постановки «Вольпоне» и «Арден из Фавершама» В мае 1955 года «Театральная мастерская» представила в Театре Эберто , хотя труппе пришлось просить билеты домой. постановками . О компании стало известно Художественному совету и критикам, и они вернулись в Париж еще с шестью В 1963 году они выиграли Гран-при фестиваля за фильм «О, какая прекрасная война!». . ^[3]

В 1955 году Литтлвуд поставил и сыграл главную роль в лондонской премьере оперы Бертольта Брехта « Мать мужество и ее дети» .

С финансами по-прежнему было туго, но компания удержалась на плаву благодаря переводу многих успешных пьес на сцену Вест-Энда, а затем и к кинопроизводству. Эта рабочая нагрузка вызвала серьезную нагрузку на ресурсы, поскольку эти переводы означали, что опытные актеры были заняты на долгое время и их приходилось заменять в репертуаре .

До 1968 года Закон о театрах 1843 года требовал, чтобы сценарии представлялись на утверждение в канцелярию лорда-камергера . Это вызывало конфликты из-за импровизационных театральных приемов, которые Литтлвуд использовал для разработки пьес для спектаклей. Ее дважды привлекали к ответственности и оштрафовали за то, что она позволила труппе импровизировать в исполнении.

Fun Palace был амбициозным мультихудожественным проектом, задуманным Литтлвудом и компанией совместно с архитектором Седриком Прайсом . Проект так и не был реализован, но концепция, возможно, повлияла на более поздние проекты, такие как Центр Помпиду в Париже. Еще одним проектом, задуманным в 1960-х годах, было создание актерской школы при Театральной мастерской, чтобы вдохновить новое поколение актеров идеями и методами Литтлвуда. Хотя сама Литтлвуд это категорически не одобряла, считая, что актерское мастерство - это навык, которому нельзя обучиться. ^[4] Школа актерского мастерства East 15 добилась успеха. Сейчас он базируется в собственном помещении в Лоутоне . В 2000 году школа стала частью Университета Эссекса .

К концу 1960-х годов и труппа, и театр оказались под угрозой. Театральная мастерская представила возрождение собственных постановок, и была начата кампания по спасению театра от реконструкции в рамках нового торгового центра, который планировалось преобразовать центр Стратфорда. Зрители развернули кампанию по спасению театра, и в течение многих лет он оставался открытым в центре строительной площадки.

В 1975 году Джерри Раффлз умер от диабета , а в 1979 году Литтлвуд переехал во Францию и перестал руководить.

Многие уважаемые актеры телевидения и театра начали свою профессиональную карьеру в Theater Workshop под опекой Литтлвуда. Среди них были Юта Джойс , Глинн Эдвардс , Гарри Х. Корбетт , Джордж А. Купер , Ричард Харрис , Стивен Льюис , Говард Гурни , Брайан Мерфи , Мюррей Мелвин , Найджел Хоторн и Барбара Виндзор . Последние трое были выбраны режиссером Кеном Расселом для участия в киноверсии «Друг мальчика» (1971) с Твигги .

Филип Хедли (1979–2004)

Филип Хедли несколько лет работал ассистентом Джоан Литтлвуд и стал художественным руководителем после ее ухода из театра. Он продолжал ее просветительскую работу и общался с новой азиатской и чернокожей аудиторией по мере изменения местной демографической ситуации. Театр продолжил программу Литтлвуда по изображению и выражению опыта местных жителей Восточного Лондона.

В 1999 году Хедли начал программу «Инициативы музыкального театра», чтобы поощрять новые произведения в музыкальном театре. В 2004 году, проработав 25 лет на посту художественного руководителя, он ушел на пенсию.

Керри Майкл MBE (2004–2017)

Керри Майкл — киприот-грек во втором поколении, родившийся и выросший в Северном Лондоне. Он присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве заместителя директора. Он стал директором в сентябре 2004 года. Его манифест – вывести на сцену новые сообщества Лондона и изобразить их опыт эмигрантов во втором и третьем поколении. ^[5] Майкл поддержал стремление театра развивать новые работы и предоставлять платформу для тех голосов, которые недостаточно представлены в постоянно меняющихся сообществах Восточного Лондона.

В 2007 году театр был номинирован на премию Оливье за «презентацию мощного сезона провокационной работы, охватывающей новую аудиторию». Его танцевальная хип-хоп постановка песни Boy Blue's Pied Piper в том же году получила премию Оливера. В следующем году постановка Керри «Золушка» также была номинирована на премию Оливье.

