Жан-Франсуа Милле

О более раннем художнике, использовавшем это имя, см. Франциск Милле . Чтобы узнать об английском художнике Милле XIX века, см. Джона Эверетта Милле .

Жан-Франсуа Милле
Портрет Надара , ок. 1856-58 гг.
Рожденный	Жан-Франсуа Милле ( 1814-10-04 ) 4 октября 1814 г. Грюши, Гревиль-Гаага , Нормандия, Франция
Умер	20 января 1875 г. ) ( 1875-01-20 ) ( 60 лет Барбизон , Иль-де-Франс , Франция
Известный	Рисование
Движение	Реализм

Жан-Франсуа Милле (англ. Французское произношение: [ʒɑ̃ fʁɑ̃swa milɛ] ; 4 октября 1814 — 20 января 1875) — французский художник, один из основателей барбизонской школы в сельской Франции. Милле известен своими картинами, изображающими крестьян-фермеров, и его можно отнести к движению реализма . К концу своей карьеры он все больше интересовался рисованием чистых пейзажей. Он наиболее известен своими картинами маслом, но также известен своими пастелью, рисунками мелками Конте и офортами .

Жизнь и работа

Молодость

Овчарня . На этой картине Милле убывающая Луна бросает таинственный свет на равнину между деревнями Барбизон и Шайи. Художественный музей Уолтерса.

Милле был первым ребенком Жана-Луи-Николя и Эме-Генриетты-Аделаиды Анри Милле, членов фермерской общины деревни Грюши в Гревиль-Гааге , Нормандия, недалеко от побережья. Под руководством двух деревенских священников — одним из них был викарий Жан Лебриссе — Милле приобрел знания латыни и современных авторов. Но вскоре ему пришлось помогать отцу в работе на ферме; потому что Милле был старшим из сыновей. Так что вся земледельческая работа была ему знакома: косить, заготавливать сено, связывать снопы, молотить, веять, разбрасывать навоз, пахать, сеять и т. д. Все эти мотивы вернулись в его позднее искусство.

В 1833 году отец отправил его в Шербур учиться у художника-портретиста по имени Бон Дю Мушель. К 1835 году он учился у Теофиля Ланглуа де Шевревиль . ученик барона Гро , в Шербуре . Стипендия, предоставленная Ланглуа и другими, позволила Милле переехать в Париж в 1837 году, где он учился в Школе изящных искусств у Поля Делароша . В 1839 году его стипендия была прекращена, а его первая работа в Салоне , «Святая Анна, наставляющая Богородицу» , была отклонена жюри.

Париж

Женщина, пекущая хлеб , 1854 год. Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло .

После того, как его первая картина, портрет, была принята в Салоне 1840 года, Милле вернулся в Шербур, чтобы начать карьеру художника-портретиста . В следующем году он женился на Полине-Вирджини Оно, и они переехали в Париж . После отказов на Салоне 1843 года и смерти Полины от чахотки в апреле 1844 года Милле снова вернулся в Шербур. В 1845 году Милле переехал в Гавр с Катрин Лемэр, на которой он женился на гражданской церемонии в 1853 году; у них было девять детей, и они оставались вместе до конца жизни Милле. В Гавре он несколько месяцев писал портреты и небольшие жанровые произведения, прежде чем вернуться в Париж.

Именно в Париже в середине 1840-х годов Милле подружился с Константом Труайоном , Нарциссом Диасом , Шарлем Жаком и Теодором Руссо , художниками, которые, как и Милле, стали ассоциироваться с барбизонской школой; Оноре Домье , чье мастерство рисования фигур повлияло на последующее изображение крестьянских сюжетов Милле; и fr: Альфред Сенсье , правительственный бюрократ, который стал пожизненным сторонником и, в конечном итоге, биографом художника. В 1847 году его первый успех в Салоне пришелся на выставку картины «Эдип, снятый с дерева» , а в 1848 году его «Веялка» была куплена правительством.

«Плен евреев в Вавилоне» , самая амбициозная работа Милле того времени, была представлена ​​на Салоне 1848 года, но была отвергнута как искусствоведами, так и публикой. Вскоре после этого картина исчезла, что заставило историков поверить в то, что Милле уничтожил ее. В 1984 году ученые из Музея изящных искусств в Бостоне просвечивали картину Милле 1870 года «Молодая пастушка» в поисках незначительных изменений и обнаружили, что она была закрашена поверх «Плена» . Сейчас считается, что Милле повторно использовал холст, когда материалов не хватало во время франко-прусской войны .

Барбизон

В 1849 году Милле нарисовал «Жнецы » по заказу государства. В Салоне того же года он выставил «Пастушку, сидящую на опушке леса» , очень маленькую картину маслом, которая ознаменовала отход от предыдущих идеализированных пасторальных сюжетов в пользу более реалистичного и личного подхода. В июне того же года он поселился в Барбизоне с Кэтрин и их детьми.

Отдыхающие жнецы (Руфь и Вооз) , Музей изящных искусств, Бостон (1850–1853)

В 1850 году Милле заключил договор с Сенсье, который предоставил художнику материалы и деньги в обмен на рисунки и картины, в то время как Милле одновременно мог продолжать продавать работы и другим покупателям. В Салоне того года он выставил «Сенокосцы» и «Сеятеля» , свой первый крупный шедевр и самую раннюю из культового трио картин, в которое входили «Собиратели урожая» и «Анжелюс» .

С 1850 по 1853 год Милле работал над картиной «Отдыхающие жнецы» (Руфь и Вооз) . картина, которую он считал своей самой важной и над которой работал дольше всего. Задуманная, чтобы соперничать со своими героями Микеланджело и Пуссеном , эта картина также ознаменовала его переход от изображения символических образов крестьянской жизни к изображению современных социальных условий. Это была единственная картина, с которой он когда-либо встречался, и первая работа, которая принесла ему официальное признание — медаль второй степени на Салоне 1853 года.

В середине 1850-х годов Милле создал небольшое количество офортов на крестьянские сюжеты, такие как «Мужчина с тачкой» (1855) и «Женщина, чесающая шерсть» (1855–1857).

Собиратели

Основная статья: Собиратели

Сбор урожая , 1857. Музей Орсе , Париж.

Это одна из самых известных картин Милле «Собиратели» (1857). Пока Милле гулял по полям вокруг Барбизона, к его карандашу и кисти в течение семи лет возвращалась одна тема — собирание — многовекового права бедных женщин и детей убирать остатки зерна, оставшиеся на полях после сбора урожая. Он нашел эту тему вечной, связанной с историями из Ветхого Завета. картину «Собиратели урожая» В 1857 году он представил в Салоне без энтузиазма, даже враждебно настроенной публике.

(Более ранние версии включают вертикальную композицию, написанную в 1854 году, офорт 1855–1856 годов, который непосредственно предвещал горизонтальный формат картины, которая сейчас находится в Музее Орсе . )

Теплый золотой свет предполагает что-то священное и вечное в этой повседневной сцене, где происходит борьба за выживание. В годы подготовительных занятий Милле размышлял, как лучше всего передать ощущение повторения и усталости в повседневной жизни крестьян. Линии, прочерченные на спине каждой женщины, ведут к земле, а затем возвращаются назад в повторяющемся движении, идентичном их бесконечному, изнурительному труду. Вдоль горизонта заходящее солнце вырисовывает силуэт фермы с обильными стогами зерна, контрастируя с большими темными фигурами на переднем плане. Темные домотканые платья сборщиц вырисовывались массивными формами на фоне золотого поля, придавая каждой женщине благородную, монументальную силу.

Ангелус

Основная статья: Ангелус (картина)

Ангелюс , 1857–1859, Музей Орсе , Париж.

Картина была заказана Томасом Голдом Эпплтоном, американским коллекционером произведений искусства из Бостона , штат Массачусетс. Эпплтон ранее учился у друга Милле, барбизонского художника Константа Тройона . Он был завершен летом 1857 года. Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название работы « Молитва об урожае картофеля» на «Ангелус», когда покупатель не смог завладеть ею в 1859 году. Впервые показан публике. В 1865 году картина несколько раз переходила из рук в руки, но ее стоимость выросла лишь незначительно, поскольку некоторые считали политические симпатии художника подозрительными. После смерти Милле десять лет спустя началась тендерная война между США и Францией, закончившаяся несколько лет спустя ценой в 800 000 золотых франков.