Майкл имеет множество режиссерских работ. Основные моменты включают новые пьесы Коша Омара, «Битва на зеленых переулках» и «Великое расширение» ; «Ямайский дом» Пола Сиретта, показавший специальное представление на верхнем этаже многоквартирного дома в Степни; новые мюзиклы, такие как Make Some Noise и One Dance Will Do ; Рэя Дэвиса Come Dancing , победитель в номинации « «Что на сцене» Лучший мюзикл »; и пьеса Джона Адама « Я смотрел на потолок, а потом я увидел небо» .

Майкл является председателем Стратфордского культурного форума, членом правления Stratford Renaissance Partnership, попечителем Discover, который предоставляет творческие, игровые и учебные возможности для детей и их опекунов в Стратфорде, а также членом Международного комитета за свободу художников UK Equity.

В 2018 году он был награжден Свободой лондонского Сити и стал членом Ордена Империи за заслуги перед искусством в честь Дня Рождения Королевы.

Избранные постановки

Этап

1952 Уран-235 . , Юэн МакКолл
1953 Двенадцатая ночь Уильяма Шекспира (дебютная постановка в Королевском театре, Восточный Стратфорд) ^[6]
1955 Вольпоне , Бен Джонсон
1955 Арден из Фавершема (часть апокрифов Шекспира )
1955 Мать Мужество и ее дети , Бертольт Брехт
1957 Ты не всегда будешь на вершине» Генри Чепмен «
1957 The Quare Fellow , Брендан Бехан
1958 «Заложник» , Брендан Бехан
1958. Вкус меда , Шелаг Делани.
1959 Fings Ain't Wot They Used T'Be» « Фрэнк Норман , музыка Лайонела Барта
1959 Сделайте мне предложение ( с Дайаной Коупленд в главной роли )
1960 Спаррингеры не умеют петь [так в оригинале] Стивена Льюиса
1963 О, какая прекрасная война! Джоан Литтлвуд и актерский состав.

Фильм

1961 Вкус меда
1962 Sparrers Can't Sing [так в оригинале] - выпущен как Sparrows Can't Sing в США.
1969 Ох! Какая прекрасная война

Бывшие члены компании

Ссылки и примечания

^ • Хардинг, Джон, Сладко поет Делани. (Гринвичская биржа, 2014 г.). www.greenex.co.uk
^ На гастролях с Театральной мастерской.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д « История Королевского театра Стратфорд-Ист: 1953–1979 » Stratford East.com (Проверено: 16 августа 2009 г.)
^ Свидетельство бывшего участника Филипа Хедли в рамках проекта театрального архива.
^ Сирс, Алекс ; «Театр: Те, кого стоит смотреть» TimesOnline.co.uk , 9 января 2005 г. (Проверено: 16 августа 2009 г.)
^ Ковени, Майкл (30 ноября 2018 г.). «Некролог Джорджа Купера» . Хранитель . Проверено 21 декабря 2018 г.
^ Позже продюсер Moody Blues

Библиография

Корен, Майкл ; Королевский театр: 100 лет Восточного Стратфорда , Quartet Books, 1984; ISBN 0-7043-2474-1
Гурни, Ховард; История театральной мастерской , Methuen Publishing Ltd , 1981; ISBN 0-413-47610-3
Литтлвуд, Джоан; Книга Джоан: своеобразная история Джоан Литтлвуд, как она ее рассказывает , Methuen Publishing Ltd , 1994; ISBN 0-413-64070-1

Внешние ссылки

Королевский театр, Восточный Стратфорд Stratfordeast.com

[1] • Хардинг, Джон, Сладко поет Делани. (Гринвичская биржа, 2014 г.). www.greenex.co.uk

[touring-2] На гастролях с Театральной мастерской.

[Two-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д « История Королевского театра Стратфорд-Ист: 1953–1979 » Stratford East.com (Проверено: 16 августа 2009 г.)

[4] Свидетельство бывшего участника Филипа Хедли в рамках проекта театрального архива.

[5] Сирс, Алекс ; «Театр: Те, кого стоит смотреть» TimesOnline.co.uk , 9 января 2005 г. (Проверено: 16 августа 2009 г.)

[6] Ковени, Майкл (30 ноября 2018 г.). «Некролог Джорджа Купера» . Хранитель . Проверено 21 декабря 2018 г.

[7] Позже продюсер Moody Blues

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]