Несоответствие между очевидной стоимостью картины и бедным имуществом выжившей семьи Милле стало основным стимулом для изобретения droit de suite , предназначенного для выплаты компенсации художникам или их наследникам при перепродаже произведений.

Спустя годы

Охотящиеся птицы ночью , 1874, Художественный музей Филадельфии .

Вызов коров домой , гр. 1866, Национальная художественная галерея .

Несмотря на неоднозначные отзывы о картинах, которые он выставлял в Салоне, репутация и успех Милле росли на протяжении 1860-х годов. В начале десятилетия он заключил контракт на написание 25 работ в обмен на ежемесячную стипендию в течение следующих трех лет, а в 1865 году другой покровитель, Эмиль Гаве, начал заказывать пастели для коллекции, которая в конечном итоге включала 90 работ. В 1867 году на Всемирной выставке прошла крупная выставка его работ, были « Собиратели урожая» , «Анжелюс» и «Картофельные плантаторы» среди выставленных картин . В следующем году Фредерик Хартманн заказал «Четыре сезона» за 25 000 франков, а Милле был назван кавалером Почетного легиона .

В 1870 году Милле был избран членом жюри Салона. Позже в том же году он и его семья бежали от франко-прусской войны , переехав в Шербур и Гревиль, и вернулись в Барбизон только в конце 1871 года. Его последние годы были отмечены финансовым успехом и растущим официальным признанием, но он не смог выполнять государственные поручения из-за ухудшения здоровья. 3 января 1875 года он женился на Екатерине на религиозной церемонии. Милле умер 20 января 1875 года.

Наследие

Урожай картофеля (1855). Художественный музей Уолтерса.

Милле был важным источником вдохновения для Винсента Ван Гога , особенно в ранний период его творчества. Милле и его работа много раз упоминаются в письмах Винсента к его брату Тео. Поздние пейзажи Милле послужили влиятельными отправными точками для картин Клода Моне , изображающих побережье Нормандии ; его структурное и символическое содержание повлияло на Жоржа Сёра . также

Милле — главный герой Марка Твена « пьесы Он мертв?» (1898), в котором он изображен как борющийся молодой художник, который инсценирует свою смерть, чтобы добиться славы и богатства. Большинство подробностей о Милле в пьесе вымышлены.

Картина Милле «Человек в доме» на написание знаменитого стихотворения « Человек с мотыгой » (1898) вдохновила Эдвина Маркхэма . Его картины также послужили источником вдохновения для сборника американского поэта Дэвида Миддлтона «Привычное миролюбие Гручи: стихи после картин Жана-Франсуа Милле» (2005).

Ангелус . часто воспроизводился в 19 и 20 веках Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал ее анализ « Трагический миф об Ангеле Милле» . Вместо того, чтобы рассматривать это как произведение духовного мира, Дали считал, что оно несет в себе послание подавленной сексуальной агрессии. Дали также придерживался мнения, что эти две фигуры молились над своим похороненным ребенком, а не над Ангелусом . Дали настолько настаивал на этом факте, что в конце концов холсту был сделан рентгеновский снимок , подтвердивший его подозрения: на картине присутствует закрашенная геометрическая фигура, поразительно похожая на гроб. Однако неясно, изменил ли Милле свое мнение о значении картины или даже является ли ее форма действительно гробом.

Галерея

• Картины Жана-Франсуа Милле
• 
  Портрет Луи-Александра Мароля , 1841 год, Художественный музей Принстонского университета.
• 
  Похищение сабинянок , Жан-Франсуа Милле, около 1844–1847 гг.
• 
  Иду на работу , 1851–1853 гг.
• 
  Прядящая женщина (Прялка) , ок. 1855-60. Институт искусств Кларка
• 
  Пастушка, сидящая на камне , 1856 год.
• 
  Принесение домой теленка, рожденного в поле , ок. 1860, Художественный музей Принстонского университета.
• 
  Пастух, пасущий свое стадо , начало 1860-х годов.
• 
  Урок вязания , гр. 1860. Институт искусств Кларка .
• 
  Картофельные плантаторы , 1861 год.
• 
  Девушка-гусь , 1863 год.
• 
  Пастушка со своим стадом , 1864 год.
• 
  Сеятель , гр. 1865. Институт искусств Кларка .
• 
  Стога сена: Осень , гр. 1874, холст, масло, Метрополитен-музей.
• 
  Берег Гревиля , без даты, Национальный музей, Стокгольм.
• 
  Девушка, охраняющая свою овцу , ок. 1860-62. Институт искусств Кларка

Ссылки

• Чампа, Кермит С. Расцвет пейзажной живописи во Франции: от Коро до Моне . Гарри Н. Абрамс, Inc., 1991. ISBN   0-8109-3757-3
• Хонор Х. и Флеминг Дж. Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 2009. ISBN   9781856695848
• Лепуаттевен, Люсьен. Каталог-резонне Жана-Франсуа Милле в 2-х томах – Париж, 1971/1973 гг.
• Лепуаттевен, Люсьен. «Ле Вике – Взгляд назад, на первые шаги: неизвестное Милле» – № 139 Пакес, 2003 г. ISSN   0764-7948
• Лепуаттевен, Люсьен. Жан Франсуа Милле (За пределами Ангелуса) – Эд де Монца – 2002 – ( ISBN   2-908071-93-2 )
• Лепуаттевен, Люсьен. Жан Франсуа Милле: Изображения и символы , Éditions Isoète Cherbourg, 1990. ( ISBN   2-905385-32-4 )
• Моро-Нелатон, Э. Справочная монография, рассказанная самим Милле - 3 тома - Париж, 1921 г.
• Мерфи, Александра Р. Жан-Франсуа Милле . Музей изящных искусств, Бостон, 1984 год. ISBN   0-87846-237-6
• Умоляю, Хьюз. «Опись после смерти и декларация о престолонаследии Жана-Франсуа Милле», в Revue de la Manche , т. 53, фастический. 212, 2 квартал. 2011, с. 2–38.
• Умоляю, Хьюз. «Знак ветеринара в Шербуре, нарисованный Жаном-Франсуа Милле в 1841 году», в Бюллетене Французского общества истории медицины и ветеринарных наук , № 11, 2011 г., стр. 61–75.
• Поллок, Гризельда . Милле . Лондон: Ореско, 1977. ISBN   0905368134 .
• Стоукс, Саймон. Искусство и авторское право . Харт Паблишинг, 2001. ISBN   1-84113-225-X
• Тэди, Эндрю. Поэзия и мир: привычное миролюбие Гручи: стихи после картин Жана-Франсуа Милле Дэвида Миддлтона. Архивировано 14 декабря 2018 года в Wayback Machine . Современная эпоха: Ежеквартальный обзор . Лето/осень 2009 г. (Том 51:3)

Внешние ссылки

• сайт jeanmillet.org ; 125 работ Жана-Франсуа Милле
• Жан-Франсуа Милле в Artcyclopedia
• Статья Моры Кафлин о нормандских доярках Милле
• Влияние на Ван Гога
• Влияние на Дали – скорбящие родители или молящиеся крестьяне в «Анжелюсе» ?
• Жилле, Луи (1913). «Жан-Франсуа Милле» . Католическая энциклопедия .
• Дилк, Эмилия Фрэнсис Стронг (1911). «Мийе, Жан Франсуа (1814–1875)» . Британская энциклопедия . Том. 18 (11-е изд.). стр. 466–467.
• « Жан-Франсуа Милле », стихотворение Флоренс Эрл Коутс
• Картрайт, Джулия, (1902) Жан Франсуа Милле: его жизнь и письма Лондон: Swan Sonnenschein and Co.
• Сенсье, Альфред, (1881) Жан-Франсуа Милле – Крестьянин и художник (перевод Хелены де Кей) Лондон: Macmillan and Co.